The Outlet Dance Project is an annual festival of artists who identify or have identified as women, sharing their vision through film, site-specific dance, and work created for the stage. It is one of the largest, most popular, and well-attended dance festivals in New Jersey. In partnership with Grounds For Sculpture – an internationally renowned contemporary sculpture park – the festival celebrates the intersections of visual and moving arts, exploring relationships between sculpture and dance, between place and movement.
It is Trichy’s One and only film festival which is Running Successfully. This is 3rd Consecutive Year. A Competition for the Short films, Album songs, Documentaries and Dub smashes from worldwide. This award is with cash prize around 1Lakh* for the best Projects to be shared between the competitions.
Initiative:
In a Pioneering Initiative, 720 Degree Entertainment started this Trichy Film Festival on 15th August 2016 at Ravi Mini Hall with a decent crowd with 47 Entries. In Second year, Dot 3 Joined the Game and made a Massive year for Trichy Film Festival on 15th Aug 2017 at Star Theater with a huge crowd with 126 Entries. A highlight of the 2nd Trichy Film Festival is “Tamilnadu’s First Film Festival @ Theater” and now this Journey continuous.
Core Objective:
The Core Objective of Trichy Film Festival is to include a link between the Film Creators and the Film Industry. The Conducting of Film Festival all over the world, the Preservation and Propagation of Tamil Cinema to document the History of Tamil Cinema, the honoring of persons and films that contribute to the aesthetic of Tamil Cinema.
Das Cortos en Grande Short Film Festival ist eine von der Fundación Viart organisierte Veranstaltung, die junge Kreation fördern und neuen Generationen von Filmemachern eine neue Chance bieten soll, indem ihre Arbeit und ihr Talent hervorgehoben und belohnt werden. Hauptziel ist es, eine Plattform für die Verbreitung und tatsächliche Unterstützung der Entwicklung des aufstrebenden Kinos zu sein und seinen Filmemachern einen Raum für die Präsentation und Entwicklung ihrer künstlerischen Vorschläge zu bieten.
After the successful beginning, CINEMALAY, a primary film institute based on Nagaon of Assam (India) is ready to organise the second edition of Nagaon International Short and Documentary Film Festival 2019. We strongly believe that film making is one of the most insightful mediums through which we can recreate the world, and should not have to stick to conventional principles in order to be celebrated. Our festival aims to promote those who create art through the medium of film and continue to push the envelope in artistic creation.
We are a film festival organized by filmmakers, cine lovers, film students etc. Our main goal is to reduce the distance in between filmmakers and small town audience. For that we ONLY concern about quality cinema and nothing else. No hidden agenda. Our only goal is to award the talented filmmakers that can be found all around the world - from all walks of life. That's why we accept submissions from any country, any genre, and any filmmaker.
We can't wait to see your submissions!
FEES WAIVER IS NOT AVAILABLE.
Nova Frontier Film Festival and Lab ist ein zeitnahes, narratives, dokumentarisches und experimentelles Filmfestival, das sich leidenschaftlich dafür engagiert, die Sichtbarkeit von Filmemachern aus den afrikanischen Diasporen, Karibik, Lateinamerika und dem Nahen Osten zu verbessern. dient als Nexus zwischen diesen Regionen. Mit einem Programm laufender Filmvorführungen, Workshops, Konferenzen, Vorträgen und Konzerten wollen wir ein hybrides Filmfestival schaffen, das interkulturelles Verständnis und intellektuelles Engagement durch die Kunst des Kinos fördert, während wir unsere Verbindungen zu verschiedenen Gemeinschaften feiern, vertiefen und erweitern. Kulturen und Sprachen in New York und weltweit.
Wir akzeptieren Kurzfilme und Kurzfilme, die auf Smartphone oder Tablet gedreht werden. Geschichten müssen über afrikanische Diaspora, Mittlerer Osten, Karibik, Lateinamerika und maghrebische Charaktere mit dem
Thema Identität und Einwanderung und Interkulturalismus...
