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Das Culver City Film Festival 2019 findet vom 3. bis 8. Dezember statt und findet im Cinemark 18 & XD an der Howard Hughes Promenade statt. Weitere Veranstaltungsorte werden in Kürze bekannt gegeben. Alle Einreichungen sind nur $30,00 ($25,00 für Gold-Mitglieder). Einreichungen sind Open für Kurzfilme und enthalten Erzählungen und Dokumentationen sowie Musikvideos und sogar experimentelle Filme. Lassen Sie Ihren Film im Herzen von Culver City, CA und Heimat von Sony Pictures und vielen Filmfirmen und Distributoren vorführen. Die
Einreichung Ihres Films garantiert keine Festivalannahme oder -vorführung. Die Annahme in das Festival garantiert keine Auszeichnung oder Preis. Einreichungsgebühren sind nicht erstattungsfähig. Culver City Film Festival behält sich das Recht vor, unsere Programm- und Event-Partys ohne vorherige Ankündigung zu ändern.
The Erie International Film Festival Call For Entries is now open to the US and International filmmakers, and we shall accept all genres of film including Narrative Features, Narrative Shorts, Animation Features and Shorts, Experimental Features and Shorts, and all forms of Horror, Suspense and Thriller films of Short and Feature length, all lengths of Comedies and Documentaries, along with Feature and Short lengths of GLBT and Religious/Spirituals films, along with Music Videos for the 2018 festival.
Our festival is seeking the best films that the world has to offer while working to give new and veteran Independent Filmmakers the attention they deserve.
As a 501c(3) non-profit, the Erie International Film Festival will accept submissions of films regardless if those films are of world premiere status at the time of submission, or if the film has been screened publicly or otherwise distributed anywhere at the time of submission.
Film enlightens the world, opens our eyes, and shows us things we do not see every day, and makes us feel things we do not always feel. Across countries, languages and classes, a film has the ability to provide us with a release, an escape, forgetting the real world and the cares of everyday life while expanding the imagination and opening the door to new possibilities.
Our festival introduces independent filmmakers the world over to Erie Pennsylvania, as our City embraces the arts and culture that the worldwide filmmaking community delivers with new stories, and new points of view.
The Erie International Film Festival celebrates new trends in digital media and recognizes Transmedia Filmmakers who employ an innovative, interactive, web-based or multi-platform approach to story creation. Through open submissions, selections will be presented to the public via state-of-the-art-technology.
Our Festival’s mission is to help filmmakers reach the broadest possible audience while allowing the general public to experience the power of cinema in the digital age while showcasing the City of Erie as not only an excellent tourist destination but as a filmmaking alternative of the East Coast.
In addition to our live Film Festival event that will take place in December 2018, our festival will expand its reach beyond the great City of Erie Pennsylvania, offering to both filmmakers who may not be able to attend our festival, and to independent film lovers around the world, the opportunity to take part in our festival through a unique virtual theater platform with our online festival, December 6 – December 15, 2018.
Much like with the digital technology that has swept independent film festivals throughout the world since the early 2000s, for many reasons the virtual theater is quickly becoming the first, best choice for festivals, and the new home of Independent film screening worldwide.
The virtual theater is the future of film festivals, as more and more festivals are now screening films online, and even the big festivals such as the Sundance Film Festival and the Tribeca Film Festival are moving to online screenings.
Our virtual theater allows the filmmaker’s work to be showcased to the world with the highest levels of security and presentation quality. Unlike any online screening system in the world, ours never allows films to be copied, downloaded, or reproduced in any way, nor can the HTML code of any film be copied and pasted into any other site successfully. No film launched in our virtual theater can play or even appear on any other website.
It was with much time and expense that this state-of-the-art and revolutionary online screening platform was developed, always keeping both the Filmmaker’s peace of mind.
Es wird persönlich mit Online-Aktivitäten abgehalten.
Es findet vom 1. bis 6. April 2025 in den Städten Lebu, der Hauptstadt der Provinz Arauco, und in der Stadt Concepción in der Region Biobío in Chile statt. Mit nationalen und internationalen virtuellen Unterorten für die Ausstellung von Wettbewerben. Seit 2018 ist CINELEBU das einzige Festival in Chile, das Kurzfilme in drei Kategorien für die Oscar® Awards qualifiziert: Internationale Animation, Regionale Fiktion und Internationale Fiktion. Seit 2023 qualifiziert es sich für die Goya Awards und Marca Chile.
Royal Films y el Departamento de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad del Norte se unen para crear el concurso de cine más grande del país.
