Abierto el plazo para poder inscribirse en el XXV Certamen Internacional de Cortometrajes “El Pecado 2026”. El festival otorga casi 5.000€ en metálico y cinco jamones pata negra extremeños: 1.500 euros para el cortometraje ganador de ficción y 700 euros para los otros cuatro premios principales. El plazo de inscripción va desde el lunes 4 de mayo hasta el domingo 7 de junio del presente año, ambos inclusive. La duración del corto (máximo 2 por participante) no será superior a 20 minutos (21 incluidos créditos). Si tiene sonido hablado se utilizará el castellano o subtítulos en este idioma. No serán admitidas a concurso las obras realizadas con anterioridad a 2024.
Más información en www.certamenelpecado.com y certamenelpecadollerena@gmail.com
La XII versión del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CALI (FICCALI), organizado por la Secretaría de Cultura del Municipio de Cali, Colombia, abre la convocatoria de películas para la sección competitiva de cortometrajes nacionales.
FECHA LÍMITE DE ENVÍO: 31 de AGOSTO DE 2020
El festival de cine nacional de Berja tiene como objetivo dar difusión y servir de escaparate del cine solo y exclusivamente nacional. En él se mostrarán trabajos audiovisuales como cortometrajes, documentales, además de realizarán coloquios con grandes figuras del cine nacional.
El FescinaB se realiza en el prestigioso auditorio "Miguel Salmerón" de Berja (Almería) el cual recibirá a cineastas de todos los rincones del territorio español con el fin de que conozcan la cultura, la gastronomía y a las gentes de esta tierra.
Il Festival vuole essere un’opportunità di dare spazio al cinema sperimentale, ai giovani talenti e all’evolversi del linguaggio cinematografico.Il contest si pone l’obiettivo di contribuire alla vivacità culturale e di promuovere il territorio locale e nazionale con mezzi legati al mondo della cinematografia.
TODAS LAS PELÍCULAS DEBEN BASARSE EN UNA HISTORIA REAL O UN EVENTO REAL! POR FAVOR, NO ENVÍE PELÍCULAS FICTICIAS SIN NARRATIVA PERSONAL O HISTÓRICA, NO SERÁN ACEPTADAS.
La segunda edición anual de MidCoast Film Fest trae al público películas originales, largas y cortas, narrativas y documentales que se basan en una historia real o eventos. De la biografía a la ficción histórica es donde la historia cobra vida.
Proyectaremos la totalidad del festival en el histórico Teatro Lincoln, donde las películas se han estado mostrando desde principios del siglo XX en una de las pantallas más grandes del estado. El teatro ha pasado recientemente por extensas renovaciones, tiene capacidad para más de 200 personas y se encuentra en medio del hermoso centro de Damariscotta.
Damariscotta está en el corazón de MidCoast Maine, a una hora de Portland y a tres horas de Boston. Desde sus ostras de clase mundial y cervecerías hasta su pintoresca costa y con una próspera comunidad artística, parecerá un lugar nacido para albergar un festival de cine.
Nuestros gastos de inscripción son muy bajos para atraer a cineastas de todas las edades de todos los rincones del país y del mundo a inscribir.
La segunda edición anual de MidCoast Film Fest trae al público películas originales, largas y cortas, narrativas y documentales que se basan en una historia real o eventos. De la biografía a la ficción histórica es donde la historia cobra vida.
Proyectaremos la totalidad del festival en el histórico Teatro Lincoln, donde las películas se han estado mostrando desde principios del siglo XX en una de las pantallas más grandes del estado. El teatro ha pasado recientemente por extensas renovaciones, tiene capacidad para más de 200 personas y se encuentra en medio del hermoso centro de Damariscotta.
Damariscotta está en el corazón de MidCoast Maine, a una hora de Portland y a tres horas de Boston. Desde sus ostras de clase mundial y cervecerías hasta su pintoresca costa y con una próspera comunidad artística, parecerá un lugar nacido para albergar un festival de cine.