Welcome to Borobudur International Film Festival. Borobudur Temple is the biggest Buddhism temple and UNESCO World Heritage Site. This unique historical building is a pyramidal shape that built in the 9th century during the reign of the Sailendra Dynasty, and the structure is a mix of the Javanese Buddhist architecture, and the Buddhist concept, and located in the southern part of Central Java, at the center of the island of Java, Indonesia.
VISION AND
The Festival is established in honoring the glorious time of the past, to preserve the culture, and to popularize the history of human civilization, especially the Borobudur Temple to the international world through filmmaking.
Filmmakers, travelers, and history lover, artist, and students are welcome to submit their work.
We are searching for a high-quality films/documentaries with outstanding cinematography and touching stories that go inline with the vision of the festival, and carrying themes about historical places, tradition, ancient story, history, heroism, mystical, religious stories from the past, prehistoric, archaeology, folklore, verbal tradition, kingdoms, art, literature, and culture.
We are also looking for artist, sculpture, art maker, musician, dancer, painter, and people who care about ancient tradition to submit their work.
„SPHERE → WORLD CINEMA CARNIVAL' stellt das weltweit größte und erste multidisziplinäre Festival zur Feier der bildenden Kunst vor. Wir sind hier, um neue Kunst, neue Genres, neue Innovationen und außergewöhnliche Geschichten zu präsentieren. Es dreht sich alles um uns, die Menschen und die Welt oder darüber hinaus. Das Sphere Festival ist derzeit eine autonome Initiative der WYND360 Foundation, einem gemeinnützigen internationalen Unternehmen zur Vergrößerung der Kunst und des künstlerischen Bildes weltweit.
Wir sind verschiedenen Kunstformen und filmischen Werten treu. Unser Ziel ist es, die außergewöhnliche und leistungsstarke unabhängige Künstlerindustrie einzuführen und zu entwickeln. Wir wissen und glauben, dass bildende Kunst das einzige Medium ist, um den Denkprozess zu transformieren und ein neues Profil im Welt-Szenario zu generieren.
Daher freuen wir uns sehr, unsere erste Veranstaltung weltweit zu starten. Bitte folgen Sie den Links und schalten Sie die Benachrichtigungen ein, um sich mit all unseren zukünftigen Neuigkeiten und Initiativen auf dem Laufenden zu halten.
'Sphere' is introducing world's largest and first multidisciplinary international festival to celebrate the visual arts. We are here to showcase new art, new genres, new innovations, and exceptional stories. It is all about us, the people, and the world or beyond. Sphere festival is presently an autonomous initiative of WYND360 Foundation, a not for profit international company to enlarge the art and the artistic image worldwide.
We are faithful to several art forms and cinematic values. Our purpose is to introduce and develop the exceptional and powerful independent artist industry. We know and believe visual art is the only medium to transform the thinking process and generate a new profile in the world scenario.
Therefore, we are extremely excited to launch our first event worldwide. Kindly follow the links and turn the notifications on to get yourself updated with all our future news and initiative.
50 Filmfestivals, die den Eintritt wert sind - MovieMaker Magazine, 2017-2025
20 wichtige internationale Filmfestivals - MovieMaker Magazine
Die 10 aufregendsten europäischen Filmfestivals — The Guardian
Das Internationale Filmfestival Evolution Mallorca geht in seine 15. Ausgabe mit einem klaren Leitbild: FÖRDERUNG VON VIELFALT UND INNOVATION IM FILM. EMIFF ist stolz darauf, eine internationale Plattform für neue unabhängige Stimmen im Kino zu sein. Dieses Engagement spiegelt sich in der Erzählung, den Drehorten sowie der Besetzung und der Crew wider. Ziel ist es, Filme zu zeigen, die inklusiv und innovativ sind und das Publikum dazu einladen, eine reiche Vielfalt an Sprachen und Kulturen zu erleben.
