Argentine CineFoot 2021 · Football Film Festival, avec CineFoot Brésil le premier festival latino-américain est conceptuel et curatoring football. Le festival vise à promouvoir, diffuser et améliorer le film reflexionando et la production audiovisuelle liée au football.
I film italiani sono accettati senza sottotitoli in inglese
Italian films are accepted without English subtitles.
Our project sees a return to basics with the new languages. We all know that the web today, allows the exchange shared. Remove obstacles and reduce costs. It facilitates the understanding of another's view and proposes openings and opportunities that were previously impossible. Our goal is to bring the island the work of new interpreters of the new film. Many directors with excellent technical and good ideas, give birth to important messages, offering new emotions with their films.
Not invented nothing, that's for sure, but you can reproduce with new versions, and our organization wants that.
Our Festival is divided into three sessions.
1st Session
From 14 October 2015 and will close on Jan. 14, 2016.
The January 30, 2016 will be made public the names of the directors and the films selected for the final will be in Alghero (Sardynia - Italy) in summer 2016.
For all official selection certificates and awards.
2nd Session
January 15, and it will close 15 April 2016.
The April 30, 2016 will be published in the names of the directors and the films selected for the final will be in Alghero (Sardynia - Italy) in summer 2016. Each finalist will be sent certificates and awards.
3rd Session
From April 16 and will close July 17, 2016.
The July 30, 2016 will be published in the names of the directors selected and rewarded with awards and certificates.
The films chosen by the jury selected among all the sections will be shown during the month of September 2016 in the city of Alghero Sardynia - Italy and its surroundings. Dates and locations will be announced during the course of the competition, and published officially on the website of the festival.
We are open to any type of artistic expression that relates to the visual language. Our Festival is ready to welcome seven sections:
Films Shorts (less than or equal to 30 minutes)
Films (greater than or equal to 31 minutes)
Documentaries
Experimentals
Animations
Videoclips
For each session, in addition to the premium category for best film will be awarded honorable mentions based on the quality of cinematic content, audio, video, editing, story, film and other aspects
Filmmakers competing in festivals that require not to have their films publicly online can submit their films and share the trailer, teaser or behind the scenes video. Judges will award the best films through private screenings.
UN PAS VERS LES OSCARS
pour FOX, NBC, CBS et Authority Magazine.
AVIS
« Mon festival préféré » Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
« Parmi les autres nominés figuraient des personnalités déjà célèbres ! C'était vraiment un honneur d'être nominée aux côtés de si bons nominés » Lisa Hurel.
« Je ne peux vraiment pas dire assez de bonnes choses à propos des Paris Art and Movie Awards. Mon expérience avec cet événement a été sans aucun doute la meilleure et la plus enrichissante » - Ev Duran.
« L'un des festivals les plus organisés et les plus professionnels auxquels j'ai assisté ! Les sélections officielles étaient de haut niveau et le réseautage était incroyable » - Jami Ramberan.
« L'une des meilleures expériences de festival que j'ai vécues. Génial ! » Warren Paul Glover.
« The Fisherman's Diary » a remporté deux fois le PAMA en 2020, et est désormais sélectionné pour le 2021, pour représenter son pays.
« Game Changer » a remporté un, son réalisateur Aviv Mano a ensuite travaillé sur Disney's COCO et TOY STORY 4 (2018).
« The Wishgranter » a remporté un, un EMMY AWARD et un (2016).
« Legacy of Lies » est distribué par Lionsgate (2020).
« Sgt Stubby », un héros improbable, a obtenu un contrat de distribution à (2018).
« Curpigeon » a été sélectionné et a remporté le prix AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
« Whisper » a été projeté à FILMQUEST (2015).
« None of That » a été choisi par STAFF PICK (2015).
