El Festival Internacional de Cine de Prishtina (PriFest) se celebra en la capital del país más reciente de Europa, Kosovo, en los Balcanes cada año en julio.
Antes de leer más vea por sí mismo el video de los aspectos más destacados de la edición del año pasado copiando el enlace de YouTube a continuación en su navegador:
https://www.youtube.com/watch?v=Kb9bbxOfqOA
PriFest es el evento más grande e importante de la industria cinematográfica en Kosovo. Surgió como una necesidad de recuperar y construir la cultura cinematográfica que se perdió durante muchos años de represión y guerra. PriFest es una oportunidad para jóvenes cineastas de Kosovo, que debido al régimen de visados tienen una gran limitación para viajar libremente por Europa y otros lugares, para reunirse con cineastas y expertos de la región y de Europa que visitan el festival y aumentan sus posibilidades de conectar y coproducir sus películas.
El programa de cine PriFest ofrece al público cada año nuevas películas de Europa, los Balcanes y el mundo, además de programas especiales que promueven los derechos humanos, la tolerancia y la aceptación de los grupos marginados de la sociedad. Es el único festival de los Balcanes que tiene un programa especial de películas con el tema LGBTQ que se realiza en colaboración con Outfest en Los Ángeles y Queer and Migration Film Festival en Amsterdam. Además de las películas, el festival cuenta con una muy buena plataforma regional de desarrollo de la industria cinematográfica (PriForum) que ofrece formación, conferencias, clases magistrales inspiradoras de invitados distinguidos y otras oportunidades para que los cineastas de Kosovo y los países vecinos se beneficien. Es un gran evento de networking para cineastas de Kosovo, la región y Europa.
Prishtina Rendezvous trae distribuidores y empresas de ventas que se reúnen y exploran proyectos cinematográficos de la región de los Balcanes, mientras que Prishtina Kino Kabaret está dedicada a cineastas de todo el mundo para que vengan y hagan cortometrajes espontáneamente en Prishtina durante el festival.
Productores, directores, expertos en la industria cinematográfica, directores y agentes de casting, cineastas y actores tienen la oportunidad de reunirse en un entorno totalmente poco convencional, amigable y en red durante las jornadas de festivales y foros.
Un ambiente relajado y un fácil acceso a los huéspedes lo convierten en un lugar único para las personas que quieren ampliar su red y mostrar sus películas a algunos importantes actores clave de la industria cinematográfica de Europa y de la región.
Hasta la fecha, el PriFest ha sido visitado por el Sr. Paul Haggis (guionista y director canadiense), la Sra. Vanessa Redgrave (actriz británica), quien también es presidente de nuestro Consejo Honorario, Stephen Frears (director británico), Joshua Marston (director estadounidense), Franco Nero (actor italiano), Eva Orner (productor australiano), Gideon Burkhard (actor alemán), Samuel Maoz (director de Izraeli), Danis Tanovic (director bosnio), Velibor Topic (actor bosnio), Jasmila Zbanic (director bosnio), Mirjana Karanovic (actriz serbia) y otros invitados importantes.
Nos gusta pensar que PriFest es una verdadera herramienta de diplomacia cultural para que un nuevo país como Kosovo se presente al mundo de la mejor manera posible.
Por último, pero no menos importante, tenemos fiestas muy geniales de música electrónica con DJs internacionales y locales, gran música, grandes bares para pasar el rato, y lo más importante, gran comida y mucha bebida con precios muy asequibles. Kosovo y Prishtina es divertido de visitar porque el 65% de nuestra población tiene menos de 25 años!
Podemos garantizar que las noches calurosas de verano deben pasar aquí, y junto al mar (Albania) está a sólo 3 horas en coche de aquí:)
El lema del festival es Amistad. Para siempre.
La vigésima versión de la Muestra Cine + Video Indígena, que organiza el Museo Chileno de Arte Precolombino, abre su convocatoria en noviembre hasta el 7 de marzo del 2026 a películas de realizadoras y realizadores audiovisuales indígenas y no indígenas, que tengan como tema central los pueblos originarios, especialmente latinoamericanos.
El comité de curaduría de la Muestra, pondrá especial énfasis en seleccionar obras que retraten aspectos culturales y territoriales de estas naciones como: procesos de resguardo de las culturas, protección y defensa de los territorios y el medioambiente, derechos humanos, tensiones identitarias y reflexiones políticas. Además, se destacarán obras habladas en lenguas originarias y que hayan sido realizadas de forma participativa con comunidades indígenas o realizadas a través de procesos de formación de escuelas de cine indígena.
