El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma para proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Polonia (Varsovia), Alemania (Berlín, Hamburgo) y Lituania (Vilna). Por ejemplo, las ediciones 11 y 10 de Nefiltravanae Kino tuvieron lugar en Varsovia, Berlín, Hamburgo, Vilna y Helsinki. El contenido de los programas cinematográficos de los últimos años puede consultarse en el sitio web https://shortmovie.club/programmes/
El festival se celebrará en un formato híbrido. Tendremos una parte de las proyecciones en directo y las proyecciones en línea en una plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. El vídeo está protegido criptográficamente. Además, prestamos atención y promocionamos las películas de nuestros años anteriores que se estrenan al público en Internet después de su gira de festivales.
En Nefiltravanae Kino participan el teatro, los artistas interpretan los símbolos y la historia. Trabajamos con la reacción del público y también con la de los participantes.
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El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Así que NoFilter Kino intenta evitar «lo mejor de lo mejor» pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente.
El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
EL XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE ÁRTICO «GOLDEN RAVEN»
29 de marzo — 11 de abril de 2027 • Anadyr, Chukotka, Rusia
Inscripción gratuita • Fecha límite: 30 de noviembre de 2026
Golden Raven es el festival internacional de cine más oriental de Rusia. Se celebra en Anadyr, la capital de Chukotka, a orillas del mar de Bering, donde comienza el nuevo día de Rusia. Durante dos semanas cada primavera, la ciudad ártica se convierte en un punto de encuentro para cineastas de todo el mundo, y tu película llega a un público como ningún otro.
Un festival que no deja de crecer
La edición del aniversario X recibió 3.394 inscripciones de más de 100 países. Las películas del festival se proyectaron en 67 regiones de Rusia y en seis países, desde Minsk hasta Buenos Aires, y llegaron a una audiencia combinada de más de 130.000 espectadores. El Gran Premio fue para una película china, elegida no por un jurado sino por el público de Anadyr.
¿Qué es lo que buscamos
Largometrajes: historias sobre el Ártico y el Norte, sobre los pueblos indígenas de todo el mundo, sobre la naturaleza y la relación entre las personas y su entorno. Buscamos películas en las que el Norte no sea un telón de fondo exótico sino un mundo vivo de personas, personajes y destinos.
Cortometrajes: los temas árticos y nórdicos son nuestra prioridad, pero también se aceptan películas de otros temas.
Todas las películas deben estar terminadas a más tardar el 1 de enero de 2025.
Secciones de competición
— Competencia internacional de largometrajes y documentales
— Competencia internacional de largometrajes de animación
— Competiciones internacionales de cortometrajes, documentales y películas de animación
— Film Rising! — competición interregional para cineastas del norte, Siberia y el Lejano Oriente de Rusia
— NOVEDAD: Concurso de cine sobre IA
NUEVO en 2027: Competición de películas sobre IA
Por primera vez, Golden Raven abre una competición para películas creadas con inteligencia artificial generativa. Está abierto a largometrajes, cortometrajes, animaciones, obras experimentales e híbridas de 1 minuto de duración, en las que más del 50% de la secuencia visual principal esté creada con IA generativa. No hay restricciones temáticas. Los solicitantes revelan las herramientas de IA utilizadas y la contribución creativa del equipo. El ganador se elige por votación del público.
Premios
El Gran Premio, la estatuilla del Gran Cuervo Dorado, se otorga por votación del público. Un jurado internacional otorga las estatuillas del Cuervo de Oro a la mejor película, dirección, guion y fotografía en la competición de largometrajes, y los medallones del Cuervo de Oro en el cortometraje, la película de animación y la película ¡Rising! concursos. El festival también entrega un premio de la prensa y un premio del público infantil al mejor cortometraje de animación.