au fil des ans, y compris :
- John Lunn, deux fois lauréat d'un Prime Time Emmy Award, compositeur de « Downton Abbey »
- Monica Cruz, « Un Paso Adelante »
- Olivia Sandusky, journaliste, NBC
- Mark Dacascos, acteur de « John Wick III »
- Samuel Arnold, acteur, « Emily à Paris »
- Patrick Fabian, acteur, nominé aux Emmy Awards pour « Better Caul Saul »
- Claire Kopsky, journaliste primée aux Emmy Awards, CBS
- Jamie Campbell, producteur de « Sex Education »
- Cindy Mollo, lauréate d'un Eddie Award, 4 fois nominée aux Emmy Awards, rédactrice de « Ozark »
- Rena Owen, actrice, « Star Wars Ep II » et « ep. III »
- Fola Evans-Akingbola, actrice, « The Night Agent », « Siren », « Game of Thrones »
- Michelle Tesoro, lauréate du SXSW, lauréate du Eddie Award, rédactrice de « The Queen's Gambit »
- Paz de la Huerta, actrice de Boardwalk Empire
- Brent Huff, réalisateur et acteur « The Rookie », « The Rookie Feds », « The West Wing »
- Max Markson, représentant A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, acteur « Stumptown », athlète médaillé d'or olympique
- Mina Sundwall, actrice de « Lost in Space » de Netflix, de « Legends of Tomorrow » de DC
Notre équipe comprenait au fil des ans : Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Mélanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, la première ministre française Edith Cresson, le ministre français Frédéric Lefebvre, Emma Bell...
Nous célébrons les cinéastes et nous nous concentrons sur les humains qui font les films : chaque réalisateur/participant peut parler de son film.
Vous rencontrez un nouveau public, projetez et présentez vos dernières œuvres, entrez en contact avec d'autres professionnels, partagez votre passion avec des projections et des événements spéciaux dans toute la ville, notamment des tapis rouges, des avant-premières de films, des fêtes, le réseautage de cinéastes, de nombreuses questions-réponses, des projecteurs internationaux, des conférences et des masterclasses, des performances artistiques et des expositions, de la musique live...
UN FESTIVAL DE FILMS INDÉPENDANTS AVEC
- Récompenses
- Photocall
- Reconnaissance artistique
- Réseautage
- cérémonie de remise des prix
ON ART
International Film Festival
The biggest open-air film festival in Central Europe.
Over 2 months of every-day entertainment
for thousand's of Art&Movie lovers.
Prestigious locations:
Warsaw: National Museum, The Amphitheatre at Łazienki Royal-Park, Królikarnia Palace, Park Żeromskiego & accompanying events in Cracow, Poznan and Wrocław
If you are the author of a film about art, or art is an important topic in your film – show it at the first on-air film festival in Poland. We are looking for best art productions from all around the world, covering topics such as sculpture, painting, photography, music, dance and film.
The festival lasts two months. It takes place for the 7th time in June and July in the biggest cities of Poland.
The last editions were known as Film&Art Festival. We invite viewers to watch not only new movies about art, but also the best films of recent years, such as “La Grande Bellezza”, “Exit Through the Gift Shop”, “Pina”, “Cinema Paradiso” or “Finding Vivian Maier”.
Poles are passionate of Art and movies. Many Polish filmmakers, such Roman Polański, Andrzej Wajda, Krzysztof Kieślowski, Janusz Kamiński, Sławomir Idziak are a part of wordlwide history of cinematography.
From Fine Art to Street Art - your film may present all genres of art: painting, music, dance, ballet, theatre, performance, sculpture, video art, etc.
We invite all categories of filmmakers: professionals, students and independent artists.
We accept all main genres: fiction, documentary and animation.
Show your movie to the Polish and international audience, bring your movie-theme closer, and be a part of On Art Festival 2018!
Our goal is to showcase thought-provoking films and offer a venue where movie lovers who appreciate independent vision can celebrate this unique art form.
The Cleveland County Arts Council is pleased to announce that on July 25-28, 2018 the 19th Annual “Real to Reel International Film Festival” will once again open its doors to embrace filmmakers and film lovers alike.
Located in the heart of North Carolina between Asheville and Charlotte, Cleveland County is right in the middle of it all. The mission of the Real to Reel International Film Festival is to offer a forum for independent film, video and multi-media artists from around the world to showcase their talents and expose the works of these artists to our region.
Visitors to the Joy Performance Center - 202 S. Railroad Ave., Kings Mountain,
a renovated classic theater from the 1940’s in Kings Mountain, NC can expect to find a great lineup of films from all over the world, a chance to talk with many of the filmmakers and of course a concession stand with all those goodies you would expect to find.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Aux cinéastes audiovisuels autochtones et non autochtones, de différentes nationalités et territoires, de inscrire leurs œuvres sur des thèmes autochtones et/ou afro-descendants, le style libre et l'extension, de création individuelle ou collective, à la 8e édition du festival FicWallMapu, qui se tiendra du 14 au 18 novembre 2023, dans la ville de Temuko, Ngülumapu et dans les communes environnantes du territoire mapuche, région d'Araucanie.