EMIFF gilt als eines der am schnellsten wachsenden internationalen Filmfestivals in Europa und nutzt unabhängige Filme, um eine kreative Gemeinschaft zu fördern, sodass Filmemacher sich in diesem idyllischen Inselparadies am Mittelmeer inspiriert fühlen, sich vernetzen und gedeihen können.
Das Evolution Mallorca Festival bringt die klügsten lokalen und internationalen Köpfe des Kinos zusammen
Mallorcas lebendige und kulturell reiche Stadt Palma.
Sieben Tage lang wird das Programm von EMIFF kuratiert, um eine kulturell vielfältige, inklusive und provokative Mischung aus Spielfilmen, Kurzfilmen, Dokumentarfilmen, Musikvideos, Filmen für Kinder, Experimentalfilmen, Animationsfilmen, Studentenfilmen und sowohl einem Spielfilm- als auch einem Kurzfilm-Drehbuchwettbewerb zu präsentieren.
Zu den Höhepunkten des Festivals gehören:
Der Schwerpunkt Kinematografie
Der Producers Club
Gremium für Frauen in Führungspositionen
Drehbuchlabor
Fokus auf neue Talente
Filmgespräche
Meisterkurse
Wettbewerbsvorführungen finden an einigen der schönsten Orte der Insel statt, wie dem historischen Teatre Principal, dem modernen Palau de Congressos, dem offiziellen Festivalhotel Portixol, Rialto Living und Cineciutat Cinema. EMIFF ist ein idealer Ort für Filmemacher, um mit Branchenfachleuten, Rednern und Mentoren in Kontakt zu treten, darunter die Oscar-Preisträger Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, Regisseur Ruben Östlund, DP Ed Lachman, Schauspieler Mads Mikkelsen, Regisseurin Isabel Coixet und viele mehr.
EMIFF ist stolz darauf, acht Jahre in Folge in MovieMakers Liste der „TOP 50 Filmfestivals, die die Teilnahmegebühr wert sind“ aufgenommen worden zu sein. Außerdem steht es regelmäßig auf der Liste der 100 am besten bewerteten Filmfestivals auf Freeway und rangiert unter den besten 1,5% von über 10.000 Filmfestivals und Kreativmärkten weltweit.
Das Grimmfest 2024 findet vom 3. bis 6. Oktober statt und wird in Zusammenarbeit mit unserem regulären Veranstaltungspartner Odeon Great Northern eine Live-Veranstaltung veranstalten.
Die Einreichungen sind ab dem 1. November 2023 möglich und alle Auszeichnungen gelten weiterhin.
Das Grimmfest hat sich schnell zu einem der beliebtesten Genrefilmfestivals der Welt entwickelt. Das Festival findet bereits zum 16. Mal statt und wird Anfang Oktober Tausende von Fans im Odeon Great Northern in Manchester, Großbritannien, besuchen. Mit einer Fülle von Horror-, Dark-Fantasy- und Science-Fiction-Filmpremieren sowie Fragen und Antworten vieler Filmemacher und Stars der Filme wird das Grimmfest 2024 ein großes Fest des Genrefilms auf der großen Leinwand sein.
Das Festival sucht nach den allerbesten und aufregendsten neuen Horror- und Genrefilmen, die im Norden Großbritanniens Premiere feiern werden. Jeder ausgewählte Film wird von einer umfassenden Berichterstattung in der Presse profitieren und auch um einen unserer prestigeträchtigen Reaper Awards kandidieren. In diesem Jahr werden Filme um folgende Kategorien konkurrieren: BESTER SPIELFILM, BESTE REGIE, BESTER SCHAUSPIELER, BESTE SCHAUSPIELERIN, BESTES DREHBUCH, BESTE FILMMUSIK, BESTE KAMERA, BESTER KURZFILM, BESTER SFX, BEST SCARE und den Converted AUDIENCE AWARD. Die Gewinner werden unmittelbar nach dem Festival Mitte Oktober bekannt gegeben.
