Sportfilmfestival von Oaxaca 2026
Willkommen zum Oaxaca Sports Film Festival 2026, einer einzigartigen Feier des Kinos und des Sports im Herzen von Oaxaca, Mexiko. Unser Festival rückt inspirierende, spannende und motivierende Geschichten ins Rampenlicht, die die tiefe Verbindung zwischen Sport und menschlicher Erfahrung untersuchen, von populären Disziplinen wie Fußball und Boxen bis hin zu Extremsportarten und weniger bekannten Aktivitäten.
In einem Umfeld voller sportlicher Leidenschaft und filmischer Kreativität ist es unsere Mission, Filmemachern aus der ganzen Welt — sowohl aufstrebenden als auch etablierten — eine Plattform zu bieten, auf der sie ihre Visionen darüber teilen können, wie Sport Leben verändern kann. Ganz gleich, ob Ihr Film eine Geschichte von persönlichem Triumph, Teamwork oder der Überschreitung der Grenzen menschlichen Potenzials erzählt, das Oaxaca Sports Film Festival 2025 zielt darauf ab, Geschichten zu präsentieren, die durch Action inspirieren.
Akzeptierte Kategorien
Spielfilme: Fiktion, Dokumentation oder Animation, die sich auf Sportthemen konzentrieren.
Kurzfilme: Kurzfilme, Dokumentarfilme oder Animationen mit Bezug zur Welt des Sports.
Experimentelle Filme und neue Erzählungen: Innovative audiovisuelle Stücke, die Sport aus einzigartigen Perspektiven untersuchen.
Ernährung im Sport: Filme über Ernährung im Sport und Gesundheit.
Vielfalt im Sport: LGBT+-Geschichten im Sport.
Regeln für die Einreichung
Filme müssen einen Bezug zu Sport haben oder sich mit Sportthemen befassen, sei es in Fiktion-, Dokumentar-, Animations- oder experimentellen Formaten.
Wir akzeptieren Filme aller Genres aus allen Ländern.
Für Filme, die nicht in diesen Sprachen verfasst sind, sind englische oder spanische Untertitel erforderlich.
Die Einreichung garantiert nicht die Auswahl für das Festival.
Über Oaxaca
Das Oaxaca Sports Film Festival 2026 findet in einer der schönsten und kulturell reichsten Städte Mexikos statt. Oaxaca ist bekannt für seine lebendige Kunstszene, seine koloniale Architektur und seine weltberühmte Küche und bietet die perfekte Kulisse für ein Festival, das die Leidenschaften von Film und Sport vereint. Die Teilnehmer werden nicht nur unglaubliche Vorführungen genießen, sondern auch in das reiche kulturelle Erbe der Region eintauchen.
Cachaça Filmes veranstaltet das Festival seit 2009. Es zieht immer national bekannte Filmemacher und Künstler aus der Region an, um Kultur- und Freizeitmöglichkeiten anzubieten und die Wirtschaft der Region zu fördern. Kurzfristig wollen wir ein „elitäres“ Publikum nach Vila de Paranapiacaba bringen und mittel- und langfristig Kinoproduktionen in die Region bringen.
Wir haben auch den Kurz- und Spielfilmwettbewerb.
Regulierung:
https://www.cachacafilmes.com/regulamento-concurso-de-roteiros
Das Tlanchana Fest, Festival für Kino und digitale Kunst, wird von Tlanchana Cultura Audiovisual AC veranstaltet, um einen Ausstellungsraum für aufstrebende Talente aus Mexiko und der Welt zu schaffen, indem Elemente kombiniert werden, die das filmische Schaffen in Verbindung mit neuen Medien und digitaler Kunst fördern.
Die 10. Ausgabe des Tlanchana Fest findet vom 3. bis 5. Juli 2026 statt und bietet eine Reihe von Vorführungen, Konferenzen und Workshops sowie Einrichtungen und andere Aktivitäten, die virtuell und persönlich durchgeführt werden und als Anreiz für die Arbeit in den Bereichen Film- und Digitalkunst dienen werden.