Arlington International Film Festival (AIFF) is an award winning organization with its mission being to foster appreciation for different cultures by exploring the lives of people around the globe through independent film. In 2014 AIFF was awarded the Community Recognition Award by the Arlington Martin Luther King Committee, in 2013 the Alan McClennen Community Arts Award by the Arlington Center for the Arts and the Gold Star Award by the Massachusetts Cultural Council. Through the founding of AIFF, the mission has also focused on enriching the community and broadening the view of our world and ourselves. AIFF believes that the arts are here to connect us, to communicate across boundaries, and touch our common humanity.
AIFF is open to national and international filmmakers. Whether professional or a first time filmmaker, we welcome innovative, original films with unique perspectives. Many of our selected films have been nominated for Academy Awards; i.e. BOTSO: The Teacher from Tbillisi directed by Tom Walters, Elena directed by Petra Costa, and Documented directed by Jose Antonio Vargas. We Still Live Here directed by Anne Makepeace was chosen by the U.S. State Department to screen around the world.
The Lahore International Children’s Film Festival is a project of The Little Art. It's an an annual event to showcase the best of local and international films made by, for or about children and young people. The Festival was started in 2008, and has completed its 9 seasons successfully and has reached to nearly 451,550 audiences.
Aiming at education as well as entertainment, the film festival is dedicated to promote the culture of film watching, media literacy and alternative learning among children and young people. Each year, the festival brings some of the best international films to Pakistan to promote, peace, creativity, social awareness, world cultures and the arts.
The Festival reaches to nearly 50,000 children and young people each year, from urban to rural areas. The festival defines “children and young people” as its primary beneficiaries, irrespective of their gender, social status, class, education or income level.
The festival has an inclusive approach to involve marginalized and less privileged children as its audience. We collaborate with NGOs and community organizations to show the world's best films to out-of-school and marginalized children across Pakistan.
2018 is the 10th season of the Festival and will take place in Lahore, Pakistan in October 2018.
El Festival Internacional de Cine de Salento Es una celebración de películas y cineastas, promueve películas internacionales independientes, en reconocimiento del hecho de que las películas son la forma más poderosa de comunicación cultural y de vínculo entre las culturas y las personas.
Fundado en 2004 por Luigi Campanile, el Festival Internacional de Cine de Salento surgió como un importante evento cultural y el principal festival de cine del sur de Italia. Cada año presenta a los cineastas de todo el mundo los recursos únicos del área de Salento, mientras celebra la historia y el futuro de la industria cinematográfica con 5 días de estrenos mundiales, eventos especiales, seminarios, largometrajes, cortometrajes, documentales.
Durante los últimos años, SIFF ha organizado y organizado una gira mundial, llevando el festival a destinos internacionales como Zúrich, Londres, Hong Kong, Nueva York, Santiago del Cile, Moscú, San Petersburgo, Oslo y más, presentando el evento «Best of the Fest». Esto da a SIFF la oportunidad de mostrar algunas de las mejores películas presentadas en el Festival a un público internacional, en lugares prestigiosos como los Institutos Culturales Italianos del mundo y los cines, aumentando la visibilidad y la apreciación de tales obras que luchan por encontrar una distribución. canal.
Festival de cortometrajes con competencia internacional y competencia nacional., territorio argentino.
Secciones para material invitado y secciones para talleres audiovisuales.
El XVI Certamen de Cortometrajes Por Caracoles está dirigido a cortometrajes producidos a partir del 1 de enero de 2015, que tengan una duración menor de 16'00'' y que estén rodados en español (o adjunten subtitulos en español si están rodados en otro idioma).
Pueden participar obras de cualquier género, pero quedarán excluidos de la selección aquellos que incluyan armas de fuego.