Hostelería
Para cada película seleccionada para las competiciones de largometrajes, el festival incluye vuelos económicos dentro de Rusia a Anadyr y viceversa, alojamiento en hotel y comidas para un representante. Se envían invitaciones oficiales para obtener visados a los representantes de las películas de la competición.
Más que proyecciones
— Salas llenas y sesiones de preguntas y respuestas con los cineastas tras las proyecciones
— Un programa sectorial: paneles, mesas redondas y clases magistrales. Entre los ponentes anteriores se encontraban cineastas de Corea, China y Rusia
— Un laboratorio de animación dirigido por el legendario estudio Soyuzmultfilm
— Ceremonias de apertura y clausura con conciertos, representaciones teatrales y reuniones creativas con actores y directores
— El «Campamento de los Cuervos Dorados»: yarangas, comida tradicional chukchi, juegos y manualidades
— Para los huéspedes: paseos en trineos tirados por perros, excursiones a la tundra y visitas a la ciudad más oriental del Ártico
Inscripción
La inscripción es gratuita. Idiomas de trabajo: ruso, inglés y chino. Las películas seleccionadas proporcionarán un archivo de subtítulos en inglés o ruso y un DCP antes del 1 de febrero de 2027. La selección oficial se anunciará el 25 de marzo de 2027.
Ven al fin del mundo y lleva tu película al Cuervo Dorado.
TRAS EL ÉXITO DE LA PRIMERA EDICIÓN, GABES CINEMA FEN FESTIVAL CELEBRARÁ UNA 4ª EDICIÓN DEL 6 AL 12 DE MAYO EN GABES.
El festival, que considera el cine árabe como una prioridad al destacar la nueva dinámica que conoce con apertura en otros cines y artes visuales, vuelve con una nueva edición que espera esté a la altura de las expectativas de su público y de los actores del sector cinematográfico.
Extendemos una invitación abierta para que los directores árabes registren sus películas largas, cortas, documentales, largometrajes o experimentales en el sitio web www.gabescinemafen.com.
Festival internacional de cine de horror con base en la ciudad de Guanajuato, México. Todas las actividades del festival son sin fines de lucro.
El objetivo principal del Festival Internacional de Cine CHHATRAPATI SHIVAJI es brindar a los cineastas de todo el mundo la oportunidad de sobresalir y de seleccionar y exhibir las mejores obras en una celebración del cine, así como brindar a los cineastas una plataforma para establecer contactos entre otros profesionales y artistas cinematográficos. El CSIFF espera fomentar estas relaciones y ayudar a cineastas extraordinarios a hacer que sus proyectos sean vistos por el público mundial. El CSIFF une objetivos cinematográficos, culturales y educativos más que inspiradores al presentar sus descubrimientos cinematográficos.
Acerca de CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
El CSIFF se dedica a exhibir películas nuevas e innovadoras y, al mismo tiempo, a fomentar la próxima generación de cineastas. Es un firme defensor del cambio social y fomenta la diversidad cultural y el entendimiento entre las naciones. Se esfuerza por fomentar el arte cinematográfico de todos los continentes estimulando el desarrollo de un cine de calidad y promoviendo los encuentros entre profesionales del cine de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine CHHATRAPATI SHIVAJI está dedicado a mostrar el espíritu, la pasión y la habilidad de los mejores nuevos cineastas de todo el mundo para el público de todo el mundo.
También incluimos y apoyamos activamente no solo los mejores ejemplos de cine clásico, sino también obras que son experimentales, que abren nuevos horizontes en nuevas formas no narrativas y que se adentran en las videoartes. Todas las películas se revisarán a medida que se presenten y se elegirá a las mejores de cada categoría para que se proyecten en el festival. Luego, un jurado de profesionales del sector verá a los finalistas y elegirá las selecciones ganadoras.
Los cineastas que tengan previsto asistir deberán comunicarlo al festival de cine lo antes posible para que sus nombres puedan figurar en el programa programado del lugar donde se proyectará su película. https://csiff.buddhafest.in/
«Italian Film Days» trae películas italianas a Chipre.
