Chefchaouen Internationales Filmfestival
Für Kinder und Jugendliche (FCFEJ)
Festival International du Film pour l'Enfance et la Jeunesse de Chefchaouen
Festival Internacional du Cine para la Infancia y Juventud de Chefchauen
EIN SCHRITT IN RICHTUNG DER OSCARS
für FOX, NBC, CBS und Authority Magazine.
BEWERTUNGEN
„Mein Lieblingsfestival“ Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
„Zu den weiteren Nominierten gehörten bereits berühmte Personen! Es war wirklich eine Ehre, neben so großartigen Nominierten nominiert zu werden. „Lisa Hurel.
„Ich kann wirklich nicht genug gute Dinge über die Paris Art and Movie Awards sagen. Meine Erfahrung mit dieser Veranstaltung war mit Sicherheit die beste und lohnendste. „- Ev Duran.
„Eines der am besten organisierten und professionell organisierten Festivals, auf denen ich je gewesen bin! Die offizielle Auswahl entsprach einem hohen Standard und das Networking war unglaublich „— Jami Ramberan.
„Eines der besten Festivalerlebnisse, die ich je gemacht habe. Wunderbar!“ Warren Paul Glover.
„The Fisherman's Diary“ gewann 2020 zweimal bei der PAMA und wurde nun für das Jahr 2021 ausgewählt, um sein Land zu vertreten.
„Game Changer“ gewann einen, sein Regisseur Aviv Mano arbeitete anschließend an Disneys COCO und TOY STORY 4 (2018).
„The Wishgranter“ gewann einen, einen EMMY AWARD und einen (2016).
„Legacy of Lies“ wird von Lionsgate (2020) vertrieben.
„Sgt Stubby“, ein unwahrscheinlicher Held, erhielt bei (2018) einen Vertriebsvertrag.
„Curpigeon“ wurde ausgewählt und gewann die AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
„Whisper“ wurde auf FILMQUEST (2015) gezeigt.
„None of That“ wurde von STAFF PICK (2015) veröffentlicht.
im Laufe der Jahre umfasste Folgendes:
- John Lunn, zweimaliger Prime Time Emmy-Preisträger, Komponist von „Downton Abbey“
- Monica Cruz, „Un Paso Adelante“
- Olivia Sandusky, Journalistin, NBC
- Mark Dacascos, Schauspieler, „John Wick III“
- Samuel Arnold, Schauspieler, „Emily in Paris“
- Patrick Fabian, Schauspieler, für den Emmy Award nominierter Film „Better Caul Saul“
- Claire Kopsky, mit dem Emmy ausgezeichnete Journalistin, CBS
- Jamie Campbell, Produzentin von „Sex Education“
- Cindy Mollo, Eddie Award-Gewinnerin, vierfache Emmy-Nominierte, Redakteurin für „Ozark“
- Rena Owen, Schauspielerin, „Star Wars Ep II“ und „Ep. III“
- Fola Evans-Akingbola, Schauspielerin, „The Night Agent“, „Siren“, „Game of Thrones“
- Michelle Tesoro, SXSW-Preisträgerin, Eddie-Award-Gewinnerin, Herausgeberin von „The Queen's Gambit“
- Paz de la Huerta, Schauspielerin, Boardwalk Empire
- Brent Huff, Regisseur und Schauspieler „The Rookie“, „The Rookie Feds“, „The West Wing“
- Max Markson - Repräsentant A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, Schauspieler „Stumptown“, olympischer Goldmedaillen-Athlet
- Mina Sundwall, Schauspielerin, Netflix's „Lost in Space“, DCs „Legends of Tomorrow“
Unser Line-up umfasste im Laufe der Jahre: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, die französische Premierministerin Edith Cresson, der französische Minister Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Wir feiern Filmemacher und konzentrieren uns auf die Menschen, die die Filme machen: Jeder Regisseur/Zuschauer kann über seinen Film sprechen.
