Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
Es ist uns eine große Ehre, Sie zur vierten Ausgabe des Shades International Short Film Festival begrüßen zu dürfen. Der Anstoß für das Festival kam von der Notwendigkeit, jedes Jahr die besten Kurzfilme herauszufinden und zu präsentieren.
Die letzte Ausgabe endete in der ersten Januarwoche 2022 mit 23 Kurzfilmen, die aus den weltweit verschickten Filmen ausgewählt wurden.
Wie in den vorherigen Ausgaben bieten wir eine großartige Plattform, um Ihre kreativen Arbeiten mit einer großartigen Jury zu präsentieren, nämlich Revathy Asha Kelunni, Tahira Kashyap und Kani Kusruti.
Wir werden die Messlatte in Bezug auf Standards weiter höher legen und hoffen, dass Sie dieses Jahr ein aufregendes Festival haben werden.
Schreiben Sie für Ihr Anliegen an shades@dravida.co.in.
Jeeva Savithry Janardhanan
Festival-Direktor
Dekho Film Festival (früher. Das Aab International Film Festival (AIFF) ist ein internationales Filmfestival, das speziell für unabhängige Filmemacher konzipiert wurde, die es leid sind, von all den anderen Festivals übersehen zu werden, die anscheinend nur Produktionen mit großem Budget anbieten. Es ist frustrierend, die endlose Liste von Festivals zu durchsuchen und nicht zu wissen, wo Sie Ihr Geld einsetzen sollen. In den meisten Fällen haben Sie für Ihre harte Arbeit und Ihr begrenztes Budget am Ende nichts vorzuweisen. Beim Dekho Film Festival haben wir unsere Eintrittspreise niedrig gehalten und bieten eines davon sowie die Möglichkeit, Ihren Film oder Ihr Drehbuch rezensieren zu lassen. Das Dekho Film Festival hat seinen Hauptsitz in Mumbai, Indien. Unsere internationale Jury ist auf der ganzen Welt verstreut. Unser Auswahlkomitee überprüft den Film, indem er die besten Filme, die als offizielle Auswahl ausgezeichnet wurden, privat vorführt. Alle offiziellen Auswahlfilme wurden an unserem Veranstaltungsort vor Live-Publikum gezeigt. Wo sich unsere Jury den Film anschaut und die besten Filme als Gewinner auswählt.
Es ist uns eine große Ehre, Sie zur vierten Ausgabe des Shades International Short Film Festival begrüßen zu dürfen. Der Anstoß für das Festival kam von der Notwendigkeit, jedes Jahr die besten Kurzfilme herauszufinden und zu präsentieren.
Die letzte Ausgabe endete in der ersten Januarwoche 2022 mit 23 Kurzfilmen, die aus den weltweit verschickten Filmen ausgewählt wurden.
Wie in den vorherigen Ausgaben bieten wir eine großartige Plattform, um Ihre kreativen Arbeiten mit einer großartigen Jury zu präsentieren, nämlich Revathy Asha Kelunni, Tahira Kashyap und Kani Kusruti.
Wir werden die Messlatte in Bezug auf Standards weiter höher legen und hoffen, dass Sie dieses Jahr ein aufregendes Festival haben werden.
Schreiben Sie für Ihr Anliegen an shades@dravida.co.in.
Jeeva Savithry Janardhanan
Festival-Direktor
Zahora en corto was born in 2016 with the illusion of giving visibility to creators of great short stories and to approach them to the public of Cadiz, in a wonderful enclave under the stars.
The Bariloche Audiovisual Festival 2017, organized by the Ministry of Culture of the Ministry of Tourism, Culture and Sport of the Province of Rio Negro, summons the entire community of the task Audiovisual to participate in this meeting where they will exhibit and compete works / works
Audio-visuals of the region and the whole country, including in this edition, the regions of southern Chile, To promote, identify, and share everything made by producers / directors.
CARTON ist ein internationales Animationsfilmfestival, dessen Hauptziel es ist, Animatoren, Regisseure, Produzenten, Karikaturisten, Karikaturisten und die gesamte Community zusammenzubringen, um die Welt der Animation als Kommunikations- und Ausdrucksmittel für künstlerische, technische und politische Ideen zu sehen, zu genießen und zu fördern.
