O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
The Outlet Dance Project is an annual festival of artists who identify or have identified as women, sharing their vision through film, site-specific dance, and work created for the stage. It is one of the largest, most popular, and well-attended dance festivals in New Jersey. In partnership with Grounds For Sculpture – an internationally renowned contemporary sculpture park – the festival celebrates the intersections of visual and moving arts, exploring relationships between sculpture and dance, between place and movement.
It is Trichy’s One and only film festival which is Running Successfully. This is 3rd Consecutive Year. A Competition for the Short films, Album songs, Documentaries and Dub smashes from worldwide. This award is with cash prize around 1Lakh* for the best Projects to be shared between the competitions.
Initiative:
In a Pioneering Initiative, 720 Degree Entertainment started this Trichy Film Festival on 15th August 2016 at Ravi Mini Hall with a decent crowd with 47 Entries. In Second year, Dot 3 Joined the Game and made a Massive year for Trichy Film Festival on 15th Aug 2017 at Star Theater with a huge crowd with 126 Entries. A highlight of the 2nd Trichy Film Festival is “Tamilnadu’s First Film Festival @ Theater” and now this Journey continuous.
Core Objective:
The Core Objective of Trichy Film Festival is to include a link between the Film Creators and the Film Industry. The Conducting of Film Festival all over the world, the Preservation and Propagation of Tamil Cinema to document the History of Tamil Cinema, the honoring of persons and films that contribute to the aesthetic of Tamil Cinema.
O Festival de Curtas-Metragens Cortos en Grande é um evento organizado pela Fundación Viart que busca promover a criação jovem e dar uma nova oportunidade às novas gerações de cineastas, destacando e recompensando seu trabalho e talento. Seu principal objetivo é ser uma plataforma de divulgação e apoio real ao desenvolvimento do cinema emergente, proporcionando aos cineastas um espaço para a apresentação e desenvolvimento de suas propostas artísticas.
After the successful beginning, CINEMALAY, a primary film institute based on Nagaon of Assam (India) is ready to organise the second edition of Nagaon International Short and Documentary Film Festival 2019. We strongly believe that film making is one of the most insightful mediums through which we can recreate the world, and should not have to stick to conventional principles in order to be celebrated. Our festival aims to promote those who create art through the medium of film and continue to push the envelope in artistic creation.
We are a film festival organized by filmmakers, cine lovers, film students etc. Our main goal is to reduce the distance in between filmmakers and small town audience. For that we ONLY concern about quality cinema and nothing else. No hidden agenda. Our only goal is to award the talented filmmakers that can be found all around the world - from all walks of life. That's why we accept submissions from any country, any genre, and any filmmaker.
We can't wait to see your submissions!
FEES WAIVER IS NOT AVAILABLE.
Nova Frontier Film Festival and Lab é um festival de cinema atempado, narrativo, documental e experimental, apaixonadamente empenhado em melhorar a visibilidade dos cineastas das diásporas africanas, do Caribe, da América Latina e do Oriente Médio, situado em Brooklyn, Nova York e Marselha, França - Cidades que serve como um nexo entre essas regiões. Com um programa de exibições de filmes, workshops, conferências, palestras e concertos, pretendemos criar um festival de cinema híbrido que promova a compreensão intercultural e o engajamento intelectual através da arte do cinema, celebrando, aprofundando e expandindo nossas conexões com diversas comunidades, culturas e línguas em Nova York e globalmente.
Aceitamos curtas-metragens e curtas-metragens filmadas em smartphone ou tablet. As histórias devem ser sobre Diáspora Africana, Oriente Médio, Caribe, América Latina e personagens do Magrebiano com o
tema Identidade, Imigração e interculturalismo...
Welcome to Borobudur International Film Festival. Borobudur Temple is the biggest Buddhism temple and UNESCO World Heritage Site. This unique historical building is a pyramidal shape that built in the 9th century during the reign of the Sailendra Dynasty, and the structure is a mix of the Javanese Buddhist architecture, and the Buddhist concept, and located in the southern part of Central Java, at the center of the island of Java, Indonesia.