El Festival Internacional de Cine de Montaña Ushuaia Shh… es un proyecto educativo y cultural nacido en Tierra del Fuego, Argentina, que se realiza anualmente en la temporada invernal desde el año 2007. Sin fines comerciales y organizado por un colectivo multidisciplinar gracias al apoyo de instituciones públicas y privadas, el Ushuaia SHH… tiene por objetivo contribuir con el fortalecimiento de una cultura saludable de vinculación y respeto por la naturaleza en general y específicamente del entorno de montaña. A través de un completo programa de proyecciones de películas en muestra y competencia, disertaciones y charlas, talleres, workshops y actividades deportivas, el festival se torna un marco de visibilización, construcción y consolidación del género de cine de montaña en la región. En reconocimiento de estos objetivos hemos sido elegidos representantes regionales para Latinoamérica de la Alianza Internacional para el Cine de Montaña (IAMF).
SHORT FILM Breaks es el único festival de cine que tiene lugar dentro de organizaciones públicas, sin fines de lucro y sin fines de lucro, en un intento por ofrecer oportunidades de descanso inteligente mientras promueve la industria cinematográfica independiente en todo el mundo.
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Descripción
del Festival
Para nuestra 9ª edición estamos esperando sus películas, que competirán en las siguientes categorías:
- Mejor cortometraje internacional:
Una de las dos categorías principales, aceptamos cortometrajes, de cualquier género, de menos de 30 minutos, procedentes de todo el mundo, excepto Rumanía.
- Mejor cortometraje rumano:
Categoría principal. Aceptamos cortometrajes de cualquier género, de menos de 30 minutos, producidos en Rumanía o en todo el mundo, pero teniendo el rumano como lengua única (o principal) de diálogo.
- Mejor largometraje
Aceptamos largometrajes, de cualquier género y duración, de todo el mundo.
- Mejor película de animación:
Aceptamos películas de animación, en menos de 20 minutos, de todo el mundo.
- Mejor película documental:
Aceptamos documentales, en menos de 20 minutos, de todo el mundo.
- Mejor película experimental:
Aceptamos películas experimentales, en menos de 20 minutos, de todo el mundo.
- Mejor vídeo musical:
Aceptamos videos musicales, en menos de 20 minutos, de todo el mundo.
- Mejor película sin diálogo:
Aceptamos cortometrajes de cualquier género, de menos de 30 minutos, sin diálogo ni palabras habladas, de todo el mundo.
- Mejor cortometraje
de derechos humanos
Aceptamos cortometrajes de cualquier género, de menos de 20 minutos, creados en todo el mundo, con un tema o historia relacionado con los derechos humanos, el medio ambiente y la ecología, el activismo, la ciudadanía y la movilización comunitaria, el desarrollo local, los derechos de las minorías, la migración, la justicia global, etc.
- Mejor cortometraje
de salud mental
Aceptamos cortos de cualquier género, de menos de 20 minutos, creados en todo el mundo, con un tema o historia relacionado con la salud mental.
- Mejor película
de 1 minuto
Aceptamos cortometrajes de cualquier género, con una duración inferior o exactamente 1 minuto.
¡Esperamos ver sus películas!
¡Cada año descubrimos nuevas joyas de las que nos enamoramos!
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Misión
del Festival
Creado por cineastas y personas de recursos humanos, Short Film Breaks tuvo su misión, desde el principio, de crear un puente entre películas difíciles de distribuir (especialmente cortometrajes independientes) y audiencias difíciles de alcanzar (empleados y beneficiarios de nuestras empresas asociadas y ONG y personas que viven en aldeas remotas de todo el mundo).
Durante nuestros primeros nueve años hemos logrado proyectar más de 600 películas a audiencias con un total de alrededor de 50000 personas, procedentes de 7 países.
Historia
del Festival
Comenzamos en 2013, con proyecciones a lo largo de un período de tres meses para los 1000 empleados de Ipsos en Bucarest y Brasov. A partir de nuestra primera edición organizamos eventos especiales y preguntas y respuestas con invitados de la industria cinematográfica rumana como Tudor Giurgiu, Adrian Sitaru o Tom Wilson, entre otros.
En nuestra segunda edición nos asociamos con NeXT IFF (www.nextfilmfestival.ro), el festival de cortometrajes más importante de Rumanía. Una vez más, tuvimos proyecciones semanales durante tres meses y eventos especiales con invitados como Florin Piersic Jr., Vivi Dragan Vasile, Ioana Flora, Dana Bunescu y Gabi Suciu.
Durante nuestra tercera edición continuamos nuestra asociación con NeXT IFF y añadimos una nueva con Alter-Native (www.madisz.ro), el festival de cine en lengua húngara más importante de Rumanía. Eso significa que, una vez más, durante tres meses seguidos, los empleados de Ipsos vieron cortometrajes durante sus descansos.