El evento está organizado por el Grupo IMAGO y la Embajada de Italia en Nicosia. La dirección artística del Festival está confiada a Claudio Rossi Massimi, autor y director italiano.
Las películas de todos los países están autorizadas a participar, no sólo las películas italianas!
* Todos los ganadores recibirán un laurel oficial y un certificado gratuito (archivo PDF/JPG, listo para imprimir).
We welcome you to Diamond Film Awards.
Our mission is to promote films, helping filmmakers to improve their careers.
At the final event, our Jury will award the best films after live screenings.
All filmmakers are invited to the Gala to experience a great evening of movies with a final dinner.
* All winners will receive an official laurel and a free certificate (PDF/JPG file, ready for print).
We communicate all official laurels and certificates with useful information within 48 hours of notification date to the email ids available in the submission form. Please check your email junk/spam/trash folder if you do not see it in your inbox.
Cada corto es tiempo, decisiones, una forma de mirar, de contar y de expresar.
En su 15ª edición, El Festivalico continúa recibiendo obras de todas partes del mundo, muy distintas entre sí.
No todas se proyectan.
La selección la realiza un equipo con diferentes sensibilidades y puntos de vista.
Este proceso nos lleva meses de visualización, abordado siempre con el máximo respeto y rigor cada trabajo recibido.
Durante estos años, algunas de las obras seleccionadas han continuado su recorrido siendo posteriormente seleccionadas galardonadas en los Premios Goya, entre otros reconocimientos.
Pero todas forman parte de lo mismo:
la necesidad de contar y de ser visto.
Durante unos días, una selección de esas historias se comparte y se vive.
Animotion Film Festival es un festival de cine competitivo dedicado a la animación 2D-3D y Stop Motion Films. La cuarta edición se celebrará en el prestigioso Cinema de La Compagnia de Florencia (Italia) desde la tarde hasta la medianoche del sábado 3 de enero de 2021.
El Blue Ridge Film Fest es presentado por Barnstorm Media como una extensión de su misión: la preservación del cine independiente a través del fomento de voces independientes.
¡Todas las películas que se proyecten para la consideración de premios provendrán de inscripciones! No sabemos que ningún otro festival haga tal afirmación. Estamos buscando descubrir nuevas voces. Estamos buscando crear una comunidad de la próxima generación de cineastas.
El festival tendrá lugar durante tres días en la bucólica aldea de Blue Ridge, GA, en las estribaciones de las montañas Apalaches. Con un distrito ideal en el centro y una comunidad hambrienta de arte, Blue Ridge es el hogar perfecto para la próxima generación de festivales de cine.
BrFF es todo acerca de la comunidad. Se trata de llevar el cine independiente a una próspera comunidad artística y se trata de construir una comunidad de cineastas que se inviertan en mantener viva la película independiente.
Los eventos y talleres construidos en torno al festival fueron creados para animar a los cineastas a conectarse, construir relaciones, alimentar los talentos artísticos de los demás y, en última instancia, encontrar formas de colaborar.
SÓLO ESTAMOS JUZGANDO EL TALENTO. Buscamos voces originales, no bolsillos profundos.
Convocatoria de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao para formar parte del programa BIdeOtik. Atendiendo a otras narrativas audiovisuales, dentro de su programación de cine y audiovisual durante los meses de febrero y marzo de 2021.
La convocatoria va dirigida a artistas y video-creadoras/es que tengan el audiovisual como medio para desarrollar sus trabajos en torno a la video expresión.
Azkuna Zentroa, es un centro de Sociedad y Cultura Contemporánea en Bilbao, País Vasco, que conecta la sociedad con la cultura contemporánea, a través de seis líneas de programación: Arte Contemporáneo, Artes en vivo, Cine y los Audiovisuales, Sociedad, Cultura Digital y Literatura. Todas ellas dialogan entre sí generando una programación híbrida, múltiple y expandida que favorece la cotidianidad de lo contemporáneo, con la mediación y la educación como vía para generar conocimiento crítico y transformar la sociedad a través del arte y los artistas.