Reto 7 busca llevar los mejores cortometrajes colombianos, tanto de profesionales como de nuevos creadores, a la gran pantalla.
Los trabajos finalistas y ganadores podrán ser vistos en las salas de cine de Royal Films en toda Colombia. Además se entregaran estímulos económicos a los admitidos, finalistas y ganadores del concurso.
The Orlando Edge Film Festival is a creative and new experience set-up to highlight the best of classic and contemporary film-making of all genres in the Orlando area. Our festival supports the progression of ingenuity from growing and established filmmakers through their own artistic and cinematic expression. We support and celebrate the ideals of passion, talent, hard-work, and vision of these filmmakers and their works. Entering our third year, we have grown to amplify our approach to help recognize your film in the Orlando community. Through submitting to our fourth festival, you will have the opportunity to screen your film in front of the thriving, artistic, modern, and enriching community composed of Metro Orlando filmmakers and film lovers, as well as film students from the neighboring colleges of UCF and Valencia.
Critical Edge Film & Art Festival Network strides to bring together a growing cinematic and artistic community with quality local, independent, student, experimental, and international filmmakers through our annual festival events. We've either hosted festival or have festivals planned in Tallahassee, Orlando, Chicago, Milwaukee, Madison, Nashville, Fort Myers, and New Orleans!
Learn more @
Website: www.ceffnetwork.org
Instagram: @ceffnetwork
Twitter: @criticaledgeff
Facebook: facebook.com/ceffnetwork
Students & Educators only - Florida SouthWestern Edge
Like & share our page on Facebook and e-mail a screenshot to ceffnetworkofficial@gmail.com and receive a code for 10% off submission to the CEFF Network festival of your choosing!
WE ACCEPT & LOVE INTERNATIONAL FILMS!
CEFF Network Festival Competition Prizes:
- iPitch.tv Media Market Subscriptions ($117-$299 value each) - "iPITCH.TV gives Screenwriters, Filmmakers and Creators the ability to pitch and sell TV or Movie ideas directly to Entertainment Industry Buyers by submission of written and/or video pitches."
- InkTip Script Listings ($60 value each) - “InkTip is a market connecting scriptwriters and creative project visionaries with industry professionals and production companies, and has helped hundreds of films get produced!“
- Festival waivers and discounts ($25+ value each) - check the “Awards and Prizes” section. Some CEFF Festivals may offer submission waivers to some of our partner festivals (like the Fort Myers Film Festival or Sick ‘n’ Wrong Film Festival in Orlando)
- Screen-time and publicity during one of our LIVE film festival screenings.
- Winners and selections receive TWO sets of laurels per every ONE selected submission! One set of laurels is from CEFF Network, and the other is from the specific festival you submit to.
- Filmmakers behind selected films who are festival attendees will have the opportunity answer questions about their film and be photographed while our work is showcased.
- Selected films promotional materials will be shared across our CEFF Network social media pages prior to the festival.
- Photo/Art Categorical Submissions enter an ongoing competition for display on our website and various social media pages on our Photography page(film submissions are excluded from consideration without our prior emailed request).
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
MILLION EYES is part of the efforts by Project Vision to spread the eye donation movement across the globe. Project Vision is the response to the situation of 39 million people across the globe being blind. India is home to the world’s largest number of blind people with 15 million persons. (WHO 2010).
Its a global problem that affects about 40 million people across the world, with countries like India bearing the brunt of it with 15 million of them. Though 20% of them could get sight through a corneal transplant, eye donation has not become part of our culture. Most visually challenged people die waiting for an eye, without ever seeing themselves or the world. We have collaborated with Darsana cultural centre to conduct this film festival
IndieFlicks is the UK's monthly film festival, supporting the best up and coming filmmakers from around the world. IndieFlicks is continuously growing, hosting simultaneous screenings in Manchester, London and Sheffield. We also host a repeat screening the following week in Liverpool.
"They only pick the best films for their screenings so it's not only a great festival to enter, but a great film night to attend. I've enjoyed every film i've seen so far.”
Chris Cronin, Director.
How our monthly festival works…
Our Monthly Festival is a showcase of Short films from around the world, screening 50 minutes of short film in the first half, followed by our selected Feature Short in the second. We also host a Q&A with filmmakers able to attend and talks with local creatives.
At each event, two films will be selected to win either one of our awards:
The People’s Choice Award
The Directors Choice Award
Films included in the first half are nominated for our 'The People's Choice Award’; This is evidently voted for our audiences on the night and votes are calculated collectively from all of our venues.
In the second half of the night we host our 'Feature Short', one film no longer than 50 minutes. This is our headliner for the event. This film is awarded, ‘The Directors Choice Award’, one that our Judging panel felt deserves recognition.