VISION AND
The Festival is established in honoring the glorious time of the past, to preserve the culture, and to popularize the history of human civilization, especially the Borobudur Temple to the international world through filmmaking.
Filmmakers, travelers, and history lover, artist, and students are welcome to submit their work.
We are searching for a high-quality films/documentaries with outstanding cinematography and touching stories that go inline with the vision of the festival, and carrying themes about historical places, tradition, ancient story, history, heroism, mystical, religious stories from the past, prehistoric, archaeology, folklore, verbal tradition, kingdoms, art, literature, and culture.
We are also looking for artist, sculpture, art maker, musician, dancer, painter, and people who care about ancient tradition to submit their work.
'SPHERE → WORLD CINEMA CARNIVAL' está apresentando o maior e primeiro festival multidisciplinar do mundo para celebrar as artes visuais. Estamos aqui para mostrar novas artes, novos gêneros, novas inovações e histórias excepcionais. É tudo sobre nós, as pessoas, e o mundo ou além. Sphere festival é atualmente uma iniciativa autônoma da Fundação WYND360, uma empresa internacional sem fins lucrativos para ampliar a arte e a imagem artística em todo o mundo.
Somos fiéis a várias formas de arte e valores cinematográficos. Nosso objetivo é introduzir e desenvolver a excepcional e poderosa indústria de artistas independentes. Conhecemos e acreditamos que a arte visual é o único meio para transformar o processo de pensamento e gerar um novo perfil no cenário mundial.
Portanto, estamos extremamente entusiasmados com o lançamento do nosso primeiro evento em todo o mundo. Por favor, siga os links e ative as notificações para se atualizar com todas as nossas novidades e iniciativas futuras.
'Sphere' is introducing world's largest and first multidisciplinary international festival to celebrate the visual arts. We are here to showcase new art, new genres, new innovations, and exceptional stories. It is all about us, the people, and the world or beyond. Sphere festival is presently an autonomous initiative of WYND360 Foundation, a not for profit international company to enlarge the art and the artistic image worldwide.
We are faithful to several art forms and cinematic values. Our purpose is to introduce and develop the exceptional and powerful independent artist industry. We know and believe visual art is the only medium to transform the thinking process and generate a new profile in the world scenario.
Therefore, we are extremely excited to launch our first event worldwide. Kindly follow the links and turn the notifications on to get yourself updated with all our future news and initiative.
50 festivais de cinema que valem a taxa de inscrição - MovieMaker Magazine, 2017-2025
20 festivais internacionais de cinema essenciais - MovieMaker Magazine
Os 10 festivais de cinema europeus mais empolgantes - The Guardian
O Evolution Mallorca International Film Festival entra em sua 15ª edição com uma clara declaração de missão: DEFENDER A DIVERSIDADE E A INOVAÇÃO NO CINEMA. A EMIFF se orgulha de ser uma plataforma internacional para novas vozes independentes no cinema. Esse compromisso se reflete na narrativa, nos locais de filmagem e no elenco e na equipe. O objetivo é exibir filmes que sejam inclusivos, inovadores e convidem o público a experimentar uma rica variedade de idiomas e culturas.
O EMIFF é reconhecido como um dos festivais internacionais de cinema que mais cresce na Europa, utilizando filmes independentes para promover uma comunidade criativa, permitindo que os cineastas se sintam inspirados, façam contatos e prosperem nesta idílica ilha paradisíaca do Mediterrâneo.
O Evolution Mallorca Festival reúne as mentes locais e internacionais mais brilhantes do cinema em
A vibrante e culturalmente rica cidade de Palma, em Maiorca.
Durante sete dias, o programa do EMIFF é organizado para mostrar uma mistura culturalmente diversa, inclusiva e provocativa de longas-metragens, curtas-metragens, documentários, videoclipes, filmes infantis, filmes experimentais, curtas-metragens de animação, filmes estudantis e uma competição de roteiros de longa-metragem e curta-metragem.