In Publikationen wie Vox, Medium oder Backstage erwähnt, wurde TMFF von ShortFilm Connection als „wahrscheinlich berühmtestes Filmfestival im Internet“ bezeichnet. Mit bisher fast 3500 SELECTED FILMS und Zehntausenden von Website-Besuchen pro Monat hoffen wir, dass Sie sich durch TMFF mit Ihrem Projekt abheben und die Reichweite erhalten, die Sie brauchen und verdienen! Neben einer IMDB-Qualifikationsveranstaltung wird jede offizielle Auswahl automatisch in unsere umfangreiche FILMSAMMLUNG aufgenommen: https://tmff.net/collection/
Monat für Monat entscheiden unsere Richter (die alle in der Filmindustrie arbeiten), wer die TMFF-Nominierten und Gewinner sind. Wir haben bisher über 13.000 Projekte erhalten, über 80 monatliche Ausgaben gehalten und über 800 Filme aus der ganzen Welt ausgezeichnet!
❗ UND BEDENKEN SIE DIES: Wir werden die Vollversion Ihres Films nicht auf unsere Website stellen, wenn Sie dies nicht möchten. EIN TRAILER REICHT AUS.
❓ Häufig gestellte Fragen: https://tmff.net/faq/
Das GardenCity International Film Festival ist stolz darauf, die Welt des Kinos in die indische IT-Stadt Bangalore zu bringen. Wir freuen uns, dem lokalen Publikum eine Reihe der neuesten, filmisch gewagtesten und einflussreichsten Filmemacher aus der ganzen Welt vorstellen zu können. Wir wollen ein Festival sein, das das Publikum berührt und unterrichtet, ein Festival, das Filmemacher dazu anregt, bedeutungsvolle Filme zu produzieren, ein Festival, das Zuschauer aus allen Gesellschaftsschichten anlockt und das Wochenende zu einem tiefen Erlebnis macht, das zu einer langjährigen Tradition wird.
Von Comedy bis Horror, Drama bis Science-Fiction, Animation bis Dokumentation und allem, was dazwischen liegt, akzeptiert GardenCity Einreichungen aller Genres und sucht vor allem nach kreativem Storytelling.
MEINE GÜTE! EIN VERDAMMT GUTES FILMFESTIVAL
Unabhängiges und internationales Filmfestival in Paris, GOSH! widmet sich internationalen Kurzfilmvorführungen. Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, Filme, die auf der ganzen Welt beliebt sind, oder brandneue Talente nach Paris zu bringen!
MEINE GÜTE! liebt alle Genres des unabhängigen Kinos: Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, jede Sprache und jedes akzeptierte Genre. Für gutes Kino sind alle gleich.
IMDB-zertifiziert und Vorführung für unser übliches Publikum, jede Ausgabe GOSH! versucht, dem Publikum ein einzigartiges Erlebnis zu bieten.
- IMDB-zertifizierte Auszeichnungen
- Der Medienpartner „Cinéma des Potes“ berichtet über die Veranstaltung
- Internationale Jury, geleitet von bekannten Künstlern wie Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo oder Laura Satana
- Textinterview für Gewinner auf unserer Website
- Originalzertifikat für Preisträger
- Individuelles Feedback für alle Filme im Wettbewerb
- Französische Untertitel von GOSH! (falls englische SRT-Datei verfügbar)
- Ein verdammt cooles Festival!
PROZESSABLAUF
OFFIZIELLE AUSWAHL
Jeder Film wird von einem Komitee aus drei Personen gesehen und bewertet, darunter die Organisatoren des Gosh Film Festivals: Magali Souart und Fabio Soares.
Alle Filme werden vom Komitee gesehen, es wird kein „Vorbeigehen“ akzeptiert.
Mitglieder des Komitees können in keiner Weise an Filmen beteiligt werden, die Teil der offiziellen Auswahl sind.
JURY
Die Jury besteht aus Fachleuten aus Fernsehen und Kino, der Liste und dem Lebenslauf von GOSH! Die Jury ist auf unserer Website verfügbar.
Die Jury besucht Paris und entscheidet über die Preise, mit Ausnahme des Publikumspreises, der vom Publikum vergeben wird.