Nuestros gastos de inscripción son muy bajos para atraer a cineastas de todas las edades de todos los rincones del país y del mundo a inscribir.
Nos sentimos muy honrados de darles la bienvenida a la cuarta edición del Shades International Short Film Festival. El ímpetu del festival surgió de la necesidad de descubrir y mostrar lo mejor de los cortos de cada año.
La última edición concluyó la primera semana de enero de 2022 con 23 cortometrajes seleccionados entre las películas enviadas por todo el mundo.
Al igual que en las ediciones anteriores, ofrecemos una excelente plataforma para mostrar sus trabajos creativos con un gran panel de jurados, a saber, Revathy Asha Kelunni, Tahira Kashyap y Kani Kusruti.
Seguiremos elevando el nivel de exigencia y esperamos que este año disfrutéis de un festival emocionante.
Escríbenos a shades@dravida.co.in para resolver tus dudas.
Jeeva Savithry Janardhanan
Director del festival
VISIONI FANTASTICHE (Visiones fantásticas) es un festival de cine dirigido a escuelas de todos los tipos y niveles que se centra en el cine fantástico y todas sus vertientes, desde la ciencia ficción hasta los cuentos de hadas, el misterio, la aventura y la fantasía, utilizando lenguajes específicos según las edades objetivo. Según lo especificado por Plan Mic — MIM, el propósito de VISIONI FANTASTICHE es contribuir a contrastar el analfabetismo icónico a través de un proyecto de festival en el que los elementos educativos, formativos y espectaculares encuentren su punto de unión.
10º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INFANTIL Y JUVENIL CALIBÉLULA 2026
Celebramos con alegría los 10 años del Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil Calibélula, una experiencia construida junto a realizadores, instituciones y, especialmente, junto a niños, niñas y adolescentes que han encontrado en el cine una forma de expresión, participación y transformación.
A lo largo de esta década, el Festival ha crecido sin perder su esencia: el asombro, la creatividad y la mirada sensible hacia el mundo. En esta edición conmemorativa, reafirmamos nuestro compromiso con las nuevas generaciones, incorporando nuevas formas de creación audiovisual y abriendo espacio a la innovación narrativa y tecnológica.
Desde 2017, Calibélula se ha consolidado como un espacio de:
• Exhibición cinematográfica
• Formación de públicos
• Creación audiovisual
Con presencia en:
• Salas de cine
• Instituciones educativas
• Espacios culturales y comunitarios
• Pantalla móvil e itinerancias
El Festival integra un enfoque formativo a través de Calibélula en las Aulas, donde niños, niñas y adolescentes participan en:
• Talleres de creación audiovisual
• Procesos formativos
• Encuentros con realizadores
• Experiencias críticas frente al cine
Invitamos a realizadores nacionales e internacionales a participar con obras dirigidas a públicos infantiles y juveniles que promuevan:
• Creatividad
• Pensamiento crítico
• Diversidad
• Convivencia
• Relación con el entorno
ha logrado consolidarse gracias a los resultados obtenidos, tras la participación de importantes directores, productores y realizadores quienes con sus piezas cinematográficas y audiovisuales han hecho posible un contenido de calidad, como también gracias a la participación de empresas del sector público y privado que han apoyado la realización del Festival y el desarrollo de nuevas iniciativas de formación, previas el encuentro final.
CATEGORÍAS EN COMPETENCIA
COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL
• Largometrajes (46–90 min)
• Cortometrajes (hasta 25 min)
• Series – Maximo 2 Capitulos
• Libelulit@s (Creaciones realizadas por niños, niñas y jóvenes)
COMPETENCIA NACIONAL – COLOMBIA
• Largometraje
• Cortometraje
• Series – Maximo 2 Capitulos
• Libelulit@s
CATEGORÍA ESPECIAL: CINE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
En el marco de los 10 años del Festival Calibélula, se abre una categoría especial dedicada a las nuevas formas de creación audiovisual, donde podrán participar obras que integren tecnologías emergentes dentro de su proceso creativo.