Das GRIMMFEST zieht weiterhin eine große Community von Genrefilmfans, Presse und Gästen nach Manchester (Großbritannien) und wurde kürzlich vom MovieMaker-Magazin zu einem der besten Genrefestivals der Welt gekürt.
Einreichungen für Kurz- und Spielfilme beginnen im November 2023.
Ausgewählte Filme werden von einer speziellen Jury aus Genre-Experten angesehen und darüber abgestimmt.
Die diesjährige Jury wird vor dem Festival ausgewählt und bekannt gegeben.
Zu den bisherigen Preisträgern gehörten: PIGGY, THE PASSENGER, MIDNIGHT, THE SADNESS, SLAPFACE, WEE GOING ALL GOING TO THE WORLD'S FAIR, THE DEEP HOUSE, THE RIGHTEOUS, BLAST, RENT-A-PAL, ROPES, TIGERS ARE NOT AFRAID, WHY DON'T YOU JUST DIE, ANNA AND THE APOCALYPSE, HARPOON, EXTRA ORDINARY und viele mehr.
Zu den früheren Gästen gehörten: Mick Garris (Sleepwalkers), Neil Marshall (Dog Soldiers), Alice Krige (She Wiil, Startrek), Reece Shearsmith (Inside No.9), Barbara Crampton (Re-Animator), Dee Wallace (E.T.), Brian Yuzna (From Beyond), AJ Bowen (The Sacrament), Mick Garris (The Stand), Pollyanna Mr Cintosh (The Walking Dead), Johnny Vegas, Liam Cunningham (Game of Thrones), Claudio Simonettis Goblin, Die Soska Sisters (Rabid), Steve Oram (Sightseers), Ross Noble (QI), Martin Kemp (Spandau Ballet), Patrick Mower (The Devil Rides out), Dominic Brunt (Wolf Manor, Vorher) Dawn, Emmerdale), Robin Hardy (The Wicker Man), Matthew Holness (Garth Marenghis Darkplace), Alice Lowe (Sightseers), Shaun Evans (Endeavour, Boy A), Die Besetzung von Clive Barkers HELLRAISER, Myanna Buring (Ripper Street, The Decent, Kill List) und viele, viele mehr.
Das Internationale Dokumentarfilmfestival von Santiago (FIDOCS) ist die wichtigste Rundfunk-, Verbreitungs- und Wettbewerbsveranstaltung für Dokumentarfilm in Chile und Lateinamerika.
FIDOCS konzentriert sich auf die Förderung des Dialogs und der Reflexion sowie auf die Schulung des Publikums in Bezug auf die Wertschätzung des Dokumentarfilms in einem Kontext permanenten Wandels und versucht, die vielfältigen Möglichkeiten der Dokumentarfilmerstellung sowie die Verschiebungen, die Sachbüchern eigen sind, zu erkunden. FIDOCS bezieht in sein Programm die Werke sowohl erfahrener als auch aufstrebender Regisseure ein, um die Frage nach „THE REAL“ zu beantworten, und berücksichtigt dabei die verschiedenen Dimensionen, disziplinären Grenzen und Spannungen, die die Frage „Was ist real?“ , wie auch das Dokumentarfilm-Genre selbst, uns zu bieten hat.
Im Laufe seiner Geschichte hat sich FIDOCS als eines der angesehensten Dokumentarfilmfestivals in Lateinamerika positioniert und ist eine bevorzugte Plattform, um zeitgenössisches Kino zu zeigen und kritisches Denken zu fördern. Jahr für Jahr ruft FIDOCS im Rahmen seines selektiven kuratorischen Ansatzes nicht nur wichtige Vertreter des nationalen und internationalen audiovisuellen Sektors auf, ihre Arbeiten in Santiago auszustellen, sondern ruft auch, indem sie diese Stadt als Filmzentrum nutzt, solche Vertreter auf, den Status der zeitgenössischen Dokumentarfilmpraxis heute zu hinterfragen, zu interpretieren und neu zu schreiben.
