Le Brussels Short Film Festival est une manifestation destinée au public et aux professionnel·le·s du cinéma, ayant pour but la promotion et la diffusion des courts métrages.
Le lauréat du Grand Prix de la compétition internationale est considéré en pré-sélection pour les Oscars® dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction/d’animation, à condition que le film soit conforme aux règles de l'Académie. Il rend aussi automatiquement éligible aux César, sous réserve de satisfaire aux conditions fixées par l'Académie.
DATE ET LIEU
La 30ème édition du Festival Européen du Court Métrage de Bordeaux aura lieu du 19 au 21 mars 2027. Les soirées de projection se dérouleront au cinéma Utopia Bordeaux.
OBJECTIFS
Le Festival Européen du Court Métrage a pour but de promouvoir un format cinématographique peu connu auprès du public de la région Nouvelle-Aquitaine. Il facilite l’accès au 7ème art à un large public de tout âge. Il favorise également la découverte de réalisateurs talentueux venant de toute l’Europe.
Il permet une certaine reconnaissance des œuvres d’amateurs comme de professionnels, portée par le jury du festival.
L'Europe autour de l'Europe - Le Festival du film européen de Paris se tiendra du 3 au 16 avril 2024 à Paris et en Île-de-France.
Sa sélection présente des films d'auteur et d'auteur produits par les pays de la Grande Europe (membres du Conseil de l'Europe) et met l'accent sur les liens entre les cinéastes européens classiques et les nouveaux talents du cinéma contemporain. L'un des principaux objectifs du festival est de renforcer le réseau de l'industrie audiovisuelle créative en Europe.
Outre des projections et des questions-réponses avec des cinéastes, le Festival propose des masterclasses publiques et des tables rondes avec des invités prestigieux venus d'Europe.
L'Europe autour de l'Europe est l'endroit où le nouveau film européen rencontre le cinéma européen qui défend des valeurs.
Du 22 au 26 avril 2026, la 55e édition du Sehsüchte International Student Film Festival, l'un des plus grands festivals européens pour les cinéastes émergents, aura lieu à Potsdam. Il offre aux cinéastes émergents du monde entier une plateforme leur permettant de présenter leur travail à un large public et de nouer des contacts dans l'industrie. Créé dans les années 1970 en tant que festival du film de la RDA destiné aux jeunes cinéastes, Sehsüchte s'est imposé au fil des décennies comme un festival de films d'importance internationale et fait désormais partie intégrante du paysage culturel de Berlin et du Brandebourg.
Sehsüchte se définit comme un lieu de rencontre et de création, comme un événement de diversité culturelle et une célébration du cinéma d'aujourd'hui et de demain. L'organisation et la mise en œuvre du festival sont entièrement entre les mains des étudiants de l'université de cinéma de Babelsberg KONRAD WOLF. Cela permet un échange dynamique entre les jeunes talents, les responsables des médias et les chercheurs.
Devise 2026 : Que reste-t-il ?
La devise du festival du film de Sehsüchte en 2026 est Que reste-t-il ? Dans la 55e édition de Sehsüchte, nous voulons orienter notre regard vers le passé, le présent et le futur. Que reste-t-il ? veut savoir ce qui reste : de nos idéaux, de notre foyer, de nos espoirs et de nos peurs, et du monde dans lequel nous voulons croire. Avec What's left ? , nous voulons défier le pessimisme qu'implique la question : nous voulons reconnaître le potentiel de changement et développer des perspectives d'avenir non pas en dépit des défis du présent, mais en raison de ceux-ci. Que reste-t-il ? signifie prendre ses responsabilités, se permettre de dire au revoir et trouver le courage de saisir de nouvelles opportunités et de développer des visions collectives, afin d'atteindre une attitude constructive au-delà de la résignation.
Que reste-t-il ? Que reste-t-il à espérer ? Que reste-t-il à faire ?
Les explorations artistiques et cinématographiques, les ateliers et les formats de discussion visent à inviter les cinéastes et le public à faire face à la complexité de ce monde. Entre bouleversements et éveil, tradition et rébellion, deuil et espoir : dans sa 55e édition, Sehsüchte souhaite créer des espaces dans lesquels les cinéastes et le public peuvent faire face à des crises politiques et personnelles afin de découvrir ce qui reste.