MEINE GÜTE! Die Organisatoren des Filmfestivals nehmen nicht an der Jury teil und respektieren deren endgültige Entscheidungen.
MEDIEN
MEINE GÜTE! Über die Vorführung des Filmfestivals berichten unser Medienpartner „Cinéma des Potes“ und mehrere Medien mit speziellen Akkreditierungen.
Important note on COVID-19: None of the Indie Short Fest live events will be cancelled. Although are currently postponed, all of the screenings and Q&As will be scheduled for the first safe opportunity, even if they have to be merged in large events. Until then, ISF-LA has also optional streaming opportunities for who wants to join, namely VOD or monthly subscription via our TV channel.
This means that our event dates designate, at this temporary stage, the day for the announcement of the award winners of each season. The respective live events will take place as soon as possible.
Everything else is working as usual.
IMDb qualifier Indie Short Fest (ISF-LA) is an LA-based international film competition with red carpet live screenings and Q&A at the Raleigh Studios in Hollywood, CA, every two months.
ISF-LA is looking for independent projects from all genres, particularly low or no-budget ones, as well as from all countries, especially from those traditionally underrepresented in the global film industry.
Each round, all submitted projects are featured in ISF-LA site and social media (with the publication of synopsis, stills and a trailer/teaser) as part of a general promotional action of indie production. Submitter has the option of decline any public highlight, as long as notified ISF-LA, keeping however his project(s) under consideration. These projects are judged by a random team of invited experts from academia and film industry from Los Angeles area, against a high standard of merit. From the pool of official selection, which has a very competitive acceptance rate, ISF-LA chose the nominees and award winners of the season. All of them can add their projects to IMDb. Some of the award-winning projects, selected by the programmers of ISF-LA, are publicly screened in Los Angeles at the end of each round.
Before submitting, please read carefully the following:
Every submission can add numerous additional judging categories increasing the chance to become a multi-award-winning. In these cases, the name(s) to be credited should be included in the submission.
Notice that any entry is judged only according to the nature of the submitted category or categories. After the preliminary evaluation, ISF-LA can email the submitter with recommendations to other categories in which the entry can be more suitable to and have more chances to be a good competitor. Still, the decision to submit to other categories, and the payment of the associated fees, belong exclusively to the submitter and does not guarantee any award or the official selection.
GNADE! International Film Festival & Cinema Awards ist eine jährliche internationale Veranstaltung, die sich an unabhängige Filmemacher richtet. Im Zentrum Berlins gelegen, freuen wir uns auf eine einzigartige Veranstaltung im Kinotheater Arsenal. Die Mission des Festivals ist es, unabhängige Filmemacher zu unterstützen und ihnen größere Aufmerksamkeit zu schenken. Unser Ziel ist es, den talentierten Filmemachern einen hilfreichen Schritt in ihrer zukünftigen Karriere zu geben und ihnen eine Alternative zum kommerziellen Filmerlebnis zu bieten. Das Festival zeigt einige der herausragendsten internationalen Kurzfilme in Narrative, Dokumentarfilm, Experimental, Animation, Debüt, Student, Frau-Filmemacher, Drone Film, Music Video. Das GRACE IFF akzeptiert auch Drehbücher. Wir nehmen die Menge an Arbeit in jedem Film zu Herzen. Das Komitee beurteilt alle Filme gleichermaßen und mit großem Respekt und Rücksicht. Der Qualitätsstandard von GRACE IFF ist sehr hoch, so dass die Finalisten dieses Wettbewerbs wirklich stolz auf ihre Leistung sein können. Das Festival dreht sich einmal im Jahr. Jede Ausgabe endet mit ihren Finalisten, die bis zum Ende der Ausgabe benachrichtigt werden, und erhalten ihre Zertifikatsauszeichnungen. Wir organisieren Vorführungen für jede Saison. Alle Finalisten gehen zum jährlichen Wettbewerb, der mit dem Live-Screening in Berlin endet. Einige der Siegerfilme werden auch auf anderen internationalen Filmfestivals gezeigt. Das Festival hat ein Debüt und eine Studentenkategorie einzureichen und bietet spezielle Gebühren für sie. Das Festival akzeptiert Filme aller Genres und Formaten. Bitte beachten Sie, dass wir Ihre Filme oder Drehbücher nicht online anzeigen, mit Ausnahme eines Plakats, einer Beschreibung und/oder eines Trailers.
