O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Polônia (Varsóvia), Alemanha (Berlim, Hamburgo), Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 11º e o 10º Nefiltravanae Kino aconteceram em Varsóvia, Berlim, Hamburgo, Vilnius e Helsinque. O conteúdo dos programas de filmes dos últimos anos pode ser encontrado no site https://shortmovie.club/programmes/
O festival será realizado em formato híbrido. Teremos uma parte de exibições ao vivo e exibições on-line em uma plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. O vídeo é protegido criptograficamente. Além disso, prestamos atenção e promovemos filmes de nossos anos anteriores que são lançados ao público na Internet após o circuito do festival.
Nefiltravanae Kino envolve teatro, artistas para interpretar símbolos e história. Trabalhamos com a reação do público e também com a dos participantes.
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O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o NoFilter Kino tenta evitar “a melhor das melhores” maneira, mas não a ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente.
Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA ÁRTICO “GOLDEN RAVEN”
29 de março a 11 de abril de 2027 • Anadyr, Chukotka, Rússia
Inscrição gratuita • Prazo: 30 de novembro de 2026
Golden Raven é o festival internacional de cinema mais oriental da Rússia. Acontece em Anadyr, capital de Chukotka, às margens do Mar de Bering, onde começa o novo dia da Rússia. Durante duas semanas, a cada primavera, a cidade do Ártico se torna um ponto de encontro para cineastas de todo o mundo, e seu filme encontra um público diferente de qualquer outro.
Um festival que não para de crescer
A edição do jubileu X recebeu 3.394 inscrições de mais de 100 países. Os filmes do festival foram exibidos em 67 regiões da Rússia e em seis países, de Minsk a Buenos Aires, atingindo um público combinado de mais de 130.000 espectadores. O Grande Prêmio foi para um filme da China, escolhido não por um júri, mas pelo público em Anadyr.
O que estamos procurando
Filmes completos: histórias do Ártico e do Norte, de povos indígenas ao redor do mundo, da natureza e da relação entre as pessoas e seu meio ambiente. Procuramos filmes em que o Norte não seja um cenário exótico, mas um mundo vivo de pessoas, personagens e destinos.
Curtas-metragens: os temas do Ártico e do Norte são nossa prioridade, mas filmes de outros temas também são bem-vindos.
Todos os filmes devem ser concluídos em ou após 1º de janeiro de 2025.
Seções de competição
— Competição internacional de longas-metragens e documentários
— Competição internacional de filmes de animação completos
— Competições internacionais de curtas-metragens, documentários e filmes de animação
— Filme Rising! — competição inter-regional para cineastas do norte, da Sibéria e do Extremo Oriente da Rússia
— NOVO: Competição de Cinema AI
NOVO em 2027: AI Film Competition
Pela primeira vez, Golden Raven abre uma competição para filmes criados com inteligência artificial generativa. Está aberto a longas-metragens, curtas, animações, trabalhos experimentais e híbridos de 1 minuto de duração, onde mais de 50% da sequência visual principal é criada com IA generativa. Não há restrições temáticas. Os candidatos divulgam as ferramentas de IA usadas e a contribuição criativa da equipe. O vencedor é escolhido pelo voto do público.
Prêmios
O Grand Prix, a estatueta do Big Golden Raven, é concedido pelo voto do público. Um júri internacional premia estatuetas Golden Raven de melhor filme, direção, roteiro e cinematografia na competição de longa-metragem e medalhões Golden Raven no curta-metragem, animação e filme Rising! competições. O festival também apresenta um Prêmio de Imprensa e um prêmio do público infantil para o melhor curta de animação.
Hospitalidade
Para cada filme selecionado para as competições de longa-metragem, o festival abrange voos econômicos dentro da Rússia para Anadyr e vice-versa, acomodação em hotel e refeições para um representante. Os convites oficiais para vistos são fornecidos aos representantes dos filmes da competição.