Das Festival besteht aus einer wettbewerbsorientierten Sektion von animierten Kurzfilmen. Nach einer Vorauswahl durch das Organisationskomitee wird das Material von einer renommierten Jury bewertet, die sich von Jahr zu Jahr ändert. Seit seiner Gründung im Jahr 2011 haben unter anderem Juan Pablo Zaramella, Tomas Welss, María Verónica Ramirez, Raúl Manrupe, Irene Blei, Salvador Sanz und Ayar Blasco die Carton-Jury bestanden.
Der Wettbewerbsbereich ist in die folgenden Kategorien unterteilt: Fiktion/Erzählung, Experimentell/Nicht-Erzählung, Videoclip, Serien, Mikro-Kurzfilme und Trainingsworkshops.
Neben dem Wettbewerb wird das Carton Festival durch Vorträge, Videokonferenzen, Workshops, Spielfilmvorführungen und eine Comicmesse abgerundet.
Geldpreise in Höhe von 2.500£ für aufstrebende Talente von unserer Sponsorin Katie Partridge, CEO der Saphira Group, zur Unterstützung einer neuen Generation von Filmemachern/Künstlern.
LONDON DER NEUEN RENAISSANCE #8
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen).
Frühere Gewinner und Nominierte haben große internationale Preise gewonnen oder ihren ersten Spielfilm gedreht.
ERSTE FLÜGE FILMPREIS FÜR JUNGE TALENTE
Der Gewinner dieser Auszeichnung wird zu einer persönlichen Beratung mit First Flights und einem ihrer ausführenden Produzenten in die Goldfinch Studios eingeladen. First Flights from the Goldfinch Studios wird diesen Preis bei der New Renaissance Award Ceremony im Courthouse Hotel am Sonntag, den 1. Oktober, überreichen. First Flights haben gerade mit ihrem Kurzfilm „An Irish Goodbye“ einen BAFTA gewonnen und zudem eine Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Live-Action-Kurzfilm“ erhalten.
ÜBER NEW RENAISSANCE LONDON
Unser freundliches und einladendes Arthouse-Festival mit Sitz in London setzt sich aufrichtig dafür ein, das höchste Niveau des unabhängigen Kinos zu fördern, das es heute gibt. New Renaissance wurde neben Raindance und Aesthetica (London METRO, O1.08.16) als „eines der besten Filmfestivals Großbritanniens“ beschrieben, trat in renommierten Publikationen wie Vogue, GQ und iD Magazine auf, und wir sind ein registriertes IMDB-Filmfestival.
Filmemacher sind ein anspruchsvolles Publikum und die über 100 Fünf-Sterne-Kritiken von Filmemachern auf der ganzen Welt sind ein Beweis für unser Engagement und unseren Respekt für die harte Arbeit und Sorgfalt, die mit der Produktion eines Films verbunden sind. Seit 2021 vergeben wir dank eines großzügigen Sponsors Geldpreise, um talentierte Nachwuchsfilmer zu unterstützen, an die wir glauben (siehe unten).
ERFOLGSGESCHICHTEN
Wir haben Filme uraufgeführt und gezeigt, die später einen Oscar gewonnen haben (The Silent Child, 2017) oder später einen großen Vertriebsvertrag erhielten (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; und Phantompain, 2018), um nur einige zu nennen.
Trotz der relativ geringen Größe des Festivals finden sich jedes Jahr viele Highlights unter den vielen Kurz- und Spielfilmen im Programm. Darüber hinaus sind traditionell viele Filmemacher und Schauspieler anwesend — und es findet viel produktives Networking statt.
UNSERE KURATION: KÜNSTLERISCH MOTIVIERTE FILME, INSPIRIERENDE GESCHICHTEN
Film ist ein einzigartiges Medium, und die Mission der NRFF ist es, inspirierende, unabhängige Künstler und Geschichtenerzähler zu unterstützen und zu fördern. Dazu gehören experimentelle Arbeit, emotionales Drama, Musik, Tanz und aufstrebende Talente (siehe unten).
Unser Festival dreht sich um KÜNSTLER und ihre GESCHICHTEN. Auf diese Weise wollen wir eine internationale GEMEINSCHAFT inspirierender Geschichtenerzähler aufbauen. Wir sind nicht daran interessiert, aktuellen Moden zu folgen oder politisch spaltend zu sein. Wir suchen nach Geschichten, die wirklich einfallsreich, emotional und lebensbejahend sind. Im Mittelpunkt unseres Handelns steht unsere Leidenschaft, großartige Geschichten zu erzählen.