Für die Förderung, Positionierung und Ausstellung chilenischer und internationaler Filme veranstaltet FIDOCS drei Hauptwettbewerbe. Zu diesen Bereichen gehören: INTERNATIONALER WETTBEWERB, CHILENISCHER WETTBEWERB und AUFSTREBENDER KURZWETTBEWERB FÜR NATIONALE FILME.
Darüber hinaus übt FIDOCS die wichtigste Branchenaktivität, DOCS IN PROGRESS, für lateinamerikanische Werke aus, bei denen die Jury (Redakteure, Regisseure, Sounddesigner, Produzenten, Programmierer) nicht nur einen Gewinner auswählt, sondern auch die Filmemacher mit der Postproduktion ihrer Filme versorgt und deren Verbreitung und Übertragung fördert. Dieser Bereich wird gemeinsam mit der WIP-Sektion von CHILEDOC CONECTA betrieben.
Das Festival bietet auch wichtige Aus- und Weiterbildungsaktivitäten im Rahmen seiner FIDOCS SCHOOL, an der Studenten von Film- und Kommunikationsschulen aus ganz Chile teilnehmen, sodass die herausragendsten Studenten in einem generationenübergreifenden und interdisziplinären Raum mit internationalen und nationalen Festivalgästen zusammenkommen und unter anderem Meisterkurse, Workshops und Dialoge besuchen.
Gemäß ihrer interdisziplinären Ausrichtung beabsichtigt FIDOCS außerdem, ihre Vorführungen anderer künstlerischer Interventionen wie Installationen, Ausstellungen und Performances zu begleiten, die von ihrer eigenen Ausdrucksweise her einen Dialog mit dem dokumentarischen Konzept bedeuten. So entsteht die Sektion FIDOCS EXPANDED, in der verschiedene Künstler, Videokünstler und Filmemacher, die alle mit den Bereichen Sound oder Bild zu tun haben, ihre Arbeiten ausstellen.
Schließlich werden die ausgewählten Filme nach Abschluss des Festivals in verschiedenen Regionen Chiles und im Ausland in der Sektion BEST OF FIDOCS gezeigt. Ziel ist die kulturelle Ausweitung des Festivals auf territorialer Ebene, wobei der Schwerpunkt auf der Verbreitung der Filme auf regionaler Ebene liegt und Repliken sowohl im Inland als auch im Ausland programmiert werden können.
*FIDOCS wird mit Theatervorführungen abgehalten.
Central Java, a province that has a long history of art, rich in language, arts, architecture, and rooted in literature and tradition. The usage of its language has emphasized the richness of the culture. It is spoken not only by the Java people, but also in Suriname, New Caledonia, and several parts in Malaysia.
Entering the digital era, we hope Central Java International Film Festival (CJIFF) could popularize the Java culture and history to the world, as well as to exchange the art and culture through filmmaking.
GUIDELINES FOR SUBMISSION
We are searching for film and documentaries about heroes and heroine, tradition, art, culture, literature, fable, ancient stories, ancient kingdoms, war, and touching films about humbleness, kindness, and inspirational films and documentaries. We hope to see excellent cinematography, exposing the beauty of filmmaking, but also trigger to watch unique and experimental ideas.