Mais do que exibições
— Salas cheias e sessões de perguntas e respostas com cineastas após as exibições
— Um programa industrial: painéis, mesas redondas e master classes. Palestrantes anteriores incluíram cineastas da Coréia, China e Rússia
— Um laboratório de animação dirigido pelo lendário estúdio Soyuzmultfilm
— Cerimônias de abertura e encerramento com shows, apresentações teatrais e reuniões criativas com atores e diretores
— O “Golden Raven Camp”: yarangas, comida tradicional de Chukchi, jogos e artesanato
— Para hóspedes: passeios de trenó puxado por cães, passeios pela tundra e passeios pela cidade mais oriental do Ártico
Inscrição
A inscrição é gratuita. Idiomas de trabalho: russo, inglês, chinês. Os filmes selecionados fornecem um arquivo de legenda em inglês ou russo e um DCP até 1º de fevereiro de 2027. A seleção oficial será anunciada até 25 de março de 2027.
Chegue ao limite do mundo e leve seu filme para o Corvo Dourado.
APÓS O SUCESSO DA PRIMEIRA EDIÇÃO, O GABES CINEMA FEN FESTIVAL REALIZA UMA 4ª EDIÇÃO DE 6 A 12 DE MAIO EM GABES.
O festival, que considera o cinema árabe como prioridade ao destacar a nova dinâmica que conhece com abertura em outros cinemas e artes visuais, retorna com uma nova edição que espera que esteja à altura das expectativas de seu público e atores do setor cinematográfico.
Estendemos um convite aberto para diretores árabes registrarem seus filmes longos, curtos, documentais, longa-metragens ou experimentais no site www.gabescinemafen.com.
Festival internacional de filmes de terror com sede na cidade de Guanajuato, México. Todas as atividades do festival são sem fins lucrativos.
O principal objetivo do Festival Internacional de Cinema CHHATRAPATI SHIVAJI é oferecer a oportunidade para cineastas de todo o mundo se destacarem e terem o melhor trabalho selecionado e exibido em uma celebração do cinema, bem como dar aos cineastas uma plataforma de networking entre colegas profissionais e artistas cinematográficos. O CSIFF espera promover esses relacionamentos e ajudar cineastas extraordinários a fazer com que seus projetos sejam vistos pelo público global. O CSIFF une objetivos cinematográficos, culturais e educacionais, além de objetivos inspiradores, apresentando suas descobertas cinematográficas.
Sobre CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
O CSIFF se dedica a exibir filmes novos e inovadores, ao mesmo tempo em que promove a próxima geração de cineastas. É um forte defensor da mudança social e incentiva a diversidade cultural e o entendimento entre as nações. Ela se esforça para promover a arte cinematográfica de todos os continentes, estimulando o desenvolvimento de um cinema de qualidade e promovendo encontros entre profissionais do cinema de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema CHHATRAPATI SHIVAJI é dedicado a mostrar o espírito, a paixão e a habilidade dos melhores novos cineastas de todo o mundo para o público em todo o mundo.
Também estamos incluindo e apoiando ativamente não apenas os melhores exemplos do cinema clássico, mas também trabalhos que são experimentais, inovando em novas formas não narrativas e entrando nas videoartes. Todos os filmes serão avaliados à medida que forem enviados, e os melhores em cada categoria serão escolhidos para exibição no festival. Um júri de profissionais do setor verá então os finalistas e escolherá as seleções vencedoras.
Os cineastas que planejam participar devem notificar o festival de cinema o mais rápido possível, para que seus nomes possam ser listados no programa programado no local onde o filme será exibido. https://csiff.buddhafest.in/
“Dias de Cinema Italiano” traz filmes italianos para Chipre.
O evento é organizado pelo Grupo IMAGO e pela Embaixada da Itália em Nicósia. A direção artística do Festival é confiada a Claudio Rossi Massimi, autor e diretor italiano.
Filmes de todos os países estão autorizados a participar, não apenas filmes italianos!
