新しいカテゴリ-最高の音楽ビデオへのエントリ（公式、Youtube、Vimeoなど） 新しいカテゴリ-最高の個人/エンターテインメントオンラインチャンネル（Youtube、Vimeoなど）世界中の独立したコンテンツの配布にSMGフィルムの フェスティバルエージェント。 IMDB: あなたの映画についての情報をアップロード (してください, すべての映画製作者, 公式の選択や賞についての情報をアップロード) IMDB ブラジル Cinefest で:http://www.imdb.com/event/ev0004784/ Atualize suas informações ないIMDB CASO SEU filme tenha feito パルテ・デ・セレソン oficalou セヤ ganhador em 資格を取得してください。 カテゴリア・デ・アルグマ・ダス・エディソエス・ド・ブラジル・シネフェスト, マカエ・シネオ・オ・ノワテ・コンテンポラリー. MAM-リオ・デ・ジャネイロ http://mamrio.org.br/wp/cinemateca/ ブラジル CineFest は、カテゴリとスクリーニングと賞のオプションの多くで作成された回路です。 5年間、マカエ市でマカエシネ国際映画祭として実現し、競争と非競争のカテゴリーで国内および国際的な上映を発表し、すべての無料、常に映画制作の世界で最高を示し、新進気鋭の映画製作者を称える機会にスリリング 業界のベテラン, 受賞者と新しい才能, 並んで. 今良い映画は、ニュースmidiaや電子機器に最も強力かつ潜在的な製品の一つであり、常により多くを必要とする原因、上に移動する時間です。 今日は、リオデジャネイロ、自然の美しさと偉大な生産者やスタジオの街で現代美術館 (MAM のシネマテック) で実現されます。 私たちは、現代の映画や表現に関する新しいグローバルな視点を求めています。 今すぐプロジェクトを見極めましょう。 すべてのエディション、最も有望な映画の選択は、アメリカ、ヨーロッパ、ラテンアメリカの最高のプロデューサーとスタジオに送信されます。 パートナー:MAM-近代美術館, MAM のシネマテック, Ancine, リビスタ・デ・シネマ, CIARIO, リブのシカゴ-レドンドビーチ, リオ映画委員会, フェデラサン・デ・コンベンション & ビジタービューローは RJ, リオ映画委員会, ブラジルアカデミアブラジレイラ・デ シネマ) ブラジル政府によるリオデジャネイロ州の文化地図で フェスティバル-http://mapadecultura.rj.gov.br/headline/macae-cine-festival-1 フェスティバルに関する ドキュメンタリー, ブラジルの映画大賞にノミネート-http://www.academiabrasileiradecinema.com.br/petroleo-e-cinema
Thank you for considering our festival for your film!
We are looking for the best features, shorts, docs and animation we can find to present in San Francisco. For 26 years SF IndieFest has developed a great reputation for eclectic, adventurous programming, getting great press for our films and filling theaters with enthusiastic film fans. Dozens of festivals and distributors have requested and received industry accreditation to view SF IndieFest titles at our festivals over the years.
Top 50 Film Festivals Worth The Entry Fee
25 Coolest Film Festivals in the World
“I’m certainly happy that IndieFest exists, because it is a celebration of films that don’t necessarily get distributed widely,” HITS director David Cross says, “I’m happy to be a part of it with my film, which is very much in the category of a low-budget, little indie movie. I’m glad there’s a place for it.” – SF Chronicle
“Sundance may have sold out, but SF IndieFest keeps it real” – Annie Lo, Flavorpill
“While the Bay Area is flush with festivals, this one remains an under-the-radar standout.” – Randy Myers, San Jose Mercury News
“The San Francisco Independent Film Festival, the Bay Area’s version of Slamdance, provides a showcase for edgy cinematic work — and a great excuse to do some serious partying.” – David Lewis, San Francisco Chronicle