Sie lernen ein neues Publikum kennen, zeigen und zeigen Ihre neuesten Arbeiten, knüpfen Kontakte zu anderen Fachleuten, teilen Ihre Leidenschaft bei Vorführungen und Sonderveranstaltungen in der ganzen Stadt, darunter rote Teppiche, Filmpremieren, Partys, Networking von Filmemachern, zahlreiche Fragen und Antworten, internationale Spotlights, Branchengespräche und Meisterkurse, Kunstaufführungen und Ausstellungen, Live-Musik...
EIN UNABHÄNGIGES FILMFESTIVAL MIT
- Auszeichnungen
- Fototermin
- Künstlerische Anerkennung
- Vernetzung
- Preisverleihung
Das Internationale Filmfestival von Leon IFFOL lädt alle Filmemacher ein, vom 1. April bis 05. August dieses Jahres am offiziellen IFFOL-Aufruf 2024 teilzunehmen. Sie können sich mit Spiel-, Sachbuch- oder Animationsfilm-, Kurzfilm- oder Kurzdokumentarfilmen für die 10. Ausgabe in Folge bewerben, die vom 30. Oktober bis 03. November dieses Jahres stattfindet. Die ausgewählten Personen können an den drei Wettbewerbssektionen des Festivals teilnehmen: International Talent, Local Talent und University Talent.
Veterans Film Festival is dedicated to sharing stories that explore real or imagined perspectives, in and out of war.
The Veterans Film Festival (VFF) presents an annual program that showcases the human experience of our serving and ex serving personnel and their families. We also include stories about the influences, impact and the complex situations before, during and after war.
The Veterans’ Film Festival presents a unique annual festival program: feature films and short films, film competitions, spotlights and retrospectives, film and TV previews, special screenings, industry events, networking sessions, discussion panels and other events.
The festival embraces all genres, including:
Action, Adventure, Alternative, Animation, Art, Avantgarde, Biography, Classics, Comedy, Comedy Drama, Crime, Culture, Dance, Dark Comedy, Documentary, Family, Fantastic, Fantasy, Film Noir, Flash, Health, History, Horror, Human Rights, Independent, Kids, LGBTI, Live Action, Medical, Melodrama, Mockumentary, Music Video’s, Mystery, Nature, News, Parody, Postmodern, Realism, Reality, Religion, Road Trip, Romance, Romantic Comedy, Satire, Science Fiction, Silent movie, Social Issues, Spiritual, Surreal, Thriller, Transgender, Underground, Urban, War, Western… and more.
The Veterans Film Festival is curated by a not for profit creative enterprise that engages, entertains and educates audiences by showcasing films made by creatives of all ages, cultures and abilities around the world.
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen freien Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter philosophisches, psychologisches, wissenschaftliches, anthropologisches, spirituelles und poetisches Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine enorme Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offener Raum und Zeit ohne einschränkende Merkmale, der es den Autoren ermöglicht, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN ZUFLUCHTSORT
Ein internationales Refugium für Filme, die technisch oder mit der Handlung eine Annäherung an das große Geheimnis der Weltrepräsentation, in der Kunst und im Menschen, beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus Agnostizismus, spirituellem Atheismus und wissenschaftlichem Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Die Blicke der Filmemacher, die sich in all ihrer soziokulturellen Vielfalt für jeden Film interessieren, sind das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit, der Enthüllung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Disparität als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystizismus und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich ein absoluter Status dar, weil ein Kino mit einem riesigen Budget und mehr technischer Komplexität realisiert werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film jedoch universal.