Ojo al Piojo ! Le Festival international du film pour enfants est organisé par le Centre audiovisuel Rosario du Ministère de la culture et de l'éducation de la municipalité de Rosario. La onzième édition aura lieu du 18 au 21 août 2022 dans la ville de Rosario, Santa Fe, Argentine.
Ojo al Piojo ! il fait partie des politiques publiques que la ville de Rosario offre aux enfants, protégeant et garantissant le droit d'accès aux biens culturels, conformément à la Convention internationale relative aux droits des enfants et des adolescents.
Favorise l'exposition de courts et longs métrages de qualité, comprenant dans ce concept que les ressources cinématographiques (scénario, photographie, montage, performances) doivent convenir aux enfants ; les thèmes et les intérêts sont représentatifs, l'histoire et le traitement narratif sont attrayants et interpellés comme ainsi que la langue, adaptée à l'âge du public cible. Les œuvres doivent envisager une vision large et intégrative de l'inclusion et de la diversité culturelle.
Le Festival propose trois (3) concours :
- Compétition de courts métrages réalisés par des filles, des garçons et des jeunes
- Compétition de courts métrages réalisés par des adultes et des adultes
- Compétition de longs métrages
CineLove is looking for the voices of the new generation.
We’re a new streaming service dedicated to bringing the film festival experience into your home.
We wanted to make the submissions process more fun so we created a contest. Every month filmmakers who submit their work for consideration to CineLove will have the opportunity to win prizes for their movies.
CineLove are aggressively looking for content makers to partner with on our new streaming service. We are looking for the best indie movies opening with our Short Film CineLove Competition.
As an indie filmmaker sometimes the hardest job of all is finding an audience. Let CineLove introduce you to our community and help you monetize your content, gain more eyeballs and find more opportunities.
Even if you don’t win our festival we might still be interested in making a partnership with you to distribute your film.
If we do want to work with your movie rest assured that all CineLove filmmaking partners will be paid and your movies will be promoted via our database. Each filmmaker will receive a bespoke, non exclusive distribution agreement.
We are creating a film festival at your fingertips! Launching winter 2017.
Enter our rolling contest NOW.
Meet a new audience through our screening events and streaming service.
Make money through our competitive royalty scheme.
Win film festival prizes.
CineLove TV Pilot Festival
Thursday 10 May-Sunday 13 May, Everyman Cinema, York
Thursday 10th May 2018: Welcome reception: 8-9pm Screenings 9-10:30pm
Saturday 12th May 2018: 2:30-3:30pm Screenings
Sunday 13th May 2018: 9-10pm awards announcement
Categories
Micro budget TV Pilot (under $5k)
Small budget TV Pilot (under $10k)
Comedy TV Pilot
Drama TV Pilot
Sci-Fi TV Pilot
Documentary TV Pilot
Dramedy TV Pilot
Animation TV Pilot
Action TV Pilot
Adventure TV Pilot
Arthouse TV Pilot
Historical TV Pilot
Horror TV Pilot
Erotica TV Pilot
Animal Led Narrative TV Pilot
Prizes
First place £250 cash prize for each category
Get paid to stream films to UK/US/CAN audiences via Cine.Love
Have your movie screened at film festivals and special screening events via our UK/US/CAN indie cinema partners
Be invited to a film festival event in your region
About CineLove
The future of streaming launches winter 2017.
Dedicated to Gen X, Millenials, and Gen Y, CineLove is here to bring order to content chaos.
Launching new curated content monthly, CineLove involves our audience every step of the way – giving power over cinematic choices to you.
We aim to herald the golden age of the auteur by giving everyone the tools to become a creator through our forthcoming film education portal, with chances to win prizes throughout the year.
We’re in a new golden age of television.
JOIN US
A film festival at your fingertips
Get exclusive access to CineLove. Subscribe now.
The Future Femme Manifesto
A future femme is someone who doesn’t ask for permission.
A future femme knows her worth, her value, and her goals.
A future femme doesn’t need anyone to open doors for her.
A future femme doesn’t take no for an answer.
A future femme ignores an irrelevant establishment.
A future femme creates iconic, inspirational content on no one’s terms but her own.
Future femmes make movies.
