ワンショット国際短編映画祭
今後の展開に関する情報は、映画祭のFBページ（https://www.facebook.com/oneshotfest）に掲載されます。質問やご不明な点は、映画祭のFBページと仕事の電子メール kadrrope@gmail.com で受け付けています。
「ワン・ショット」はアルメニアでのインディペンデント映画製作を促進している。 提出された映画は、撮影形式に制限はありません。 フィルムは、携帯電話、フィルム、HDカメラで撮影できます。 コンペティションには、「ワン・ミニッツ・ワンショット」、「ショートムービー」、「シネマ・ウィズアウト・ボーダード」の3つのカテゴリーがあります。 特別プログラムやパネルディスカッションもあります。
「ワン・ショット」国際短編映画祭は、オープンシネマプラットフォームです。 2003年に設立されました。
創設者はガジック・ガザレです。 創設組織：アルメニア現代実験芸術センター。 フェスティバルの権利者はオープン・プラットフォーム・フォー・アートNGOです。フェスティバルのシンボルは、樹齢5000年のゲガマ山でできた古代の岩彫りの立体像です。
シネマクラブコンテスト
「映画制作者のための映画制作者によるイベント」
コレクティブ・フィルムとイン・ザ・ミラー・フィルムズは、毎月異なる監督がセッションに勝つために競争するショートフィルム・コンテストを作成するために協力しています。
各セッションの勝者は観客によって選出されます！
セッションごとに、業界の専門家からフィードバックを受け取り、あなたの芸術の発展を支援します。
賞を受賞したショーツは、6月の第1週に開催されるグランドファイナルに直接進み、BIG PRIZEは次回のショートフィルムの制作です！
コレクティブ学校の教師と映画業界からの特別なゲストで構成された陪審員は、決勝の日に大きな賞の勝者を選出します。
映画とパーティー！
短編映画のプレゼンテーションの後, 分析もし私たちの専門ゲストと賞賛の短編の選挙, 各イベントは、私たちは私たちのスポンサーラCervesera Artesanaによって提供されるビールの周りに共有するように感じるように設定DJが続きます! 名刺をお忘れなく！
シネ・ノー・ヴィスト
国際低予算インディペンデント映画祭
プレゼンテーション
Festival de Cine no Vistoの主な目的は、さまざまな理由で大衆に届かず、フェスティバルで認知度を高める唯一の選択肢がある、低予算または予算のない独立した作品を可視化することです。
フェスティバル・ド・シネ・ノ・ヴィストの組織は、非常に限られた手段でプロジェクトを実行するために、プロデューサーが多大な努力を払わなければならないことを認識しています。 技術的側面は私たちにとってプロセスのもう一つの要素に過ぎないので、選ばれる主な理由は使用する手段に左右されません。 私たちは、各ショットの内容や象徴性にもっと関心があります。
パフォーマンス、編集、シネマトグラフィー、音楽、脚本など、オーディオビジュアルプロジェクトの制作に必要なすべての側面を検討することは間違いありません。
カテゴリー
⦁ 最優秀長編映画
⦁ 最優秀海外短編映画
⦁ 最優秀アンダルシア短編映画
⦁ 最優秀スペイン短編映画
*アワード
⦁ 最優秀長編映画（インターナショナルとアンダルシア）
⦁ 最優秀短編映画（各カテゴリー内）
⦁ 最優秀男優賞 (長編映画)
⦁ 最優秀監督賞 (長編映画)
⦁ 最優秀撮影監督賞 (長編映画)
⦁ 最優秀映画編集（長編映画）
⦁ 最優秀脚本賞 (長編映画)
• ベストサウンド
• ベストミュージック
⦁ ハエンの最優秀映画（長編または短編）
* あなたの映画が受賞しても、チームの誰も授賞式に出席できない場合、賞品は授与されません。
** 審査員が適切と判断した場合、一部のカテゴリーは無効と宣言できます。
"Mirada al Pasado" is a festival of short films in which shorts can only be about the past (actions that take place in a past place, that refer to the past or a historical epoch) and belong to the genre of fiction or documentary.