En 2016 pasamos al siguiente nivel y añadimos un componente competitivo al festival, además de nuestras asociaciones no competitivas con Next IFF y Alter-Native, mientras iniciamos una nueva colaboración, con Onion Films de Katmandú (http://onionfilms.com.np).
De las películas presentadas en 1985, seleccionamos 7 en la categoría Mejor Cortometraje Rumano y 26 en la categoría Mejor Cortometraje Internacional.
También hemos organizado el primer evento público, una Noche Blanca en J'ai Bistrot Bucarest (https://bit.ly/2LaRPNS), que continuó en 2017 con una segunda edición (https://bit.Ly/2nbPend) y continuará en 2020 con el tercero.
2017 fue el año en que organizamos por primera vez nuestro increíble evento de Cortometrajes de Katmandú y junto con nuestras proyecciones desde Ipsos, comenzamos nuestras colaboraciones con Zitec y UBIS Club, tanto en Bucarest como en Iasi (https://bit.ly/2uhWU0b).
También abrimos nuestras puertas a una nueva gama de películas y cineastas. Del total de 2403 películas recibidas en todas las plataformas, aceptamos 118 películas.
Además, hemos añadido un festival online, i-Say Short Film Breaks, a nuestras proyecciones en directo! La primera edición fue ganada por LA HISTORIA DE 90 MONEDAS, mientras que la edición 2018 fue ganada por TIME 2 SPLIT (http://i-say.co/iSaySFBplaylist).
2018 fue un gran año para nosotros. Casi duplicamos el número de inscripciones recibidas, hasta 3851, y hemos aumentado nuestros premios CINCO TIEMPOS, a $1500, mientras que DXC Technology, Casa Pariurilor y eFortuna también se unieron a nuestra lista de socios donde estamos llevando a cabo proyecciones semanales durante nuestro festival!
En 2019 doblamos los premios, alcanzando un total de premios RECORD de $3000. ¡Eso es diez veces más que los premios con los que empezamos, en 2016!
Y después de unos años de pruebas, proyectando películas en 19 comunidades de 7 países (Nepal, Indonesia, Kenia, Tanzania, Rumania, Senegal y Guatemala) en 2019 lanzamos nuestra página Patreon (https://www.patreon.com/shortfilmbreaks) con el objetivo de crear experiencias cinematográficas recurrentes en 50 comunidades de 17 países.
También hemos organizado un evento para la comunidad rumana de Salud Mental, frente a una casa llena, en colaboración con The Estuar Foundation y Mental Health Europe, en ARCUB Bucarest (http://bit.ly/estuar2019).
Y la cereza en la parte superior, por primera vez en la historia, hemos organizado una proyección de la película a 5.364 metros, en el Everest Base Camp, en octubre (http://bit.ly/SFBatEverestBaseCamp2019)! Lo más probable es que las películas más altas hayan sido proyectadas!.
Este año FECIPA12 es organizado por la Fundación Aysén Mira el Mar, con el propósito de incentivar la creatividad, producción y difusión audiovisual, generando espacios para la exhibición de obras audiovisuales en la Región de Aysén, Chile.
El Festival de Cine Patagonia Aysén nace el año 2008 y ésta, su décima segunda versión, se celebrará entre los días 18 y 22 de febrero 2026 en la ciudad de Coyhaique.
El Festival de Cine Patagonia Aysén - FECIPA, en sintonía con las características particulares de nuestra zona, busca destacar obras que releven la diversidad territorial, cultural, patrimonial, política y socioambiental de la zona sur de Chile y Argentina, promoviendo de manera específica la difusión de creaciones que incorporen miradas locales y regionales.
Since 2001, the Nevada City Film Festival (NCFF) has brought top independent film, music and comedy, along with attracting thousands of attendees, international filmmakers, and industry guests to the historic Gold Rush era town of Nevada City, California. Nevada City is known for its sophisticated and supportive arts and cultural scene, and makes screening a film here a positive, encouraging and exciting experience.
NCFF is often referred to as the “Sundance of the Sierra” for its emphasis on fiercely independent cinema that showcases innovative, progressive and exciting new voices in film.