* Todos os vencedores receberão um laurel oficial e um certificado gratuito (arquivo PDF/JPG, pronto para impressão).
We welcome you to Diamond Film Awards.
Our mission is to promote films, helping filmmakers to improve their careers.
At the final event, our Jury will award the best films after live screenings.
All filmmakers are invited to the Gala to experience a great evening of movies with a final dinner.
* All winners will receive an official laurel and a free certificate (PDF/JPG file, ready for print).
We communicate all official laurels and certificates with useful information within 48 hours of notification date to the email ids available in the submission form. Please check your email junk/spam/trash folder if you do not see it in your inbox.
Cada curta-metragem representa o tempo, as decisões, uma forma de ver, de contar e de se expressar.
Em sua 15ª edição, o El Festivalico continua recebendo obras de todo o mundo, cada uma muito diferente das outras.
Nem todos eles são examinados.
A seleção é realizada por uma equipe com diversas sensibilidades e perspectivas.
Esse processo leva meses de visualização, sempre abordado com o máximo respeito e rigor por cada trabalho recebido.
Ao longo dos anos, alguns dos trabalhos selecionados continuaram sua jornada, sendo posteriormente selecionados e premiados no Prêmio Goya, entre outros reconhecimentos.
Mas todos eles fazem parte da mesma coisa:
a necessidade de contar histórias e ser visto.
Por alguns dias, uma seleção dessas histórias é compartilhada e vivenciada.
Animotion Film Festival é um Festival de Cinema competitivo dedicado à animação 2D-3D e Stop Motion Films. A quarta edição será realizada no prestigiado Cinema de La Compagnia, em Florença (Itália), da tarde à meia-noite de sábado, 3 de janeiro de 2021.
O Blue Ridge Film Fest é apresentado pela Barnstorm Media como uma extensão de sua missão: a preservação do filme independente através da criação de vozes independentes.
Todos os filmes exibidos para consideração de prêmios virão de inscrições! Não sabemos de nenhum outro festival fazendo tal afirmação. Queremos descobrir novas vozes. Estamos procurando criar uma comunidade da próxima geração de cineastas.
O festival terá lugar ao longo de três dias na aldeia bucólica de Blue Ridge, GA, no sopé das Montanhas Apalaches. Com um bairro ideal no centro e uma comunidade com fome de artes, Blue Ridge é o lar perfeito para a próxima geração de festivais de cinema.
BRFF é tudo sobre comunidade. Trata-se de trazer filmes independentes para uma comunidade artística próspera e construir uma comunidade de cineastas que estão investidos em manter o filme independente vivo.
Os eventos e workshops construídos em torno do festival foram criados para incentivar os cineastas a se conectarem, construir relacionamentos, alimentar os talentos artísticos uns dos outros e, finalmente, encontrar maneiras de colaborar.
ESTAMOS APENAS JULGANDO TALENTO. Procuramos vozes originais, não bolsos profundos.
Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbao lança o Concurso de Inscrições para participar de seu programa intitulado BideoTik. Focando-se em outras narrativas audiovisuais, que fazem parte de sua temporada cinematográfica e audiovisual, a ser realizada em fevereiro e março de 2021.
O convite à apresentação de inscrições destina-se a artistas e criadores de vídeo cuja produção artística em termos de expressão de vídeo é canalizada através do meio audiovisual.
Azkuna Zentroa é um Centro Societal e Cultural Contemporâneo em Bilbau, País Basco, que conecta sociedade e cultura contemporânea através de seis linhas de programação: Arte Contemporânea, Artes ao Vivo, Cinema e Audiovisual, Sociedade, Cultura Digital e Literatura. Através do diálogo constante entre si, essas diferentes linhas geraram um programa híbrido, multifacetado e ampliado de eventos que favorece a presença cotidiana regular do contemporâneo, utilizando a mediação e a educação como meio de gerar conhecimento crítico e transformar a sociedade através da arte e artistas.