1. Brain Film Fest
Das Brain Film Fest (BFF) ist ein internationales Filmfestival, das sich der Hervorhebung und Förderung der Produktion und Verbreitung von Spiel- und Kurzfilmen über alle Aspekte des Gehirns widmet, von seinen erstaunlichen Fähigkeiten und Bedingungen bis hin zu seinen Erkrankungen. Das BFF wird gemeinsam von der Pasqual Maragall Foundation und Minimal Films organisiert. Das BFF ist nicht nur ein Filmwettbewerb, sondern wird während des gesamten Festivals auch andere soziale, kulturelle und/oder wissenschaftliche Veranstaltungen organisieren, die sich auf das Gehirn konzentrieren, vor Ort und online.
Die 9. Ausgabe des Brain Film Fest findet vom 11. bis 15. März 2026 statt.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Das Arctic International Film Festival „Golden Raven“ findet jährlich auf dem Gebiet der Autonomen Region Chukotka statt und ist eine professionelle Wettbewerbsvorführung von Filmwerken aus der ganzen Welt. Die Termine des Festivals werden jährlich vereinbart.
Das 10. Arctic International Film Festival „Golden Raven“ findet vom 30. März bis 12. April 2026 statt.
Das Festival legt seine Ziele und Vorgaben wie folgt fest:
• Suche und Förderung der besten modernen Filme über die Arktis, die verschiedene Aspekte des Lebens in dieser Region widerspiegeln;
• die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und der Fachwelt auf die für die Arktis relevanten Themen wie Ökologie, interethnische Beziehungen, Kontinuität der Generationen, Bewahrung von Traditionen und Kultur usw. zu lenken;
• Schaffung eines Kommunikationskanals und Stärkung der Zusammenarbeit zwischen Russland und der Weltgemeinschaft über die Gebiete und den Kulturraum des hohen Nordens der Russischen Föderation;
• Popularisierung des Veranstaltungs- und Ökotourismus auf dem Gebiet der Autonomen Region Chukotka;
• Schaffung und Entwicklung eines komfortablen Umfelds für die Bewohner der Autonomen Region Chukotka;
• Entwicklung der Infrastruktur für die Filmproduktion sowie Förderung der Autonomen Region Chukotka als attraktiven und komfortablen Standort für das Filmemachen;
• Suche und Unterstützung junger talentierter Filmemacher, die Filme in der Arktis drehen;
• Erhaltung und Popularisierung des kulturellen Erbes der indigenen Völker des Nordens, Sibiriens und des Fernen Ostens.
Das Festival wird vom Produktionszentrum der Jugendinitiative, vom Komitee für Kultur und Tourismus der Autonomen Region Chukotka, vom Zentrum für Entwicklung und Unterstützung kultureller Projekte „Golden Raven“ veranstaltet und vom Ministerium für die Entwicklung des russischen Fernen Ostens und der Arktis, dem Gouverneur der Autonomen Region Chukotka, dem Präsidentenfonds für kulturelle Initiativen, der Regierung der Autonomen Region Chukotka, der Russischen Filmemacherunion, AU CHAO unterstützt Okrkinovideoprokat.
Das Festival besteht aus den folgenden Wettbewerbsbereichen:
• internationale Wettbewerbsauswahl von Spiel- und Dokumentarfilmen in voller Länge;
•internationale Auswahl von Animationsfilmen in voller Länge;
•internationale Wettbewerbsauswahl von Kurzspielfilmen;
•internationale Wettbewerbsauswahl von Kurzdokumentarfilmen;
•internationale Wettbewerbsauswahl von kurzen Animationsfilmen;
•interregionale Wettbewerbsauswahl „FilmRising!“.
Das Programm des Festivals außerhalb des Wettbewerbs umfasst:
• Lang- und Kurzfilme;
•Animationsfilme;
•andere Medieninhalte nach Ermessen des Organisationskomitees des Festivals.