Das International Les Femmes Underground ist ein Filmfestival, das sich auf subversiv, einzigartig und innovativ konzentriert. LEFUFF zeigt Künstler aus allen Bereichen des Lebens, die Arbeit erschaffen, die die Art und Weise, in der Frauen im Mainstream-Kino vertreten sind, neu definiert. Les Femmes Underground feiert 2016 sein Debüt in Los Angeles als erstes unterirdisches Frauenfilmfestival. Les Femmes Underground entstand als Reaktion auf den Niedergang feministischer Ikonen und Vorbilder in den Medien. Als Feministinnen glauben wir, dass es unsere Verantwortung ist, neue Generationen junger Frauen in die Lage zu bringen, Arbeit zu generieren, die sich von den geschlechtsspezifischen Rollen der Gesellschaft löst. Les Femmes Underground will zum ersten Mal unterrepräsentiert aufstrebende feministische Filmemacher und Künstler präsentieren.
Post Alley Film Festival ist eine tagelange Vorführung von weiblichen zentrierten und exzentrischen Kurzfilmen, die etablierte und aufstrebende, kreative Filmemacher feiern. Das Festival bietet einen Ort für die weibliche Stimme im Film mit denkensanregenden Arbeiten, die unterhalten und herausfordern. PAFF zeigt Kurzfilme von Frauen und Männern. Es ist einzigartig im Pazifik NW. PAFF wird von Women in Film Seattle gesponsert www.womeninfilmseattle.org WIF Seattle ist eine professionelle Organisation, die Ressourcen und Möglichkeiten für weibliche Filmemacherinnen bereitstellt und die Verflechtung unserer Filmemachergemeinschaft fördert. WIF Seattle engagiert sich für die Förderung des Respekts von Frauen auf und außerhalb des Bildschirms.
Das 16. Internationale Kurzfilmfestival der Cuenca del Salado findet vom 6. bis 12. Oktober 2025 in Rauch (Argentinien) statt.
Das Festival wird von der Bürgervereinigung „Cineclub El Gabinete“ von Rauch organisiert, mit Unterstützung der Kulturdirektion der Gemeinde Rauch und des Kulturinstituts Buenos Aires sowie mit Unterstützung der Kunstfakultät von UNICEN (Nationale Universität des Zentrums der Provinz Buenos Aires).
A Femme International Film Festival is a premier festival that focuses on platforming women filmmakers “by women, for everyone”. Our Festival was created in 2005, when it became apparent that there was a need to enhance women behind the camera as Directors, Producers, and Writers. We were the first in Los Angeles to host such an event and film festival empowering women. All those that followed are just duplicates of the movement we started over a decade ago.
Through our Partners and Sponsors we have provided one-one-one meetings with our filmmakers or helped secure financing. CBS Entertainment Diversity Department and Sony Entertainment met with a selected group of our filmmakers with the goal to offer potential employment and/or placement as a director or writer under their diversity department. It is through our direct efforts that these opportunities are being secured for our LA Femme Int. Film Festival Filmmakers.
As LA Femme moves into the next few years, it plans to expand its platform so that more women in the industry and from around the world can have the benefit of taking their film to the next level through increased distribution outlets, more key positions in the entertainment industry and more recognition as artistic creators emerging as leaders in the industry.
Our goal is to create more such opportunities through exemplary programming, networking, and panel events. A classic professional atmosphere will create a sense of ‘opportunity’ for participants. LA Femme International Film Festival is “By Women for Everyone.”
Objectives:
To continually showcase and celebrate commercially viable films Written, Directed, or Produced by women.
To opening a pathway for women entering the industry by encouraging mentor-ship and artistic sharing between those women established in the field and those just beginning.
To Platform new emerging talent and support established women in cross-over roles.
To assist in distributing the feature films that are platformed in our festival with domestic theatrical releases and home video distribution.
Mission:
La Femme International Film Festival will support and nurture the artistic entertainment productions of women for the benefit of distribution to an international and domestic audience.
Emphasis:
»Our emphasis is on providing a complete specialized festival based on showcasing and celebrating commercially successful films written, directed, or produced by women and creating a system of access for those new to the industry directly to established women industry professionals.
»To assist in distribution of these films
»To mentor other women into positions of power in the independent and big budget, studio entertainment community.