Os destaques do festival incluem:
O foco da cinematografia
O Clube de Produtores
Painel de mulheres na liderança
Laboratório de Roteiro
Foco em novos talentos
Palestras sobre cinema
Masterclasses
As exibições competitivas acontecem em alguns dos locais mais impressionantes da ilha, como o Historic Teatre Principal, o moderno Palau de Congressos, o hotel oficial do festival Portixol, o Rialto Living e o Cineciutat Cinema. O EMIFF é um local ideal para cineastas se conectarem com profissionais, palestrantes e mentores do setor, incluindo os vencedores do Oscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, o diretor Ruben Östlund, o diretor de fotografia Ed Lachman, o ator Mads Mikkelsen, a diretora Isabel Coixet e muitos mais.
A EMIFF se orgulha de ser incluída na lista dos “50 melhores festivais de cinema que valem a pena” do MovieMaker por oito anos consecutivos, além de aparecer consistentemente na lista dos 100 festivais de cinema mais avaliados da Freeway, classificando-se entre os 1,5% melhores de mais de 10.000 festivais de cinema e mercados criativos em todo o mundo.
O Grimmfest 2024 está programado para 3 a 6 de outubro, em parceria com nosso parceiro regular, Odeon Great Northern, para um evento ao vivo.
As inscrições abrirão a partir de 1º de novembro de 2023 e todos os prêmios ainda se aplicam.
O Grimmfest rapidamente se tornou um dos festivais de cinema de gênero preferidos do mundo. Agora, em seu 16º ano, o festival contará com a presença de milhares de fãs no início de outubro no Odeon Great Northern, em Manchester, Reino Unido. Apresentando uma infinidade de estreias de filmes de terror, fantasia sombria e ficção científica, além de perguntas e respostas de muitos cineastas e estrelas dos filmes, o Grimmfest 2024 será uma grande celebração do cinema de gênero na tela grande.
O festival busca os melhores e mais empolgantes novos filmes de terror e gênero para estrear no norte do Reino Unido. Cada filme selecionado se beneficiará de uma ampla cobertura da imprensa e também estará concorrendo a um de nossos prestigiados prêmios Reaper. Este ano, os filmes competirão pelas seguintes categorias: MELHOR LONGA-METRAGEM, MELHOR DIRETOR, MELHOR ATOR, MELHOR ATRIZ, MELHOR ROTEIRO, MELHOR TRILHA SONORA, MELHOR FOTOGRAFIA, MELHOR CURTA, MELHOR SFX, MELHOR SUSTO e PRÊMIO DO PÚBLICO CONVERTIDO. Os vencedores serão anunciados logo após o festival, em meados de outubro.
O GRIMMFEST continua atraindo uma enorme comunidade de fãs de filmes de gênero, imprensa e convidados para Manchester (Reino Unido) e foi recentemente nomeado “um dos melhores festivais de gênero do mundo” pela revista MovieMaker.
Inscrições para curtas-metragens e longas-metragens abrem em novembro de 2023.
Os filmes selecionados serão vistos e votados por um júri especial de especialistas em gênero.
O júri deste ano será selecionado e anunciado antes do festival.
Os vencedores anteriores do prêmio incluíram: PIGGY, THE PASSENGER, MIDNIGHT, THE SADNESS, SLAPFACE, WERE ALL GOING TO THE WORLD'S FAIR, THE DEEP HOUSE, THE RIGHTEOUS, BLAST, RENT-A-PAL, ROPES, TIGERS ARE NOT AFRAID, WHY DON'T YOU JUST DIE, ANNA AND THE APOCALYPSE, HARPOON, EXTRAORDINARY e muitos outros.