"The movie business is in a perennial state of constant tension between ambition and collaboration, joyful inventiveness and jaw-dropping paydays. This roiling undercurrent, usually invisible to the public, gushes to the surface in the run-up to the Academy Awards ceremony. There is an antidote, however, to Hollywood’s annual backslapathon: SF IndieFest. The San Francisco Independent Film Festival is a beacon to anybody excited by the basic impulse of making movies. In its heart of hearts, IndieFest is a celebration of the minor miracle of finishing a film and getting it up on a screen in front of a live audience." - Michael Fox, KQED
“For many independent filmmakers, festivals such as SF Indiefest—aka the San Francisco Independent Film Festival–are the only way to bring their works before an audience. For filmgoers, SF Indiefest is the place to see original cinematic works created by directors who want to tell edgy stories which come from their hearts and souls. While some have bemoaned the death of cinema, the curators and filmmakers at SF Indiefest are keeping the craft of film alive.” – David Elijah Nahmod, SF SOUNDS
“SF IndieFest is the one festival of the year where you should throw a dart at the program and take a chance. Not because you’re guaranteed a masterpiece, but because it’s the best fest to see something that would never, ever breach your filter otherwise.” -Michael Fox, KQED
PRESS COVERAGE
Press Coverage for past year's festivals: https://sfindie.com/press-coverage
FILMMAKER COMMENTS ABOUT THE FESTIVAL
"Hey Jeff: Just want to shoot you a quick note of thanks on hosting us at IndieFest and giving us our World Premiere. We had a great time and really enjoyed our time at the fest and in SF; it's a great vibe and the diversity of features and shorts in the program made for a really exciting and energized atmosphere. "- Max Gardner, Go/Don't Go
"Festivals bring unexpected benefits. Festivals are essential for brand creation. Premiering at Tribeca was enough to convince people to at least listen to me, but surprisingly it was the San Francisco Indie Fest that was just as crucial for our theatrical release. Our press from this festival helped convince the Red Vic to book us in April (I thank the amazing S.F. publicist Karen Larsen for convincing me of this in advance). We also incorporated festivals into our broader theatrical release, and while we did not claim them as cities in our 17-city count, they helped give us something to crow about."
http://www.filmmakermagazine.com/fall2008/bomb_it.php