Como parte de su programación, desarrolla distintas iniciativas de apoyo a la creación en torno al cine y el audiovisual contemporáneo, acercándose a las comunidades de públicos, ya sea a través de obras realizadas o a través de los procesos creativos.
BIdeOtik. Atendiendo a otras narrativas audiovisuales se presenta como un espacio de encuentro entre la creación audiovisual y los públicos, con los siguientes objetivos:
- Visibilizar a la creación audiovisual artística, cultural y creativa como una herramienta de creación, reflexión y transformación cultural y social.
- Potenciar el desarrollo del sector audiovisual con la creación de un espacio para la difusión de obras audiovisuales locales e internacionales.
- Incentivar la difusión y exhibición en torno a la creación audiovisual contemporánea.
- Promover la utilización de nuevas lenguajes a través de la imagen en movimiento.
- Afianzar Azkuna Zentroa como el espacio de encuentro en Bilbao, para la interacción entre los diversos agentes que participan en la cadena creativa del audiovisual.
- La muestra se realiza sin carácter competitivo, buscando
promover y divulgar diferentes prácticas artísticas y
experimentales, en torno al video.
Las obras seleccionadas serán proyectadas durante la celebración del programa BIdeOtik. Atendiendo a otras narrativas audiovisuales en Azkuna Zentroa -Alhóndiga Bilbao, de acuerdo a la programación que se determinará una vez conocido el fallo de la Comisión de Valoración.
Las piezas se proyectarán en el marco de unas sesiones que favorecen el encuentro con los públicos interesados en el intercambio y el diálogo acerca del proceso de creación audiovisual. Por ello se requerirá la presencia de los autores y autoras cuyas piezas hayan sido seleccionadas, y en la fecha
establecida para su proyección. Estas sesiones incluirán un coloquio con el público asistente y tendrán lugar en una sala de Cines Golem Alhóndiga en Azkuna Zentroa (Anexo I. Dotación técnica)
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Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbaok deialdia irekitzen du, BIdeOtik. Ikus-entzunezko bestelako narratibei begira programan parte hartzeko, bere zinema- eta ikus-entzunezko programazioaren barruan, 2021eko otsailean eta martxoan.
Deialdia berariaz zuzenduta dago bideo-adierazpenaren inguruko lanak egiteko ikus-entzunezkoak erabiltzen dituzten artistei eta bideo-sortzaileei.
Azkuna Zentroa Gizarte eta Kultura Garaikideko zentroa da Bilbon, Euskal Herrian, eta kultura garaikidearekin lotzen du gizartea, sei programazio-ildoren bidez: Arte garaikidea, Zuzeneko arteak, Zinema eta Ikus-entzunezkoak, Gizartea, Kultura digitala eta Literatura. Denak elkarren arteko harremanetan, programazio hibridoa eta multilaterala sortuz, garaikidetasunaren egunerokotasunari bide emateko, eta bitartekaritza eta hezkuntza erabilita, jakintza kritikoa sortzeko, eta artearen eta artisten bidez gizartea eraldatzeko.
Programazioaren zati gisa, hainbat ekimen garatzen ditu, gaur egungo zinemaren eta ikus-entzunezkoen inguruko sorkuntzari laguntzeko, eta, horretarako, ikusleen komunitateetara hurbiltzen da, egindako lanen edo sormen-prozesuen bidez.
BIdeOtik. Ikus-entzunezko bestelako narratibei begira programa ikus-entzunezko sorkuntzaren eta publikoaren arteko topagunea da, helburu hauekin:
-Ikus-entzunezko sorkuntza artistikoa, kulturala eta sortzailea ikustarazten jarraitzea sorkuntzarako, gogoetarako eta kultura eta gizartea eraldatzeko tresna gisa.