Future femmes make history.
Are you a future femme? Join us now.
Future Femme Film Fest
Anyone who identifies as a Future Femme may enter.
The Future Femme Film Festival is now open.
Does your movie: elevate future femme perspectives, support the advancement of future femme talent, and empower future femmes through cinema?
Enter now: Future Femme Short Film Fest
Categories
FutureFemme Horror Short
FutureFemme Comedy Short
FutureFemme Dramedy Short
FutureFemme Historical Short
FutureFemme Animation Short
FutureFemme Drama Short
FutureFemme Small Budget Short (under $10k)
FutureFemme Action Short
FutureFemme Sci-Fi Short
FutureFemme Erotica Short
FutureFemme Arthouse Short
FutureFemme Best Female Director
FutureFemme Best Documentary Short
FutureFemme Best Female Cinematographer
FutureFemme Best Female Producer
Movies under 60 minutes running time can enter FutureFemme Short Film Fest.
Royal Holloway University of London is proud to announce its third official Film Festival!
The festival will take place in just one day, on Sunday 2nd of June, from 6:00 pm to 10:00 pm, in Founder's Building at Royal Holloway.
21e Festival international du film LesbiGayTrans au Paraguay
Aireana, un groupe de défense des droits des lesbiennes, organisateur de la 21e édition du Festival international du film LesBigayTrans d'Asunción vous souhaite la bienvenue.
Les candidatures peuvent être soumises jusqu'au 15 mai 2025.
XLIII FESTIVAL DU FILM DE BOGOTA
Du 20 au 26 septembre 2026
LE FESTIVAL
Le Festival international du film de Bogota, organisé par l'organisation locale colombienne Corporación Bogocine, a été créé en 1984 afin de reconnaître et de récompenser la production cinématographique colombienne. Pour sa deuxième édition, le festival a réuni non seulement le cinéma colombien mais aussi le cinéma d'autres pays andins, et a ensuite mis à l'honneur des productions des îles des Caraïbes, d'Amérique du Sud, d'Espagne, de France, d'Afrique et de la côte Pacifique lors des éditions suivantes.
Actuellement, le Festival est reconnu dans le monde entier comme une plateforme pertinente pour les nouveaux réalisateurs (avec un maximum de 3 longs métrages sortis) et les premiers longs métrages. Des cinéastes de renom tels que Pedro Almodovar, Bong Joon-Ho, Isabel Coixet, Alejandro González Iñárritu et Rodrigo García ont été récompensés pour leurs premiers films respectifs tout au long de l'histoire du Festival.
LA COMPÉTITION
Le Festival récompense le meilleur premier long métrage international avec le Pre-Columbian Circle Award pour les places d'or, d'argent et de bronze, et le Cercle d'or précolombien pour le meilleur premier réalisateur. À l'échelle nationale, le Cercle d'or précolombien est décerné respectivement au meilleur long métrage et au meilleur court métrage colombiens. Le festival récompense également des films documentaires, colombiens ou internationaux, dans trois catégories différentes : meilleur film documentaire axé sur les questions sociales, meilleur film documentaire axé sur l'environnement et meilleur documentaire axé sur l'art.
BARRES LATÉRALES :
Le Festival propose des sections non compétitives pour les films d'animation, les longs métrages à thème sacré, les courts métrages internationaux et les films pour enfants.
PRIX SPÉCIAL
Une reconnaissance peut être accordée chaque année à une personne ou à une entité pour sa contribution à l'industrie cinématographique au niveau national et/ou international.
AUTRES ÉVÉNEMENTS
Le Festival invite également les réalisateurs ayant des trajectoires plus larges (plus de 3 films sortis) à des projections rétrospectives et propose d'autres sections parallèles en fonction des priorités et des intérêts de chaque année, telles que des projections de cinéma contemporain, des projections spéciales de festivals de films alliés et des projections de films classiques.
Located in the beautiful Adirondacks of New York, Lake George is a place where people gather to enjoy great food, music, art, nature and culture. These are enjoyed through numerous festivals. This year we are proud to present Lake George's second annual film festival! We chose this town because of its unique atmosphere; During the day you can hike through the woods, walk along the shopping strip, listen to live music and enjoy the many beaches around the lake. There will be chances to meet the film makers from all around the world, to discuss their films through forums. In the evening you will be able to sit back and watch a grand compilation of local/national/international short films and features in our outdoor viewing area.