"I've got to tell you that Indiefest was one of the greatest experiences of my life. I tell all filmmakers - and festival organizer friends of mine - how you run your fest and how you run each film twice. Every single time people look at me with shocked disbelief. Truly, Bonnie and I loved being a part of the event.
Thanks again for including us. SF Indiefest really made me feel that making YEAR was worth the whole effort.
Best-MIKE CARROLL"
"We LOVED San Francisco, meeting other filmmakers, seeing their films, participating in your screenplay panel and of course our awesome sold-out screening. You have one of the most engaged, passionate cinephile audiences I’ve ever seen at a film fest — they were incredible." - Warren Sonoda, THINGS I DO FOR MONEY, IndieFest 2020
"You have a great and engaging festival and one that draws on extremely passionate indie film audiences you are rabid for amazing content for which you definitely provide in bunches! You support of us and our film is greatly appreciated and we hope we are privileged To be welcomed back again in the future!" - Avi F.
"Thanks for these amazing photos (kudos on composition, lighting, and hyping up the crowd - what a great gift to filmmakers!). A million thanks to you both for pulling off an amazing event. We love the ethos of SF IndieFest and we're so honored to have participated. Thanks for your dedication to uplifting local filmmakers and for putting our all-female team (and our unexpected and important story) in the spotlight. Looking forward to seeing and working with you both again in the future!!" - Leslie Tai, How To Have An American Baby
"Thank you for a wonderful experience. The festival was a blast, the people so kind, the films inspiring, and great vibes all around. I'll be back to catch more films in the coming days." - Kerry Muir, Madame
"Thank you so much for having us and all that you and SF IndieFest do to champion independent film." - Anna Moot-Levin, Matter of Mind
"Thank you all for such a fun festival! You all really did a wonderful job all around and we were honored and grateful to be a part of it!" - Liz McBee, Finding Lucinda
SF IndieFest is a founding member of the FILM FESTIVAL ALLIANCE
私たちは、2021年1月20日から24日まで、ベルギーのブリュッセルを拠点とする毎年恒例の独立短編映画祭です。 毎年、100以上のショートフィルムを選び、世界中から40人以上の映画制作者を招待しています。
この祭りは16年間続いており、成功を収めています。 私たちは主に独立した映画をスクリーニングし、特にゴミのような映画ではありません。私たちは独創性と創造性を愛しています。 安く美容！
Courts Mais Trashのアイデアは、独立した短編映画を上映するための適切なプラットフォームがないことに由来しています。
控えめな映画基準を満たさない映画は、主にフェスティバルのプログラマーや合法的な視聴覚会場によって吸い取られています。 ゴミ箱は、しばしば言葉の挑発的な意味で認識されます。衝撃的で、同様に代替、政治、安価で陽気な...。
ビデオクリップやドキュメンタリーを通して、実験からアニメーションまで、あらゆるカテゴリーの映画が投影されます。 いいえジャンルは、未利用のままではありません。 ショーツはそれ自体が「ゴミ箱」である必要はありませんが、我々は最先端のカスプで、観客の利益に刺激する「そこに」ある仕事を奨励しています。 混乱を避けるため、上映は大人のみです。
あなたは最大の吹き出し代替に参加したいですか、地下と独立した映画館が提供しているし、今行動しています！ 何を待っているの？