Ein Festival zu kuratieren ist nie einfach, aber wir bemühen uns, jedes Jahr ein großartiges Programm in einer warmen, inklusiven und wirklich würdevollen Umgebung zusammenzustellen. Sie können das letztjährige Programm online unter ww.nrff.co.uk besuchen, um ein Gefühl für die Qualität der Kuration zu bekommen, für die wir bekannt sind.
NEW RENAISSANCE LONDON 2023
2023 wird unser achtes Jahr in London sein, einer Stadt, die für ihre Vielfalt und Innovation in den kreativen Künsten bekannt ist. Im September werden wir 3 Tage lang rund 100 herausragende Filme im Herzen Londons zeigen. Das Programm umfasst erzählerische Kurzfilme, Spielfilme, Dokumentationen, Animationen, Tanz- und Musikvideos, eine Netzwerkparty und eine PREISVERLEIHUNG.
Parallel zum Festival finden ein DREHBUCHWETTBEWERB, eine Reihe von MASTERCLASSES von Experten der Filmbranche, eine PODIUMSDISKUSSION für Filmemacher, Fragen und Antworten von Filmemachern und andere Netzwerkmöglichkeiten statt.
AUSZEICHNUNGEN FÜR NACHWUCHSTALENTE
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen). Die ausgewählten Personen können GELDPREISE gewinnen. Wir haben dafür 2021 und 2022 einen Sponsor gefunden und freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass er diese Geldpreise für Nachwuchstalente auch 2023 unterstützen wird.
Bitte lesen Sie unsere Regeln und Bedingungen, bevor Sie Ihre Einreichung einreichen.
Wichtige Daten:
Einreichungen für 2023 sind möglich. Das Festival findet Mitte bis Ende September 2023 statt und alle Teilnehmer werden mindestens 4-6 Wochen vor der Veranstaltung benachrichtigt.
UNTERSTÜTZUNG DER UNABHÄNGIGEN FILMGEMEINSCHAFT
Es ist unsere Leidenschaft, nicht nur unseren Filmemachern eine Bühne zu bieten, sondern auch die INDEPENDENT-Filmgemeinschaft zu stärken, indem wir über soziale Medien — insbesondere Instagram und Facebook — ein engagiertes Publikum aufbauen. Wir ermutigen Regisseure, Drehbuchautoren, Produzenten und Schauspieler aktiv, sich während des Festivals und nach der Veranstaltung zu vernetzen. Auf diese Weise sind neue künstlerische Kollaborationen entstanden.
ALUMNI DER NEUEN RENAISSANCE
Zu den ehemaligen Teilnehmern und/oder Preisträgern der New Renaissance gehören: Das Oscar-Preisträgerpaar Chris Overton und Rachel Shenton (The Silent Child); Oscar-Preisträgerin Whoopi Goldberg (Palace); BAFTA- und Emmy-Gewinnerin Anna Friel (The Sea); Brady Hood von Great Expectations und Top Boy (Sweet Maddie Stone); Oscar-prämierter Autor/Regisseur James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); BAFTA-Preisträgerin Sophia Myles (All That)); BAFTA-Gewinner George MacKay (Infinite); Ivor Novello ausgezeichneter Musiker Gary Kemp (InSolo); BAFTA-Gewinner und zweimal Emmy-nominiert Dokumentarregisseurin Zoe Dobson (The Cunning Man); BAFTA-prämierte Animatorin Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind); Emmy-Gewinnerin Tatiana Mislany (Souls of Totality); Oscar-nominierte Kameramann Jarin Blaschke (A Million Eyes); BAFTA-nominierte Regisseurin Shona Auerbach (Rudy); Schauspieler Tom Cullen (Souls of Totality); BAFTA-nominierte Schauspielerin Celine Buckens (Prangover); Silent Witness-Schauspielerin Emilia Fox (The Ghost); Chicagoer Schauspieler Darren Day (Rudy); Ragdoll-Schauspieler Ali Cook (The Cunning Man); Olivier Award-nominierte Schauspielerin Amy Lennox (Near); Studentin Der Oscar-Preisträger Tristan Holmes (The Fragile King) und der Studenten-Oscar-Preisträger Ariel Heller (Mammoth).
FAMILY FILM PROJECT is a film festival which takes place every year in Porto, Portugal, with fast increase in visibility and internationalization since its first edition in 2012.