Das Festival „Goldener Rabe“ zeichnet sich dadurch aus, dass die Gewinner der Hauptkategorie (Grand Prix) nicht von einer Expertenjury ausgewählt werden, sondern von den Zuschauern, die an einer Vorzugsabstimmung teilnehmen.
Die Expertenjury des Festivals setzt sich aus professionellen Filmemachern aus Russland und dem Ausland zusammen und wählt die Gewinner in den anderen Kategorien aus.
Einreichungen für das Festival werden bis zum 30. November 2025 entgegengenommen.
Russische Beiträge werden online auf der offiziellen Website des Festivals http://goldenravenfilmfest.ru/ eingereicht. Es ist obligatorisch, alle Materialien an den Abschnitt https://goldenravenfilmfest.ru/zayavka zu senden.
Ausländische Beiträge werden über eine der Online-Plattformen, darunter Festhome (https://festhome.com/festival/the-golden-raven-international-arctic-film-festival), für den Auswahlausschuss eingereicht.
Die Einreichung für die Wettbewerbssektionen ist kostenlos.
Die Auswahlkommission des Festivals wird ihre endgültigen Entscheidungen spätestens am 25. März 2026 treffen.
Der künstlerische Leiter des Festivals ist Philipp Abryutin.
Die Produzentin des Hauptfestivals ist Oksana Lakhno.
Der Programmdirektor ist Alexander Solomonov.
Kontaktinformationen des Organisationskomitees:
Internet: www.goldenravenfilmfest.ru
E-post: goldenravenfilmfest@yandex.ru
ANO Zentrum für Entwicklung und Unterstützung kultureller Projekte „Golden Raven“
125319 Russische Föderation, Moskau, Chernyakhovsky str., 16, Büro 1305
NACH DEM ERFOLG DER ERSTEN AUSGABE VERANSTALTET DAS GABES CINEMA FEN FESTIVAL VOM 6. BIS 12. MAI EINE 4. AUFLAGE IN GABES.
Das Festival, das das arabische Kino als Priorität betrachtet, indem es die neue Dynamik hervorhebt, die es mit Offenheit in anderen Kinos und bildender Kunst kennt, kehrt mit einer neuen Ausgabe zurück, von der es hofft, dass sie den Erwartungen seiner Öffentlichkeit und seiner Schauspieler des Kinosektors gerecht wird.
Wir laden arabische Regisseure offen ein, ihre Lang-, Kurz-, Dokumentar-, Film- oder Experimentalfilme auf der Website www.gabescinemafen.com zu registrieren.
Internationales Horrorfilmfestival mit Sitz in der Stadt Guanajuato, Mexiko. Alle Festivalaktivitäten sind gemeinnützig.
Das Hauptziel des CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival ist es, Filmemachern aus der ganzen Welt die Möglichkeit zu geben, sich zu übertreffen und die besten Arbeiten auszuwählen und im Rahmen einer Feier des Kinos zu präsentieren, sowie Filmemachern eine Plattform zu bieten, um sich mit anderen Fachleuten und Filmkünstlern zu vernetzen. Das CSIFF freut sich darauf, diese Beziehungen zu fördern und außergewöhnlichen Filmemachern zu helfen, ihre Projekte einem weltweiten Publikum zugänglich zu machen. CSIFF vereint filmische, kulturelle, pädagogische und nicht nur inspirierende Ziele, indem es seine Filmentdeckungen präsentiert.
Über CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
Das CSIFF widmet sich der Präsentation neuer und innovativer Filme und fördert gleichzeitig die nächste Generation von Filmemachern. Es setzt sich nachdrücklich für sozialen Wandel ein und fördert die kulturelle Vielfalt und das Verständnis zwischen den Nationen. Sie ist bestrebt, die Filmkunst auf allen Kontinenten zu fördern, indem sie die Entwicklung eines Qualitätskinos fördert und Treffen zwischen Kinofachleuten aus der ganzen Welt fördert.
Das CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival widmet sich der Präsentation des Geistes, der Leidenschaft und des Könnens der besten neuen Filmemacher aus der ganzen Welt einem Publikum auf der ganzen Welt.