ロサンゼルス犯罪とホラー映画祭は、世界各国の犯罪ドラマ、真の犯罪、ホラー、関連サブジャンルを披露することを目的としている。
独立した映画制作者に、犯罪やホラー映画への情熱を共有する視聴者、業界の専門家、仲間の映画制作者とつながるプラットフォームを提供します。
ハリウッドの歴史的な劇場でのライブ上映で、LA犯罪とホラー映画祭は、犯罪とホラーストーリーテリングの独立した映画や映画製作者に評価を与えます。
ハリウッドの制作会社担当者が検討した受賞者、およびストリーミングプラットフォーム：
ゼロ重力
血液リスト/ブリルスタイン
シンクタンク管理
TXLフィルム
ビンジ・ホラー
... そしてより。
国際障害者映画祭àNECには、3つの基本的な目的があります。 1つ目は、障害を持つ人々の現実と、この点に関して開発されたさまざまな治療法を明らかにすることで、視覚化と意識を高めるという包括的な目標です。 第二に、この現実を反映させることに貢献する芸術分野の映画や短編映画の普及と振興である。 そして第三に、より公正で包摂的な社会の実現という課題に市民を参加させることです。
選考の対象となるには、提出前に以下のルールをよくお読みください。 以下の資格規則および条件のいずれかを無視すると、作品は失格となる可能性があります。 提出する前に必ずお読みください。
一般規則
* BSIFFでは、長編映画、短編映画、エピソードシリーズの映画を受け付けています。
* 長編映画、短編映画、エピソードシリーズは、ガーナ初演以上のものに限ります。 つまり、2024年の映画祭の前にガーナで公開上映されるべきではなかったということです。
* エピソードシリーズを含む長編映画や短編映画は、提出時点のいかなる期間においても、いかなる形式でもオンラインで視聴することはできません。
* すべての映画は英語で、英語字幕付きまたは英語版でなければなりません。 英語以外の作品には、提出時に英語字幕が必要です。 ダイアログリストは受け付けられません。 基準を満たさない映画は直ちに失格となります。
* 提出されるすべての映画は、2022年1月以降に完成したものでなければなりません。 2022年以前に制作された映画は受け付けられません。
* すべての映画は、どの完成段階でも映画祭に提出されていない必要があります（つまり、過去数年間に提出された映画は再審査されません）。 ご不明な点がございましたら、bsiffsubmissions@gmail.com までお問い合わせください。
* 学生または映画学校を代表する場合は、学生証のソフトコピーを提出するか、現在その学校の学生であることを証明する書類（映画学校学科長からの bsiffsubmissions@gmail.com 経由の確認メール）を提出する必要があります。
* 提出された映画に含まれる資料について、すべての著作権者からの許可を得るのは、申請者の単独の責任です。 BSIFFは、提出された映画の中に、または提出された映画に関連して著作権で保護された素材が無断で含まれることについて責任を負いません。 BSIFFは、無許可の著作権で保護された素材を含む映画を失格にする権利を留保します。
* BSIFF 公式の「映画情報フォーム」は、正しく記入され署名されたものを提出する必要があります。このフォームは、選考時に映画祭から提供されます。
*投稿カテゴリー*
フェスティバルへの応募作品は、次の 7 つのカテゴリーに分かれています。
* ガーナ・ショーケース（Odehye3）：ガーナで制作された、またはガーナの映画製作者が監督したすべての架空の映画（長編、短編、エピソードシリーズ）。 監督は、現在ガーナに居住しているか、ガーナ市民権の証明を提出できる必要があります。 映画が共同監督される場合は、少なくとも1人の監督がこの基準を満たしている必要があります。
注意:このカテゴリーではアニメーション映画は認められません。 アニメ映画をお持ちの場合は、アニメーション映画カテゴリーに提出してください。
* アフリカ・ライジング・ショーケース：アフリカで制作された、またはアフリカの映画製作者が監督したすべての映画（長編映画、短編シリーズ、エピソードシリーズ）。 監督/プロデューサーは、現在アフリカの国に居住している必要があります。 映画が共同監督/制作される場合、少なくとも1人の監督/プロデューサーがこの基準を満たしている必要があります。
注意:このカテゴリーではアニメーション映画は認められません。 アニメ映画をお持ちの場合は、アニメーション映画カテゴリーに提出してください。
* 国際ショーケース：ガーナとアフリカ以外で制作された、またはガーナ人以外/非アフリカ人が監督したすべての架空の映画（長編または短編）。 注意:このカテゴリーではアニメーション映画は認められません。 アニメ映画をお持ちの場合は、アニメーション映画カテゴリーに提出してください。
* ドキュメンタリー:現実の出来事や人々を題材にしたノンフィクション映画で、多くの場合、伝統的な物語の構造を超越しています。 ドキュメンタリーは現実を創造的に扱ったものだ。
* 映画学校/学生部門：映画は、学校からの技術的支援を受けているが、放送局や制作会社からの財政的・技術的支援は受けずに、すべて映画学校の生徒によって制作されなければならない。
注意:このカテゴリーでは、学生証や映画学校の学科長からの確認書を必ず提出してください。映画が対象になるには、提出時に映画祭に提出する必要があります。 証明を提出しなかった場合、自動的に失格となります。
* アニメーション映画：ガーナ、アフリカ、その他世界各地のあらゆる長さのアニメーション映画（長編シリーズ、短編シリーズ、エピソードシリーズ）。
* ミュージックフィルム（ミュージックビデオ）：世界各地のストーリーテリング、コンセプチュアリゼーション、映画制作に力を入れているミュージックビデオ。 注意:ミュージックビデオは、予算、人気、言語に関係なく、10分未満で、どの年のものでもなければなりません。
*料金*
BSIFF は非営利団体です。 提出料は、各映画の目録作成とプレビュー、およびプログラミングの検討に関連する管理費を支援します。
BSIFFに提出料を明記してください。
* アーリーバード入場料 = 25ドル [12月15日〜2月15日]
* レイトサブミッション = 30 ドル [2 月 16 日-4 月 30 日]
* 映画学校/学生 = 5 ドル
* 提出料は返金不可です。
プログラミングに関する考慮事項
* BSIFFは、あらゆる長さと主題のガーナ映画、アフリカ映画、国際映画を受け付けています。
資格とプログラムの検討のため、BSIFFでは以下の定義を使用しています。
長編の長さ:60 分以上
ショート:60 分未満
エピソードシリーズ:エピソードシリーズ:長編映画のフレーミングでは語れない長編の架空の映画で、エピソードに分かれています。 ランタイムは設定されていません。
プログラミングに関する決定
* BSIFF上映プログラムはすべてキュレーションされ、すべての提出物は当社のプログラミングチームによって検討されます。
申請者には、2024年8月までにプログラミングに関する決定が電子メールで通知されます。 映画の最終的なプログラミング、カテゴリー、スロットは、映画祭のプログラミングチームが決定します。 彼らの決定は最終的なものです。