DAS IMMER NOCH
Impermanente Kinematografien, vom Standbild bis zum Amateurkino (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen wollen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und was verschwindet, Topologien entstehen, Materialien oder Bewusstsein, und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Auslaufen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Shafts im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe zwischen der Organisation und den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
Das Rome Independent Film Festival (RIFF) ist Italiens erstes unabhängiges und internationales Filmfestival. Ziel ist es, die Begeisterung junger Filmemacher für Filme und das Filmemachen mit den Realitäten der Filmproduktion und des Filmvertriebs zu verbinden. Seit seiner ersten Ausgabe im Jahr 2001 hat sich das RIFF zu einer Veranstaltung entwickelt, die von der Öffentlichkeit in Rom immer mehr Interesse findet und zu einer Referenz für Filmemacher weltweit geworden ist. In diesen Jahren hat das Riff Werke aus allen fünf Kontinenten aufgenommen und ist schließlich ein aufmerksamer Zeuge, der die Richtungen und Leidenschaften der unabhängigen Filmindustrie repräsentiert.
(r) evolution AI — der neue Bereich des RIFF, der sich der Produktion von Filmen und Videos unter Einsatz von KI-Technologie widmet.
Ab diesem Jahr feiert das RIFF visuelles Geschichtenerzählen, das mit künstlicher Intelligenz geschaffen wurde.
Dieser neue Wettbewerbsbereich fördert innovative Anwendungen der KI-Technologie in der audiovisuellen Produktion und Präsentation.
Cinema Workshop Project, Magic Eye Audiovisual Production Company und Wild Wood Corporation laden Künstler, bildende Künstler, Filmemacher, Profis, Studenten und Amateure ein, ihre Arbeiten in Intermediations, einer Ausstellung für Videokunst und experimentelles Video, zu präsentieren.
Der Showcase findet in der Stadt Medellin, Kolumbien, statt. Es handelt sich um eine nicht wettbewerbsorientierte Veranstaltung, die darauf abzielt, verschiedene Praktiken im Zusammenhang mit audiovisuellen Werken, insbesondere künstlerischem und experimentellem Video, zu fördern und bekannt zu machen.
Die Beiträge werden in drei Kategorien ausgestellt: lokale, nationale und internationale Ausstellungen.
2009 geboren, um den künstlerischen Ausdruck, den Film und die kulturelle Identität der Region hervorzuheben und zu fördern. Förderung der Beständigkeit der Kulturen und Stärkung der Kulturpolitik der Stadt als Instrument zur Beteiligung von Bürgern und Gemeinschaften; damit Unterstützung der Entwicklung, Ausstellung und Verbreitung von Film und bildender Kunst in den Städten Guadalajara de Buga und Valle del Cauca; Vorschlag eines Dialogs zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen der Kunst von heute und ihren Beteiligungsmechanismen vor allem in der jungen Bevölkerung. Dieses Festival möchte auf partizipative Weise Räume für Diskussionen und künstlerisches und audiovisuelles Schaffen schaffen.
Das Festival war die erste Veranstaltung dieser Art in diesem Bereich, die in Guadalajara de Buga und Valle del Cauca ausgestellt, geschult, Kapazitäten aufgebaut und kollektiv zum Thema Film und bildende Kunst organisiert hat.
In einer Woche des Jahres treffen sich über 100.000 Filmliebhaber in über 500 Kinos auf 6 Kontinenten, um sich die Filme der Finalisten des 29. jährlichen MANHATTAN SHORT Film Festivals anzusehen und über sie abzustimmen - MANHATTAN SHORT ist mehr als nur eines der größten Kurzfilmfestivals der Welt... es ist das erste globale Filmfestival der Welt.
Wenn es beim Drehen von Kurzfilmen darum geht, seine Arbeit zu veröffentlichen, dann ist MANHATTAN SHORT mit nichts zu vergleichen.
Jeder ausgewählte Film ist berechtigt, an den Oscars teilzunehmen:
MANHATTAN SHORT spielt eine ganze Woche lang in einem Kino in Los Angeles, Kalifornien. Diese Theaterbuchung bedeutet, dass alle zehn Finalisten des MANHATTAN SHORT Film Festivals 2026 berechtigt sind, am Oscar-Wettbewerb 2027 teilzunehmen. Viele frühere Finalisten von MANHATTAN SHORT wurden nominiert und gewannen in der 29-jährigen Geschichte des Festivals sogar den Oscar.