convidados anteriores incluíram: Mick Garris (Sleepwalkers), Neil Marshall (Dog Soldiers), Alice Krige (She Wiil, Startrek), Reece Shearsmith (Inside No.9), Barbara Crampton (Reanimadora), Dee Wallace (E.T.), Brian Yuzna (From Beyond), AJ Bowen (O Sacramento), Mick Garris (The Sacramento) Stand), Pollyanna McIntosh (The Walking Dead), Johnny Vegas, Liam Cunningham (Game of Thrones), O Duende de Claudio Simonetti, As Irmãs Soska (Rabid), Steve Oram (Turistas), Ross Noble (QI), Martin Kemp (Spandau Ballet), Patrick Mower (O Diabo Rides Out), Dominic Brunt Wolf (O Diabo Rides Out) Manor, Antes Dawn, Emmerdale), Robin Hardy (The Wicker Man), Matthew Holness (Garth Marenghi's Darkplace), Alice Lowe (Sightseers), Shaun Evans (Endeavour, Boy A), O elenco de HELLRAISER de Clive Barker, Myanna Buring (Ripper Street, The Decent, Kill List) e muitos outros.
O Festival Internacional de Documentários de Santiago (FIDOCS) é o principal evento de transmissão, difusão e competição de cinema documental no Chile e na América Latina.
Focado na promoção do diálogo e da reflexão, bem como na formação de públicos para a apreciação do documentário em um contexto de transformação permanente, o FIDOCS busca explorar os múltiplos caminhos disponíveis na produção de documentários, bem como nas tendências próprias das obras de não ficção. Em seu programa, o FIDOCS incorpora os trabalhos de diretores experientes e emergentes para abordar a questão do “O REAL” e, ao fazer isso, considera as várias dimensões, fronteiras disciplinares e tensões da pergunta “o que é real?” , assim como o próprio gênero documentário, tem a nos oferecer.
Ao longo de sua história, o FIDOCS se posicionou como um dos festivais de documentários mais ilustres da América Latina, sendo uma plataforma privilegiada para exibir o cinema contemporâneo e promover o pensamento crítico. Ano após ano, sob sua abordagem curatorial seletiva, o FIDOCS não apenas convida importantes expoentes dos setores audiovisuais nacionais e internacionais a exibirem seus trabalhos em Santiago, mas também, ao usar esta cidade como um centro cinematográfico, convida esses expoentes a questionar, interpretar e reescrever o status da prática contemporânea do cinema documental hoje.
Para a promoção, posicionamento e exibição de filmes chilenos e internacionais, o FIDOCS exibe três competições principais. Essas seções incluem: COMPETIÇÃO INTERNACIONAL; COMPETIÇÃO CHILENA e COMPETIÇÃO EMERGENTE DE CURTAS METRAGENS NACIONAIS.
Além disso, o FIDOCS tem a principal atividade da indústria, DOCS IN PROGRESS, para trabalhos latino-americanos em andamento, onde o júri (editores, diretores, designers de som, produtores, programadores), além de escolher um vencedor, alimenta os cineastas para realizar a pós-produção de seus filmes e incentivar sua difusão e transmissão. Esta seção é executada em conjunto com a seção WIP do CHILEDOC CONECTA.
O festival também realiza importantes atividades de treinamento e extensão em sua ESCOLA FIDOCS, onde estudantes de escolas de cinema e comunicação de todo o Chile, para que seus alunos mais destacados estejam em um espaço intergeracional e interdisciplinar com convidados de festivais internacionais e nacionais; participando de master classes, workshops, diálogos, entre outros.
Além disso, de acordo com sua vocação interdisciplinar, o FIDOCS pretende acompanhar suas exibições de outras intervenções artísticas, como instalações, exposições, performances, que, a partir de seus próprios meios expressivos, dialogam com o conceito de documentário. É assim que surge a seção FIDOCS EXPANDED, onde vários artistas, videoartistas e cineastas, todos ligados às áreas de som ou visual, exibem seus trabalhos.