"Not only is IndieFlicks a brilliant opportunity to network within the Manchester filmmaking community, it offers insight into short filmmaking approaches worldwide."
Martyn Ellis, Sound Engineer, Noise Four
Notifications:
Filmmakers will be notified throughout the year. If successful, your film will be screened on the first Wednesday of a selected month.
Un Court Tournable ist eine Festivalveranstaltung für Kurzfilme, die darauf abzielt, ein Ort der Entdeckung neuer Talente im Bereich des Kinos zu sein.
Persönlichkeiten werden einige unserer Veranstaltungen als Ehrengast sponsern, eine Gelegenheit, Erfahrungen mit diesem künstlerischen Universum zu teilen.
Das Festival hat 4 Editionen pro Jahr.
Die Vorführung findet statt:
KINO MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Métro: Charles de Gaulle Etoile (ligne 1, 2 und 6)
Parken: Indigo Wagram oder Mac Mahon
oder
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Kardinal Lemoine (ligne 10)
La Asociación Cultural el Tumbao organiza su tercera muestra de cinema en sus instalaciones. Dicha muestra constará de dos días de proyección: el jueves 12 de diciembre y el viernes 13 de diciembre de 2019. Esta tercera muestra tiene un carácter generalista, en formato cortometraje y de géneros variados como la ficción, el documental y la no-ficción, la animación, el vídeo experimental usw.
Die Asociación Cultural El Tumbao organisiert sein III Muestra de Cinema El Tumbao in seinen Einrichtungen. Diese Show wird aus zwei Tagen Screening bestehen: Donnerstag 12. Dezember und Freitag 13. Dezember 2019. Diese dritte Ausgabe hat einen generalistischen Charakter, in Kurzfilmformat und verschiedene Genres wie Fiktion, Dokumentarfilm und Sachbücher, Animation, Experimentalvideo, etc.
Festival intended to disseminate audiovisual material about childhood.
It takes place in different spaces (schools, clubs, public spaces, rural towns, etc.)
Promote the development of training spaces, through audiovisual media, that promote the recognition of human rights as well as the personal, cultural and integral development of children and young people, providing them with tools and knowledge to significantly improve their living conditions.
Wussten Sie, dass jedes Jahr in Los Angeles, Kalifornien, eine Transformation stattfindet? Menschen aus der ganzen Welt versammeln sich, um das größte und renommierteste Black Film Festival in den Vereinigten Staaten zu besuchen. Von 100 Millionen Dollar-Blockbuster-Premieren bis hin zu neu aufstrebenden Hollywood-Talenten präsentiert das Pan African Film Festival (PAFF) eine breite Palette von Schwarzen kreativen Werken aus der ganzen Welt, die diejenigen hervorheben, die positive Bilder verstärken und dazu beitragen, negative Stereotypen zu zerstören. Nirgendwo sonst findet das Publikum diese einmalige Gelegenheit, durch Film und Kunst zusammenzukommen, um neue Welten zu erkunden, neue Menschen zu treffen und neue Informationen und Ideen zu erwerben.
PAFF ist als offizielles Qualifikationsfilmfestival für narrative Live-Action und animierte Kurzfilme für die Academy of Motion Picture Arts & Sciences designiert.
Von Zehntausenden jedes Jahr verehrt, zeigt PAFF mehr als 175 neue Filme auf 6 Leinwänden in modernster digitaler Projektion zur Freude eines Publikums anspruchsvoller Filmliebhaber. Das Publikum von PAFF liebt PAFF und PAFF liebt sie. Jedes Jahr wird PAFF zu einer Pilgerreise für Teilnehmer, die aus allen Vereinigten Staaten und der Welt kommen! Bekannt für seine Branchen-Panels, besondere Events und großartige Partys, laden wir Filmemacher ein, diese einmalige Gelegenheit zu nutzen, sich mit ihrem Kernpublikum zu verbinden und die besondere Magie von PAFF zu erleben.
