FKMは、ア・コルーニャのファンタスティック映画祭は、ホラー、ファンタジー、SF映画に特化されているフェスティバルです。 コンペティション部門では、2020年と2021年に制作された最高のショートフィルムと特集映画が上映されます。 どの目的は、視聴覚産業と芸術の発展に貢献する、ジャンルの視点、独立したプロダクションの配布、映画文化に新しい男性と女性の映画製作者の取り込みを促進するfomented。
レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー、インターセックスの国際映画祭（Cinema Movilh）は、毎年サンティアゴで開催され、性的多様性のある地域を巡るチリで最大かつ最もよく知られている長編映画、短編映画、ドキュメンタリーで上映されます。 国内外の作品は、これらの規則に定められた形式で規定された上で、映画祭で上映することができます。
Always striving to be one of the most progressive and creative Festivals in the world, the Great Lakes International Film Festival is now officially accepting films of all genres and lengths from around the world and across the United States for our 2019 Festival.
The passion and commitment that each filmmaker and writer puts into his or her work is both noble and unique, to say the least, and deserves to be acknowledged. As not only the cornerstone of our Mission but as the foundation of our belief system and morals, we seek out, acknowledge and award the many talented independent filmmakers who may not get the recognition they richly deserve.
The Great Lakes International Film Festival strives to serve the interests and needs of Independent Filmmakers worldwide by connecting artists with audiences, exhibiting and promoting new films and filmmaking talent, as well as nurturing a creative community by facilitating relationships that last well beyond each year’s festival.
Considered among most popular film festivals in the world, the 18th annual Great Lakes International Film Festival genre categories for feature length and short length films are Narrative, Documentary, Experimental, Religious/Spiritual, Animation, Comedy, Horror, with Horror sub-genres that include Supernatural, Thrillers, Wicken, Magical, Slashers, Science Fiction, Suspense, Horror Documentary, Horror Animation and all genres of Music Videos and GLBT films for the 2019 festival.
If there is anything as universal as the ageless storytelling of motion pictures, it’s the music that makes up life’s soundtrack.
The 2019 Great Lakes International Film Festival shall accept Music Videos from around the world of cross-continent and cross-genre productions. We shall accept Music Videos of all genres from Pop, Punk, Rock, Alt-Country, Country-Western, Folk, Reggae, Hip-Hop to Electronica, Jazz, Blues, Zydeco, Industrial, Metal, Hardcore, Gothic, Karaoke, Avant-Garde, World Music, and Experimental, and all other genres that may not be listed here.
The 2019 Great Lakes International Film Festival will accept all forms of Religious, Christian, and Spiritual films including African, African-American, GLBT, Black, Hispanic, Islamic, Latino, Native/Aboriginal and student films from the United States and around the world.
In addition to awards presented to Filmmakers for Best of Genre, our Festival will present an Audience Choice Award to the Filmmaker whose film is the most popular with our attendees, and that receives the most attendee votes.
Showcasing the best films of the 2019 season, the Great Lakes International Film Festival will be held LIVE in the great city of Erie, Pennsylvania starting on September 19th, 2019, with our virtual festival taking place September 19th thru September 28th, 2019.
Though the GLIFF success does not come from an excess of big names celebrities crowding its red carpet, but instead from a formidable catalogue of exceptionally high caliber Independent Films and career launches, still, over the years we have had many films that have screened on the Sundance Channel, IFC, PBS and HBO along with countless filmmakers who have received distribution deals after screening in our festival.
Since our inception, the Great Lakes International Film Festival has showcased more than 2,000 films, and has played host to countless celebrities such as actor, writer, producer Bill Hinzman of Flesheaters and Night of the Living Dead; director Lloyd Kaufman of the Toxic Avenger films, Pot Zombies, and President of Troma Films; actor Gunnar Hansen of Texas Chainsaw Massacre; actor and director Mark Borchardt of American Movie and Coven; Erick Rodgers (Writer of NYPD Blue); best-selling mystery author Jamian Snow (Shrouded Insanity); John Hancock (“Hill Street Blues”, “The Twilight Zone”, & California Dreaming); actress and “Scream Queen” Debbie Rochon (Blood Relic, Vampyre Tales, & Lord of the Undead); Bobby Logan (Meatballs 4 & Repossessed), along with so many more.