Esta categoría busca explorar nuevas narrativas, lenguajes visuales innovadores y formas experimentales de creación dirigidas a públicos infantiles y juveniles.
Se permitirá el uso de Inteligencia Artificial como herramienta creativa dentro de distintos géneros audiovisuales, entre ellos:
• Animación
• Ficción
• Documental
• Experimental
• Narrativas híbridas
• Nuevos formatos audiovisuales
La Inteligencia Artificial podrá integrarse en distintas etapas del proceso creativo como:
• Desarrollo de guion
• Creación visual
• Animación
• Edición y postproducción
• Diseño sonoro
• Creación de personajes y entornos
Criterios de evaluación
• Creatividad narrativa
• Innovación en el lenguaje audiovisual
• Uso creativo de tecnologías emergentes
• Coherencia narrativa
• Pertinencia para públicos infantiles y juveniles
• Enfoque ético en el uso de herramientas tecnológicas
CATEGORÍA LIBELULIT@S
Categoría dirigida a niños, niñas y jóvenes entre 7 y 17 años.
Se prioriza:
• Idea original
• Expresión personal
• Relación con su entorno
• Creatividad audiovisual
El festival ofrecerá un programa diverso, con películas de directores famosos, debutantes y estudiantes de animación de varios países, muchos de los cuales fueron premiados en numerosos festivales internacionales de animación.
El Festival Internacional de Cine de Animación «Tindirindis «no es un escenario cinematográfico comercial. La misión del festival: ofrecer la gama más amplia del mundo de la animación: los diferentes estilos, el trabajo de las escuelas, mostrar la animación que fomente la creatividad.
La animación artística, las retrospectivas de los autores, las películas que estimulan la creatividad. El festival 22 Years se celebra todos los años en Lituania y presenta las mejores obras de animación no comerciales de todo el mundo. Los programas de competición incluyen cortometrajes y largometrajes para niños, adultos, experimentales, estudiantiles, debuts y clips musicales. Desde 2018, nueva nominación: «Mejor Animadoc». A partir de 2019, se presentará una nueva nominación, «A la mejor obra de animación aplicada», con el objetivo de introducir nuevas formas de animación: actuaciones, obras multimedia interactivas, aplicaciones, instalaciones, anuncios, obras educativas y obras de realidad virtual. El objetivo del festival es revelar la amplia variedad de la animación, la diversidad y las perspectivas. Durante el festival presentamos retrospectivas de maestros de la animación, organizamos reuniones con los espectadores, talleres de animación y clases magistrales para estudiantes y empleados de la industria con famosos creadores de animación extranjeros y lituanos.
EL FESTIVAL.
Universo Corto es un festival internacional de cortometrajes que comenzó en Pisa en 2004 y tendrá su XV edición en 2022.
Es una revisión independiente de cortometrajes temáticos gratuitos organizados por la asociación cultural Giovani Persone.
El Festival está dirigido principalmente a estudiantes universitarios, de posgrado y de academias de cine, pero también está abierto a directores de cine independientes. Desde la primera edición, la presidencia del evento ha sido permanentemente desempeñada por el director Roberto Faenza.
Nuestros ex presidentes del jurado: Roberto Faenza, Marco Bellocchio, Oliviero Toscani, Mario Dondero, Roan Johnson, Luca Lionello, Leslie & Robert Zemeckis, Eros Galbiati.
El festival mundial de cortometrajes shnit es una plataforma de primer nivel para la exhibición y promoción de cortometrajes. Este festival es un evento transnacional único que se celebra simultáneamente en diez ciudades de los cinco continentes. El festival tendrá lugar del 20 de agosto al 20 de septiembre de 2026 y consta de tres segmentos principales: [1] shnit PLAYGROUNDS* — Festival cities | [2] shnit EXPANDED | [3] shnit FINALE — Ceremonia de entrega de premios.
Todos los ganadores de la competición mundial e internacional podrán participar en los Óscar® de 2027 [vía Cinematic Release | de conformidad con las normas de la 99ª edición de los Óscar®].