Wir beziehen auch nicht nur die besten Beispiele des klassischen Filmemachens ein und unterstützen sie aktiv, sondern auch experimentelle Werke, die neue, nicht erzählerische Formen erschließen und in die Videokunst übergehen. Alle Filme werden bei der Einreichung rezensiert, und die besten Filme jeder Kategorie werden für die Vorführung auf dem Festival ausgewählt. Eine Jury aus Branchenexperten wird sich dann die Finalisten ansehen und die Gewinner auswählen.
Filmemacher, die eine Teilnahme planen, sollten das Filmfestival so schnell wie möglich benachrichtigen, damit ihre Namen im geplanten Programm des Veranstaltungsortes aufgeführt werden können, an dem ihr Film gezeigt wird. https://csiff.buddhafest.in/
„Italian Film Days“ bringt italienische Filme nach Zypern.
Die Veranstaltung wird von der IMAGO Group und der Botschaft Italiens in Nikosia organisiert. Die künstlerische Leitung des Festivals ist Claudio Rossi Massimi, italienischer Autor und Regisseur, anvertraut.
Filme aus allen Ländern dürfen teilnehmen, nicht nur italienische Filme!
* Alle Gewinner erhalten einen offiziellen Lorbeer und ein kostenloses Zertifikat (PDF/JPG-Datei, druckfertig).
We welcome you to Diamond Film Awards.
Our mission is to promote films, helping filmmakers to improve their careers.
At the final event, our Jury will award the best films after live screenings.
All filmmakers are invited to the Gala to experience a great evening of movies with a final dinner.
* All winners will receive an official laurel and a free certificate (PDF/JPG file, ready for print).
We communicate all official laurels and certificates with useful information within 48 hours of notification date to the email ids available in the submission form. Please check your email junk/spam/trash folder if you do not see it in your inbox.
Das Festivalico ist ein nicht wettbewerbsorientiertes Showcase für Videokunst und Kurzfilm.
TEILNAHMEBEDINGUNGEN:
Jede natürliche oder juristische Person, unabhängig von ihrer Nationalität, kann teilnehmen.
Kurzfilme müssen eine maximale Dauer von zwanzig Minuten haben.
Eingereichte Werke müssen nach dem 1. Januar 2023 produziert worden sein.
Wenn die gesprochene Sprache nicht Spanisch ist, muss der Film Untertitel enthalten.
Alle Themen werden akzeptiert und in die folgenden Abschnitte unterteilt: Fiktion, Dokumentarfilm, Animation und Videokunst.
Animotion Film Festival ist ein wettbewerbsfähiges Filmfestival, das 2D-3D Animation und Stop Motion Films gewidmet ist. Die vierte Ausgabe findet im renommierten Cinema de La Compagnia in Florenz (Italien) vom Nachmittag bis Mitternacht am Samstag, den 3. Januar 2021 statt.
Das Blue Ridge Film Fest wird von Barnstorm Media als Erweiterung ihrer Mission präsentiert: die Erhaltung des unabhängigen Films durch die Förderung unabhängiger Stimmen.
Alle Filme, die zur Preisüberlegung vorgeführt werden, stammen aus Einreichungen! Wir kennen kein anderes Festival, das einen solchen Anspruch macht. Wir wollen neue Stimmen entdecken. Wir wollen eine Community der nächsten Generation von Filmemachern schaffen.
Das Festival findet über drei Tage im idyllischen Weiler Blue Ridge, GA, am Fuße der Appalachen statt. Mit seiner idealen Innenstadt und einer kunsthungrigen Gemeinschaft ist Blue Ridge das perfekte Zuhause für die nächste Generation von Filmfestivals.
BRFF dreht sich alles um Community. Es geht darum, unabhängigen Film in eine florierende Kunstgemeinschaft zu bringen, und es geht darum, eine Gemeinschaft von Filmemachern aufzubauen, die investiert werden, um unabhängigen Film am Leben zu erhalten.
Die Veranstaltungen und Workshops rund um das Festival wurden geschaffen, um Filmemacher zu ermutigen, sich zu verbinden, Beziehungen aufzubauen, die künstlerischen Talente des anderen zu fördern und letztendlich Wege zu finden.