In addition to the mandatory Portuguese presence, the festival has been receiving films from around the world: Argentina, Brazil, Canada, Egypt, Spain, Holland, Indonesia, Italy, Israel, Iran, Lebanon, Mexico, Poland, Russia, Sweden, Taiwan, Venezuela, among many other nationalities.
The sessions of competitive programming traditionally split into three thematic areas: Lives and Places (focusing on the voyeuristic, biographical or documentary recording of habitats and quotidian), Connections (focused on interpersonal and community dynamics) and Memory and Archive (dedicated to creative views from testimony and found footage). There is also a competitive session devoted to fiction and animation.
The festival program always holds a prominent space for directors and guest artists of international renown, such as Jonas Mekas (2012), Péter Forgács (2013), Alina Marazzi (2015), João Canijo (2016), Regina Guimarães (2017), Bill Nichols (2018) and Paula Rabinowitz (2018), Daniel Blaufuks (2018), Jaimie Baron (2019), Cláudia Varejão (2019), among others.
With several lines of action, the festival also organizes various parallel cultural events in addition to the competitive sessions: art exhibitions (which may extend beyond the festival date), movies, concerts, installations, performances at various locations of the city, master classes, conferences and launches of books focused on ethnographic and anthropological dimension.
The festival has expanded through the city in locations like the Rivoli Theatre, Passos Manuel, Coliseu, auditorium Almeida Garrett or the theater Carlos Alberto, but also art galleries, city streets and emblematic bars. Thus, the festival also helps to increase, in its most particular way, the cultural dimension of the city and the touristic appeal associated with it.
With its usual competitive sessions, masterclasses, performance events and video installations, the festival is once again placed on the conceptual boundaries of cinema and its dialogue with other arts and areas of thought.
As in previous years, the festival is organized into three thematic zones: Lives and Places (focusing on voyeuristic, biographical or documentary recording of habitats and everyday life), Memory and Archive (dedicated to creative approaches from testimonies and found footage) and Connections (focused on interpersonal and community dynamics). There is also a space dedicated to the genres of fiction and animation, with a competitive selection that will have a particularly strong Portuguese representation this year. Besides the national films, the festival receives in its competitive program a selection of almost two dozen films of different nationalities, from short to feature film, from documentary to experimental genre, always in a register that extends from the intimate plasticity of “home movies” to the ethnographic landscape.
Der Kulturverein „Il Sogno di Ulisse“ kündigt unter der hohen Schirmherrschaft des Europäischen Parlaments und der Förderung von MiC Direzione Generale Cinema und Regione Lazio die 11. Ausgabe des Internationalen Kurzfilmfestivals Visioni Corte an, das im September 2023 im Ariston Theatre von Gaeta - Italien. Die offiziellen Termine des Festivals, die 8 Tage dauern werden, werden nach Ablauf der Frist des Wettbewerbs zusammen mit dem Programm auf unserer Website www.visionicorte.it veröffentlicht
In its first edition, Madras Allies Film Festival is planning to be an annual celebration of the year’s best queer films from India and across the world, as well as panels and events bringing together filmmakers, movie lovers, and the LGBTQ community.
With the repealing of section #377, it's time for celebration and all hands must forward in pushing the LGBTQ community into the mainstream. What better way than with the help of cinema!!
We, at MAFF, believe that only the power of the arts allows for true identity construction. Through this festival, we want to create a safe space for dialogue and cultural exchange and for sharing, promoting self-love and the social integration of all.
MAFF is organised annually by The Jabez Kelly Project and Madras Film Screening Club.
Madras Allies Film Festival's collection of narratives, documentaries and shorts aims to portray the diverse and compelling stories from across the entire LGBTQ spectrum.
MAFF wants to give voice and visibility to the full spectrum of the LGBTQ experience by championing films, supporting storytellers, and engaging audiences in order to inspire dialogue, shift cultural bias and empower our diverse community.
Discover emerging talents, as we bring the best of queer cinema to MAFF that will not only help embrace the community into the mainstream, but it will inspire aspiring filmmakers to bring in more diversity into their stories.
By spreading messages of positive examples, Tolerance and dialogue where people can be confronted with realities close to having lived on the screen, we hope to spearhead a major fight in support of the community.
¡Somos el Festival de Cortometrajes más antiguo de Medellín!
Pantalones Cortos es un espacio para el encuentro fraternal de los realizadores con su público en el que compartimos las experiencias y saberes globales, nacionales y locales, que permiten fortalecer los lazos de unión de los colectivos e iniciativas de los interesados, los estudiosos y los realizadores del cortometraje de ficción en Colombia.