Como parte de seu programa de eventos, Azkuna Zentroa realiza várias iniciativas para apoiar a criação no cinema contemporâneo e nos meios audiovisuais, com o objetivo de promover a produção de obras de arte, alcançando diferentes setores do público através de obras concluídas ou processos criativos.
Bideotik. O foco em outras narrativas audiovisuais é concebido como uma ponte onde a criação audiovisual e o público podem se encontrar. Depois de quatro anos de programa curado e de um processo de reflexão, a partir de 2019 entramos numa nova era com as seguintes finalidades:
- Continuar a proporcionar visibilidade à criação audiovisual artística, cultural e criativa, como instrumento de criação, reflexão e transformação cultural e social.
- Incentivar o desenvolvimento do sector audiovisual através da criação de um espaço de exposição de obras audiovisuais locais e internacionais.
- Incentivar a divulgação e exposição da criação audiovisual contemporânea.
- Promover a utilização de novas formas linguísticas de expressão através de imagens em movimento e arte digital.
- Consolidar Azkuna Zentroa como o lugar em Bilbao onde os vários agentes que participam da cadeia audiovisual da criação podem interagir.
As obras selecionadas serão exibidas durante o curso do BideoTik. Concentrando-se em outros programas de narrativas audiovisuais de eventos em Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao, de acordo com o calendário a elaborar uma vez que a Comissão de Avaliação tenha dado o seu veredicto.
Os trabalhos serão exibidos no contexto de sessões destinadas a incentivar a interação com públicos interessados em intercâmbio e diálogo sobre o processo de criação audiovisual. Como tal, os autores cujos trabalhos são selecionados serão obrigados a comparecer pessoalmente na data fixada para a triagem do seu trabalho. Estas sessões incluirão um colóquio com o público ao vivo, e será realizado no cinema Golem Alhóndiga em Azkuna Zentroa (Anexo I. Especificações técnicas).
Não há nenhum elemento de competição entre as obras selecionadas, mas a intenção é promover e divulgar diferentes práticas artísticas e experimentais no setor do vídeo.
O Prêmio Zoroaster (Festival de Cinema Italiano-Azerbaijão) visa promover o passado, o presente e o futuro do cinema na Itália e no Azerbaijão. Ao mostrar as indústrias cinematográficas de ambos os países, em suas semelhanças e diferenças, este festival ajudará a colocá-los na vanguarda do discurso cinematográfico internacional e estimular a presença no mercado internacional.
Organizado pelo IMAGO GROUP e pela editora SANDRO TETI EDITORE, o festival de cinema ítalo-Azerbaijão será realizado por 5 dias em Baku. O festival será aberto com uma antologia de filmes clássicos italianos e azerbaijanos, exibirá uma seleção de filmes contemporâneos de ambos os países em múltiplas projeções e culminará com uma cerimônia de premiação na noite final.
Muitos números importantes de ambos os países serão destacados neste evento. Nas posições de liderança, o Primeiro Vice-Presidente da República do Azerbaijão e presidente da Fundação Aliyev Mehriban Aliyeva servirão como Presidente Honorário do festival, enquanto a direção artística será conduzida pelo roteirista e diretor italiano Claudio Rossi Massimi. O ator e diretor Remo Girone, conhecido em toda a região do antigo bloco soviético por seu retrato de Tano Cariddi na série “La Piovra”, vai manchar o festival, e muitos outros atores e diretores italianos/azerbaijanos participarão das exibições. O programa será enriquecido com workshops, eventos de networking e intercâmbios comerciais entre as indústrias cinematográficas dos dois países.
The Mammoth Film Festival is a retreat for those who love, create and enjoy film. An all media festival celebrating varieties of filmmakers, actors, directors, writers, producers and their work. Regal with the wonderful town of Mammoth Lakes, California as it's beautiful backdrop. The film and media showcase has a firm purpose for the exhibition, exploration, celebration and competition of boundless media. A focus on independent creation and absolute risk-taking in the world of multimedia, film and television. So put your snow boots on, bring your skis, grab some free popcorn and enjoy this exciting festival.