GRRL HAUS CINEMAは、女性、非バイナリ、ジェンダークィア、トランスの人々によって作られたショートフィルムとビデオアートの進行中のプログラムです。 地域、国内、国際的なアーティストが混在し、物語、ドキュメンタリー、実験、概念など、さまざまな分野の作品を発表します。 低予算とDIYを重視したGRRL HAUSは、今日の芸術において過小評価された声の空間です。
2021年には、ドイツのベルリンで開催される2つの屋外映画イベントで7月に、私たちのメイン上映会が開催されます。
さらに、すべての投稿は、映画製作者へのインタビューを含む月次キュレーションオンライン上映にも考慮されます。
年間を通してより多くのライブイベントを行うために（パンデミックのために）許可があれば、私たちはします！ また、マサチューセッツ州ケンブリッジのブラットル・シアターでの年末イベントも引き続き行っていきたいと考えています。
GRRL HAUSは、1つの大きなイベントではなく、年間を通して複数のイベントを開催しています。 私たちの目標は、女性、非バイナリ、ジェンダークィア、トランスの人々によって作られた多くの品質の短いファイルを国際的な聴衆に見せることです。
私たちはDIYの文化を完全に祝い、あらゆるタイプのオーディエンスに作品を共有することに重点を置いています。 これには、国際博物館の観客や地下クラブの観客が含まれます。 私たちは、一般的な映画祭のネットワーク群衆ではなく、すべての観客がこれらの作品を見る機会に値すると信じています。 私たちは、すべての観客にリーチし、映画における創造的でユニークな作品の包摂性を祝いたいと考えています。
私たちの歴史:
GRRL HAUSは2014年にアメリカ・マサチューセッツ州ケンブリッジのブラットル・シアターでスタートした。 それ以来、このイベントでは、複数のミュージカル、ビデオ・アートのインスタレーション、展示会、地元のベンダーなど、400人以上の映画制作者が展示されています。 2016年、GRRL HAUSはドイツ・ベルリンに移転し、地元映画の小さな上映会を開催し始めました。 ベルリンでアイデンティティを確立すると、音楽と芸術を含めるようになりました。
ここ数年のうちに、私たちは映画だけでなく、アート、音楽、ダンス、写真、手作りの工芸品や衣類、さらにはタロット、占星術、精神的な出会いに成長しました。 GRRL HAUSのアイデアは絶えず拡大しています。 私たちは、創造性の境界線を信じず、過小評価された人々の仕事を祝う新しい方法を常に模索しています。
上映、イベント、展示会、コンサート、パーティーの完全な歴史については、当社のメディアページですべてのティーザーと選ばれたアーティストを見ることができます：https://www.grrlhauscinema.com/media.html
私たちのプロジェクト：
国際上映：
弊社の国際上映は、年間400件以上の応募作品の中から厳選されています。 これらの投稿を通して、私たちは私たちのお気に入りの短編映画を選びました。 これには、ブラトル劇場での年末祭りの上映や、ボストンの名門現代美術研究所での美術館上映が含まれます。
モバイルキノ上映：
私たちは、モバイルキノベルリンを通じて年間3〜4回の上映会を開催しています。 これらの上映は、地元の短編映画作品の中から厳選された国際的な短編映画を中心にキュレーションされています。 上映後のQ&Aに映画制作者を招待し、そこで作品を発表します。
抜け穴月例上映：
GRRL HAUSは月に一度、抜け穴ベルリンで上映会を開催しています。 これらのイベントは、地元の映画製作者が地元の映画を共有することに重点を置いています。 これらのすべての上映は、入場して楽しむために自由です。 私たちは、一部のイベントを一般市民のために無料で保つことが重要だと考えています。
これらのイベントは、地域社会の感覚を育み、低予算への興奮と愛を分かち合い、DIYイベント、すべての人がアクセスできるようにするという設立原則の1つに従います。
オンライン上映/Gimme 5:
GRRL HAUS CINEMAでは、このコロナシーズン中にすべてのイベントをキャンセルすることを余儀なくされ、私たちのプログラムリストのすべてのアーティストはショー会場なしで残されました。 通電し、ウイルスに反抗して、私たちはこれまで以上に進んでいくことを望んでいました。 私たちは、アーティストが続けていきたいです。 私たちは、彼らが積極的に活動し、創造し、最も重要なのは、彼らの仕事を示すことを奨励したいと考えています。 私たちは、それが最も必要とされる危機の時代に取り残されている芸術の現状を逆にしたいと考えています。
過去1年間（そして将来）、私たちはオンラインの上映をしており、オンラインプラットフォームでキュレーションし、ライブで発表してきました。 私たちは、これらのテーマの上映を当社のウェブサイトやVimeoでホストし、当社のソーシャルメディアプラットフォームですべての映画を宣伝しています。 当サイトで10〜15本の短編映画を1週間ホストしています。 そして、私たちはそれらを削除し、他のテーマセットをホストし続けます。
これらの上映を通して、私たちの観客は自宅の快適さと安全の中で素晴らしい短編映画を見ることができます。 オンライン上映はすべて無料で視聴できるため、これらの不確実な時期には誰でもアクセスできます。
メディア:
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
過去および現在のパートナー、会場、キュレーションチーム、組織：
アラモのドラフトハウス
ブレイン・アーツ
ボストン・ハッスル
ブラットル・シアター
ダス・ギフトラウム
ドーチェスター・アート・プロジェクト
バビロン・キノでDMP SFお泊まり会
GIF-映画の中の女の子
ボストン現代美術研究所
イルキノ
抜け穴
ラブホテル
モバイル・キノ
オブロモフ
RAW ベルリン
ウォーム・ロッテルダム
寸前
アンダー・ザ・アンダーグラウンド
2020年のセレクションとイベント
ライブイベント:
