El 11° Festival Anual de Ciclismo Classico Bike Travel Film Festival invita a cineastas profesionales y aficionados a inscribir para su consideración películas que van de 3 a 60 minutos. (como un festival de una noche con un tiempo de emisión limitado, la gran mayoría de las inscripciones aceptadas son de entre 3 y 20 minutos) Las
películas deben centrarse en VIAJES DE BICICLETA de cualquier tipo, ya sea una gira organizada o una exploración en solitario. El destino puede ser nacional o internacional.
La misión del Festival es inspirar a los asistentes a explorar en bicicleta. Ya sea en todo el mundo o en algunas ciudades de distancia, no hay nada que recarga y expanda horizontes como viajar en bicicleta. El Festival aumentará la conciencia y el aprecio por los viajes en bicicleta presentando películas independientes que muestran la aventura, el humor y el crecimiento inherentes a los viajes de dos ruedas. Buscamos películas que retraten una amplia gama de experiencias: destinos que van desde pequeños pueblos africanos hasta un camping a 30 millas de casa; viajes en solitario o una reunión familiar en bicicleta; un recorrido organizado de posada a posada o un paseo con tienda de campaña y saco de dormir. El nuestro es el ÚNICO festival de cine en los Estados Unidos que se centra específicamente en los viajes en bicicleta
Bienvenidos al Festival de Cortometrajes de Los Ángeles. Este es un Festival Internacional de Cine.
Este es un Festival Internacional de Cine. Todo el mundo puede inscribir. Los festivales de cine siguen siendo el mejor lugar para proyectar el trabajo independiente y hacer que se note. Con YouTube y Vimeo tan abarrotado, buenos pantalones cortos a menudo se ahogan en un mar de malos. Mostrar lo mejor de lo mejor es una prioridad en el Festival de Cortometrajes de Los Ángeles. Ofrecemos a los cineastas la oportunidad de compartir sus cortometrajes con un público entusiasta y receptivo que está ansioso por ver nuevas películas, nuevas caras y nuevo arte. Festival de Cortometrajes de Los Ángeles — donde el talento emergente encuentra un lugar para brillar!
WORLDFEST NOW ACCEPTS ONLINE FESTHOME SCREENERS! WE HAVE LG & SHARP 110" DIGITAL BIG SCREENS FOR JURIES! WE DO ALSO ACCEPT DVD, BLURAY OR USB FLASH/PEN/JUMP DRIVE FOR JUDGING AND FOR THEATER SCREENING! Region Zero! (If you win a Remi, you may be screened on big Cinemark Theatre screens to 600+ theater audience!! So we need a BluRay, DCP or Jump Drive for the DCP screening! Large juries view your entry on a big digital screen, not a little laptop! We will personally confirm your entry's arrival.
WorldFest is the only film festival in the world that gives your entry a grade, a score! Your score can earn you a Remi Award! We do not believe that there can just be three winners in a category, a Gold, Silver and Bronze - so we assign your entry a score from the jury! An A+ wins a Special Jury Award and is considered for the Grand Remi! An A score wins a Platinum Remi, an A- wins a Gold, a B+ wins a Silver and a B wins a Bronze Remi. No Awards are made below a B level score. With more than 4,750 category entries, only about 10-15% actually win a Remi Award, but we feel it is the best possible way to run a festival awards system!
55th WORLDFEST-HOUSTON SETS FEST DATES, CALLS FOR ENTRIES!
“FORGET SUNDANCE! …WorldFest is one of the best conceived festival productions on the planet!” ~ Craig Outhier, film critic, Phoenix press; Tempe Times.
The 55th Annual WorldFest-Houston International Film Festival continues its totally dedicated Independent Film screening format for the upcoming April 20-24, 2022 unspooling. WorldFest will screen just 60-80 feature film premieres and over 130 Shorts with a total and absolute emphasis on the American and International Independent feature film and a continuing annual spotlight on award-winning short films and documentary films. Entries Officially Open Aug. 15, 2021. The EarlyBird Entry Deadline is Nov. 15th 2021 – A Mail-By/Enter By/Ship-By Deadline! Entries do not have to arrive by this deadline. The Main Entry Deadline is December 15, 2021. The Late Entry Deadline is Jan 15th 2022!