Rubriques :
● Film de fiction
● Film documentaire
● Film d'animation
● Film expérimental
● Objectif : impact social - narration et production
● Futur : enfants
● Futur : adolescents
● Réalité virtuelle
● Vidéo musicale
● Écriture (Script)
● Schreibsüchte (Pitch)
● Rétrospective
● Exposition - Au-delà de l'écran
● Vitrine
"NOS VEMOS EN 16:9 - BOGOTA HOMEMADE SHORT FILM FESTIVAL" is made to reactivate the audiovisual production in Bogotá city (Colombia) and with this new announcement, we are looking to encourage the creation of shortfilms made at home by professional artists and new creators, while setting colaborating networks and audiovisual academic encounters, so we all understand the artist's perspectic about the current pandemic, testing their recursiveness and show original and creative stories, while complying with all sanitary measurements stablised because of COVID-19.
This announcement is intended for promote audiovisual artists to their gradual comeback to labor through a promotion campain of their shortfilms under all biosecurity protocols provided by the Motion No. 666 of 2020 by the Ministerio de Salud y Protección Social.
Festival du film en ligne d'Aflemha
La première session - Cinéma féminin
Un festival annuel en ligne qui a lieu du 20 au 27 Janvier de chaque année, à partir de la première session 2021, et ses activités, cérémonies d'ouverture et de clôture, et la distribution des prix ont lieu dans le théâtre ouvert - et le cinéma Hanager à l'Opéra égyptien sous les auspices du Ministère de Culture
Le Fonds égyptien de développement culturel - Égypte
Chaque session a un thème unifié qui recueille des films avancés pour le festival qui sont déterminés par l'administration du festival - la première session (Cinéma féminin)
liste officielle d'IMDB
Le 14e Torino Underground Cinefest aura lieu fin septembre 2027 dans le splendide « Cinema Baretti », au cœur de « San Salvario », l'un des quartiers les plus animés de la ville. Cette édition confirme une fois de plus le partenariat avec la société de distribution « Piano B », qui assurera la distribution en salles et à la télévision d'une sélection de longs métrages et de documentaires jugés les plus adaptés à la commercialisation. Grâce à la collaboration avec « Streeen ! » , plusieurs titres sélectionnés auront également la possibilité d'être diffusés en streaming.
En outre, le festival est heureux de poursuivre son partenariat avec Sooner.de, qui offrira à nouveau des opportunités de distribution à une sélection de films sur sa plateforme, ainsi que sur Amazon en Allemagne, au Royaume-Uni, en Suède et aux États-Unis, offrant ainsi aux cinéastes une visibilité internationale et un public plus large.
Des prix en argent seront décernés pour le meilleur long métrage. En outre, des prix spéciaux seront décernés pour le meilleur court métrage, le meilleur documentaire, le meilleur réalisateur, le meilleur acteur, la meilleure actrice, la meilleure photographie, le meilleur montage et la meilleure conception sonore. Un prix du public et des mentions de la part de nos partenaires médias sont également prévus.
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-- AI VISIONS — Cinefest souterrain de Turin --
Le Torino Underground Cinefest (TUC) est fier de lancer AI VISIONS, une nouvelle section compétitive dédiée aux films créés partiellement ou entièrement à l'aide de l'intelligence artificielle.
Cette section met à l'honneur les voix indépendantes qui explorent l'intersection du cinéma et de la créativité des machines. Qu'il s'agisse de récits entièrement générés par l'IA ou de collaborations hybrides homme-machine, AI VISIONS montre comment les cinéastes redéfinissent la narration, l'esthétique et la paternité.
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Le festival est soutenu par des partenariats avec les médias et des organisations culturelles de la région.
*Note aux sociétés de vente et aux distributeurs : aucun frais de projection ne sera payé pour les sélections du festival.
« Il est évident que l'art ne peut rien apprendre à personne, car en quatre mille ans, l'humanité n'a rien appris du tout. »
― Andreï Tarkovski
Le Short Film Slam est une compétition bimestrielle présentée par The Madlab Post qui vise à fournir une plateforme aux cinéastes émergents et établis pour présenter leur travail. Chaque tour, une sélection de douze courts-métrages maximum sera projetée à l'intention du public local qui pourra voter pour leur film préféré. Le film le mieux noté lors des projections en direct sera déclaré « Film du mois » le mois suivant. Les films « en compétition » les mieux notés de chaque salle de projection en direct et en ligne passeront à la ronde finale. Tous les finalistes peuvent concourir pour un total de 1 000$ en prix lors de la dernière ronde et des festivités précédant la projection des cinémas shnit 2022 à Philadelphie.