MANHATTAN SHORT veranstaltet auch einen Drehbuchwettbewerb nur für Kurzfilme (20 Seiten und weniger)
Wettbewerb mit ausgewählten Musikkünstlern:
MANHATTAN SHORT wird jedes Jahr vor und während der Dauer des Festivals einen Musikkünstler oder eine Band vorstellen. Die Musik des ausgewählten Musikers oder der Band wird während der MANHATTAN SHORT-Pause und in allen Werbematerialien vor den Festivalterminen an über vierhundert Veranstaltungsorten und vor über 100.000 Menschen weltweit zu hören sein, einschließlich der exklusiven Titelabrechnung auf unserer Website. Dies ist eine großartige Gelegenheit für neue oder unbekannte Musiktalente, ihre Musik an unser fertiges weltweites Publikum aus eifrigen Festivalbesuchern zu übertragen. Es ist auch eine einzigartige Gelegenheit, Bekanntheit und sofortige Bekanntheit zu erlangen. Anmeldeformulare sind auch auf der Website verfügbar: http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
Welcome to Kino Manchester, we operate Kinofilm, the North West of England's longest running short film festival. The dates for our next Festival (16th edition) are provisionally 26th Feb - 1st March 2020. First read about our current offers:
*NEW SPECIAL OFFER for 2019 - open to all Kino Alumni filmmakers (directors) that have previously screened at Kinoflim. If you have previously had a film screened at Kinofilm you can submit for 20% off all entry fees - but you must submit to the Alumni section to get this discount. You will be asked to enter a code that you will receive after providing evidence of your previous film screened at Kinofilm. Please also put these details in a cover letter on your FilmFreeway entry to us stating the year, director's name (which should be the same), the film's title and the programme it was in (if you can recall). Fees open at just $10.00
* REDUCED ENTRY FEES for filmmakers from EASTERN EUROPE and the Russian Federation - apx 30% off, please submit under the Eastern European section to obtain this discount. You must first contact us to provide evidence of residence and country of production to obtain this code to submit to this section. Fees open at just $10.00 or $8.50 for Gold Members of FFW.
* REDUCED ENTRY FEES for filmmakers from GREATER MANCHESTER - 30% off, please submit under the GREATER MANCHESTER FILMMAKERS section to obtain this discount.. You must upload evidence to your entry of residence within Greater Manchester and the film must be produced within the region. Fees open at just $10.00
* REDUCED ENTRY FEES for STUDENTS anywhere - 30% off, please submit under the KINO EXPOSED "Student" section to obtain this discount. You must first contact us to provide evidence of student status to obtain the code to submit under this section. Please also attach evidence to your entry on FFW. Fees open at just $10.00
* REDUCED ENTRY FEES for MICRO SHORTS (5 Minutes and under) - 30% off, please submit under the MICRO SHORTS section to obtain this discount. Fees open at just $10.00
* REDUCED ENTRY FEES for MOBILE PHONE SHORTS (10 Minutes and under) - 30% off, please submit under the MOBILE PHONE SHORTS section to obtain this discount. Fees open at just $10.00
*****A special youth section dedicated to young people of 17 years old and under. Please contact us first providing evidence of age when applying for the code to submit to this section. Please note reduced fees start at just $10.00 for Youths and Community filmmakers where the film is produced with young people of 17 and under.
**SPECIAL OPENING EARLY BIRD OFFER. ok so you don't qualify for the Alumni offer or the Student and Youth offers? Fear not, we are now offering until the 14th APRIL 25% off to everyone else from 26th Feb - 31st March (now extended till 14th April). Just submit early to qualify for reduced entry. All standard entry fees are only $15 during this period.