Summary:
LA Femme Film Festival is more than a festival it is an emergence of artistic, professional women who make a difference in the entertainment community by creating productions that speak to a world wide audience. We were the first festival of its kind in Beverly Hills to not only platform existing films and artists but also distribute and mentor such films and the woman artists who created them.
Fiaticorti wurde im Jahr 2000 aus der Idee einiger Mitglieder von Istranas „Youth Project“ geboren.
Der Name der Veranstaltung wurde aus zwei Gründen gewählt: Erstens ist „Kurzatmigkeit“ (Fiato Corto) die Auswirkung von körperlicher Anstrengung von kurzer Dauer (dieselbe Dauer wie bei Kurzfilmen). Darüber hinaus ist ein Film, der bis zu 20 Minuten dauern kann, in der Lage, dem Zuschauer starke Emotionen zu vermitteln, sodass er oder sie „außer Atem“ gerät.
Anfangs war Fiaticorti auf einen einzigen Abend beschränkt, nämlich eine Preisverleihung. Ab der 4. Ausgabe wurde das Format jedoch erweitert, und das Festival erstreckt sich über vier Etappen, in denen die besten Werke präsentiert werden.
2006 wurde die Sektion FiatiVeneti eingeführt, um Kurzfilmer aus der Region Venetien zu belohnen.
2011 war der Wendepunkt von Fiaticorti. Der langjährige künstlerische Leiter Gianni Billio übergab nicht nur den Staffelstab an Bartolo Ayroldi Sagarriga (den neuen künstlerischen Leiter), Andrea Grespan und Simone Perotto, sondern auch die Qualität der Filme im Wettbewerb nahm dramatisch zu, ebenso wie die Zahl der ausländischen Teilnehmer, hauptsächlich aus Frankreich, Großbritannien, Rumänien und Spanien. Fiaticorti wurde zunehmend zu einer internationalen Veranstaltung.
Die Identität des Festivals, verbunden mit der italienischen Filmclubkultur der siebziger Jahre, ist jedoch immer dieselbe geblieben. Ziel ist es, Kultur und Leidenschaft für Kurzfilme zu vermitteln. Aus diesem Grund hat sich die künstlerische Leitung entschieden, das Festival nicht mit Veranstaltungen anderer Art zu begleiten.
Jetzt im 24. Jahr hat sich das internationale Kurzfilmfestival mit 24 fps den Ruf erworben, einige der einzigartigsten und herausforderndsten Ausstellungsprogramme auf dem Festivalkurs zu präsentieren.
Die Mission von 24 fps ist es, studentische und unabhängige Filmemacher zu feiern und zu ermutigen. Die öffentlichen Screening-Programme des Festivals sollen den Schöpfer genauso hervorheben wie die Arbeit selbst. Alle ausgestellten Filme werden von einem Kommentator vorgestellt, und anwesende Filmemacher haben die Möglichkeit, am Ende der Ausstellung ihres Films mit dem Festivalpublikum zu sprechen.
Die Filme werden als Teil drei kuratierte Programme ausgestellt. Alle Filme werden im Ausstellungsort des Festivals gezeigt, dem Wahrzeichen Paramount Theatre, das im US-amerikanischen Nationalen Register of Historic Places aufgeführt ist.
Das Mexico City Videodance Festival ruft in Zusammenarbeit mit Red Nacional de Arte Choreografen, Filmemacher, Unternehmen und bildende Künstler dazu auf, ihre Werke für die sechste Ausgabe der FivideoDanza anzumelden, die vom 02 bis 05. September 2021 stattfinden wird.
FAST ANCHOR FILM FESTIVAL (FAFF)
"We aim to showcase the best in up-and-coming filmmaking talent"
Fast Anchor Film Festival (FAFF) was set up in early 2016 with the simple aim of bringing together talented filmmakers and fierce film-lovers to celebrate some of the best independent short films from across the world.