Notre mission
Nous saluons les réalisateurs, scénaristes et cinéastes émergents du monde entier et nous amplifions leur travail en réunissant un public diversifié pour en faire l'expérience, y réfléchir et engager un dialogue plus approfondi.
Notre communauté existe à l'intersection d'un regard cinématographique plus large et plus inclusif et de l'émergence d'un cinéma vraiment exceptionnel.
Si les films sont le contenu, Alfama est la forme qui donne le ton aux expériences que nous créons. Somatisation architecturale de l'intimité, c'est dans cette scène que nous invitons vos films à faire leur apparition.
Notre histoire
en 2009 dans le cadre d'un projet informel visant à présenter le cinéma indépendant dans les ruelles reculées d'Alfama, projeté contre ses murs de pierre emblématiques.
Au cours des années suivantes, Cinalfama a mûri et est devenu un événement compétitif de caractère international, ainsi qu'une référence culturelle à Lisbonne.
La nature des événements a changé au fil des ans, mais l'atmosphère, les films et les lieux restent aussi intimes qu'ils l'ont toujours été.
Notre maison
Fondé en 1914, le Grupo Sportivo Adicense est l'un des symboles les plus anciens et les plus authentiques de la véritable âme d'Alfama.
Des chanteurs de fado de renommée mondiale ont commencé leur carrière en tant que serveurs dans cette institution historique, qui fait toujours face au changement constant et à la mauvaise interprétation du paysage urbain du quartier.
Séances de dépistage
Nichées dans les ruelles de la vieille ville de Lisbonne, Alfama, nos projections intimistes ont lieu dans la plus ancienne maison culturelle de la ville, le Grupo Sportivo Adicense.
Nous organisons trois éditions de projections saisonnières tout au long de l'année, afin de présenter et de récompenser les meilleurs talents et films de chacun. L'entrée est gratuite et tous les films sont sous-titrés en anglais.
En raison de la pandémie actuelle et des restrictions associées, nous avons décidé d'organiser l'édition de janvier 2024 en ligne, en mettant à disposition une sélection des meilleurs films de la saison. Nous espérons que les projections en direct reviendront très bientôt.
Wildlife Vaasa International Nature film festival is located on the West Coast of Finland, and it was held in the city of Vaasa every second year, since 2002. Since its conception, it has grown in stature receiving commendation from participants, delegates, media and the public world-wide. The upcoming 9th biennial edition of the festival will be organized from 26th - 30th September 2018 and it will host the 9th international nature film competition. The competition aims to raise public awareness , as well as to participate in a global dialogue about Nature and The Environment. Therefore, only Nature and Science related to Nature documentaries produced after 2016 are accepted in the competition. The festival calls especially for films related to ENERGY and CLIMATE CHANGE. Wildlife Vaasa Festival the only sustainable film festival of its kind in Scandinavia.
DIGO, XIIe Festival international du film sur le genre et la diversité sexuelle de Goia, est le premier festival de films au cœur du Brésil à aborder des questions telles que la diversité, le genre et la sexualité, en présentant des œuvres audiovisuelles contemporaines et en demandant des critiques historiques. Notre objectif principal est de sensibiliser le public à ce sujet, afin de promouvoir l'inclusion, le changement social et le respect des autres. En tant qu'événement international, l'équipe de DIGO croit également en l'importance de la communication interculturelle. Cette édition sera en ligne. Les soumissionnaires doivent accepter le film en ligne pendant une semaine.
Open Air Short Film Festival diffère des autres festivals dans son programme. Les trois principaux critères de sélection des films sont le laconisme, l'exclusivité et la diversité.
Tous les films inclus dans le programme du Festival ne dépassent pas 5 minutes, ce qui est plus que suffisant pour exprimer l'idée du réalisateur et construire le lien sensuel avec le public. Les films sélectionnés ne peuvent être vus qu'à notre festival ou dans les autres festivals, ils ne sont pas disponibles en ligne. Les films ne sont ni limités par le thème, ni par le genre, ni par le format, qui est le facteur déterminant de la diversité du programme du Festival du court métrage en plein air.
Alors que le monde du cinéma avance de plus en plus vite chaque année, Open Air Short Film Festival tente de présenter au public les nouveautés du monde du court métrage, en jetant la lumière sur ses tendances les plus récentes et les plus intéressantes.