NCFF is known for recognizing and supporting new talent including filmmakers such as Jonathan Krisel (Portlandia), Patrick Brice (CREEP, The Overnight), Academy Award-Winning director Lucy Walker (Tsunami and the Cherry Blossom, The Crash Reel), Academy Award-nominated director and animator Daisy Jacobs (The Bigger Picture), director Kat Candler (Hellion), director Rick Alverson (Entertainment), animator and performance artist Miwa Matryek, director David Zellner (Kumiko, The Treasure Hunter), animator Galen Pehrson, and directors Mark and Jay Duplass, among others.
In previous years NCFF has hosted filmmakers such as Mike Mills, Miranda July, Tim Heidecker and Eric Wareheim (Cartoon Networks Tim & Eric Awesome Show, Great Job!), and comedians including Tig Notaro, Mari Bamford, Nick Kroll, Natasha Leggero, and Marc Maron. Past NCFF judges have included award-winning producers and directors, plus writers from The Huffington Post, New York Times, McSweeneys, San Francisco Chronicle, Rolling Stone Magazine, and Pop-Up Magazine.
Professional, student, and amateur filmmakers are invited to submit short and feature length films including documentaries, animation, narrative, and comedy.
17º Festival de Cortometrajes Rodinia 2025
The Manolo Festival is a free festival dedicated to the 7th Art and particularly to the short films. The goal is to promote the filmmakers with a friendly and warm atmosphere. This festival is organized by the student association of cinema of Kedge Business School : CINEMARS.
El Festival Nacional de Cine y Televisión, la única Kermesse de Italia que combina los dos macrotemas de la comunicación, logra conectar, de manera simple y directa, pero al mismo tiempo, crítica y análisis, temas y estructuras de comunicación que acompañan y, a veces, afectan la vida de todos. A través de historias, encuentros, debates, proyecciones, espectáculos, exposiciones y conciertos, se cuenta a los mejores artistas de la pequeña y gran pantalla capturados por la emoción que genera el «clima» de magia que solo el mundo del cine y la televisión puede ofrecer a un público apasionado de espectadores.
FIN Kids es un festival de cine para jóvenes y sus familias con ubicaciones en todo el Atlántico Canadá. Ofrece proyecciones gratuitas de películas diurnas y talleres prácticos para grupos escolares y organizaciones juveniles, así como concursos que exhiben y premian películas hechas por jóvenes.
Anteriormente conocido como ViewFinders, FIN Kids ha cambiado su nombre para reflejar su estatus como parte integral de la familia de eventos y actividades FIN, que también incluye el Atlantic International Film Festival en septiembre. Nuestra misión es la misma: presentar películas y cortometrajes curados explorando vastos viajes emocionales que involucran, entretienen y vigorizan a los canadienses del Atlántico.
Desde 2002, FIN Kids se ha convertido en una iniciativa juvenil en todo el Atlántico Canadá que aporta la experiencia FIN a grupos escolares y comunidades de toda la región.
Cada año FIN Kids presenta las mejores películas regionales, nacionales e internacionales para jóvenes, abordando temas desde el multiculturalismo y la comunidad hasta la sostenibilidad y la creatividad. Las actividades del programa introducen a los estudiantes en el maravilloso mundo del cine a través de talleres prácticos de medios, y la FIN Kids Film Competition proporciona una plataforma para jóvenes cineastas, una plataforma de lanzamiento probada para la próxima generación de talentos.
FIN Kids es el primer paso en una vida llena de experimentar y celebrar el arte del cine y el cine.
Durante todo el año, el equipo FIN Kids está trabajando duro para llevar toda una serie de actividades y programas a los jóvenes de las provincias atlánticas. La gira de este año incluirá fechas en los siguientes lugares:
Yarmouth (Nueva Escocia)
Sídney (Nueva Escocia)
Charlottetown, Isla
del Príncipe Eduardo
San Juan (Nuevo Brunswick
)
Halifax (Nueva Escocia)
**Tenga en cuenta que los cineastas que tengan 18 años o menos y vivan en una de las cuatro provincias atlánticas canadienses (es decir, Nueva Brunswick, Terranova y Labrador, Nueva Escocia y Isla del Príncipe Eduardo) pueden optar por participar también en el FIN Kids Youth Competition de forma gratuita. La convocatoria para el Concurso FIN Kids Film se abre el 18 de noviembre de 2019. **
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
El Festival Internacional de Cortometrajes Il Varco ya se ha ganado la reputación de ser uno de los festivales más interesantes y artísticamente desafiantes de Italia para películas de todo el mundo, proyectando juntos una selección de autores que es una mezcla de películas independientes, de bajo presupuesto producciones, primeras películas y grandes obras maestras.