WorldFest Artistic and Program Director, Kathleen Haney, stated, “We are fiercely dedicated to the Indie Feature and Short Film and look for a quality selection of individual films to maintain a smaller, yet effective program rather than an overly large and unwieldy slate of 150-300 films. Haney continued, “For the 2020 WorldFest we continue to use ‘A good story, well told’ as our time-tested approach to film selection”. WorldFest-Houston now accepts Online, Thumb-Drive & DVD/BR format entries.
This year WorldFest presents its 8th Annual Panorama Asia, the largest survey of new films from all of Asia & China in the whole, wide world! More than 200 directors and filmmakers will attend from Beijing, Shanghai, Korea, Taiwan, Mongolia, VietNam, Cambodia, the Philippines & Japan. China is now the largest box-office and production revenue country in the world, surpassing the USA. There is a special Panorama Asia theater and a dedicated section of the program book.
WorldFest Grand Remi Award Winner, Ridley Scott commented “WorldFest is in the business of validating excellence!” We are delighted to agree! The mission of WorldFest is to recognize and validate creative excellence in film & video production in every facet and category of filmmaking. Many filmmakers report that a Remi Award from WorldFest opens doors to advance their careers.
WorldFest will continue with its annual Short Film Showcase, a special review of 130+ new short and student films...from the festival that gave first top honors to Spielberg, Lucas, Francis Ford Coppola, Randal Kleiser, The Coen Brothers, Ridley Scott, Robert Rodriguez, Spike Lee, Gavin Hood, John Lee Hancock, John Frankenheimer, Michael Cimino, Leslie Linka Glatter, Oliver Stone, Ang Lee, Atom Egoyan and David Lynch, among many others! Few other festivals have such a “Discovery” track record. WorldFest has emerged as the oldest continuous film festival management in the world with the same executive director, serving with a special vision for 53 consecutive years. A few other festivals are older, but they have had as many as ten different directors. It is the oldest film festival in The South, and the 3rd oldest International Film/Video Festival in North America, after San Francisco & NYC.
The 55th Annual WorldFest-Houston International Film Festival highlights include a Red Carpet Opening Night Gala, the Remi Awards Banquet with top honors presented to more than 1,000 up-and-coming attending filmmakers from over 75 countries from round the globe, there are 9 Master Classes in Film & Video Production, a nightly Festival Club at the HQ Westin-Memorial City Hotel, Indie Panels, a VIP tour of NASA with a special police escort and an exciting Houston Yacht Club Sailing Regatta & Texas BBQ. All offer superb networking opportunities!
WorldFest began in August 1961, as Cinema Arts, an International Film Society. It began screening Independent, foreign & art films. It became an officially competitive International Film Festival seven years later, in April 1968, and has been in continuous operation since. It is one of the original three film festivals in North America, with San Francisco and New York as the first two events. Following WorldFest was Chicago, Cleveland, Dallas, and Seattle. Then Sundance and SXSW, Toronto and Tribeca. Now there are more than 3,500 USA film festivals of various types, levels and quality, most being simply non-competitive screening events! WorldFest is international, competitive and invites filmmakers worldwide.
The 55th Annual WorldFest offers International Competition in; Features, Shorts, TV production, TV commercials, unproduced Screenplays & Teleplays, Experimental, Student, Documentary, Business & Industry, New Media, and Music Videos. You may enter the Feature, Short, Student, Experimental, Student, Music Video, and New Media-Websites via FestHome. You must go to our main website (worldfest.org) to enter the TV Production (100 series), TV Commercials (400 series), Film & Video Production (200 Series) and the Screenplay Competition (700 Series). WorldFest is the largest film & video competition in the world, in sheer number of actual category entries, with more than 4,750 category entries received in 2020. There are almost 200 sub-categories for competition, allowing each film to compete in its own individual genre.
WorldFest-Houston is sponsored by Memorial City Mall, Cinemark Theatres, Boxer Properties, the State of Texas, the City of Houston, HBU Fitness Center, Kodak, NASA, Lopez Negrete Communications, the Houston Yacht Club, Maggiano's Ristorante, Avis/Budget, The HQ Hotels Westin & Zaza, The Houston Chronicle, Regent University Film School, the Houston Yacht Club, and the Houston Film Society
The 55th WorldFest-Houston – 9898 Bissonnet, Suite 650, Houston, Texas 77036, 713-965-9955, Fax is 713-965-9960 – Email is – info@worldfest.org – The website is https://worldfest.org
El NYC Short Documentary Film Festival (NYCSDFF) se llevará a cabo el 22 de marzo de 2020, en Midtown, Nueva York, NY, EE. UU.