ライズ//GRRL HAUS-2020年9月
9月23日、アルテ・ミュンツェでモバイル・キノ
エルザ・ファン・ダムケ、ココ・ロイ、マレン・ソサダ、アレナ・シェフチェンコ、アミナ・クラミ、ノーラ・アンワル、ブルターニュ・アンガス、フラッシュキャット・メディア、ラリー・ドイル、ヴァイギンタ・ペルカウスカイト、アン・ウィンズランド、サマンサ・レックス、マッド・エンゲル、エルダ・ソラ、アナ・ミヌジン
GRRLハウス//ダブルフィーチャー-2020年9月
9月28日、抜け穴ベルリンにて
フィーチャリング作品：キッド・トミー
ボストン現代美術研究所-2020 年 2 月
２月１７日ボストン現代美術研究所
フィーチャリング作品：ガブリエラ・ガゾヴァー、マリー＝ジョゼー・アルシャンボー、マッズ・エンゲル、ビタ・ガッセミ、グレイス・レックス、サラ・アン・バンクス
愚かなキューピッド-2020年2月
2月14日、抜け穴ベルリンにて
フィーチャリング作品：ティン・リー、キャット・ヴィヴァルディ、カデンツァ・ザオ、クレア・マクファデン、サラ・コッペル、ミカ・オール、イン・イー・ロー、ダフネ・プサロス、アシュリー・バーンヒル、カンチ・ウィヒマン
/ˈalkəmz/-2020年1月
1月21日、ベルリンでの抜け穴
マラド・ボールドウィン、トレイシー・ハーチャー、メアリー・エヴァンス、ブロードベント・シスターズ、storäe michele、Imogen Mansfield、Britt Angus
オンライン上映：
2020年10月19日～26日のコロナの映画
イヴェット・グラナータ、ステファニー・バーバーノ、ダフナ・メロ、ヒラーブランド+マグサメン、カテリーナ・マルクラキ、アン・ウィンズランド、サマンサ・レックス
オープンテーマ（2020年8月21日～28日）
ゾエ・カヴァナ、クロエ・ニ・ドゥアダ、カリーン・バーネット・デイ、マリア・セルベロン、ダレン・マレット、シャノン・ジョイ・シールド、アントニア・ボードゥアン、カロリーナ・ロミロ、エイリ・ブロスタッド・ヨハンネッセン、シモーネ・ファオロ
コメディーズ（2020年7月17日～23日）
フェリシティ・ピッカリング、ヴェロニカ・ボロチナ、サラ・K・レイマーズ、ヘザー・マリア・アチ、アマニ・ザルドエ、キッド・トミー
REVOLT（2020年7月3日～9日）
-ジェイラン・アウフ、クリスティーナ・マカ、マリアナ・ストーツェ、ニーナ・ジャクソン・レヴィン、アミット・シャミール、カサンドラ・ペイジ、ルシア・エレナ・ベンチュラ、ジュリア・フェイジ、アナ・ミヌジン
ホームは悩みのある場所（2020年6月19日～25日）
SaulBliuvait、Cassiah Joski-Jethi、ネッタ・シャレフ、エルダ・ソラ、アビゲイル・ブルーリー、レティシア・カセレス、エマ・スミス
実験的、2020年5月22日～28日
Shayna Connelly、Imogen Mansfield、Momma Tried、Liberty Antonia Sadler、アマンダ・キム、アラナ・バートル、YL Hsueh、グウェンドリン・オードリー・フォスター、エヴァ・ジュスティーン・トルコラ、クラウディア・シーレ、エロフィリ・モライティ
アイソレーション（2020年5月15日～21日）
マギー・ブレナン、アンビードリューの作品、エリカ・モリコーニ、ブロードベント・シスターズ、エリー・ラコート、マリヤ・ルシッチ、クリスティン・リー、クレイトン・ビューゲリング
ワユー・フィルム・アンド・ビデオ・ショーは、ラ・グアヒーラに自分の作品を広めたり展示したりするスペースがないことを心配している若い映画製作者のイニシアチブとして2008年に誕生しました。
ワユー・ウィメンズ・フォース・オーガニゼーションとジェイン・ウェインジュイン・オーディオビジュアル財団（ベネズエラ）は、すぐに提携を結んだ。
若い映画監督デヴィッド・エルナンデス・パルマー、ミゲル・イヴァン・ラミレス、レイキ・ウリアナは、大きな関心と熱意をもって、ウリビアの町の城壁の即興スクリーンでワユー映画の最初のサイクルを披露します。ワユー・カルチャー・フェスティバル、ワユー・フィルム・アンド・ビデオ展の第1サイクルが始まります。 こうしてこのスペースは、地域社会、観客、一般市民が成果に批判的に貢献できる交流を促進すると同時に、ワユーである私たちに、自分たちの物語を語る可能性を認識させるために生まれました。
Intimalente Festivalは、人類学的なトピックや方法論に特に注目し、ドキュメンタリー映画を宣伝することを目的としています。 フェスティバルの国際的な性格は、規律の特定の特徴と映画自体の媒体のために、望ましく、避けられない。 この初回のラウンドでは、専門テーマに焦点を当てるのではなく、さまざまな映画イディオムや地理的関心分野を表す一連の作品を提供することを選択しました。 その目的は、プロフェッショナルとプロ以外の視聴者の両方に広い（必ずしも不完全な）可能性を提供することです。 この選択は、アイデアやテーマの幅広い交流を引き起こすだけでなく、広範な共同視点を生み出すと信じています。 私たちは、テーマ別の多様性と専門家以外の視聴者の関心との関連性を示す一般的な関心のあるトピックを選択することの中核的な原則にしました。 私たちは、単なる異国情緒を時代遅れで不要なものとして拒否し、カメラのレンズの親密さを介して、ローカルと特定のものを真に現代的でグローバルな視点に拡張する選択を目指しました。
あなたの次の短編映画のための生産サポートで£1,000を獲得！
あなたの現金を取って、あなたに何も与えない映画祭にうんざりして、彼らはあなたの映画を見たかどうか疑問に思う？ 我々もそうだ！ だからこそ、私たちは「人民映画祭」を開始することを決定しました, フィルムメイカーズフォー・フィルムメイカーズによって実行! 私たちは、私たちのフェスティバルに提出する一人ひとりの映画製作者に 100% のフィードバックを与えることにコミットしています！ 競争を公正に保つために、私たちのカテゴリはジャンルではなく生産予算に基づいています。