Depuis 2012, le Madlab Post promeut la sensibilisation et l'engagement communautaires à travers le cinéma, projetant des dizaines de courts-métrages exceptionnels du monde entier auprès du public local, dont le court-métrage A SINGLE LIFE, le prix spécial du jury du Festival international du film de Clermond-Ferrand THE BATHING et Sundance Grand Prix du jury Et ta prostate, ça va ? (COMMENT VA VOTRE PROSTATE). Les principaux sites incluent le bâtiment historique Bok et le centre culturel El Corazón de Taller Puertorriqueño.
POUR FAIRE COURT est un festival de courts-métrages qui se déroulera en avril 2026 à Lyon.
Chaque année depuis huit ans, l’association Short Event organise un festival du court métrage à Lyon : “Pour Faire Court”. Cet événement, reprenant les codes du septième art comme vecteurs d’émotion et de partage, vous invite à découvrir une programmation spécifique de courts métrages, selon un thème défini.
Cette année, le thème est "Frissonnons ! Au rythme des émotions". Ce thème est riche et ouvert à de multiples interprétations. Il invite les réalisateurs à explorer toutes les formes de frisson qu’il soit de peur, d’émotion, d’adrénaline ou de surprise à travers des récits originaux, percutants et immersifs.
Les participants sont encouragés à exprimer leur propre vision du thème tout en le respectant !
Une rencontre autour d’un cocktail sera ensuite proposée pour favoriser le partage entre tous, les passionnés, les novices et les artistes.
VEUILLEZ RESPECTER LE THÈME.
✯ Durée comprise entre 5 et 15 minutes maximum
✯ Nombres de films acceptés : 3
✯ Frais d'inscription : 7€
✯ Si plus d'1 film : 2€/ film supplémentaire
✯ Si le film est dans une autre langue que le français, le sous-titre en français et/ou anglais sera demandé
Chaque année , durant le mois d' Avril , la ville de Bruxelles devient la capitale de toutes choses fantastiques. Le BIFFF, un des plus grands Festivals Internationaux du Film Fantastique au monde (certainement le plus fou) projette plus de 100 films au cours de son marathon de 13 jours, des films Fantastique, Thriller, Science-fiction, Culte, Horreur, Animation, Expérimental, Underground, etc., dont environ 90 longs et 100 courts métrages en première mondiale, internationale, européenne ou belge.
ÉCU - The European Independent Film Festival est fier d’offrir une plateforme aux cinéastes indépendants pour exprimer une narration cinématographique authentique de la manière la plus captivante qui soit.
En tant que l’un des festivals de films indépendants les plus reconnus au monde, l’ÉCU embrasse l’innovation et la créativité et permet aux réalisateurs en compétition de présenter leurs films à des publics qui aiment et apprécient le cinéma indépendant. Les cinéastes sélectionnés dans la Sélection Officielle de l’ÉCU rejoignent une communauté active de créatifs qui repoussent continuellement les limites du cinéma indépendant.
Depuis sa création en 2006, l’ÉCU a tracé la voie du film indépendant et la portée de sa présence s’est développée à l’échelle mondiale, le festival étant souvent désigné comme l’équivalent européen de Sundance ; un honneur que nous ne prenons pas à la légère.
« Paris est devenue ma deuxième maison, et l’ÉCU ma famille créative. M. Scott Hillier est désormais le père de mon esprit indépendant. Je suis profondément honoré et reconnaissant pour le Prix du Public, et vraiment ému de voir mon film ouvrir la bande-annonce officielle de 2025. Merci du fond du cœur. » Fumitaka Otoguro, producteur de Tokyo Strange Tale, lauréat du Prix du Public 2025.
« Ce festival est un événement exceptionnel, accueillant et attentif pour les amoureux du film indépendant, s’adressant tant au public qu’aux cinéastes. Il accorde une attention considérable à la présentation et à la diffusion des films et de leurs créateurs, et analyse également méticuleusement les thèmes et le contenu des films. L’équipe d’organisateurs du festival est exceptionnelle, faisant preuve de beaucoup de soin et de responsabilité. Nous sommes très heureux que notre film PURGA ait été présenté dans ce festival. Hautement recommandé ! » - Gintare Valeviciute Brazauskienė, coréalisatrice de PURGA, lauréat du prix du Meilleur Film d'Animation Indépendant Européen 2024.