**** Este es un festival de cortometrajes, sólo para películas de 20 minutos o menos de duración!! NO vamos a proyectar películas de más de 20 minutos de duración!!!! **** El cine
documental es un género que se basa en la verdad y cuenta con estilo. Cada segundo de cada día, una infinidad de historias se están reproduciendo en cada rincón del mundo. El objetivo del documental es llevar esta masa de la vida real y convertirla en arte cinematográfico. Los propósitos del documental son múltiples: educar, entretener, llamar la atención sobre temas importantes o simplemente resaltar las maravillas discretos de la vida cotidiana.
¡ Únete a nosotros para el 5º Festival Anual de Documentales Cortos de Nueva York y conviértete en parte de una tradición creciente!
Asegúrese de revisar TODAS las directrices de inscripción antes de enviar la entrada por correo. Tenemos tiempo y recursos limitados para corregir errores de aplicación. Por favor, intente ser lo más preciso posible. Nos pondremos en contacto con usted por correo electrónico si hay algún problema, así que asegúrese de ver los correos electrónicos de info@nycsdff.com. Solo
aceptamos inscripciones en línea, ya sea un vídeo en línea de FilmFreeway o un enlace de Vimeo/YouTube protegido por contraseña. Si su película es seleccionada, le proporcionaremos especificaciones técnicas completas, pero un .mov, mp4 o .mpg funciona muy bien. Todas las películas se reproducirán desde un disco duro. Tenga en cuenta que, si se acepta, DEBEMOS recibir los medios de exposición AL MENOS DOS (2) SEMANAS antes del festival.
Si se selecciona su inscripción, se le notificará por correo electrónico a principios de febrero. Los cineastas aceptados recibirán un pase de entrada gratuito al festival. (No podemos ayudar con ningún costo de transporte, comida o alojamiento.)
Construir Cine es el único Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo en Argentina. Su próxima edición tendrá lugar en Buenos Aires del 8 al 16 de Mayo de 2024, en modalidad híbrida (presencial y online).
Construir Cine celebra el cine nacional e internacional con el doble objetivo de reconocer y apoyar a los realizadores cinematográficos y de mejorar la difusión, el conocimiento, la accesibilidad y la comprensión de la temática socio laboral entre un público amplio y diverso.
Construir Cine es organizado por la Fundación UOCRA para la Educación de los Trabajadores Constructores en adelante el Organizador, con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y cuenta con el auspicio de UOCRA CULTURA y Construyendo Arte. El festival pertenece a la Global Labor Film Festival entidad que agrupa los festivales de Cine del Trabajo en el mundo y a RAFMA: Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales.
“CONSTRUIR CINE” es una propuesta innovadora destinada a ofrecer entretenimiento de calidad con conciencia social. Una mirada lúcida y sensible acerca del mundo del trabajo.
Biocortos, Festival de Cine Medio Ambiente y Mundo Rural.
El Festival Internacional BioBioCine es un encuentro intercultural de conocimientos y saberes expresados desde el cine. Su objetivo es convertirse en un espacio de diálogo y reflexión, además de difundir, promover, apoyar y valorar la cinematografía nacional e internacional desde una perspectiva territorial e identitaria, en el marco de su reunión anual.
El Festival Internacional BioBioCine invita a participar con obras provenientes de todos los países y culturas en su undécima edición. Su programación incluye categorías competitivas y no competitivas, de largometrajes y cortometrajes, tanto de ficción como de no ficción, con énfasis en el cine de autor, nuevos realizadores, experimentación, diálogo intercultural y las primeras naciones.
Festival de cortometrajes sobre Diversidad- Argentina
VIDEOARTE LGBT-Edición Aniversaria- 15 años
2025
Edición 15
cineversatil.com
La edición número 15 contemplará una muestra no competitiva dedicada al videoarte LGBT+ y muestras paralelas de festivales colaboradores.
New York City Independent Film Festival (NYCIndieFF) will hold a physical festival this year. We will celebrate the Independent Filmmaker, documentaries, short and feature-length films and animation. Whether a submission is comedic, dramatic, or something in between, The NYCIndieFF is eager to embrace fresh ideas and storytelling.