As one of the premier film festivals worldwide, the Great Lakes International Film Festival held its inaugural festival in the fall of 2002, welcoming internationally acclaimed celebrities like Dirk Benedict, best known for his work on Battlestar Galactica and A-Team, along with Hollywood script guru Harri James who worked as script supervisor for blockbuster films and TV Shows as ER, Alias, Tremors II: Aftershocks, and Tremors 4: The Legend Begins, to name only a few.
That same year, B.J. and the Bear & Up in Smoke producer, Otto Felix visited the festival along with the renowned Keith Carradine being presented with a lifetime achievement award for his dedication and contributions to indie film.
Since that time, the Great Lakes International Film Festival has had many films go on to greatness like “The Derby Stallion” that was released through Echo Bridge Home Entertainment, a subsidiary of Disney, and Director Joel Miller’s film “The Still Life” that received distribution through Warner Home Video after having been screened at the festival.
In 2004, the Great Lakes International Film Festival had the proud pleasure to present the North East United States Premiere of “SAW”, Lions Gate Films’ gripping psychological thriller starring Cary Elwes, Danny Glover, Monica Potter, and Leigh Whannel.
The legendary Terry Moore was our special guest of honor and was presented with a Lifetime Achievement Award for her amazing accomplishments in film over the past 60 years, while international recording superstar Dizzy Reed of Guns ‘N Roses performed before a capacity crowd at our Film Festival.
From the feature narrative genre to documentary to animation; experimental, horror and Spiritual films, the Great Lakes International Film Festival celebrates the film arts in dynamic transition. As emerging technologies continue to redefine the form, filmmakers from the Great Lakes region, across the country and around the world express the common and the diverse through the age-old tradition. — The art of the story.
メキシコ州の自治大学は、Secretaría de Difusión 文化（文化振興長官）、Directción de Promoción Artística（芸術振興総局）を通じて、Cineclubは、大学コミュニティのメンバーを招待、卒業生、一般市民に第14回短編コンテスト「A PANTALA ABIERTA 2020」に参加。
目的は、芸術的、社会的表現の手段として、動画を開発、促進、奨励することです。
ユーロショーツ国際映画祭は、ロンドンで毎年開催されています. 私たちの使命は、独立した映画の中で革新的でユニークなビジョンを紹介することで、新しいストーリーテラーを発見することです。 このフェスティバルでは、ストーリーテリングで最も明るい新興の声を発見することに専念した独立した映画制作者が展示されます。 短編映画のための競争力のあるセクション。世界各地の多様な映画セレクションで、ブレイクアウトのグローバルな才能を披露するために選ばれました。
インド映画祭のルーツは、ほぼ10年前にインド北部にさかのぼります。 映画祭はメーラトで始まり、ノイダでは約18カ国からの参加を得て無事終了しました。 2014年、ミニボックスオフィスは主催者から映画祭を正式に採用し、インド映画祭は今、ミニボックスオフィスの情熱的な精神をもって動き出しています。 ICFF-26の目的は、インディペンデント・シネマに弾みをつけることです。
ICFFの目的は、素晴らしい映画のアイデアを出会い、共有し、発展させるためのプラットフォームを作ることです。 映画祭では、国際的な競争力のある映画の上映に加え、映画市場や業界向けのマスタークラスやディスカッションも開催されます。 映画祭は、業界関係者がビジネスを共有できる中心的な場となり、新しい才能に新たな機会が生まれるでしょう。
第14回インディアン・シネ・フィルム・フェスティバルは、新たなマイルストーンを設定することを目的としており、参加者一人ひとりにとって有意義なものにするためのMiniboxofficeの取り組みでもあります。 これを機に、みなさんを歓迎します。ICFF-26でシネマティック・クラフトでお会いしましょう。