***FREE ENTRY - Waiver code for Iranian filmmakers based only in Iran. We realise the difficulties Iranian filmmakers experience by Western imposed sanctions on their country. We also recognise the importance of new stories coming out of work by young filmmakers and we are thrilled to have the ongoing special section in the festival for Iranian Filmmakers. Therefor our only free waiver code this year is for entries from IRAN. Please contact us first providing evidence of residence for the code to submit under this section.
****1st and 2nd features being made by Kino Alumni that have moved on to features, We would like to screen a couple of features this year to show the progression of filmmakers from shorts to features. Similarly to above you must provide evidence in your application that you have previously had a short shown at Kinofilm Festival to receive a code to submit to this section.
Women in Film
Women play an important role in filmmaking and there are many talents out there and to celebrate Women in Film we have two categories. One programme is a focus solely on Women directors, the second programme category will focus the work of women practitioners in the roles of writers, actresses, producers and Directors of Cinematography but please note the film lead roles must be female led. If you have a film that has a strong female led role or strong female writer etc and you want to be considered for this sectin of the festival please submit to the Women Practitioners category. Film Directors should submit to the Women in Film (directors category).
General Information.
Established in 1995 the festival is now in it's 16th International Shorts edition. Kinofilm has a unique reputation for showcasing the best short films from around the world, whilst being renowned for seeking out diverse, challenging and groundbreaking new films. We welcome filmmakers that are pushing the boundaries of the short film art form. The festival maintains a high standard with many European & International award-winning shorts featured in the Festival. It includes special programmes in North West Shorts (UK), British New Wave, Euro Cine, International Panorama, Kino Exposed (student and youth shorts), low/no budget shorts, Animation and various themed programmes, giving new and emerging filmmakers the opportunity to have their work screened alongside that of critically acclaimed, established short filmmakers.
Please note for 2019, the festival will move dates to February 2020. We will further welcome short films and animations from Eastern Europe as we extend the Polish festival to include more Baltic countries. This year we welcome films for this section from Romania and Russia.
As part of out 16th anniversary we are introducing a features section called Transitions for those short filmmakers that have successfully made the transition from short film to feature. This section is for previous entrants of Kinofilm Festival and can only be entered if you have previously had a short film at Kinofilm Festival. You must provide the name of the short film and year of the festival it was screened in advance of submitting..
All short films should have been completed since January 2018 to present and be no longer than 20 mins (accept documentaries which can be up to 23 mins including credits). PLEASE NOTE FILMS SHOULD NOT BE ONLINE FOR PUBLIC VIEWING. ANY FILMS THAT ARE SEEN TO BE IN THE PUBLIC DOMAIN WILL FACE DISQUALIFICATION.
WE ARE OFFERING STUDENTS (world wide) , GREATER MANCHESTER FILMMAKERS, Youths and community groups, Eastern European Filmmakers and Alumni Filmmakers 20% OF ALL SUBMISSION FEES (please see offers at the top of this entry). The discount is automatically applied when you submit your film to the relevant sections, entry fees start at just $10.00 Please note PROOF OF ELIGIBILITY MUST BE SHOWN in all these categories in advance of submitting the film, you will then receive a code to submit your film.
IRANIAN Filmmakers can submit for free (see above details).
Please note, if your film is selected for screening in one of the cinema screenings you must be able to provide either a DCP or high-quality Bluray of your film. Please contact us if any issues with this and we will try to resolve it by showing the film in one of the other programmes not requiring either of these formats. If it playing in one of our other venues then we will require a digital version, details supplied if your film is accepted.
REFUNDS GIVEN ONLY IN THE FOLLOWING CIRCUMSTANCES: Please note if you make a genuine mistake and submit your film to us not realising that it does not fit all of the criteria, or you have to withdraw it for other reasons, we will refund your fee if the request is made only within the first two weeks from the date of submission. Films withdrawn later for other reasons such as you wish to withdraw it as your film has been accepted in another festival that requires premier status, will not receive a refund. (Please note that any refunds will be after FFW (8%) and PP (3.5%) commission fees already deducted from your fee, you will only be refunded the net amount that the festival receives).