Home of the NYC Indie Awards the festival aims to discover the Artist Filmmaker, showcasing them to the entertainment industry and the NYC public. All NYCIndieFF screenings take place in the historic center of NYC, Time Square which is the perfect home for an event geared toward creating incredible opportunities for independent voices.
NYCIndieFF honors the Best in Category which includes Best Narrative Feature, Best Documentary, Best Short Documentary, Best Short Narrative, Best Super Short, Best Covid Diaries, as well as Best Director.
NYCIndieFF provides a showcase for the best in independent cinema, including short films, feature films, music videos, and animated works. With panels, parties and a week-long gathering of fellow indie filmmakers NYCIndieFF is the place to be June 3 to June 7, 2026 This dates may move to accommodate any and all government regulations.
Submit now to be a part of all the excitement and join our community of Filmmakers from around the world. See in this year in NYC in 2026!!
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES EN SAN ROQUE (FICSAN 2026) 47 EDICIÓN.
La vigésima versión de la Muestra Cine + Video Indígena, que organiza el Museo Chileno de Arte Precolombino, abre su convocatoria en noviembre hasta el 7 de marzo del 2026 a películas de realizadoras y realizadores audiovisuales indígenas y no indígenas, que tengan como tema central los pueblos originarios, especialmente latinoamericanos.
El comité de curaduría de la Muestra, pondrá especial énfasis en seleccionar obras que retraten aspectos culturales y territoriales de estas naciones como: procesos de resguardo de las culturas, protección y defensa de los territorios y el medioambiente, derechos humanos, tensiones identitarias y reflexiones políticas. Además, se destacarán obras habladas en lenguas originarias y que hayan sido realizadas de forma participativa con comunidades indígenas o realizadas a través de procesos de formación de escuelas de cine indígena.
La Pedrera D’A Film Lab es un programa de impulso al nuevo talento cinematográfico que tiene por objeto facilitar la conclusión de largometrajes en fase de postproducción y favorecer su circulación internacional. Seis películas inacabadas serán seleccionadas para recibir un asesoramiento por parte de profesionales de referencia en un lugar estimulante e inspirador cómo es Món Sant Benet, de La Fundació Catalunya La Pedrera, situado en la provincia de Barcelona. Finalmente, un jurado otorgará un premio de 10.000 euros a la mejor película de las seis participantes. Este galardón se dará a conocer durante la clausura del D’A Film Festival Barcelona 2020, el 9 de mayo de 2020.
"Filmaê", the first festival in latin america dedicated exclusively to films produced with mobile devices, had its first edition in 2018, when it showed 45 national films made exclusively with phones or tablets. The Festival is committed to the democratization of cinema by encouraging the use of smartphones as a means of capturing images so that a well-told story can get on the cinema screen. The festival has a Competitive Show, exclusively for national films, and a non-competitive show of international films. Furthermore, we promote, debates and workshops to capacitate and encourage mobile film production in our region.
Les damos la bienvenida a Films with Pride of LGBT people - Celebración de cine independiente de calidad, premios y eventos de la industria frente a una audiencia en vivo de críticos de cine, entusiastas y productores. Únase a nosotros para una noche memorable de proyecciones, networking y tratamiento de alfombra roja.
Este festival está diseñado para mostrar los cortometrajes, documentales, cortometrajes temáticos de los mejores hombres, cortometrajes temáticos de las mejores mujeres, etc Buscamos historias que sean genuinamente imaginativas, emocionales y positivas. Nuestra pasión es compartir grandes historias.
Aspiramos a promover, reconocer y apoyar a cineastas independientes de todo el mundo mediante la celebración de una variedad de premios con el fin de proporcionar las mejores oportunidades para los cineastas, ayudándoles a recibir reconocimiento. Damos la bienvenida a inscripciones de una amplia gama de géneros, incluyendo cortometrajes, documentales, largometrajes, animaciones de personas LGBT.
Nuestro objetivo es proporcionar apoyo a los cineastas a través de la revisión, la evaluación y la comercialización. Con nuestras proyecciones en vivo, nuestro objetivo es mostrar y promover el trabajo de los cineastas. Creemos que nuestro festival de cine dará a los cineastas la oportunidad de mostrar su trabajo a una amplia gama de audiencias.