WIR BEURTEILEN NUR TALENT. Wir suchen originelle Stimmen, nicht tiefe Taschen.
Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbao startet den Call for Entries, um an seinem Programm mit dem Titel Bideotik teilzunehmen. Im Fokus stehen weitere audiovisuelle Erzählungen, die Teil ihrer Film- und audiovisuellen Saison im Februar und März 2021 sind.
Der Call for Entries richtet sich an Künstler und Videokünstler, deren künstlerisches Output im Hinblick auf den Videoausdruck über das audiovisuelle Medium kanalisiert wird.
Azkuna Zentroa ist ein Zentrum für zeitgenössische Gesellschaft und Kultur in Bilbao, dem Baskenland, das Gesellschaft und zeitgenössische Kultur durch sechs Programmierlinien verbindet: Zeitgenössische Kunst, Live-Kunst, Kino und audiovisuelle Medien, Gesellschaft, digitale Kultur und Literatur. Durch den ständigen Dialog miteinander haben diese unterschiedlichen Linien ein hybrides, facettenreiches und erweitertes Veranstaltungsprogramm hervorgebracht, das die regelmäßige tägliche Präsenz der Zeitgenossen begünstigt, indem Vermittlung und Bildung als Mittel genutzt werden, um kritisches Wissen zu generieren und die Gesellschaft durch Kunst und -Künstler.
Im Rahmen seines Veranstaltungsprogramms führt Azkuna Zentroa verschiedene Initiativen durch, um die Kreation des zeitgenössischen Kinos und der audiovisuellen Medien zu unterstützen, mit dem Ziel, die Produktion von Kunstwerken zu fördern, indem sie durch abgeschlossene Werke oder durch kreative Prozesse verschiedene Zuschauersektoren erreichen.
BidEotik. Die Fokussierung auf andere audiovisuelle Erzählungen wird als Brücke konzipiert, wo audiovisuelle Kreationen und das Publikum sich treffen können. Nach vier Jahren kuratiertem Programm und Reflexionsprozess sind wir ab 2019 in eine neue Ära mit folgenden Zielen eingetreten:
- Weiterhin Sichtbarkeit für künstlerische, kulturelle und kreative audiovisuelle Kreationen als Werkzeug für Kreation, Reflexion und kulturelle und soziale Transformation zu schaffen.
- Förderung der Entwicklung des audiovisuellen Sektors durch Schaffung eines Raumes zur Präsentation lokaler und internationaler audiovisueller Werke.
- Anreize für die Verbreitung und Ausstellung zeitgenössischer audiovisueller Kreationen.
- Förderung der Nutzung neuer linguistischer Ausdrucksformen durch bewegte Bilder und digitale Kunst.
- Azkuna Zentroa als Ort in Bilbao zu konsolidieren, wo die verschiedenen Akteure, die an der audiovisuellen Schöpfungskette teilnehmen, interagieren können.
Die ausgewählten Kunstwerke werden im Rahmen der Bideotik gezeigt. Die Ausrichtung auf andere audiovisuelle Erzählprogramme von Veranstaltungen in Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao gemäß dem Zeitplan, der nach dem Urteil des Beurteilungsausschusses zu erstellen ist.
Die Arbeiten werden im Rahmen von Sessions gezeigt, die die Interaktion mit dem Publikum fördern sollen, das an Austausch und Dialog über den Prozess der audiovisuellen Schöpfung interessiert ist. Daher müssen die Autoren, deren Werke ausgewählt werden, persönlich an dem für die Vorführung ihrer Arbeit festgelegten Termin teilnehmen. Diese Sitzungen werden ein Kolloquium mit dem Live-Publikum umfassen und im Golem Alhóndiga Kino in Azkuna Zentroa stattfinden (Anhang I Technische Daten).
Es gibt kein Element des Wettbewerbs zwischen den ausgewählten Werken, sondern die Absicht besteht darin, verschiedene künstlerische und experimentelle Praktiken innerhalb des Videosektors zu fördern und zu verbreiten.