En los últimos veinticuatro años, shnit se ha convertido en un importante festival internacional de cortometrajes, reinventándose continuamente. Originalmente una iniciativa local, ahora es un evento mundial que conecta e inspira a cineastas y audiencias de diferentes orígenes culturales. El festival promueve la diversidad, la originalidad y el intercambio artístico. Con sus selecciones cinematográficas de alta calidad, shnit atrae a más de 30 000 visitantes, lo que lo convierte en uno de los principales festivales de cortometrajes del mundo.
shnit es una organización sin fines de lucro, coordinada en colaboración con los ejecutivos del festival. El festival opera según los principios de excelencia y profesionalismo, lo que fomenta su expansión internacional.
* Áreas de juego planificadas para 2026
El shnit Worldwide Shortsfestival se celebra simultáneamente en varias ciudades, los shnit PLAYGROUNDS, de los cinco continentes. La configuración definitiva se anunciará el 1 de agosto de 2026. Los parques infantiles planificados para este año son:
▪ Ámsterdam [Países Bajos] — shnit FINALE
▪ Buenos Aires [Argentina]
▪ El Cairo [Egipto]
▪ Ciudad del Cabo [Sudáfrica]
▪ Goa [India]
▪ Hong Kong [China]
▪ Moscú [Rusia]
▪ Sídney [Australia]
▪ San José [Costa Rica]
▪ Toronto [Canadá]
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
Puglia, sur de Italia.
En 1945, el ejército estadounidense desembarcó en el sur de Italia para llevar a cabo la campaña de «liberación» y, de repente, pasó por Molfetta, nuestra ciudad base. Durante su estancia, los aliados denunciaron que algunos barrios estaban «FUERA DE LOS LÍMITES» debido al «peligro social» que representaban las personas que vivían allí. En las dos primeras ediciones, 2013 y 2014, nuestro festival tuvo lugar en dos plazas, la Piazza San Michele y la Piazza delle Erbe, cerca de las zonas que muchos todavía consideran «fuera de los límites», en Molfetta.
El evento cinematográfico «Out Of Bounds» está dirigido por cineastas y se centra en capacitar a los mejores artistas independientes y fomentar todos los aspectos de la producción cinematográfica independiente. Buscamos lo poco convencional, lo inusual, lo clandestino, lo intuitivo, lo innovador y lo verdadero.
Las ediciones posteriores tuvieron lugar en el claustro de la iglesia de San Domenico, en la zona portuaria de la ciudad y en la antigua arena del castillo de Barletta, un lugar medieval evocador e histórico, y en la ciudadela de artistas de Molfetta.
Las secciones especiales elegidas para esta edición son «Cortometrajes distópicos», cortometrajes que tratan temas relacionados con la contaminación, la guerra y la explotación de los recursos, incluidos escenarios distópicos, y «Cortometrajes sobre la igualdad de género, incluso los dirigidos por un director masculino» (INTERNACIONAL Y NACIONAL).
No hay cuota de inscripción para los cortometrajes de Irán, Palestina, Ucrania, Venezuela, Sudán, Yemen o un Estado en una situación política crítica.
Queridas amigas y amigos:
Antes que nada, queremos agradecerles.
Este 2026 Aricadoc cumple diez años, y sus películas han sido fundamentales para recorrer este camino. Por eso queremos celebrar este aniversario invitándoles nuevamente a compartir sus obras con las comunidades de públicos que han crecido en torno a nuestro encuentro. Sabemos que el panorama planetario puede resultar desalentador y que la incertidumbre suele apretar nuestros corazones.
Frente a ello, queremos ofrecerles un espacio de encuentro, celebración y cuidado. Queremos conmemorar que, contra todo pronóstico, hemos logrado sembrar en el extremo norte de Chile un lugar donde la potencia creativa del ser humano puede expresarse desde la esperanza y no desde la destrucción.
Durante diez años hemos seguido caminando obstinadamente como una pequeña multitud. Entre todas y todos hemos construido una comunidad cuyo principal interés es encontrarse en torno a la creación cinematográfica, al diálogo y a la posibilidad de imaginar otros modos de habitar el mundo.