Aceptamos inscripciones para varias categorías y estamos abiertos a todos los idiomas, siempre y cuando las películas en un idioma distinto del inglés estén subtituladas en inglés.
El Festival Internacional de Cine Universitario KINOKI es realizado por los alumnos de la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México desde el año 2004 . Consiste en generar un marco para que los alumnos de las diferentes universidades del mundo participantes, puedan exponer sus trabajos al mismo tiempo que compiten en la selección oficial del festival. Así mismo, se trata de un punto de reunión en el que personas del medio cinematográfico nacional e internacional, tienen un espacio de interacción con los alumnos de la Universidad.
Bienvenido a FirstCut, uno de los principales festivales internacionales de cine estudiantil de la India, organizado por la Universidad FLAME de Pune.
FirstCut ofrece una plataforma dinámica para jóvenes cineastas de todo el mundo y los anima a explorar el cine como un medio de crecimiento y cambio.
En 2025, FirstCut Take 11 recibió más de 565 inscripciones de estudiantes que representaban a más de 55 países.
En el evento final, las películas finalistas se proyectarán para una audiencia en directo y serán evaluadas por un distinguido jurado de la industria cinematográfica india. Tras las proyecciones, se celebrarán interesantes mesas redondas y charlas con reconocidas personalidades del cine.
Creemos que la libertad creativa es esencial, por lo que los participantes tienen total libertad para elegir sus temas y estilos.
Además de las categorías de ficción, animación y no ficción, FirstCut ofrece la exclusiva categoría de películas «Nano», que desafía a los estudiantes a crear supercortometrajes.
El PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL CINECONFIC - CONSTITUCION se llevará a cabo en la ciudad de Constitución, Chile, los 10 al 15 Marzo del año 2020. Podrán participar en competencia cortometrajes de género ficción o documental internacional, cortometrajes realizados en escuelas de cine latinoamericanas, Óperas Primas (largometraje debut) de género ficción o documental y competencia de cortometrajes escolares chilenos producidas a partir del 1 de Enero del 2018.
Ubicado en el Edgemar Center for the Arts, enclavado en el complejo diseñado por Frank Gehry en la animada calle principal en la ciudad costera de Santa Mónica, California, el Cinema at the Edge Independent Film Festival presenta películas de todos los géneros que cuentan con una visión distinta, una voz única o un desafío a lo que es esperado y aceptado en el medio. El cine en el límite ofrece a las películas y cineastas nuevos y reconocidos la oportunidad de encender el zumbido del público, obtener una exposición aclamada y ofrecer oportunidades de distribución global.
El Edgemar Center for the Arts es bien conocido en el West Side de Los Ángeles como un lugar donde el talento actual comparte trabajo de calidad, y la Directora Artística Michelle Danner está encantada de invitar ahora a la comunidad internacional de cine independiente a experimentar este vibrante colectivo junto a la playa en el 3rd Annual Cinema en el Festival de Cine Independiente Edge. Cinema at the Edge programa películas con una voz única y una visión clara, que mezclan géneros o rompen convenciones del medio, con un enfoque adicional en la vida en las comunidades frente a la playa de Santa Mónica y Venecia y el talentoso grupo de cineastas independientes que hacen de LA West Side su hogar. Los festivales de 2013 y 2014 contaron con los favoritos del público de Sundance, SXSW y otros festivales importantes, manteniendo un enfoque en los estrenos mundiales o regionales, desafiando películas que merecen una segunda mirada y mostrando artistas locales.
Las anteriores ediciones del festival han dado la bienvenida a Brett Ratner como Presidente Honorario, así como a un jurado de celebridades que incluyó veteranos del cine como Susan Sarandon y John Singleton. La primera y segunda edición anual de cine en el Edge Independent Film Festival tuvo lugar durante cuatro días en la primavera de 2013, y fue la expansión natural de estos eventos previos. Los largometrajes narrativos, documentales y programas de cortometrajes proyectados para salas llenas en el Edgemar Center, y los asistentes al festival también tuvieron acceso a fiestas nocturnas de apertura y clausura, una ceremonia de entrega de premios, un bar crawl de cineastas y una serie de paneles centrados en las distintas etapas del cine proceso. Nuestros paneles estaban formados por prolíficos productores radicados en Los Ángeles, ejecutivos de desarrollo, abogados de entretenimiento y profesionales de la distribución, a los que se unieron los cineastas que proyectaron su trabajo en el festival. Los premios fueron otorgados por el jurado en las categorías narrativa, documental y cortometraje. Cada proyección en el festival va seguida de un Preguntas y Respuestas, incluso si tiene que tener lugar a través de Skype desde países lejanos.