The Mammoth Film Festivals central aim is to lead the charge for an ever-changing landscape of film and media. As content continues to be consumed on new and different platforms, the fear exists that independent film will become lost in the wayside. Mammoth Film Festival aims to be an important institution towards fostering independent filmmakers and their stories so that strong and important voices always have a way to continue to be seen and heard. The film and media showcase of the Mammoth Film Festival has a firm purpose for the exhibition, exploration, celebration and competition of boundless media. A celebration of independent creation and absolute risk-taking in the world of multimedia, film and television.
Chicago Comedy Film Festival is an international festival. We aim to showcase films that are both humorous and poignant. Comedy often has difficulty competing against other genres in the film festival circuit. The Chicago Comedy Film Festival is a welcoming environment for both experienced and first time comedy filmmakers. What our fest offers:
* An organized, top-notch festival We're bring you really opportunities that you'll only get at the top ranked film festivals.
* A festival staff that cares about your work and success. We're filmmakers too! (But we never screen our own work, our staff's projects or close friend's films because that is not fair to everyone that pays to submit)
* We have a management deal with YouTube Studio, Collab. If you want to learn more about YouTube success, we're the fest. Our channel here: http://goo.gl/9FR6uE
* A strong alumni network. We do LA events often.
* Introductions to Chicago press and Chicago film reviewers from Chicago Film Critics and other publications
*We're the only Chicago festival to premiere an Oscar nominated film. Something Out of Nothing.
* Networking with some of the world's funniest filmmakers, celebs, comedians
* We send out three submission waivers PER MONTH through our newsletter, first come first serve.
* Top Female Filmmaker (since our first year in 2010) and Diverse Voices in Comedy Awards as well as top awards in all categories.
* Be seen and talk to Cow Lamp Films, independent film distributor. And another distributor being added for 2018.
* Sometimes we have cookie or beer sponsors
Mission Statement: To support comedy as a vital and influential art form.
Our partner film festival: Chicago Independent Film (+TV) Festival and America's Next Great Reality Show.
UNO SGUARDO RARO (Um Olho Raro)
O festival internacional de cinema das doenças raras é o primeiro e único festival de cinema sobre doenças raras na Europa. Coleta e promove os melhores trabalhos em vídeo sobre doenças raras e inclusão social através de um concurso internacional e trabalha com parceiros públicos e privados, nacionais e internacionais, comunidade de doenças raras, defensores da deficiência, profissionais da cultura do entretenimento e do cinema.
É um projeto cultural criado por Claudia Crisafio, atriz e autora, e Serena Bartezzati, uma paciente rara e profissional no campo da comunicação. Ambos compartilham a afirmação de Ingmar Bergam: “Não há nenhuma forma de arte como o cinema para atingir a consciência, abalar as emoções e alcançar os quartos secretos da alma.”
Nosso objetivo é realizar um evento anual de sensibilização sobre doenças raras e problemas de deficiência para compartilhar conhecimentos, informações e experiências. Acreditamos que compartilhar conhecimento e falar sobre doenças raras e deficiência pode facilitar a vida das pessoas afetadas por doenças raras e/ou deficiência, seus familiares e cuidadores. É importante quebrar o isolamento pacientes com doenças raras e suas famílias, um dos problemas mais sentidos especialmente por gerações mais jovens.
CATEGORIAS
UNO SGUARDO RARO é receptivo e assume as influências das comunidades com as quais entra em contato. Nestes anos, abrimos o Festival a temas próximos de doenças raras, como deficiência, empatia, resiliência, capacidade de superar os limites, isto para celebrar as qualidades que as pessoas com deficiência de qualquer tipo colocam em prática para viver plenamente suas vidas.