Por eso queremos invitarles a enviarnos sus películas, ingrediente esencial de esta celebración con la que buscamos seguir alimentando formas diversas de sentir, pensar y compartir la vida en un mundo herido, pero todavía capaz de sanar.
Les esperamos con alegría.
Equipo Aricadoc
La XII versión del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CALI (FICCALI), organizado por la Secretaría de Cultura del Municipio de Cali, Colombia, abre la convocatoria de películas para la sección competitiva de cortometrajes nacionales.
FECHA LÍMITE DE ENVÍO: 31 de AGOSTO DE 2020
Cortometrajes españoles (16.000 € en premios)
Minutos de Terror 2023
La convocatoria queda abierta a partir del 2 de abril hasta el 30 de junio del 2023.
Podrán participar todos aquellos interesados en el género de Suspenso, Terror y Sci-Fi sin restricción de edad o trayectoria profesional.
En esta catorceava edición estamos
Los cortometrajes producidos o co-producidos en México competirán por el premio “Juan Mora Catlett” en honor al director.
Cada equipo o participante podrá presentar un número ilimitado de obras.
ENTRETODOS 19 - Es un festival de entrada gratuita dedicado a la exhibición y premiación de cortometrajes, de hasta 25 minutos, de todos los géneros y formatos, que abordan temas relacionados con los Derechos Humanos.
El Festival tiene lugar en São Paulo. Producido por Prefeitura de São Paulo, Spcine y ESTATE Produções.
El equipo del Festival ENTRETODOS.
El único propósito de BEFF es desarrollar una cultura cinematográfica que inspire y reúna a todo tipo de cineastas, independientemente de su género cinematográfico. BEFF también tiene como objetivo apreciar y promover la creatividad en todas sus formas, ya sea una película o una fotografía para el mundo y para un público diversificado.
El evento es un evento glamuroso de alfombra roja en Calcuta. Los participantes tienen excelentes oportunidades para intercambiar ideas, ideologías e insinuaciones culturales. Los ganadores tienen la oportunidad de reunirse con el público después de la proyección.
¿Cuál es tu género?
El Threadbare Film Festival es una celebración ecléctica y excéntrica del cine de género, intergénero y underground, que se celebra en el revelador corazón de Michigan.
Como dijo la Oficina de Cine y Medios Digitales de Michigan:
«Piensa en el Threadbare Mitten Film Festival como un festival de cine antigénero, pero de todos los géneros, si eso tiene sentido. Un auténtico festival popular, si es que alguna vez lo ha habido». - Boletín de junio de 2018
No te meteremos en una caja:
Terror, ciencia ficción, comedia absurda, explotación y Grindhouse, documental y falso documental, experimental y no narrativo, animación y títeres, negro y neo-noir, realismo fantástico y mágico, surrealismo y liminalidad, western o samurái contemporáneos, thriller psicológico o sexual, homenaje a la acción de los 80, Splatterpunk, Creature Feature, Zombie/Everything, Road Trip, afrofuturismo, underground y géneros no mencionados o aún por celebre... sean cuales sean las peculiaridades y problemas raros que hagan que su cámara grabe, queremos regalarle un hogar de exposición para exorcizarlos con un público agradecido (... y si lo tuyo es que te metan en una caja, bueno, ¡muéstranos eso!).
¡Rechazamos categóricamente los festivales que exigen que los cineastas clasifiquen sus inscripciones por género, paguen múltiples cuotas de inscripción para los premios o ni siquiera proyecten películas para el público! Clasificar y programar las películas es nuestro trabajo, no el tuyo. Estamos muy orgullosos de nuestra programación temática, ya que cada bloque de película está secuenciado como las canciones de un álbum. Se garantiza que el festival de cada año será diferente al anterior, en función de las características de las películas recibidas.
En particular, abogamos por obras que superen la inefable brecha entre los géneros, películas que sorprendan, que no tengan precedentes ni comparables.