En tan solo tres años nuestro festival y su proyección paralela «Short Days» han recibido más de 4900 películas de más de 106 países, han realizado 14 proyecciones en toda Italia con más de 1300 espectadores que proyectan los mejores cortometrajes de todo el mundo y dan a los directores la posibilidad de interactuar con un público de estudiantes de cine, críticos de cine, directores, cinéfilos y espectadores.
Las proyecciones tienen lugar en el cine más grande de Abruzzi, en una pantalla de 30 metros con proyectores DCP 2K de máxima calidad con audio 7.1. Nuestro personal prepara los maestros DCP con subtítulos dobles ita/eng gratis para todas las películas seleccionadas, y puedes conservarlos más tarde.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE FILM DE HIGH COAST — Verdaderas películas independientes en la alta costa sueca.
Trabajamos para promover True Independent Films, para que los cineastas puedan llegar con y para que la gente las vea. Participar en el Festival de Cine de Alta Costa debe ser una experiencia valiosa y memorable.
El Festival es un evento de dos días - viernes y sábados - que se celebra en Lunde Folkets Hus (casa del pueblo). Utilizado como cine en los años 70, ¡ahora ha recibido un renacimiento!
Mostramos películas que son autoproducidas y que no han estado en los principales festivales de cine sueco. También tenemos un límite para la cantidad de efectivo externo que se ha concedido a la producción. Esto es para asegurar que el Festival siga siendo una plataforma para True Independent Films y cineastas. Para obtener más información sobre la elegibilidad, lea «Reglas y condiciones» a continuación.
La idea fundacional con el festival y el programa que organizamos es la voz personal y la expresión a través del medio del cine. No hay secciones para películas contemporáneas ni atención a ningún tema o método específico: el cine como medio para expresar y retratar artísticamente es lo que une el programa.
Como resultado, mostramos películas con todo tipo de temáticas y métodos. Ficción estricta con una historia clara, poesía cinematográfica experimental salvaje, documentales antropológicos silenciosos. Comedias, dramas y todo lo que hay entre ellos. Algunos son entretenidos, otros no. Algunos son fáciles de digerir, otros no en absoluto.
Pagamos el alojamiento de todos los cineastas seleccionados de jueves a domingo para que todos los invitados puedan obtener tanto el evento del festival como unos días extra. Esto es algo que hacemos para ayudar y apoyar la visita al festival y parte de nuestra ambición de convertirlo en una experiencia valiosa para los cineastas participantes.
Durante nuestras primeras cuatro ediciones estamos felices de haber logrado establecer el festival como un evento de calidad para películas independientes internacionales en la Costa Alta. Mucha cobertura de prensa por medio de periódicos regionales, la televisión nacional sueca y la radio nacional sueca han difundido la voz sobre lo que hacemos y ha tenido un impacto. El festival full house y la asistencia de la prensa, el público, las organizaciones cinematográficas y los cineastas han demostrado lo que sabíamos todo el tiempo: la calidad de las películas independientes reales es alta, las joyas son desconocidas y una vez que las personas están expuestas a ellas ponen un gran valor a las películas y a la experiencia cinematográfica.
2018 fundamos un Streamingsite para True Independent Films — Illambra. Todos los participantes están invitados a unirse, no sólo con la película en el festival, sino también con otros que se ajustan al sitio. Queremos ofrecer al público una oportunidad más amplia de participar en el programa del festival, durante todo el año desde cualquier parte del mundo, y ofrecer a los cineastas un hogar para sus obras donde se presenten en un entorno y una plataforma cualitativos. La idea de Illambra es construir con el tiempo un videostore sólido en línea presentando autores en lugar de títulos para que el público siga y vea obras de.
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Películas destacadas en el sitio web
Además del evento del Festival, también hemos comenzado a construir una sección de películas destacadas en nuestra página web. Buscamos películas experimentales y no convencionales de género, autor y arte house de todo tipo.