FESTIVAL DE CINE «MASTER OF ART» 2026
MISIÓN
El Master of Art Film Festival es un evento cultural único y el único festival internacional de cine documental sobre arte en Europa del Este. Se celebra en Bulgaria: Sofía, Plovdiv y Varna.
El festival se centra en diferentes enfoques artísticos del arte.
Su programa está dedicado al cine documental, que representa la visión artística tanto de la historia del arte y las formas de arte contemporáneo como de celebrar la diversidad multicultural de nuestro tiempo.
Nuestro objetivo es mostrar documentales que manifiesten los talentos y el proceso creativo en las siguientes categorías:
Arquitectura, diseño y moda, arte y poder, arte contemporáneo, arte culinario, bellas artes, fotografía, literatura, música y danza, teatro y cine.
Los documentales estrenados después del 1 de enero de 2024 optarán a la competición del Master of Art Film Festival.
La misión del Master of Art Film Festival es crear una plataforma alternativa a la cultura de masas. Queremos crear una oportunidad y contribuir al diálogo y la cooperación entre artistas. El festival es el mayor foro de Europa del Este para jóvenes realizadores de documentales, tentados a contar historias inspiradoras sobre el arte.
El Master of Art Film Festival está organizado por la productora Spotlight, el Palacio Nacional de Cultura y la Fundación «Master of Art», con el apoyo financiero del Ayuntamiento de Sofía, AURUBIS BULGARIA, el Centro Nacional de Cine de Bulgaria, etc.
Los fondos del festival se recaudan mediante cuotas de participación, subvenciones financieras, donaciones, patrocinios y entradas.
La undécima edición del festival se llevará a cabo de tres formas:
• Edición de invierno (competición): del 6 al 26 de febrero de 2026 en los cines Art de Sofía, Plovdiv, Varna y Stara Zagora.
• Edición de primavera (online): abril de 2026 en una plataforma geobloqueada especial del festival, disponible solo en Bulgaria
• Edición de verano: julio/agosto de 2026 en lugares al aire libre.
El laurelo de la SELECCIÓN OFICIAL se otorga a todas las películas seleccionadas en las siguientes categorías:
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — COMPETICIÓN»
CATEGORÍAS DE COMPETICIÓN — DOCUMENTALES
I. ARQUITECTURA: documentales para arquitectos, obras arquitectónicas pasadas y presentes y edificios históricos.
II. ARTE Y NIÑOS: documentales sobre la relación entre el arte y los niños
III. ARTE y PODER: documentales sobre la relación entre los artistas y los regímenes y la política totalitarios.
III. ARTE CONTEMPORÁNEO: documentales sobre arte contemporáneo, el arte de los siglos XX y XXI.
V. ARTE CULINARIO: documentales sobre el arte de preparar, cocinar y servir los alimentos.
VI. DISEÑO Y MODA: diseñadores de Interion, diseñadores de moda y sus obras.
VII. FINE ART: documentales sobre las Bellas Artes de diferentes épocas, galerías y exposiciones.
VIII. LITERATURA: documentales sobre escritores, poetas, sus obras y bibliotecas.
MIX. MÚSICA y DANZA: documentales sobre música, compositores y músicos: ópera, clásicos, folk, jazz, pop y rock; bailarines y coreógrafos: ballet, folk, danza tradicional y contemporánea.
X. FOTOGRAFÍA: documentales sobre el arte de la fotografía, fotografías de acontecimientos históricos y fotógrafos.
XI. TEATRO y CINE: documentales sobre teatro, desafíos interpretativos en el escenario; cineastas y actores destacados.
XII. ART MUSEMS: documentales sobre los museos de arte y la vida en los museos
CATEGORÍA DE CONCURSO: VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA
(Esta categoría tiene un premio aparte y los vídeos presentados no compiten con los documentales y videojuegos de las demás categorías).
XIII. VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA: videoarte, vídeos experimentales, publicidad artística y publicidad.
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — FUERA DE CONCURSO»
CATEGORÍA FUERA DE COMPETICIÓN
XV.ART HORIZONS: documentales muy apreciados por el comité de preselección.