Aims of the Festival:
1. To deliver a film festival of regional, national and international significance.
2. To nurture new talent and support the work of culturally diverse, emerging filmmakers.
3. To attract an industry base of filmmakers and media industry professionals, to encourage the exchange of ideas and development of partnerships.
4. To attract cinema goers and diverse audiences that would not normally experience the short film art form or film festivals.
5. To focus on the needs of the regions filmmakers, visiting filmmakers and the region’s audiences.
Das Kurzfilmfestival „San Rafael in short“ zielt auf die Verbreitung, Offenlegung und Vorführung von Filmwerken sowie deren Kenntnis durch das Publikum ab. Die präsentierten Werke entscheiden sich nicht für einen Preis oder eine Auszeichnung, sondern nur für die Bewertung durch das Publikum.
Cachaça Filmes veranstaltet das Festival seit 2009. Es zieht immer national bekannte Filmemacher und Künstler aus der Region an, um Kultur- und Freizeitmöglichkeiten anzubieten und die Wirtschaft der Region zu fördern. Kurzfristig wollen wir ein „elitäres“ Publikum nach Vila de Paranapiacaba bringen und mittel- und langfristig Kinoproduktionen in die Region bringen.
Wir haben auch den Kurz- und Spielfilmwettbewerb.
Regulierung:
https://www.cachacafilmes.com/regulamento-concurso-de-roteiros
The San Diego International Kids' Film Festival promotes the idea of entertainment with education. Supported by many across the world, the festival supports the entertainment and education industries by showcasing international films, and gives young, aspiring filmmakers a channel to communicate to an international community. The resulting collaboration produces a unique multicultural experience, engaging young viewers with positive media, as a diverse education.
Das Internationale Filmfestival von Pasto (FICPA), das im Oktober 2025 seine 21. Ausgabe feiert, ist eine herausragende Wettbewerbsveranstaltung, die das Beste des nationalen und internationalen Kinos zusammenbringt. Mit offiziellen Kategorien, die ein breites Themenspektrum abdecken, von Menschenrechten bis hin zur Umwelt, einschließlich Animations- und Kinderfilmen, bietet FICPA eine einzigartige Plattform für Vielfalt und filmischen Ausdruck. Das Festival befindet sich in der malerischen Stadt Pasto in Kolumbien, die weltweit für ihren ikonischen Karneval der Schwarzen und Weißen bekannt ist. Es feiert nicht nur die Kunst des Kinos, sondern unterstreicht auch das reiche kulturelle Erbe der Region. Als älteste Veranstaltung im Südwesten Kolumbiens vergibt die FICPA den begehrten Preis Sol de los Pastos (Sonne der Pastos) und etabliert sich damit als Pflichtveranstaltung sowohl im lokalen als auch im internationalen Kulturkalender.
Das London International Animation Festival präsentiert stolz das gesamte Spektrum der kreativen Animation und zeigt, dass Animation für jeden geeignet ist.
LIAF wurde 2003 gegründet und zielt darauf ab, das populäre Missverständnis zu zerstreuen, dass Animation nur Cartoons für Kinder ist, indem sie ein möglichst breites Spektrum an intelligenten, unterhaltsamen und provokativen aktuellen Filmen aus aller Welt sowie Retrospektiven und Fachsitzungen aus Ländern und Animateure, die normalerweise nicht solche Aufmerksamkeit hervorrufen.
Unser jährliches 10-tägiges Festival umfasst Gala-Premieren, Retrospektiven, Q&A's mit Filmemachern, Workshops, Publikumsabstimmungen und das Best of the Festival-Screening.
Internationales Kurzfilmfestival „Kinematic Shorts“ ist ein Filmwettbewerb für aufstrebende Regisseure. Das Hauptziel des Festivals ist es, neue Kurzfilme zu präsentieren und junge Filmemacher zu unterstützen, die Möglichkeit zu schaffen, ihren Film einem breiten Publikum zu zeigen. Das Festival findet in zehn russischen Städten statt.