Si tienes un cortometraje disponible de forma gratuita en línea o un largometraje de forma gratuita o de compra, y quieres que se presente y promueva, sigue las instrucciones en este enlace: http://bit.ly/featuredfilm
Queremos acoger una sección comisariada de películas que sea amplia pero de calidad y que tenga sentido para los cineastas que presenten una película, ya que en nuestro sitio web se pueden presentar más películas de las que podemos invitar al evento del festival.
La comisariación se basa en nuestro juicio artístico y no vamos a proyectar todas las películas, pero vamos a acoger muchas y nunca cobraremos por este servicio.
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Feedback, Review & Festival Consideración
Es frustrante ser rechazado y no saber por qué. Sin embargo, también puede ser frustrante presentarte a un festival y verse obligado a pagar una tarifa más alta porque incluye comentarios que no te interesan.
Trabajamos diligentemente, con cuidado y dedicación a la hora de armar el programa y cuando se trata de retroalimentación para las inscripciones hacemos lo mismo. Esta es la razón por la que dividimos nuestras categorías para que los comentarios sean independientes de los inscripciones y sean una revisión en profundidad en lugar de una pequeña nota.
La retroalimentación es dada por nuestro programador principal Andrija Jovanovic y es un extenso análisis y revisión de la película y sus diferentes componentes. Lenguaje cinematográfico, historia teatral, ritmo, aspectos técnicos de gradación, composición y edición, actuación, etc. Es directo, honesto y constructivo.
Si desea inscribir una película y también obtener comentarios, por favor elija la categoría correspondiente.
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No tenemos reglas duras para el contenido de la película, pero las siguientes tienden a no ser una buena opción para nosotros:
- Películas que buscan educar y enseñar a los espectadores
- Películas en formato TV y documentales
basados en entrevistas a la cabeza
- Vídeos musicales y películas exclusivamente impulsados por la banda sonora
Pasamos meses observando y programando cuidadosamente nuestra selección de festivales. Presentando el mejor programa posible es lo que se basa en nuestro festival. El envío al festival es pagar por tener la película considerada y no es una garantía de que la haya seleccionado. Recibimos cientos de inscripciones cada edición y solo se seleccionan alrededor del 5%. Por favor, asegúrese de que desea inscribir antes de hacerlo.
CALL FOR ENTRIES
17th Annual www.NewMediaFilmFestival.com
Honoring Stories Worth Telling
June 3-4-2026 Los Angeles
Content creators who submit, whether officially selected or not, have opportunities outside of the normal festival process. Everything from distribution, connections to other festivals, conferences, press opportunities and more.
Thinking about submitting? Here is what you should know!
• Emmys ® Consultant for one entry (we can broadcast)
• 25 Categories
• In competition for Grand Prize - $45,000 in Awards
• In competition for Best of Category & Audience Awards
• Judges from HBO, Marvel, Grammys, ATAS (Emmys) and more.
• Have opportunities outside of festival
• Top 3 Scripts get $1000.00 in Writing Industry Perks
• We are a UFFO code of practices Member
• Submit- Online, Public, Novice & Expert Content
• No cut-off date to when your project was completed.
• We accept projects whether or not you have distribution.
• We also have no festival exclusivity clauses - and you have FULL CREATIVE RIGHTS for your content.
• Your project is not only limited to one category. Make sure to check out all our categories and submit to the ones that fit your content. You must pay a new submission fee per each category.
• We accept content that has already been published online or made public
• We accept all formats.
In a world where technology is ever-evolving, it is a story that will satiate the soul of humans.
Not just any story, but stories worth telling.
The New Media Film Festival team works hard to produce a cutting-edge, fair, upscale festival devoted to upcoming and seasoned content creators that highlights and honors stories worth telling globally. www.NewMediaFilmFestival.com
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“A very unique curation of films, new media and scripts. And a very entertaining event. The hosts and show staff went out of their way to make sure this was a memorable and special event.” – Jim Wilmer
“New Media Film Festival is one of the best and best run in LA. With so many different platforms falling under "new media" it's refreshing to see a festival that understands that Content is King! And the Opening night VIP reception was a terrific networking opportunity that we took full advantage of.” - Steven Wishnoff
“Worth The Entry Fee”
- Movie Maker Magazine
“Makes The Cutting Edge Accessible”
– Huffington Post
“I thank NewMediaFF for what they’ve done for young filmmakers”
-Roger Corman
”The role of this fest is bringing the Best in New Media to the World”
-Festival World
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