Nuestro director del festival supervisa personalmente cada inscripción y toma todas las decisiones de selección. No hay ninguna ventaja de selección para los plazos de inscripción anticipada; seleccionamos y seleccionaremos las películas presentadas el último día.
Threadbare es una filosofía. No importa si tu presupuesto es de 10 o 10 millones de dólares, si tus estrellas son viejos amigos del instituto o actores del SAG, si tu cámara es una patata o un Arriflex, nos centramos en el arte de la obra en pantalla, no en las costuras que puedan verse de vez en cuando. La producción de cine independiente requiere que un gamberro mental ignore a los guardianes y siga su propio camino, para hacer que su arte sea personal y poderoso.
Si bien no establecemos límites en cuanto a cuándo se ha completado la presentación de una película, para esta edición nos interesan en general las películas realizadas, ya que hicimos una pausa a finales de 2021.
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NUEVO PARA 2027:
CONCURSO CINEMATOGRÁFICO UN CHICO, UNA CHICA Y UN FUSIL: lanzamos nuestro propio concurso cinematográfico inspirado en la famosa frase de Jean-Luc Godard: «Todo lo que necesitas para hacer una película es una chica y una pistola». Las películas de la competición deben rodarse y finalizarse durante el mes de junio, y las mejores películas se proyectarán en un programa especial en el festival Threadbare. Durante la proyección se entregarán distintos trofeos de la competición.
Más información aquí: threadbarefilmfestival.org/competition
Enlace de registro: https://www.zeffy.com/en-US/ticketing/a-guy-a-girl-and-a-gun-film-competition-registration
RODADAS CON PATATAS: Presentamos una nueva categoría con descuento para películas rodadas en formatos poco habituales, como películas de celuloide de Super 8 y 16 mm, vídeos en VHS y DV y cámaras fijas y pinbox (básicamente, cualquier cosa que no sea la estética típica de una cámara de cine digital, una cámara para discapacitados o un teléfono móvil). Las películas aún deben presentarse y se proyectarán en formato digital, de acuerdo con nuestras reglas.
DESCUENTO PARA CINEASTAS DISCAPACITADOS: Cualquier cineasta con una discapacidad puede enviar un correo electrónico a director@threadbarefilmfestival.org para obtener un código de descuento en la cuota de inscripción. Como cineasta en activo con una discapacidad neuromuscular, el director de nuestro festival se siente ofendido por los festivales actuales centrados en la discapacidad, que parecen interesarse únicamente por películas centradas explícitamente en la experiencia de la discapacidad, en lugar de apoyar a la vasta comunidad de cineastas discapacitados y al arte que hacemos. Si su película es adecuada para nosotros, aproveche este descuento.
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HISTORIA: Durante cinco años, el original Festival de Cine Threadbare Mitten desarrolló una maravillosa comunidad de cineastas y cineastas excéntricos, con una programación temática única en una variedad de lugares, eventos comunitarios gratuitos, acompañamientos de bandas en vivo y debates sobre cineastas. Durante la pandemia, optamos por garantizar las proyecciones en línea a través de una empresa local, antes de sufrir una pausa prolongada. Ahora volvemos con un ligero cambio de imagen y con proyecciones periódicas en salas, con el mismo enfoque en los cineastas independientes y de los Grandes Lagos, y el mismo grupo de voluntarios dedicados y experimentados. ¿Por qué traerlo de vuelta? Porque, entretanto, demasiados festivales de cine establecidos y famosos de Michigan han cerrado sus puertas, y nuestra comunidad necesita lo que podemos ofrecer.
Hemos exhibido películas en un cine independiente, una sala de escucha, un teatro y una galería de arte, con proyecciones especiales en un parque público, un bar o una cafetería, bajo una carpa con postes en un callejón y en línea a través de Festivee.