Curtas-metragensitalianas
Curtas-metragens de qualquer tipo de narrativa sobre o tema das doenças raras, deficiência, empatia, resiliência, a capacidade de superar os limites, com uma duração máxima de 15 minutos, incluindo títulos de cabeça e cauda, apenas de nacionalidade italiana, publicado ou inédito.
Curtas-metragensinternacionais
Curtas-metragens de qualquer tipo de narrativa sobre o tema das doenças raras, deficiência, empatia, resiliência, capacidade de superar os limites, com uma duração máxima de 15 minutos, incluindo títulos de cabeça e cauda, de qualquer nacionalidade, publicados ou inéditos.
CurtasFILMES ANIMAÇÃO
Curtas de animação sobre o tema das doenças raras, deficiência, empatia, resiliência, a capacidade de superar os limites de duração máxima de 15 minutos, incluindo títulos de cabeça e cauda, de qualquer nacionalidade, publicado ou inédito.
DOCUMENTÁRIOS
Documentários sobre o tema das doenças raras, deficiência, empatia, resiliência, capacidade de superar os limites com uma duração máxima de 20 minutos, incluindo títulos de cabeça e cauda, de qualquer nacionalidade, publicados ou inéditos.
SHORT FILM/SPOT em colaboração com a FERPI a Federação Italiana de Relações Públicas
Categoria dedicada especialmente às Organizações de Pacientes e Empresas Farmacêuticas que podem participar com um spot ou curtas-metragens sobre conscientização da doença ou mudança comportamental com uma duração máxima de 15 minutos, incluindo títulos de cabeça e cauda e créditos, italianos ou internacionais, publicados ou inéditos.
INSTITUCIONAL CURTA FILM/SPOT ON COMUNICAÇÃO EM SAÚDE, em colaboração com PA SOCIAL a Associaçãode Comunicadores Institucionais Italiana
Categoria reservada apenas para Italian Spot e Curtas-Metragens criadas e promovidas por Hospitais, ASL, Organizações de Pacientes ativas em Hospitais, para público interno e externo com uma duração máxima de 15 minutos, incluindo títulos de cabeça e cauda, publicados ou inéditos.
Fundado em 2013 na Universidade Estácio de Sá, o Festival Brasil de Cinema Internacional- FBCI - é considerado um dos festivais de cinema mais exclusivos e influentes do mundo. Ao vincular o talento inovador dos cineastas emergentes e expor a comunidade às mais recentes inovações no campo do cinema, a FBCI existe como patrocinador cinematográfico e cultural. O objetivo do FBCI é fundir os pioneiros do cinema de hoje com a riqueza da herança cinematográfica do Brasil, edificando e desenvolvendo a comunidade cinematográfica e aumentando o impacto das artes.
Ao reunir toda a comunidade, o FBCI cria oportunidades para os participantes comparecerem aos emocionantes eventos de publicidade, estreias mundiais e exibições de inúmeros filmes excepcionais, além de participar de painéis educativos, oficinas e seminários, além de eventos especiais. Além de eventos e VIP depois de festas o Festival é uma oportunidades de networking inestimável.
A visão do FBCI é estabelecer uma identidade filantrópica como um preservador cultural e um patrocinador fortificado do avanço da alfabetização nos campos das artes e humanidades em nível local e globalizado. O FBCI visa envolver e servir a próxima geração de empreendedores, investidores, líderes e produtores em sua comunidade para oferecer oportunidades de trabalho; fazer parceria com autores e educadores que desejam inspirar e esclarecer o público no campo das artes e humanidades; criar e sediar conferências educacionais inovadoras, painéis de discussão, produções digitais por meio de parcerias com instituições e organizações de renome; compilar dados de arquivo e produzir material inovador dedicado à história e teoria cinematográficas; reconhecer e recompensar as habilidades únicas dos cineastas emergentes; e cumprir a visão filantrópica de seus patrocinadores, e em troca preservar e aprimorar a cultura das artes.