Call for Submission – APFF-3/Feb/19
Asia Peace Film Festival - 3rd Edition
Theme:
Localizing Global Goals: Story Begins at Home!
September 2019
Pakistan
Executing Agency: Asia Peace Film Festival
https://asiapeacefilmfestival.com
https://www.facebook.com/AsiaPeaceFilmFestival/
Background:
The Sustainable Development Goals (SDGs) or the Global Goals for Sustainable Development, are a collection of 17 global goals set by the United Nations General Assembly in 2015. The Global Goals are broad and interdependent, yet each has a separate list of targets to achieve. Achieving all 169 targets would signal accomplishing all 17 goals. The Goals cover ecological, social and economic development issues including poverty, hunger, health, education, global warming, gender equality, water, sanitation, energy, urbanization, environment and social justice. The background and explanation are available in the Resolution Adopted by The General Assembly available at: https://sustainabledevelopment.un.org/post2015/transformingourworld
Localizing Global Goals: Story Begins at Home
The Global Goals provide an indicative agenda for sustainable development that is required to stimulate a series of collective actions to address areas of critical importance for humanity and the habitat. The Global Goals are a large, holistic and long-term set of goals, difficult to distil into simple and compelling messages.
While these Goals are global, their achievement will critically depend on our interest, intention, ability and resources to turn the global social contract based on pressing development commitments into a tangible reality in our homes, communities, neighborhoods, cities, regions, countries and so on. Consequentially, our immediate localities are the primary sites of the compliance of our commitments towards a universal development agenda. Therefore, the story of global goals begins at home and connects to the extended contours of universality. It becomes everyone’s business, leaving no one behind.
Locating Creative Communications: Awareness, Relatability and Reach
APFF believes that contextualization of meta-data is as much important for effective communication as much as localization of global goals are important for any meaningful delivery of development dividends. Policy makers have argued that, “we will only deliver on the SDGs if people know about the goals, demand action, and hold their leaders to their promises.”
From the communication perspective, delivery of development outcomes would largely be determined by the level of awareness, relatability, reach and influence towards global goals. Therefore, creative communications should be aimed at increasing awareness, explaining relatability, enhancing outreach and influencing investments towards Global Goals at immediate locality and beyond. Global Goals are a universal agenda, requiring progress at home and abroad. Experts have suggested that, “our communication should lead to developing political will, involving people to act for themselves locally, and aiming for the goals to become a universal reference guide.”
APFF is seeking to engage creative community of Asian region including passionate storytellers, filmmakers, writers, directors, actors, artists, musicians, singers, social media champions, multi-media creators to develop a communication mix on Global Goals.
Why a Film Festival on Global Goals?
Experience has shown that “the exposure one can get through film and digital content, whether it’s at a film festival, a local cinema screening, through online distribution or educational channels, is magnified compared to many traditional ways we try to impact change.” Festival exposure and awards often bring press attention, which is considered the best amplifier of messages.
A number of studies suggest that “to inspire change, people need to ‘feel’ your story.” Data, research, statistics and trend indicators are important. Data supports and drives decisions every day in what we do. But as they say data alone typically doesn’t reach the part of our brains which can reach complex issues, intuit connections, engage lateral thinking, or move one to action: the emotional brain. ‘Story’ speaks to our emotional brain. Experts suggest: “We have to change the way we communicate. All action is emotional, and in order to get an emotional connection we need to understand what it is.”
APFF considers filmmaking and cinematography as an effective medium of communication to understand, inform, inspire and generate an individual and collective will to act for behavioral and perceptual transformations. Through a thematic cinema, a diverse and larger audiences can be engaged on issues related to SDGs making a complex message simpler, communicative and inspirational. With the extended outreach of digital content, filmmaking has become an effective tool of communication which can be used to strengthen rights-based social movements and development discourses infusing a culture of transformation in societies plagued with hierarchical structures, policies and instruments.