「人民映画祭」は、自主制作短編映画製作者に前例のないポジティブな映画祭体験を提供し、観客に愛の芸術的な仕事へのアクセスを与えます。 アンダーグラウンド、カウンターカルチャー、独立した芸術的な声と、新しいアイデアに飢えた観客との結婚を促進することを目指しています。 私たちは、情熱的な映画制作者を支援し、報奨するためにここにいます。彼らのストーリーを共有するためにすべてをラインアップしています。 私たちは映画の愛のためにここにいます。
Kino Londonは毎月短編映画コンペティションを開催している。 毎月のコンペティションの受賞者は、人民映画祭の公式セレクションを形成します。 すべての公式セレクションは、2019年11月のガラ期間中に上映されます。 年間受賞者は、次回の短編映画プロジェクトの制作支援を1000ポンドまで申請できます。
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Kino Londonは、初心者からキャリアプロフェッショナルまで、あらゆるレベルの映画制作をサポートするユニークなプラットフォームです。 ロンドンMeetupグループには1000人以上の映画製作者がいます。私たちの使命は、すべての映画製作者が「それを書き込み、撮影し、上映する」ことを支援することです。 キノ国際映画製作運動（キノこくさい映画製作運動）は、「何もせず上手くやれ、少しでも上手くやれ、今すぐやれ！」をモットーに簡潔に説明された取り組みである。 このモットーは、世界中の様々な細胞が、真に独立した映画館に重点を置き、独立して組織された映画製作イベントを運営することです。キノ・ロンドンは、2009年から映画製作イベントを運営しています。
ラテンアメリカでの仕事、協力、ビジネスのネットワークを構築し、テレビ局、映画制作者、プロデューサー、テレビとの関係を育む国際フェスティバルです。私たちは、ラテンアメリカのテレビ局と映画制作者の出会いの場になります。 年々独立した生産者、学生、テレビ代表者、意思決定者、スピーカー、オーディオビジュアル部門からの専門家の増加を受け取ります。
タラパカフィックは、トレーニング、市場、ネットワーク、展示会の分野で活動を展開しています。 見事なプレゼンテーション、実践的なワークショップ、ビジネスラウンド、展示会、授賞式、トースト、ミーティングスペースまで、さまざまな分野での活動があります。 これらの活動は、セクターのすべてのプロファイルをカバーします。, 全体の文化のための出会いの場所を目指して, ツアーを区別し、彼らが専門家であるかどうかによって見つけることができます。, テレビ, 学生, 意思決定者と一般人. 地域の会社に加えて、世界中のサービスや製品を展示します。
Tarapacafic 開発のプロジェクトを持っている人のためのスペースがあります。, 内容を取得しようとする人のために, 市場のインスピレーションや知識を求める人のために、または単に良い映画を見ることを求める人のために.
エルグリトはベネズエラで最初で唯一のファンタジーホラー映画祭です。
このイベントは、恐怖を称え、新進気鋭の映画製作者と定評のある映画製作者の両方の物語的なビジョンを紹介することを目的としています。彼らのストーリーは、人間の状態の最も暗い側面を明らかにしています。
過去8年間、同国の周辺地域であるタチラ州では、映画製作者、プロデューサー、ファンタジー映画愛好家が一堂に会し、熟考し、楽しみ、学ぶために集まった、破壊的なプラットフォームとしての役割を果たしてきました。 エル・グリトは、ラテンアメリカ・アライアンス・オブ・ファンタジー・フィルム・フェスティバル（FANTLATAM）、ベネズエラ映画祭・アンド・ショーケース・サーキット（CIFEST）、イベロアメリカ映画祭ネットワーク（REDIBEROFEST）の一員です。
ファンタジー、ホラー、SF、スリラー、サスペンス、および関連するサブジャンルにまたがる世界中の長編映画や短編映画を、あらゆるストーリー形式（フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験）で募集しています。第7版には、あらゆるストーリー形式（フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験）で参加していただきます。
詳細については、elgritoproduce.com/festivalをご覧ください。
フェスティバル・マイ・ファースト・ドク
第9エディション 2026
ルール
カテゴリー:ドキュメンタリー映画
映画の許容時間:すべて
ファースト・フィルム:許可
プロダクション日付:2023-2026年
製造国:すべて
撮影国:任意
旧版への登録:禁止
チュニジア・ドキュメンタリー映画協会が主催する「マイ・ファースト・ドク・フェスティバル・イン・チュニジア」は、監督がチュニジア国民に作品を発表する機会を提供することで、若手国際映画に焦点を当てています。
チュニジアでのマイ・ファースト・ドック・フェスティバルは、国際的なドキュメンタリー映画のさまざまな表現を可能な限り多くの観客の前で知ってもらうことで、若い才能によるファーストフィルムの発見とプロモーションを主な目的としています。
発見、多様性、質を兼ね備えたこの番組は、本物の作家の視点を取り入れたクリエイティブなドキュメンタリーを一般の人々に提供することになる。
A. カテゴリ:
(i) 一般 [タイプ:オープン; すべての種類のプロジェクトが適用されます]
(ii) アニメーションショート
(iii) 小児 [タイプ:小児 (12歳以下のみ)；子供専用の映画が適用されます]
(iv) ワイルドライフ・ショート
(v) ファンタジーショーツ
(vi) レディースショート:ディレクターは女性でなければなりません。
(vii) SF短編小説
(viii) 航空宇宙用ショートパンツ
(ix) 天文学ショート
(x) ロボティクスショーツ
(xi) ポリティカル・ショート
(xii) 汚染ショート
(xiii) 医療/健康ショーツ
(xiv) ドキュメンタリー短編ドキュメンタリー
(xv) ミュージックビデオ:最大持続時間 5 分.