-Ikus-entzunezko sektorearen garapena sustatzea, tokiko eta nazioarteko ikus-entzunezko lanak zabaltzeko gune bat sortuz.
-Gaur egungo ikus-entzunezko sorkuntzaren inguruko hedapena eta erakusketa sustatzea.
-Hizkuntza berrien erabilera sustatzea, mugimenduan dagoen irudiaren bidez.
-Azkuna Zentroa Bilboko elkargune gisa finkatzea, ikus-entzunezko sorkuntza-katean parte hartzen duten eragileen arteko elkarreraginerako.
- Erakusketak ez du izaera lehiakorrik izango; bideoaren inguruko praktika artistikoak eta esperimentalak sustatzea eta ezagutzera ematea izango du xede.
Hautatutako obrak BIdeOtik. Ikus-entzunezko bestelako narratibei begira programan proiektatuko dira Azkuna Zentro-Alhóndiga Bilbaon, Balorazio Batzordearen epaia ezagutu ondoren zehaztuko den programazioaren arabera.
Piezak proiektatuko diren saioetan, bide emango da ikus-entzunezko sorkuntza-prozesuari buruzko trukean eta hizketaldian interesa duten ikusleekin elkartzeko. Horregatik, hautatutako piezen egileen presentzia eskatuko da, proiektatzeko ezarritako datan. Saio horietan mahai-ingurua egingo da bertaratutako ikusleekin, eta saioak Azkuna Zentroko Golem Alhóndiga zinema-areto batean izango dira (I. Eranskina. Zuzkidura teknikoa).
El Premio Zoroaster (Festival de Cine Italiano-Azerbaiyán) tiene como objetivo promover el pasado, el presente y el futuro del cine en Italia y Azerbaiyán. Al mostrar las industrias cinematográficas de ambos países, en sus similitudes y diferencias, este festival ayudará a ponerlas a la vanguardia del discurso cinematográfico internacional y estimular la presencia en el mercado internacional.
Organizado por IMAGO GROUP y la editorial SANDRO TETI EDITORE, el festival de cine Italo-Azerbaiyán tendrá lugar durante 5 días en Bakú. El festival se inaugurará con una antología de películas clásicas italianas y azerbaiyanas, proyectará una selección de películas contemporáneas de ambos países en múltiples proyecciones y culminará con una ceremonia de entrega de premios en la noche final.
Muchas figuras importantes de ambos países ocuparán un lugar destacado en este evento. En los puestos de liderazgo, el primer vicepresidente de la República de Azerbaiyán y presidente de la fundación Aliyev Mehriban Aliyeva actuará como presidente honorario del festival, mientras que la dirección artística estará a cargo del guionista y director italiano Claudio Rossi Massimi. El actor y director Remo Girone, conocido en toda la región del antiguo bloque soviético por su interpretación de Tano Cariddi en el serial «La Piovra», encabezará el festival, y muchos otros actores y directores italianos/azerbaiyanos participarán en las proyecciones. El programa se enriquecerá con talleres, eventos de networking e intercambios comerciales entre las industrias cinematográficas de ambos países.
Esta es nuestra primera edición del Festival.
Nuestra intención es crecer y hacerlo localmente en el futuro.
The Mammoth Film Festival is a retreat for those who love, create and enjoy film. An all media festival celebrating varieties of filmmakers, actors, directors, writers, producers and their work. Regal with the wonderful town of Mammoth Lakes, California as it's beautiful backdrop. The film and media showcase has a firm purpose for the exhibition, exploration, celebration and competition of boundless media. A focus on independent creation and absolute risk-taking in the world of multimedia, film and television. So put your snow boots on, bring your skis, grab some free popcorn and enjoy this exciting festival.