FARO 1540-ファロ国際短編映画祭FARCUME（ファロ国際短編映画祭）の最終回が成功したことを受けて、FARO 1540-環境・文化遺産保護振興協会（FARO 1540）は、2025年9月26日から28日までファロ市で開催されるこのフェスティバルの第11回を開催することになりました。
この第15回FARCUMEは、アニメーション、ドキュメンタリー、フィクションの3つのカテゴリーに分けられた、最大18分の長さの短編映画部門の作品を展示し、宣伝することを目的としています。
このフェスティバルには、事前選考を条件として、2025年7月11日までに規則の規定を遵守し、登録フォームに記入し、作品を組織に送付するだけで、国内外のすべての市民が個人またはグループで参加できます。
このフェスティバルの主な目的は変わりません。それは、新しい才能を宣伝して立ち上げること、そしてこの地域で制作されているが、必ずしも望ましい宣伝に値するとは限らない優れた作品を一般に広めることです。
言い換えれば、FARCUMEは、カジュアルな環境、良い気分、リラックスした雰囲気の中で、控えめな手段で優れた作品を開発できる監督、俳優、技術チームの献身、コミットメント、創造性、メリットに報い、表彰することを目的としています。
NGO（非政府環境組織）の地位さえ持っている「FARO 1540」の理念と目標を踏まえ、映画祭は引き続き環境への強い関心と感受性をもって、環境への無礼、人権の不平等、動物虐待を主張したり奨励したりする短編映画を上映しないように参加者に警告します。 さらに、イベントの推進と実施、および発生した廃棄物の管理に必要な資源の最適化を確実にするために、このイベント専用に「設計」された環境管理計画を策定します。
1995年以来、ビクトリア映画祭（VFF）は10日間にわたる映画祭で、カナダ国内外の長編映画、ドキュメンタリー、短編映画の上映会をビクトリア州とバンクーバー島で開催してきました。 今年で30回目のフェスティバルです！ 多彩で刺激的なこのフェスティバルには、さまざまな映画監督、プロデューサー、配給業者、プログラマーがゲストや参加者として参加します。 素晴らしいワークショップ、インスタレーション、映画製作者ラウンジ、そしてオープニング・ガラという伝統が受け継がれてきた今年の映画と映画製作者の祭典は、2024年2月2日から11日にかけて、ブリティッシュ・コロンビア州の州都で開催されます！
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
「神を見る」は、神についての短編映画祭です。 私たちの使命は、現代社会が芸術と映画撮影の手段を通して神を知覚する方法を示すことです。 神を求めるテーマ@@ は、ドラマトゥルギーと映画撮影において最も広く探求されているものです。 祭りの焦点は、ディレクターは、任意の宗教的な概念に引き締められることなく、観客と神の彼の元のビジョンを共有することができるであろう次元を作成することです。 祭りでは@@ どのような映画が上映されていますか？ 監督の本来のビジョンと神の解釈を表す短編映画（ドキュメンタリー、アニメーション、実験など）のあらゆるタイプ（1～30分間の実行時間）。 映画制作@@ 者は誰ですか？ 一人一人が短い提出を歓迎します — 子供や大人、男や女性、経験豊富な監督やアマチュア、主婦や作業プロ、農家、教師、アーティスト、探している人や発見したものかどうか... 誰でも、世界のどこからでも！ 誰がフェスティバルを開催しますか？ 祭りは毎年モスクワで開催されています, ロシア. フェスティバル中にゲストは、映画上映、監督、ワークショップ、コンサート、演劇公演、写真展やセミナーとの会合に扱われています。 現代社会が視覚芸術の手段を通して神を見て、解釈する方法を共有したい若い監督と脚本家の@@ 独立したグループ。
Cinema allows us to meet. The cinema makes it possible to travel kilometers in seconds, and move in time regardless of the time. Get to know other cultures, feel close despite the distances.
For 18 years, the Lapacho Latin American Short Film Festival has strengthened its roots with the exhibition of regional, national and international short films, sharing experiences and promoting meetings between filmmakers from the province of Chaco to the country and the world.
The 2022 edition will take place in mixed mode: in person and virtually simultaneously. In addition to the functions in the theater respecting the care and prevention measures, and for the third consecutive year, the Festival will take place virtually through the page www.cine.chaco.gob.ar, where the complete grid, talks, workshops will be available. and master classes.
As always we will try to promote the meeting between performers, their projects and perspectives towards the future. The actors and actresses, the producers, the technicians, and also the other arts integrated in various forms will have their space in this festival of cinema. And of course, the prominent place will always be for the public that joins us from their seats and from the comfort of their homes.