En el componente Colombia en Cortos efectuamos un trabajo integrador entre la exhibición de los cortometrajes más representativos gestados en el departamento de Antioquia. La importancia de Pantalones Cortos radica en que destaca y visibiliza a los realizadores, incluidos aquellos que, desde escenarios alternativos, proponen otras miradas y procedimientos para la realización del cortometraje de ficción. Así mismo, generamos espacios de reflexión, análisis y conocimiento del quehacer audiovisual a partir de talleres, master class y conversatorios que contribuyen a formar público en la apreciación y la realización cinematográfica. Acercamos a los realizadores con los espectadores. A los invitados se les reconoce una cifra en pesos por su asistencia a la discusión y por pago de derechos de exhibición de parte o la totalidad de su obra.
Colombia en Cortos proyectará, por primera vez en el festival una película para úblico con limitaciones y establecerá un diálogo entre público y realizadores.
La Maratón Pantalones Cortos, con sus categorías regional y nacional garantiza que siempre los nuevos realizadores locales reciban un estímulo en efectivo y es una ventana de exhibición que los acerca con su público.
Con la categoría Nacional garantizamos la participación de cortometrajes realizados por residentes en Colombia o connacionales formados y/o residentes en el exterior.
Cómo nos ven, cómo nos vemos y cómo nos queremos ver son las respuestas que vemos en la pantalla durante las proyecciones.
La Categoría para realizadores antioqueños es un impulso para los realizadores y realizadoras de la región, con miradas nuevas y propias sobre nuestro contexto.
Una consideración especial merece la realización del Segundo Camping Cinematográfico porque es el fruto de la reflexión de muchos años de la dirección académica de Corpoduni y durante la primera experiencia (2018) vivimos a plenitud una verdadera inmersión cinematográfica. Los participantes trabajaron durante largas jornadas con pasión y amor por la realización cinematográfica y en completa fraternidad. Tríadas que, en la mayoría de los casos, no se conocían entre sí, vibraron juntos por su proyecto. Así mismo, cabe destacar el acierto en invitar directamente a 5 estudiantes del programa de cinematografía de la Institución universitaria ITM pues no desentonaron en las actividades diarias y mostraron el mismo nivel de compromiso que los asistentes con trayectoria. Los del semillero ITM, como los denominamos cariñosamente, realizaron un teaser con gran factura y trabajaron a la altura. Por lo tanto, abrieron la puerta al segundo grupo que será invitado directamente. La invitación directa obedece, básicamente, a que el programa de cinematografía en el ITM es muy reciente pero nos ha demostrado que cuenta con estudiantes con un alto compromiso y un gran futuro en la realización cinematográfica.
El Segundo Camping, sin duda, será el espacio para la consolidación de un taller integrador que pretende visualizar a Medellín como un destino ideal para los nuevos realizadores. Aspiramos a convertirnos en lo que, desde la Corporación Dunav Kuzmanich, llamamos “San Antoñito”, en añoranza a la película del mismo nombre que dirigió en Santafé de Antioquia el Maestro Duni con Pepe Sánchez y, guardadas las proporciones, porque queremos emular a San Antonio de Los Baños, en Cuba para llevar a Tejiendo Cortos a la condición de aspiracional en materia de formación cinematográfica. El nivel de los talleristas y la gran experiencia del Camping 2018 nos hace soñar que sí es posible.
Pantalones Cortos no pretende ser el más grande ni el mejor festival de cortometrajes de Colombia, trabajamos para ser el festival más querido.
Das Festival „Corti di Mare“ konzentriert sich auf das Thema „Meer“: Meer als Quelle des Lebens, Ernährung, Philosophie, Geschichte, Völker, Gefahr, Herausforderung, Abenteuer, Notwendigkeit, Mythos, Wohlbefinden, Grenze, Legende, Poesie.
Die 12. Ausgabe des FICS findet vom 27. September bis 1. Oktober 2022 in Bucaramanga — Santander statt. Die Ausschreibung in allen offiziellen Wettbewerbskategorien wird vom 24. Juni bis zum 19. August 2022 eröffnet. Für diese Ausgabe wird das Festival Preise für effektive, anerkennende Unterstützung für die audiovisuelle Entwicklung erhalten.