The Mammoth Film Festivals central aim is to lead the charge for an ever-changing landscape of film and media. As content continues to be consumed on new and different platforms, the fear exists that independent film will become lost in the wayside. Mammoth Film Festival aims to be an important institution towards fostering independent filmmakers and their stories so that strong and important voices always have a way to continue to be seen and heard. The film and media showcase of the Mammoth Film Festival has a firm purpose for the exhibition, exploration, celebration and competition of boundless media. A celebration of independent creation and absolute risk-taking in the world of multimedia, film and television.
Chicago Comedy Film Festival is an international festival. We aim to showcase films that are both humorous and poignant. Comedy often has difficulty competing against other genres in the film festival circuit. The Chicago Comedy Film Festival is a welcoming environment for both experienced and first time comedy filmmakers. What our fest offers:
* An organized, top-notch festival We're bring you really opportunities that you'll only get at the top ranked film festivals.
* A festival staff that cares about your work and success. We're filmmakers too! (But we never screen our own work, our staff's projects or close friend's films because that is not fair to everyone that pays to submit)
* We have a management deal with YouTube Studio, Collab. If you want to learn more about YouTube success, we're the fest. Our channel here: http://goo.gl/9FR6uE
* A strong alumni network. We do LA events often.
* Introductions to Chicago press and Chicago film reviewers from Chicago Film Critics and other publications
*We're the only Chicago festival to premiere an Oscar nominated film. Something Out of Nothing.
* Networking with some of the world's funniest filmmakers, celebs, comedians
* We send out three submission waivers PER MONTH through our newsletter, first come first serve.
* Top Female Filmmaker (since our first year in 2010) and Diverse Voices in Comedy Awards as well as top awards in all categories.
* Be seen and talk to Cow Lamp Films, independent film distributor. And another distributor being added for 2018.
* Sometimes we have cookie or beer sponsors
Mission Statement: To support comedy as a vital and influential art form.
Our partner film festival: Chicago Independent Film (+TV) Festival and America's Next Great Reality Show.
UNO SGUARDO RARO (Un vistazo raro)
El festival internacional de cine de enfermedades raras es el primer y único festival de cine sobre enfermedades raras en Europa. Recoge y promueve los mejores trabajos de vídeo sobre enfermedades raras e inclusión social a través de un concurso internacional y trabaja con socios públicos y privados, tanto nacionales como internacionales, la comunidad de enfermedades raras, defensores de la discapacidad, profesionales del entretenimiento y de la cultura cinematográfica.
Es un proyecto cultural creado por Claudia Crisafio, actriz y autora, y Serena Bartezzati, una paciente rara y profesional en el campo de la comunicación. Ambos comparten la afirmación de Ingmar Bergam: «No hay forma de arte como el cine para golpear la conciencia, sacudir las emociones y llegar a las habitaciones secretas del alma».
Nuestro objetivo es celebrar un evento anual de sensibilización sobre enfermedades raras y problemas de discapacidad para compartir conocimientos, información y experiencia. Creemos que compartir conocimientos y hablar sobre enfermedades raras y discapacidad puede facilitar la vida de las personas afectadas por enfermedades raras y/o discapacidad, sus familiares y cuidadores. Es importante romper el aislamiento de los pacientes de enfermedades raras y sus familias, uno de los problemas más sentidos, especialmente por las generaciones más jóvenes.
CATEGORÍAS
UNO SGUARDO RARO es receptivo y asume las influencias de las comunidades con las que entra en contacto. En estos años hemos abierto el Festival a temas cercanos a las enfermedades raras, como la discapacidad, la empatía, la resiliencia, la capacidad de superar los límites, esto para celebrar las cualidades que las personas con discapacidad de cualquier tipo ponen en marcha para vivir plenamente sus vidas.
CORTÍCULASITALIANO
Cortometrajes de cualquier tipo de narrativa sobre el tema de las enfermedades raras, discapacidad, empatía, resiliencia, capacidad de superar los límites, con una duración máxima de 15 minutos, incluyendo títulos de cabeza y cola, sólo de nacionalidad italiana, publicados o inéditos.