Hemos proyectado películas de cineastas consagrados como el director ganador del Óscar Jonathan Glazer y el nominado Yorgos Lanthimos, con estrellas reconocidas como Will Ferrell, Matt Dillon, Margaret Cho y William Jackson Harper, y de luminarias locales como Devin Cameron, Jackson Ezinga, Bret Miller y Michael McCallum. Demonios, hemos rechazado más películas con «nombres» de las que la mayoría de los festivales regionales se dan el lujo de juzgar. Nos gustan especialmente los cineastas de Michigan, Wisconsin, Illinois, Indiana, Ohio, Pensilvania, Nueva York y Ontario, que en conjunto son los estados y provincias de la Región de los Grandes Lagos.
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ACERCA DE NOSOTROS: El Threadbare Film Festival es una organización sin fines de lucro registrada bajo la categoría 501 (c) 3, porque no trabajamos para maximizar los ingresos a costa de los cineastas independientes.
Somos cineastas apasionados, dedicados a hacer crecer nuestra comunidad cinematográfica y a ofrecer una experiencia visual que valga la pena por el tiempo y el esfuerzo de todos los involucrados, desde nosotros mismos hasta los cineastas y el comprador de las entradas. Respetamos a la película y al cineasta, al reparto y al equipo, al igual que nuestro público. Apoyamos el cine local y regional, el cine estudiantil, el cine internacional, las voces diversas y la artesanía de calidad, independientemente del presupuesto o el contenido temático. Tenemos una visión amplia de lo que puede ser un festival de género y superamos las expectativas para incluir los documentales más apasionantes e inusuales que hayamos visto.
Casi lo único que NO queremos son dramas «independientes» puros y contenido serializado que no ofrezca una narración completa.
Como comentó el Lansing City Pulse:
«Cuando Kofoed habla de las películas que se proyectan en el festival, no deja de mostrarse entusiasmado. Su pasión por el cine, especialmente por las películas caseras producidas localmente, se hace evidente de inmediato». - 4 de septiembre de 2020.
Nuestro festival no es ni un ejercicio de vanidad ni una fiesta para nosotros mismos, y no proyectamos nuestras propias películas ni premiamos a nuestros amigos. Nos esforzamos por ofrecer una presentación y una experiencia de calidad en todas nuestras sedes.
NUESTRO HOGAR: Estamos orgullosos de y desde Lansing, la capital de Michigan, que a menudo se pasa por alto, una vibrante distopía oxidada llena de creatividad y festivales. Nuestra noche de apertura será presentada por Stage One en Sycamore Creek, un espacio para espectáculos recientemente renovado junto al Eastwood Town Center, en la zona norte. Nuestras proyecciones de los sábados, que durarán todo el día, se llevarán a cabo en The Fledge, un maravilloso centro comunitario sin fines de lucro ubicado en el vecindario de Eastside, justo al lado del centro de la ciudad. Ambos lugares están a poca distancia de numerosos restaurantes, bares y tiendas en el metro de Lansing. Como ya es tradición, el jueves, antes del festival, ofreceremos un programa comunitario gratuito en un sorpresivo negocio local.
Premios y galardones
Laureles únicos y trofeos hechos a mano para cada una de las 10 categorías de premios. Las nominaciones a los premios las realiza el director del festival y los ganadores son determinados por un jurado independiente.
___Premios de la categoría jurada___
Mejor cortometraje (todos los cortometrajes y microfilmes elegibles)
Mejor largometraje (pueden optar a todos los largometrajes y mediometrajes)
Stranger than Fiction (todos los documentales aptos)
___Premio del público___
Michigan Masterpiece (todas las películas hechas en Michigan son elegibles)
___Premios de reconocimiento especial con jurado___
Película B A+ (a la mejor película «mala»)
Bloody & Brilliant (para una diversión fluida)
Eye of the Beholder (para imágenes excepcionales)
Not Just a Pretty Face (por su excelencia actoral)
Selección subversiva (para desafiar las expectativas formales o sociales)
Premio especial del jurado (para cualquier otra cosa que nos llame la atención)
Visita nuestro Muro de la Fama para ver las películas premiadas de los últimos años: www.threadbarefilmfestival.org/awards