FilMarteフェスティバルは、マドリードに来る新しい映画祭です。 そして、秋版では、クリエイティブなベルリンを訪問
FilMarteは、芸術に関連する映画を展示することを目的としています。 芸術家のドキュメンタリーから実験的な映画アートまで。 さらに、FilMarteの意図は、アートを通して自分自身を表現するさまざまな方法を交わることです。
アモルゴス観光映画祭は、アモルゴス女性文化協会が主催する毎年恒例の4日間の国際イベントです。 これは、文化観光に関する第8回国際条約「YPERIA」中に2010年に開始され、それ以来、毎年継続的に開催されています。 毎年、それは観光や旅行ビデオのエリートを提示します。
2017年以来、このフェスティバルは、1989年にウィーンで創設された観光映画祭国際委員会（CIFFT）のメンバーであり、旅行ビデオマーケティング業界における卓越性を認め、報酬、祝福します。 これは、UNWTO — 世界観光機関、欧州旅行委員会によって承認されています。
今年は、アモルゴス観光映画祭は、条約と合併されます。 このイベントは、アモルゴス島のアイジアリスホテル＆スパで11月11日から2020年11月14日まで開催されます。 トーク、ワークショップ、マスタークラスは、観光マーケティングと映画制作をテーマに行われます。
2020年9月27日、世界観光デーで、アモルゴス観光映画祭は、アテネの観光映画に関するギリシャ国立賞を授与します。 これは、全国コンペティションからのすべての受賞作品が上映され、授与される1日イベントになる予定です。
The 3nd edition of "MOVIEMMECE - Cinefestival of Biodiversity of Food and Cultures" will be held in Naples, Italy, in October 2019.
The contest can be attended by Italian autors and filmmakers under 35 who realized a short movie about food topic. Food should be understood as a vehicle for cultural exchange and for research into social, environmental, cultural, ecological or civil issues. The winner will receive a prize of 1000 Euros. More prizes will be assigned by juries composed by schools and cinema students. The partecipation in the contest is free of charge.
The festival aims to sensitize the target abut the food topic as a very relevant social and ecological issue, connected with human rights, biodiversity conservation and ecological sustainability of human productions. So, the young film makers selected by the Festival will be invited in Naples during the screening days, for public screening of their works and meeting with the public, institutions exponent and other young and senior film makers, to share and compare their works.
More info on www.moviemmece.it
野生生物保護映画祭（WCFF）は、インタラクティブで魅力的なイベントを通じて、野生生物の保護と地球の生物多様性の保護を専門とするインディペンデント映画を上映し、支援する世界的な映画祭です。
受賞歴のある映画監督クリストファー・J・ジャーヴェイスによって2010年に設立されたこの映画祭には、野生生物と地球規模の生物多様性の保護に取り組む映画、映画製作者、支持者、科学者が集まる国際的なコミュニティが集まります。
何百人もの映画製作者が、世界の自然保護、教育、野生動物映画、旅行業界の参加者とつながり、有意義な議論を交わすためのプラットフォームを提供しています。
私たちの使命は、地球規模の生物多様性を保護する最大の必要性と重要性について、観客に情報を提供し、関心を引き、鼓舞することです。 私たちは、ニューヨーク、ロサンゼルス、フロリダのナポリ、メキシコのモンテレーなど、毎年世界中で開催される映画祭を通じてこれを実現しています。
今年は、米国ニュージャージー州ケープメイのケープ・メイ・ポイント・アーツ・アンド・サイエンス・センターで4日間（2026年6月11日～14日）ノンコンペティティブ・イベント（2026年6月11日～14日）を開催し、メキシコのモンテレイ市の美しく名高いエリート・シネマ・シアターで行われる決勝戦（2026年9月15日〜18日）に先立ち、ノミネート作品の中から選ばれた作品を上映します。