プロジェクトの長さ:最長30分 (1800秒) (フロントクレジットとバッククレジットを含む)。
(xvi) 映画の予告編
B.プロジェクトフォーマット：良好なビデオ品質（可能であれば、以下の推奨ファイル形式のいずれかでスクリーン解像度 '720p'以上を選択してください：'mp4またはAVIまたはwmv'）
サンパウロ映画祭2026（SPFF）は、ブラジルで最も優れた映画祭の1つです。
SPFFは、映画芸術に対する新しい視点を刺激する本物の表現を通じて、世界中のインディペンデント映画を支援し、刺激することを目指しています。 映画祭は、想像の枠を超えたビジョンを持ち、観客をあらゆる場所に感動させる力を持つ新しいアーティストの発見と育成に捧げられています。
ほとんどの映画祭とは異なり、私たちはすべての映画を観ます。 私たちの審査員はほとんどが映画製作者で構成されている。
短編、アニメーション、ドキュメンタリー。 どんなジャンルでも。
映画祭は2026年12月13日にシネマ・レーグ・ベラス・アルテスで開催され、最終選考に残った作品のみが上映されます。 セミファイナリストとファイナリストの作品はすべて、2026年12月15日までオンラインで上映されます。
2026 年 12 月 13 日から 15 日まで
サンパウロ映画祭はIMDbに登録されている公式の映画祭です。
• プロの短編映画:フィクションの短編映画やドキュメンタリーは、被写体に選択されます「依存関係」, イタリア語と外国, でも未発表. 最長時間:20 分。 •アマチュアの短編映画：フィクションの短編映画やドキュメンタリーは、被写体に選択されています「依存関係」, イタリア語と外国, でも未発表. 最長時間:8 分。 任意のサポートでショット (iPhone, タブレットなど。), 非常に小さな予算を使用して、機器やプロのチームなし. •アニメーション：イタリア語と外国語のアニメーション短編映画「依存関係」, また、未公開. 最長時間:20 分
カトマンズ世界映画祭（KWFF）へようこそ！
元アカウンタビリティ映画祭 (AFF)
独立した映画の展示と保存に専念し、私たちの目的は、カトマンズの観客に世界の映画を展示することです。 その中で、私たちは世界中のストーリーテリングの芸術と力を紹介し、コミュニティを集めて、多様な文化、視点、会話を共有します。 多くのコミュニティパートナーからの支援により、私たちは自主制作映画を豊かで文化的、経済的、教育的資産として祝います。
ネパールの中央部に位置し、カトマンズは「世界の寺院都市」として知られています。
カトマンズはまた、大規模な芸術と音楽のコミュニティ、成長している映画制作コミュニティ、芸術の寛大な常連客がカトマンズの観客を祭りの特徴にしています。 あらゆる年齢層や背景の洗練された映画鑑賞者-質の高い独立した映画に飢えている-観客は受け入れられ、意見があり、本物です。 KWFFでのフィルム上映は、地域を放射する国の震源地で、意識と話題を生み出すための触媒です。
1981年、アンドレ・アベットとカベスタニー市は、ファースト・エンカウンター短編映画祭をカベスタニーで開催することを決定しました。 映画祭というよりは、まさしく出会いだ。なぜなら、上映後に行われる多数の「verre de l'amitié」（友情の乾杯）のように、すべてが観客と監督の交流を促進するように計画されているからだ。 いつも楽しくて親しみやすいひとときです！
この国際的なイベントには、アニメーション、ドキュメンタリー、実験、フィクション、ミュージカルクリップ、レポート（最大30分、フランス語字幕）が参加できます。
21世紀の第1四半期の終わりまでに、「共通のヤード」によって計り知れないロシア文明の現象は、世界とロシアの両方において、その関連性を取り戻す。
映画祭の主催者の理解における「ロシア」という言葉は、国籍を定義するのではなく、多国籍ロシア世界への文明的およびイデオロギー的な所属を定義しています。
ロシア人は「西洋人」とは異なります。 ロシア人は、西洋文明の代表者の観点から、非論理的で「不採算」な行為をすることができます。自分自身を犠牲にするが、正義の名で。 結局のところ、ロシア人のために-良心と公平性であれば、これは論理的で有益です。
今、全世界が技術的、社会的、経済的、精神的、イデオロギー的な世界的な課題に直面したとき、私たちは再びロシアの世界に何世紀にもわたって優位性を与えてきた無形の価値観の強さの源を見つけようとしています。
2017-2020年にロシア映画祭を開催した経験。「神秘的なロシアの魂」の無尽蔵のテーマを理解する上で、ロシアや他の国の映画制作者の本当の関心を発見しました。 これは、ロシア映画祭が同僚と感謝する映画家の両方との出会いの場所になったロシアの作家映画の若い代表者に特に当てはまります。