CORTIMÍCULAS INTERNACIONALES
Cortometrajes de cualquier tipo de narrativa sobre el tema de las enfermedades raras, la discapacidad, la empatía, la resiliencia, la capacidad de superar los límites, con una duración máxima de 15 minutos, incluyendo títulos de cabeza y cola, de cualquier nacionalidad, publicados o inéditos.
CORTO ANIMACIÓN
Cortometrajes de animación sobre el tema de enfermedades raras, discapacidad, empatía, resiliencia, la capacidad de superar los límites de duración máxima de 15 minutos, incluyendo títulos de cabeza y cola, de cualquier nacionalidad, publicados o inéditos.
DOCUMENIOS
Documentales sobre el tema de enfermedades raras, discapacidad, empatía, resiliencia, capacidad de superar los límites con una duración máxima de 20 minutos, incluyendo títulos de cabeza y cola, de cualquier nacionalidad, publicados o inéditos.
CORTO FILM/SPOT en colaboración con FERPI la Federación Italiana de RelacionesPúblicas
Categoría dedicada especialmente a Organizaciones de Pacientes y Empresas Farmacéuticas que pueden participar con un spot o cortometrajes sobre conciencia de la enfermedad o cambio de comportamiento con una duración máxima de 15 minutos, incluyendo títulos y créditos de cabeza y cola, italianos o internacionales, publicados o inéditos.
CORTO INSTITUCIONALMA/SPOT EN COMUNICACIÓN EN SALUD en colaboración con PA SOCIAL la AsociaciónItaliana de Comunicadores Institucionales
Categoría reservada sólo para Spot y cortometrajes italianos creados y promovidos por Hospitales, ASL, Organizaciones de Pacientes activas en Hospitales, para público interno y externo con una duración máxima de 15 minutos incluyendo títulos de cabeza y cola, publicados o inéditos.
Establecido en 2013 en el Estácio de Sá, el Festival Brasil de Cinema Internacional está considerado entre los festivales de cine más exclusivos e influyentes a nivel mundial. A través de la vinculación del talento innovador de los cineastas emergentes y la exposición de la comunidad a las últimas innovaciones en el campo del cine, la FBCI existe como mecenas cinematográficas y culturales. El objetivo de la FBCI es fusionar a los pioneros del cine actual con la riqueza del patrimonio cinematográfico brasileño, edificando y desarrollando la comunidad cinematográfica y potenciando el impacto de las artes.
Al reunir a toda la comunidad, la FBCI crea oportunidades para que los asistentes participen en los emocionantes eventos publicitarios de la alfombra roja, estrenos mundiales y proyecciones de numerosas películas excepcionales y formen parte de mesas redondas educativas, talleres y seminarios, junto con eventos especiales, y VIP después de fiestas y oportunidades de networking de valor incalculable.
La visión de la FBCI es establecer una identidad filantrópica como preservador cultural y mecenas fortificadas del avance de la alfabetización en los campos de las artes y las humanidades a nivel local y globalizado. La FBCI tiene como objetivo involucrar y servir a la próxima generación de empresarios, inversores, líderes y productores en su comunidad para proporcionar oportunidades de trabajo; asociarse con autores y educadores que deseen inspirar e iluminar al público en el campo de las artes y las humanidades; crear y acoger innovaciones; conferencias educativas, mesas redondas, producciones digitales a través de asociaciones con instituciones y organizaciones de renombre; recopilar datos de archivo y producir material innovador dedicado a la historia y la teoría cinematográfica; reconocer y recompensar las habilidades únicas de los cineastas emergentes; y cumplir la visión filantrópica de sus patrocinadores a fin de preservar y mejorar la cultura de las artes a cambio.
Hambre de Cortos 2020 - II edición del Festival nacional de cortometrajes de Cobisa (Toledo)
Único festival de Castilla La Mancha que tiene pago por selección además de premios en metálico.