« Une opportunité formidable pour les cinéastes indépendants du monde entier, le festival a des valeurs et j’aime la façon dont les gens se sont engagés et ont regardé tous les films avec passion. » - Abdulmohsen Almutairi, réalisateur de Memories from the North, Sélection Officielle de l’ÉCU 2023.
« C’est toujours une joie absolue de présenter son travail à l’ÉCU. L’équipe est incroyablement serviable, le jury extrêmement compétent et la sélection de la plus haute qualité. Je recommanderais de participer à quiconque est amoureux du cinéma indépendant ! » - Celina Liesegang, productrice de Viscera: Autopsy of a (non)human body, Sélection Officielle de l’ÉCU 2022.
« Ce fut un privilège absolu de faire partie du Festival du Film ÉCU et d’être en compagnie de tant de films indépendants incroyables et de grande qualité ! Quelle programmation vraiment fantastique et, en tant que cinéaste, on vous fait vraiment vous sentir membre d’une communauté mondiale passionnée de personnes qui croient réellement aux mêmes valeurs autour de la narration et de l’expression visuelle. Merci à toute l’équipe dans les coulisses. » - Karina Astrup, productrice de MORGANA, Sélection Officielle de l’ÉCU 2021.
Chaque année, notre festival se déroule à Paris au printemps, ce qui est non seulement une belle saison mais aussi une période de l’année passionnante pour l’ÉCU, car c’est à ce moment-world que nous présentons environ 60 des meilleurs films indépendants au monde. Bien que l’ÉCU mette l’accent sur les talents européens, il reconnaît également le génie des cinéastes internationaux avec plusieurs catégories allouées aux films non européens.
Le prochain ÉCU, la 22ème édition, aura lieu en avril 2027 à Paris, France.
L’ÉCU ne se limite pas à la projection d’une incroyable sélection de films au cours de son événement de trois jours à Paris. Il y a également des ateliers professionnels animés par des experts de l’industrie, des sessions de questions-réponses organisées avec les cinéastes présents après chaque séance de projection, et une opportunité de réseauter avec d’autres cinéastes, producteurs, agents, représentants de l’industrie, acheteurs potentiels de films et, bien sûr, le public amoureux du cinéma. À l’ÉCU, il y a un dialogue axé sur la célébration mais aussi sur la critique du meilleur cinéma indépendant mondial d’aujourd’hui.
Bien que l’événement principal de l’ÉCU SOIT le festival de trois jours à Paris chaque printemps, il y a encore plus ! Grâce à nos plus de 50 festivals partenaires, organisations partenaires, centres du cinéma et commissions du film, l’ÉCU part en tournée mondiale annuelle appelée ÉCU-On-The-Road. Cela donne aux films primés (ainsi qu’à de nombreux films de la Sélection Officielle) l’opportunité de toucher un public international plus large et plus global.
ÉCU-On-The-Road a présenté des films dans plus de 80 pays à travers le monde de 2016 à 2025 lors de mini-festivals spéciaux de l’ÉCU, de festivals partenaires, d’institutions culturelles et d’écoles de cinéma, y compris un incroyable festival spécial de sept jours à São Paulo, au Brésil. L’événement a été rendu possible grâce au soutien de Caixa Cultural, São Paulo, et a été un immense succès. L’ÉCU a également organisé des événements spéciaux à Berlin (Allemagne), Atami (Japon) et a fait partie de festivals au Liban, en Italie, en Russie, aux États-Unis, en Roumanie, en Autriche, au Danemark et dans d’autres pays. Cela donne aux cinéastes de l’ÉCU une formidable visibilité auprès de publics qu’ils n’auraient peut-être jamais touchés autrement.
Depuis 2006, l’ÉCU a aidé la carrière de centaines de cinéastes indépendants, d’acteurs, de directeurs de la photographie, de monteurs, de scénaristes, et nous sommes honorés de donner aux réalisateurs en herbe la chance de voir et de faire entendre leur voix.
Avant tout, nous sommes fiers d’être un festival de cinéastes !
The Musical Écran film festival is a unique event in France, focusing mainly on music documentaries, which takes place each year during springtime in Bordeaux. During a week, the spotlight is on music docs and over 20 films from all over the world are screened and discussions between the audience and the directors are organized. The main venue of the festival is the beautiful Cinéma Utopia, a former church based in the city center of Bordeaux with 5 screening rooms.
Besides the screenings, we host free parties in a beautiful open air venue : the Cour Mably in Bordeaux with djs from all over the world.
2020 marks the 6th anniversary of the Musical Écran festival which will take place from April 12th to 19th.