Die Social-Education and Communications Corporation PRESS LIBRE, deren Verlauf von mehr als zwanzig Jahren unter der Leitung der Entwicklung der Medien in Santander steht, unterstützt und qualifiziert die Eignung des FICS.
Die FICS besteht aus der Präsidentschaft des Filmregisseurs Sergio Cabrera und wird von seinem Regisseur Oscar Fonseca in Begleitung von Verwaltungspartnern geleitet.
Ihr Hauptziel ist es, sich für die Bildung einer öffentlichen Kritik und für die Konsolidierung von Räumen für Diskussionen und Wertschätzung um eine echte Filmkultur in der Region und im Land einzusetzen.
Die Abteilung von Santander als Hauptsitz der FICS ist unter anderem
die Abteilung mit dem höchsten durchschnittlichen Wirtschaftswachstum jährlich und wird als eines der beliebtesten Touristenziele gefördert
wichtig, ein kulturelles Epizentrum unternehmungslustiger Menschen, die seine Türen zu neuen Märkten öffnen.
Die wettbewerbsfähigen Abschnitte des FICS sind Fenster für die Entwicklung des
Kultur und Filmindustrie, mit neuen Blicken in Richtung Ibero-Amerika, behalten ihr starkes Engagement für das Kino National bei und unterstützen das Kino in Kolumbien und Lateinamerika
Welcome to Milan Film Awards! MFA is a non for profit organisation with the aim the help Independent filmmakers in every step of the way, from funding to recognition.
MFA aims to support independent filmmakers and scriptwriters from all over the world and their filmmaking. Milan Film Awards accepts films of all shapes and sizes. For further information regarding requirements of the different categories please contact us.
Our event date will include award ceremony, Q & A, live screening and networking opportunity. We're looking for films with a powerful story and distinct voice. We look forward to reviewing your films and meeting you on event night. Our networking opportunity is an amazing time to meet great people in the same industry and even create more work together.
MFA encourages filmmakers/script writers of all backgrounds and experience level to submit. We encourage students to submit and have a special waiver code for submissions. If you are a student please send us your Student ID to take advantage of these.
For any further information regarding categories, deadlines, fees and submissions process, please check us on Filmfreeway or send us an email at milanfilmawards@gmail.com.
Good luck!
Das LA Shorts International Film Festival gehört zu den renommiertesten und größten internationalen Kurzfilmfestivals der Welt.
Das Festival ist von der Academy of Motion Pictures Arts & Sciences OSCAR®, der British Academy of Film and Television Arts BAFTA und der Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT) akkreditiert, die die Canadian Screen Awards und die Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain (Goya Awards) moderieren.
Wir sind stolz darauf, dass 66 Filmemacher von LA Shorts eine Oscar® -Nominierung erhalten haben.
LA Shorts ist in seinem 28. Jahr das am längsten laufende Kurzfilmfestival in Los Angeles. Das Festival zeigt über 350 Filme und zieht jedes Jahr über 10.000 Besucher an, darunter Hollywood-Branchenexperten und aufstrebende unabhängige Filmemacher.
LA Shorts ist eine offizielle Qualifikationsveranstaltung für die BAFTA-Kurzfilmpreise der British Academy of Film and Television Arts. Die Preisträger des Festivals sind berechtigt, die BAFTA Awards zu gewinnen.
LA Shorts wurde von den Moderatoren der Canadian Screen Awards von der Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT) ausgezeichnet.
Zu denjenigen, die auf dem Festival ausgezeichnet wurden, gehören die Regisseure Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black und die Schauspieler Gary Oldman, James Woods, Martin Landau und Richard Dreyfuss. Viele bekannte Regisseure und Schauspieler haben Filme gezeigt und das Festival besucht, darunter Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Riz cky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin und viele mehr.
Das Filmprogramm zeigt alle Genres aus einem breiten Spektrum von Kategorien mit Filmen mit hohem bis niedrigem Budget von 40 Minuten oder weniger. Von bekannten Regisseuren und prominenten Schauspielern bis hin zu Studenten der besten Filmhochschulen und Highschool-Teenagern — sie alle sind hier, um die Kunst (und das Geschäft) des Kurzfilmkinos zu feiern!