Finalmente, os filmes escolhidos serão exibidos após a conclusão do festival, em diferentes regiões do Chile e no exterior, na seção BEST OF FIDOCS. O objetivo é a extensão cultural do festival em nível territorial, dando ênfase à circulação dos filmes em nível regional, podendo programar réplicas no território nacional e no exterior.
*O FIDOCS será realizado com exibições teatrais.
Central Java, a province that has a long history of art, rich in language, arts, architecture, and rooted in literature and tradition. The usage of its language has emphasized the richness of the culture. It is spoken not only by the Java people, but also in Suriname, New Caledonia, and several parts in Malaysia.
Entering the digital era, we hope Central Java International Film Festival (CJIFF) could popularize the Java culture and history to the world, as well as to exchange the art and culture through filmmaking.
GUIDELINES FOR SUBMISSION
We are searching for film and documentaries about heroes and heroine, tradition, art, culture, literature, fable, ancient stories, ancient kingdoms, war, and touching films about humbleness, kindness, and inspirational films and documentaries. We hope to see excellent cinematography, exposing the beauty of filmmaking, but also trigger to watch unique and experimental ideas.
O International Les Femmes Underground é um festival de cinema centrado no subversivo, único e inovador. LEFUFF, mostra artistas de todas as esferas da vida criando trabalho que redefine a forma como as mulheres são representadas no cinema mainstream. Estreando em 2016, Les Femmes Underground está estreando em Los Angeles como o primeiro festival de cinema feminino viajando. Les Femmes Underground foi criado como uma resposta ao declínio de ícones feministas e modelos de papel na mídia. Como feministas, acreditamos que é nossa responsabilidade capacitar novas gerações de jovens mulheres para gerar trabalho que rompe com os papéis de gênero da sociedade. Les Femmes Underground procura primeira-vez sub-representados cineastas feministas emergentes e artistas.
O Festival de Cinema de Post Alley é um evento de exibição de curtas-metragens femininas centradas e excêntricas celebrando cineastas criativas e estabelecidas e emergentes. O festival oferece um local para a voz feminina no filme com trabalhos que provocam pensamentos que divertem e desafiam. PAFF exibe curtas-metragens de mulheres e homens. É único no Pacífico NW. PAFF é patrocinado pela Women in Film Seattle www.womeninfilmseattle.org WIF Seattle é uma organização profissional que fornece recursos e oportunidades para cineastas femininas e promove o entrelaçamento de nossa comunidade de cineastas. WIF Seattle é dedicado a promover o respeito das mulheres dentro e fora do set e tela.
O 16º Festival Internacional de curtas-metragens da Cuenca del Salado será realizado em Rauch (Argentina) de 6 a 12 de outubro de 2025.
O Festival é organizado pela Associação Civil “Cineclub El Gabinete” de Rauch, com o apoio da Diretoria de Cultura do Município de Rauch e do Instituto Cultural de Buenos Aires e o endosso da Faculdade de Arte da UNICEN (Universidade Nacional do Centro da Província de Buenos Aires).
A Femme International Film Festival is a premier festival that focuses on platforming women filmmakers “by women, for everyone”. Our Festival was created in 2005, when it became apparent that there was a need to enhance women behind the camera as Directors, Producers, and Writers. We were the first in Los Angeles to host such an event and film festival empowering women. All those that followed are just duplicates of the movement we started over a decade ago.
Through our Partners and Sponsors we have provided one-one-one meetings with our filmmakers or helped secure financing. CBS Entertainment Diversity Department and Sony Entertainment met with a selected group of our filmmakers with the goal to offer potential employment and/or placement as a director or writer under their diversity department. It is through our direct efforts that these opportunities are being secured for our LA Femme Int. Film Festival Filmmakers.
As LA Femme moves into the next few years, it plans to expand its platform so that more women in the industry and from around the world can have the benefit of taking their film to the next level through increased distribution outlets, more key positions in the entertainment industry and more recognition as artistic creators emerging as leaders in the industry.