II Festival nacional de cortometrajes de Cobisa (Toledo)
Único festival de Castilla La Mancha que tiene pago por selección además de premios en metálico.
O Festival de Cinema Sofia MENAR familiariza o público búlgaro com a cultura e as tradições do mundo islâmico.
O programa do Festival de Cinema Sofia MENAR apresenta o melhor das produções cinematográficas do Oriente Médio, Ásia Central e Norte da África, incluindo longas-metragens, documentários e projetos curtos. Muitos eventos complementares são organizados no âmbito do festival. Esses eventos são particularmente selecionados e vinculados aos países desta região, representando tradições e costumes dos grupos étnicos que habitam suas terras.
O festival é realizado todos os anos em janeiro. O MENAR é organizado pela “Pozor” como o maior evento cultural dos Balcãs, representando o mundo muçulmano e suas tradições.
Com suas dezoito edições de 2009 a 2026, o festival apresentou mais de 1200 títulos para o público búlgaro — produções cinematográficas filmadas na Ásia e na África.
O termo MENAR, para “Região do Oriente Médio e Norte da África”, é um acrônimo frequentemente usado para cobrir uma área extensa, que se estende do Marrocos ao Irã, incluindo a maioria dos países do Oriente Médio e do Magrebe.
Menár/, pronunciado também manár/ em árabe significa farol, torre de iluminação, luz guia. É derivado da palavra árabe nur/, que significa luz. Ele entrou em uso na língua búlgara, por meio da língua turca otomana, por meio da palavra minare, que significa a torre, que ilumina o caminho.
Estamos procurando filmes que tenham sido censurados, banidos ou que tenham enfrentado obstáculos para seu desenvolvimento, produção e/ou exibição devido a motivos políticos, sociais, corporativos, religiosos ou outros, em qualquer lugar do mundo nos últimos dois anos.
O Censurados Film Festival é um festival internacional de cinema que mostra e promove “os filmes que eles não querem que você veja”. Fundado no Perú e com mais de doze anos de experiência, o festival se estabeleceu como uma plataforma fundamental para a defesa da liberdade de expressão, dos direitos humanos e da diversidade cultural por meio do cinema.
Em um contexto global em que a censura continua afetando artistas, cineastas e públicos, o festival cria um espaço de encontro, reflexão e diálogo em torno das muitas formas de censura que moldam as práticas artísticas contemporâneas.
A 12ª edição do festival acontecerá de 9 a 12 de outubro de 2026, em Caldes d'Estrac (Barcelona), onde, durante quatro dias, espaços culturais e espaços públicos sediarão exibições, debates, masterclasses e atividades educacionais, transformando a cidade em um ponto de encontro para cineastas, profissionais da indústria e público.
A Seleção Oficial consiste em duas competições internacionais que abordam a censura a partir de diferentes perspectivas:
COMPETIÇÃO DE CENSURA
Esta seção é dedicada a filmes que foram censurados, banidos ou enfrentaram obstáculos, pressões, ameaças ou qualquer forma de violência que afete seu desenvolvimento ou circulação.
Filmes de qualquer gênero — ficção, documentário, animação ou experimental — de qualquer lugar do mundo podem participar, desde que estejam sujeitos a censura ou interferência em qualquer estágio do processo de filmagem, desde a pesquisa e desenvolvimento de conceitos, passando pela escrita, produção, filmagem e pós-produção, até sua exibição, distribuição ou circulação pública.
Os candidatos devem fornecer informações verificáveis que demonstrem a situação de censura, pressão, ameaça ou conflito que afetou o trabalho.
HISTÓRIAS DE COMPETIÇÃO DE CENSURA
Esta seção é dedicada a filmes que exploram a censura como tema a partir de uma perspectiva narrativa, artística ou documental.
Filmes de qualquer lugar do mundo podem participar se retratarem, denunciarem ou refletirem sobre situações de censura no cinema ou em qualquer outro campo artístico, bem como sobre as tensões entre criação, poder e liberdade de expressão.