さらに、WCFFは、動物と地球の保護を専門とする最初の非営利ストリーミングチャンネルであるEcoflixとの戦略的提携を継続しています。 このパートナーシップにより、映画制作者はオンラインのEcoflixプラットフォームに参加する機会を得ることができ、応募された映画へのグローバルなアクセスが拡大し、オンラインチケット販売による収入創出の可能性も広がります。
所在地 (2026年):
● 映画祭上映会：第1ステージ（非競技）：ケープ・メイ・ポイント・アーツ・アンド・サイエンス・センター（米国ニュージャージー州ケープ・メイ） 決勝:エリート・シネマズ、モンテレイ、ヌエボ・レオン、メキシコ
● いずれの会場への出席も任意です。
● プレミア要件:なし
フィリーの #1 オルタナティブ映画祭
フィラデルフィア無名映画祭（PUFF）は、そのマイクロフィルムとショートフィルムの 95% を選出した。 私たちは、5年間で30以上の映画を特集し、できるだけ多くの独立した映画制作者を紹介するために懸命に取り組んでいます。 「ホラー」映画祭だけでなく、毎年、SFやアクション、ドキュメンタリー、ビザレ、ドラマなど、フィーチャーとショートパンツが折衷的にミックスされています。
PUFFは、フィラデルフィアの映画ファンに新しい未発見の映画をもたらす代替フェスティバルとして設立されました。 この映画祭では、「悲劇の女の子」、「窓の魔女」、「ハッピーフェイス」、「アントラム」、「カラテ・キル」などの注目すべき映画がこれまで取り上げられています。 映画祭の最初の数年間の長編作品の 95% が独立した配給を受けています。
PUFFは、地元の独立系映画配給会社と協力して、アップスタートした映画制作者と配給会社をつなぎ、映画制作者ができるだけ多くの業界の専門家と露出を得るための場を提供することを目指しています。 映画制作者は、プロジェクトに関する意識を広めるために、デジタルスクリーニングライブラリに参加することを歓迎します。
すべての受け入れられた映画は、劇場サイズのスクリーンで2223劇場（2223.fish）で上映されます。 劇場は人気のレストラン、バー、アートシーンで知られるフィッシュタウンのトレンディな地区に位置しています。 （現在の州および市のCOVID制限により、会場が変更される場合があります）。
映画祭ディレクターのアレックス・ガードナーは、映画祭の長い歴史とホラー・ジャーナリズムを体験し、「アナザー・ホール・イン・ザ・ヘッド」、「バッファロー・ドリームズ」、「ベイエリアの「シリコン」といった過去の映画祭と協働しています。
PUFFの目的は、新しい映画館で最高を体験しながら、人々が私たちの偉大な街を楽しむことができるマルチメディア体験に成長することです。
エストレマドゥーラ州のLGBTI国際映画祭であるFancineQueerは、今年で第29回目を11月6日から15日に開催します。これは、最近または未公開のLGBTI作品の制作と普及を認め、可視化し、促進することを目的として、伝統的なショートフィルムコールを開催します。
2026年に開催されるキブド・アフリカ映画祭では、ノワールという謎めいた旗の下、アフリカとその世界のディアスポラが集まる深遠で共鳴する空間に潜入します。 この映画祭は、単なる映画上映のシリーズではなく、没入型のワークショップ、批評的な対話、芸術的な展覧会が特徴の、変革をもたらす文化的オデッセイのようなものです。 それは影と啓示を巡る旅であり、過去の反響や現在の複雑さから時を経て、想像を待ち受けている投機的な未来へとたどり着きます。 このイベントは、単に映画を上映することだけではなく、深い記憶とラディカルな表現の両方を体現する空間、私たちの歴史や私たちが生きて築き上げてきた多数のアイデンティティに立ち向かわざるを得ない空間をナビゲートすることでもあります。
2026年の映画祭では、アート、歴史的再生、スペキュレイティブ・フィクションの強力な融合を通じて現実を大胆に再構成するダイナミックな芸術的先駆者を代表する、先見の明のあるアフロ・ディアスポラの映画製作者が集まる画期的な集まりです。 これらのクリエイターたちは、このキュレーションされた映画の世界の中で重要な対話を繰り広げ、従来の物語に挑戦し、それを超越して、黒人の体験の全容を明らかにしています。
2026年のビジョンの中核をなすのが、ノワールのアフロディスラプティブ・パワーです。 このシネマティックなアプローチは、挑戦し、不安定にし、変容させるようにデザインされています。 パワフルで、インパクトがあり、知的にスリリングです。 現状にありがちな快適さを破壊し、単純な物語を覆し、私たちの集合的な想像力を活性化させることを目指しています。 この画期的なコンセプトは、伝統やアイデンティティ、未来をブラックレンズを通して批判的かつ祝福的に再解釈し、360度再考するものです。
本質的に、キブド・アフリカ映画祭2026は単なるイベントではなく、文化を目覚めさせるものです。 新しい光が生み出される創造の闇に意図的に飛び込むことであり、世界のアフロ映画と芸術の容赦ない変革精神を称えるものでもある。