Against this backdrop, APFF dedicates its Third Edition to the Global Goals encouraging film makers to tell stories of their own soil – narrate local stories to the global audiences and bridge the communication gap. Tell others what story you feel for. Lens your own story! You have a space to inspire, now.
APFF is aimed to celebrate 3rd Edition by encouraging production and organizing public screening of the selected Asian short films, documentaries, animations and music videos narrating the stories of struggle and transformations on any of the seventeen Global Goals. However, a particular focus would be laid on subthemes related to: ecological, social and economic development issues including poverty, hunger, health, education, global warming, gender equality, water, sanitation, energy, urbanization, environment and social justice.
Reference Material:
• https://worldsbestnews.org/partners-projects/communicating-the-sustainable-development-goals-everyone/
• More than 700 filmmakers across the globe tackled these questions as part of this year’s Picture This Festival for the Planet, a short-film competition for emerging filmmakers hosted by Sony and the United Nations Foundation. These short films explore global goals like clean energy, access to education, and environmental sustainability through a variety of storytelling techniques, including comedy, animation, and documentary interviews. One submission even borrowed from the horror movie genre.
• https://unfoundation.org/blog/post/8-short-films-to-inspire-you-into-sdg-action/
• http://www.un.org/webcast/pdfs/160421pm-sdgs-com.pdf
• http://www.dentsu.com/csr/team_sdgs/pdf/sdgs_communication_guide.pdf
Key Components of APFF - 3rd Edition 2019:
I. Inaugural Session – High profile representation from multilateral, bilateral and governmental fora
II. Screening of selected Asian films (shorts, documentaries, animations, music videos) followed by discussions and Q&A
III. Panel Discussions – 17 parallel panel discussions on 17 Global Goals (moderating conversations between policy and communication communities)
IV. Inter-Governmental Policy Dialogue on Global Goals in Asia
V. Master Classes on A2Z of Filmmaking
VI. Art Exhibition on Global Goals
VII. Musical and Cultural Events
VIII. Networking Dinners
IX. Media Encounters
X. Grand Finale followed by Award Giving Ceremony
Das Masuku Film Festival zielt darauf ab, die Verbreitung von Filmen, Werken und audiovisuellem Material aus allen Ländern, in allen Genres und für alle Zielgruppen zu fördern und Themen im Zusammenhang mit Umwelt, nachhaltiger Entwicklung und Umwelt zu behandeln.
Weird Shots ist der Wettbewerb der Kurzfilme Weird Sci-Fi Show, die Gemeinschaft von Fans der Geek-Kultur von Palma de Mallorca. Für die nächste 2020 wollen wir präsentieren, von unserer bescheidenen Position, die Talente der Zukunft, die, von unserem Prisma (dh Science-Fiction, Horror, Fantasie...) nicht nur genießen, aber sie wagen, ihre eigenen Geschichten durch eine Weise zu erzählen, die nie zurückgestellt und zunehmend geschätzt wird, wie der Film. Weird Shots kehrt zurück, ein Festival von Kurzfilmen, von dem wir hoffen, dass sie durch seine aufeinanderfolgenden Ausgaben als Maßstab Short of Gender positioniert werden.
Natürlich ist die Absicht darauf gelegt: Das ganze Team hinter dem Verein hat sich zu einem Festival auf der Ebene, die das historischste Theater in den Balearen als Mittel der Ausstellung hat, Gespräche und beleben die Festivaljury einiger der überzeugendsten Namen der Filmemaching-Inseln.
Also Autoren, wir warten. Bitte senden Sie Ihre Werke, die mit größtmöglichem Respekt behandelt werden, perspektivisch bewertet und entsprechend vergeben werden. Willkommen auf dem zukünftigen Festival von Kurzfilmen nach Genre Benchmark Spanien.
In diesem Jahr, als Neuheit, erweitern wir den Wettbewerb auf den Spielfilm.
Willkommen bei Weird Shots