Our goal is to create more such opportunities through exemplary programming, networking, and panel events. A classic professional atmosphere will create a sense of ‘opportunity’ for participants. LA Femme International Film Festival is “By Women for Everyone.”
Objectives:
To continually showcase and celebrate commercially viable films Written, Directed, or Produced by women.
To opening a pathway for women entering the industry by encouraging mentor-ship and artistic sharing between those women established in the field and those just beginning.
To Platform new emerging talent and support established women in cross-over roles.
To assist in distributing the feature films that are platformed in our festival with domestic theatrical releases and home video distribution.
Mission:
La Femme International Film Festival will support and nurture the artistic entertainment productions of women for the benefit of distribution to an international and domestic audience.
Emphasis:
»Our emphasis is on providing a complete specialized festival based on showcasing and celebrating commercially successful films written, directed, or produced by women and creating a system of access for those new to the industry directly to established women industry professionals.
»To assist in distribution of these films
»To mentor other women into positions of power in the independent and big budget, studio entertainment community.
Summary:
LA Femme Film Festival is more than a festival it is an emergence of artistic, professional women who make a difference in the entertainment community by creating productions that speak to a world wide audience. We were the first festival of its kind in Beverly Hills to not only platform existing films and artists but also distribute and mentor such films and the woman artists who created them.
Fiaticorti nasceu em 2000 a partir da ideia de alguns membros do “Projeto Juvenil” de Istrana.
O nome do evento foi escolhido por dois motivos: primeiro, 'falta de ar' (fiato corto) é o efeito do esforço físico de curta duração (a mesma duração dos curtas-metragens). Além disso, um filme que pode durar até 20 minutos é capaz de transmitir emoções fortes ao espectador, deixando-o “sem fôlego”.
Inicialmente, o fiaticorti foi condensado em uma única noite, ou seja, uma noite de premiação. No entanto, a partir da 4ª edição, o formato foi aprimorado e o festival se desenvolve em quatro etapas, durante as quais os melhores trabalhos são apresentados.
Em 2006, a seção FiativeNeti foi introduzida, para premiar cineastas de curta-metragem da região de Veneto.
2011 representou o ponto de virada da fiaticorti. O diretor artístico de longa data Gianni Billio não apenas passou o bastão para Bartolo Ayroldi Sagarriga (o novo diretor artístico), Andrea Grespan e Simone Perotto, mas a qualidade dos filmes em competição aumentou dramaticamente, junto com o número de participantes estrangeiros, principalmente da França, Grã-Bretanha, Romênia e Espanha. fiaticorti tornou-se cada vez mais um evento internacional.
Mas a identidade do festival, conectada à cultura do clube de cinema italiano dos anos setenta, sempre permaneceu a mesma. Seu objetivo é transmitir cultura e paixão por curtas-metragens. É por isso que a direção artística optou por não acompanhar o festival com eventos de outros tipos.
Agora, em seu 24º ano, o Festival Internacional de Curtas-Metragens 24fps ganhou a reputação de apresentar algumas das mais exclusivas e desafiadoras programação de exposições do circuito do festival.
A missão do 24fps é celebrar e incentivar cineastas estudantis e independentes. Os programas de exibição pública do Festival são projetados para destacar o criador tanto quanto o trabalho em si. Todos os filmes exibidos são apresentados por um comentarista, e os cineastas presentes têm a oportunidade de falar com o público do festival no final da exposição de seu filme.
Os filmes são exibidos como parte três programas com curadoria. Todos os filmes são exibidos no local da exposição do festival, o marco Paramount Theatre, que está listado no Registro Nacional de Lugares Históricos dos EUA.
O Festival de Videodance da Cidade do México, em colaboração com a Red Nacional de Arte, convoca coreógrafos, cineastas, empresas e artistas visuais para registrar suas obras na sexta edição do Fivideodanza, que acontecerá de 02 a 05 de setembro de 2021.