Das Mirror Mountain Film Festival bringt das Beste aus dem Independent-, Alternative- und Underground-Kino in die kanadische Hauptstadt. Wir sind ein vielfältiges und inklusives Festival, das alle Arten von Filmen und alle Arten von Menschen willkommen heißt, um am kollektiven Kinoerlebnis teilzuhaben. Unsere Mission ist es, einzigartige und originelle kreative Stimmen aus der Region Ottawa-Gatineau und aus der ganzen Welt zu fördern. Mirror Mountain zeigt innovative, bahnbrechende und unkonventionelle Filme in einer Vielzahl von Genres, darunter Drama-, Dokumentar-, Animations-, Experimental-, Horror-, Science-Fiction-, Fantasy-, Tanz- und Musikvideos. Neben Filmvorführungen bietet das Festival spannende, gemeinschaftsorientierte Aktivitäten wie Live-Auftritte, hybride Medienpräsentationen, interaktive Ausstellungen, Partys, Podiumsdiskussionen, Fragerunden und mehr. Unsere Veranstaltungen zielen darauf ab, Filmemacher sowohl mit dem Publikum als auch untereinander zu verbinden und Künstler durch Bildungs- und Weiterbildungsmöglichkeiten zu unterstützen.
Warum sollte ich einreichen?
1. Kostenloser Festivalpass für alle Filmemacher, die einreichen
Jeder, der einen Film bei Mirror Mountain einreicht, unabhängig davon, ob er ausgewählt wurde oder nicht, erhält eine Freikarte für den Besuch des gesamten Festivals.
2. Kostenlose Einreichung für lokale Filmemacher
Filme beliebiger Länge können kostenlos eingereicht werden, wenn sie in einem Umkreis von 125 km um Ottawa gedreht und/oder bearbeitet wurden. Dieses Gebiet umfasst Gatineau, Maniwaki, Mont Tremblant, Montebello, Hawkesbury, Cornwall, Potsdam, Brockville, Smiths Falls, Perth, Renfrew, Arnprior und mehr.
3. Kostenlose Einreichungen für Alumni
Wenn Sie bei einem Film Regie geführt haben, der offiziell für die Vorführung in einer früheren Ausgabe von Mirror Mountain ausgewählt wurde, können Sie ihn erneut kostenlos einreichen.
4. Dein Geld zurück
Wenn Ihr Film offiziell für die Vorführung auf dem Festival ausgewählt wurde, erstatten wir Ihnen Ihre ursprüngliche Einreichungsgebühr.
5. Weniger Einschränkungen
Wir haben keine Anforderungen an den Premiere- oder Fertigstellungstermin. Ihr Film ist weiterhin teilnahmeberechtigt, auch wenn er schon einmal in der Region Ottawa gezeigt wurde, vertrieben wurde, im Fernsehen ausgestrahlt wurde oder online angesehen werden kann.
6. Wir zahlen Künstlergebühren
Wenn Ihr Film offiziell für die Vorführung auf dem Festival ausgewählt wird, erhalten Sie außerdem eine Künstlergebühr als Dankeschön dafür, dass wir Ihre Arbeit zeigen dürfen.
7. Bleiben Sie auf dem Laufenden
Nachdem Sie Ihren Film eingereicht haben, erhalten Sie vom Festival eine Benachrichtigung, um zu bestätigen, dass wir Ihre Bewerbung erhalten haben. Später erhalten Sie eine Benachrichtigung, die Sie über die Ergebnisse informiert, unabhängig davon, ob Ihr Film ausgewählt wurde oder nicht.
8. Auszeichnungen für preisgekrönte Filmemacher
Die Preise werden nach Abschluss des Festivals in verschiedenen Kategorien verliehen. Die Preisträger erhalten ein Zertifikat und eine Auswahl von Preisen, die von unseren Sponsoren gestiftet wurden.
9. Qualifiziert für den Canadian Screen Award
Mirror Mountain ist ein offizielles Festival, das sich für die Canadian Screen Awards qualifiziert, die von der Academy of Canadian Cinema & Television ausgewählt wurden.
10. Freundliche und alternative Atmosphäre
Als Gemeinschaft von Filmemachern und Künstlern bemühen wir uns, eine lebendige und einladende Atmosphäre zu schaffen, in der Schöpfer und Zuschauer mit unterschiedlichem künstlerischen und kulturellen Hintergrund zusammenkommen und durch gemeinsame Arbeit und Gespräche wachsen können.
Only Argentine citizens or foreigners residing in the Argentine Republic may participate in the competition who comply with the terms and conditions of these regulations.
Dokumentarfilme, Fiktionen, Animationen und experimentelle.
Politische, soziale, rassische, geschlechtsspezifische Fragen usw.