El Festival de Cine MENAR de Sofía familiariza al público búlgaro con la cultura y las tradiciones del mundo islámico.
El programa del Festival de Cine MENAR de Sofía presenta lo mejor de las producciones cinematográficas de Oriente Medio, Asia Central y el Norte de África, incluidos largometrajes, documentales y cortometrajes. En el marco del festival se organizan muchos eventos complementarios. Estos eventos están especialmente seleccionados y relacionados con los países de esta región, ya que representan las tradiciones y costumbres de los grupos étnicos que habitan sus tierras.
El festival se celebra todos los años en enero. El MENAR está organizado por «Pozor» como uno de los eventos culturales más importantes de los Balcanes que representa al mundo musulmán y sus tradiciones.
Con sus dieciocho ediciones, de 2009 a 2026, el festival ha presentado más de 1200 títulos al público búlgaro, producciones cinematográficas rodadas en Asia y África.
El término MENAR, que significa «región de Oriente Medio y el Norte de África», es un acrónimo que se utiliza a menudo para abarcar un área extensa, que se extiende desde Marruecos hasta Irán, e incluye la mayoría de los países de Oriente Medio y el Magreb.
Menár, que se pronuncia también manár/ en árabe, significa faro, torre de iluminación, luz guía. Se deriva de la palabra árabe nur//, que significa luz. Se ha introducido en el idioma búlgaro, mediante el uso del turco otomano como minare, que significa torre, que ilumina el camino.
Buscamos películas que hayan sido censuradas, prohibidas o que hayan enfrentado obstáculos para su realización, producción y/o exhibición por motivos políticos, sociales, corporativos, religiosos u otros, en cualquier parte del mundo durante los dos últimos años.
Censurados Film Festival es un festival internacional de cine que difunde y visibiliza “el cine que no quieren que veas”. Nacido en Perú y con más de doce años de trayectoria, el festival se ha consolidado como un espacio de referencia en la defensa de la libertad de expresión, los derechos humanos y la diversidad cultural a través del cine.
En un contexto global en el que la censura continúa afectando a artistas, cineastas y públicos, el festival propone un espacio de encuentro, reflexión y diálogo en torno a las múltiples formas de censura que atraviesan las prácticas artísticas contemporáneas.
La 12ª edición se celebrará del 9 al 12 de octubre de 2026 en Caldes d’Estrac (Barcelona), donde durante cuatro días distintos espacios culturales y públicos acogerán proyecciones, debates, clases maestras y actividades formativas, convirtiendo el municipio en un punto de encuentro entre cineastas, profesionales del sector y público general.
La Sección Oficial del festival está compuesta por dos competencias internacionales que abordan la censura desde distintas perspectivas:
COMPETENCIA CENSURA
Dirigida a películas que hayan sido censuradas, prohibidas o que hayan enfrentado obstáculos, presiones, amenazas o cualquier forma de violencia que haya afectado su desarrollo o difusión.
Podrán participar obras de ficción, documental, animación y/o experimentación cinematográfica de cualquier parte del mundo que hayan sido objeto de censura o hayan sufrido interferencias en cualquiera de las fases del proceso cinematográfico, desde la investigación y el desarrollo de la idea, pasando por la escritura, la producción, el rodaje o la postproducción, hasta su exhibición, distribución o circulación pública.
Será imprescindible aportar información verificable que acredite la situación de censura, presión, amenaza o conflicto que haya afectado a la obra.
COMPETENCIA HISTORIAS DE CENSURA
Dirigida a películas que aborden la censura como temática desde una perspectiva narrativa, artística o documental.
Podrán participar obras de cualquier parte del mundo que relaten, denuncien o reflexionen sobre situaciones de censura en el ámbito del cine o de cualquier otra manifestación artística, así como sobre las tensiones entre creación, poder y libertad de expresión.