Haben wir Berühmtheiten erwähnt? Celeb-Sichtungen: Denzel Washington, Sidney Poitier, Danny Glover, Idris Elba, Mo'Nique, Kevin Hart, Jada Pinkett-Smith, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Phylicia Rashad, Lou Gossett, Jr., Issa Rae, Taraji P. Henson, Trevor Noah, David Oweloyo, Laurence Bassburne, Angela Majid Michel, Alfre Woodard, Blair Underwood, Kerry Washington, Nate Parker, Salli Richardson, Dorian Missick, Jesse Williams, Michael Ealy, Anthony Anderson, Omotola, Boris Kodjoe, Whoopi Goldberg, Omari Hardwick, Chadwick Boseman, Malcolm Jamal Warner, Shia LaBeouf, CCH Pounder, Omar Lapps, Regina King, Sanaa Than, John Legend, Tika Sumpter, Tim Roth, Van Vicker, Gabrielle Union, Alfre Woodard, Hakeem Kae-Kazim, Wesley Snipes, Meagan Gut, Loretta Devine, Bill Duke, Lisa Raye, Kareem Abdul Jabbar, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Hill Harper, Mario Van Peebles, Eriq LaSalle, Jurnee Smollett-Bell, Sharon Leal, Stacey Dash, Billy Dee Williams, Terrence Howard , Gugu Mbatha-Raw, Omar Benson Miller, Isaiah Washington, Joy Bryant, Regina Hall, Jussie Smollett, Robert Townsend, Ja'Net Dubois, Gugu Mbatha-Raw, Djimon Hounsou, Glynn Turman, Vivica Fox, Kimberly Elise, Don Cheadle und die Liste geht weiter.
Wunderschönes Festival, das in Modica und Gela - ITALIEN stattfindet.. Modica ist der Geburtsort von Salvatore Quasimodo und das Festival ist ihm gewidmet, dem Nobelpreis für Poesie. Das Festival hat seine 16. Ausgabe erreicht und heißt Dichter, Videofilmer, Regisseure, Schriftsteller und alle Künstler willkommen, die sich mit dem Thema des Festivals befassen: Kino und Poesie. Die Sektion Kino ist für Kurzfilme der Videopoesie, Kurzfilme aus Fiktion, Videoclips und Spielfilme vorgesehen.
Das FICTU ist ein Festival, das sich auf Kurzfilme konzentriert und versucht, die audiovisuelle Produktion von Boyacá mit dem aktuellen nationalen und weltweiten Kino zu verbinden.
Das Festival hat 4 Wettbewerbe:
- Boyacá-Kurzfilmwettbewerb
- Wettbewerb für kolumbianische Kurzfilme
- Internationaler Wettbewerb für Kurzfilme
- Kolumbianischer Spielfilmwettbewerb
Māoriland Film Festival (MFF) is Aotearoa's International Indigenous film festival celebrating Indigenous voices and storytelling in film. Each March, Māoriland brings Indigenous films and their creators to Ōtaki on Aotearoa’s (New Zealand) Kāpiti Coast for five days of screenings, workshops, art exhibitions and special events.
Māoriland Film Festival is operated out of the Māoriland Hub in the beautiful coastal town of Ōtaki, just one hour north of New Zealand's capital city, Wellington.
At Māoriland we believe in the vitality of Indigenous knowledge and the power of being able to communicate Indigenous perspectives in Indigenous terms. The works presented at Māoriland are a showcase of the immense wealth of Indigenous creative talents, demonstrating the unique and diverse perspectives of Indigenous people the world over.
Māoriland celebrates these works in unique settings across Ōtaki, including marae (traditional carved houses), an award-winning leisure centre and outdoors using the best technology.
MFF has a strong focus on developing youth filmmaking with a series of youth workshops held throughout the year.
Tāria taku moko Māori ki ngā kiriata o te wā.
Embed my Native soul in film.
1. ABOUT THE FEMINIST CINEMA SHOW
The 6th Feminist Cinema Exhibition is organized by Coletiva Malva and will take place in the city of Belo Horizonte - MG - Brazil between the 18th and 26th of July 2020. The curatorship excels in diversity, importance of themes and representativeness. The show will show films directed or co-directed by women.
The Malva Collective believes that cinema translates as a mechanism for the production of meanings and social representation, with emphasis on the way it portrays / reinforces / sustains or questions the differences between gender, sexual and ethnic-racial relations. The audiovisual sector as a whole reflects and (re) produces phallocentric and misogynistic paradigms in different aspects: in the way historically women are portrayed within the cinematographic narrative and in the exclusion and non-acceptance of the occupation of women in positions and in the construction of thought Brazilian audiovisual. Thus, this Exhibition seeks to create spaces for the diffusion, integration and preservation of audiovisual production made by women at national and international levels.
It is from the incessant and ambitious production of the feminine gaze when returning her aesthetics, her dimension, her body, her feminist becoming to the community through audiovisual materials that we have developed, since 2015, the Feminist Cinema Exhibition. We are jointly in the struggle for visibility and strengthening of black, indigenous, urban and rural cultures, LGBTIQA +, and we assume that a woman is every human being who identifies herself as a woman