ロシア映画祭は、ロシア文明の精神的および道徳的価値を意識的に作品に反映する志を同じくする人々のコミュニティを形成する活発なプロセスがあるパブリッククリエイティブスペースになりつつあります。
ダッカ国際モバイル映画祭（DIMFF）は、ユニークな芸術探求と社会起業家精神を育む場です。 携帯電話だけで映画を撮影する映画祭を企画したバングラデシュのパイオニアです。 DIMFFは、新しいモバイルテクノロジーを活用して、映画製作者とストーリーテリングの世界をつなぐ架け橋です。 DIMFFは2015年に設立され、徐々にバングラデシュ教養大学メディア研究・ジャーナリズム学部のアウトリーチ・プログラムとなりました。 DIMFFの人気は年を追うごとに高まっており、世界中の映画製作者がこの新しいプラットフォームを楽しんで、自分たちの声を維持しています。
映画祭は「新世代、新しいツール、新しいコミュニケーション」を推進しています。 DIMFFは、収入や資源が限られている人々のストーリーテリングにおける創造性を刺激し、刺激し、創造性を刺激し、映画製作者が夢を活かし、夢を実現するための計り知れない可能性を認識することを奨励することを目的としています。 ダッカ国際モバイル映画祭は、新しさ、変化、そして機会を求めるものです。 この新しい世代は、人種、肌の色、宗教、イデオロギーを新しいツールで克服することで、新しいコミュニケーションの形を確立します。 DIMFFは、問題を議論する際に言語が担うことはできないプラットフォームです。 こうした若者たちは、この世界をより良くするための適切な機会と指導を必要としています。
DIMFFは若者の起業家精神を育むことに力を注いでおり、WURI 2022のアントレプレナーシップ・スピリット部門で25位にランクインしました。 世界の「真の影響力を持つ大学（WURI）」は、産業界と社会の要求を満たす人材を育成するための大学の適応性と革新性に富んだ取り組みを鼓舞し、評価することを目的とした、世界初の革新的大学ランキングです。 ウォートン・クアクアレリ・シモンズ（QS）は、「教育のオスカー」としても知られるリイマジン・エデュケーション・アワード・アンド・カンファレンス2021で、DIMFFにソーシャル・サイエンス・シルバー・アワードを授与しました。 ウォートンQS リイマジン・エデュケーション・アワード・アンド・カンファレンスは、教育者が最適な学習と教育成果を妨げる問題を発見することを奨励する世界的なコンペティションおよびカンファレンスです。 DIMFFも同じ考え方をしています。それは、誰もが地域社会に持続可能な影響を生み出す機会を平等に与えられるべきだということです。
1. すべての人に門戸を開放するカテゴリー
携帯電話/カメラで撮影した映画は、地域を問わず誰でも応募できます。 オープンドア・カテゴリーでは、どの期間でも応募できます。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはDIMFF最優秀映画賞が授与されます。
2. 縦型映画部門（全員）
携帯電話/カメラで縦に撮影したフィルムは、どの地域の人でも応募できます。 縦型フィルムカテゴリーでは、映画は10分以内のものでなければなりません。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはDIMFF最優秀縦型映画賞が授与されます。
3. 大学生向けショートフィルム部門
このカテゴリーは、学部生と大学院生のみを対象としています。 携帯電話/カメラで撮影された選ばれた映画が映画祭で上映され、最優秀作品には「CinemaScopeベストフィルム」賞が授与されます。 短編映画部門では、映画は25分以内でなければなりません。
4. 市民ジャーナリズム部門（全員対象）
このカテゴリーには、どの地域の人でも参加できます。 ドキュメンタリー（現実世界の出来事）は、携帯電話で10分以内に撮影する必要があります。 選ばれたドキュメンタリーはダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀ドキュメンタリーは「MSJ Best CJ」賞を受賞します。
5. 小学1年生から12年生を対象とする1分間の部門
このカテゴリーには1～12年生の生徒しか参加できません。 映画は、「1 Minute」カテゴリのタイトルとクレジットラインを含めて、正確に1分でなければなりません。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはULABヤング・フィルム・メーカー・アワードが授与されます。