Musical Écran is part of the Music Film Festival Network (M.F.F.N) founded at the beginning of 2019 made of over 10 European music film festivals based in France, Germany, Italy, Spain, Switzerland the UK.. MFFN intends to provide an opportunity for the creative teams behind music film festivals to exchange experiences and best practices, promote music film (docs, fictions...) expand existing audiences and build ones...
Animadooo est un Festival de courts métrages d'animation dédié à tous les types d'animation et de cinéastes.
Il y a 3 catégories፦ Général = Shorts d'animation de fiction de tous les thèmes et de tous les réalisateurs
- Kids for Kids = Courts d'animation réalisés par des enfants jusqu'à 12 ans destinés aussi aux enfants
- Adultes seulement = Short d'animation avec un âge indicatif supérieur à 18 ans.
The Holiday Market Festival is currently accepting applications from filmmakers from around the Africa according to different categories of competition.
The Holiday Market Festival (HMFestival) is East Africa’s Festival film and arts festival, exhibiting the latest and Empower the women in film talents from across the African continent.
The 2rd Edition of HmFestival will take place 10th -14th March, 2021 in Mnazi Mmoja and Stone Town, Zanzibar.
PINK LOVE LGBT Film Festival est un festival de cinéma de premier plan qui encourage les cinéastes indépendants à présenter des films internationaux et des nouveaux médias dans le monde entier. PINK LOVE prend Film Festivals Digital, en suivant les tendances médiatiques actuelles. Notre festival qui se consacre à la recherche et à la mise en valeur du meilleur cinéma du monde et à l'emmener au maximum par le biais des médias numériques. Notre jury décernera les meilleurs films à travers des projections privées.
Nous sommes inspirés par l'innovation, l'entreprise et la créativité dans la réalisation de films.
Des milliers de films sont réalisés chaque année par des cinéastes extrêmement talentueux, innovants et visionnaires qui sont laissés inaperçus. Nous voulons célébrer ces cinéastes pour leurs efforts et partager avec le monde le talent brut que nous découvrons en cours de route.
E?! Okolišni filmski festival (E?! Environmental Film Festival) was first imagined in 2014 by the Activist Group of Zelena akcija - Friends of the Earth Croatia, the biggest and oldest environmental NGO in Croatia. The aim was to bring the environmental topics closer to the new and wider public through documentary and feature films, as well as other content.
From the villages on another side of the world, small actions that result in big changes, to international contracts behind closed doors, we care about it all; we believe that environmental justice consists of ecological, social and economic justice, and that we cannot observe them individually if we want to achieve the systematic change that we advocate.
We screen films and organize discussions, workshops and related content that informs and inspires, in order to encourage critical thinking, social change, solidarity and action. Over the years the festival has expanded, attracting approximately 350 people in 3 days.
The Festival is passionately and voluntarily organized by the Activist Group, and regardless of the resources we have, the entrance to all content is and always will be free. Our primary goal is to spread awareness and mobilize, not to create profits, so - welcome!
Le Festival du film de montagne de Palma (Majorque) ouvre l'appel 2026 pour la section compétitive des courts métrages, qui vise à promouvoir et à promouvoir des courts métrages sur les montagnes (alpinisme, expéditions, escalade, spéléologie,...), la nature et l'ethnographie associée aux montagnes.
Le festival du film Amazonía del Plata est né de l'exposition plastique/audiovisuelle homonyme qui s'est tenue à Tigre en 2019 et cherche à aborder les œuvres audiovisuelles des habitants et les contextes des bassins, des îlots, des cénotes, des méandres, des côtes et de tous ces territoires amphibies résultant du conflit entre la nature hydrique et sa relation avec la civilisation.
Le 9e festival du film Amazonia del Plata se tiendra à Tigre et Quilmes du 8 au 11 avril 2027.
Moritz Feed Dog est le premier festival de l'État à associer cinéma et mode.
Des avant-premières, des documentaires emblématiques et des titres riches en contenu sur grand écran. Des histoires provenant de différents pays ainsi que des œuvres issues de talents nationaux dans le domaine de la production et de la réalisation.
Moritz Feed Dog se tient en personne à Barcelone et en ligne sur CaixaForum+. En outre, le festival se tient également à Sao Paulo, au Brésil, et à Buenos Aires, en Argentine. Bien qu'ils aient leur propre équipe artistique sur place, les documentaires sélectionnés à Barcelone sont automatiquement également valorisés par le comité brésilien et argentin.