*BSIFFは、提出された映画に関するコメントまたはフィードバックを、申請者または提出された映画のその他の代表者に提供する義務を負いません。
*BSIFFは、その映画が選ばれた場合に、その映画がどのアワードカテゴリーおよびプログラムに含まれるかを決定する権利を留保します。
FRAPA – The Porto Alegre Screenwriting Festival – is the largest event focused in scriptwriting for television and film in Latin America. The 8th FRAPA will be held at Cinemateca Capitólio, from the 14th to 17th of July, 2020. Our aim is to discuss and strengthen the significance of screenplay writing in times of rising in TV and film production in Brazil and in the whole continent.
Inspired by similar festivals in the United States and Europe, FRAPA has grown in size throughout the years, organizing debate sessions, competitions, workshops, screenings, master classes and business rounds. We intend to make FRAPA a reference for the thought of audiovisual writing in Latin America. By encouraging the exchange of experiences between screenwriters and other professionals in the audiovisual market, we create an opportunity for qualification and celebrate new partnerships.
FRAPA has received many renown professionals throughout its three editions. To name a few: James V. Hart (Dracula, Hook, Contact), Bráulio Mantovani (City of God e Elite Squad 1 e 2), Fernando Castets (Son of the Bride), Marcos Bernstein (Central Station), Pablo Stoll (25 Watts and Whisky), Luiz Bolognesi (Rio 2096: A Story of Love and Fury), Lisandro Alonso (Jauja) and many others.
FRAPA. Great stories to come.
The cinema is more than alive in the Canary Islands, and more in the island of La Palma.
The Festival of Cinema made in the Canary Islands (#MadeInSecuencia27) is a festival that was born with the aim of promoting and disseminating audiovisual creation through sportsmanship and teamwork, both among fans and professionals, throughout the Canarian archipelago and arises as an initiative of the Cultural Association La Farola Films and its youth section known as the Infant and Youth School of Cinema "Sequence 27".
FECICA is celebrated between the municipalities of Puntallana, Barlovento and San Andrés y Sauces under a written and visual motto that changes in each edition.
with the image of the Punta Cumplida de Barlovento Lighthouse next to the Los Tilos Bridge of San Andrés y Sauces and the Monument to Salto del Enamorado de Puntallana.
The Festival has two competitive sections of the event: the 'General Section', which has short films shot throughout the Canary Islands and the 'Section 32 hours', in which filming takes place on site (between Puntallana, Windward and San Andrés and Sauces ), within the duration of the show itself, in just one and a half days, making this section the hardest cinematographic creation challenge in the Canary Islands. We also have the 'Media and Feature Films Section', a non-competitive section to promote the latest feature films and medium films made in the Canary Islands.
Thanks to this festival, which pursues the coexistence between participants, audience and young people of the Film School, more than the competition between them, the island of La Palma is already a "movie island", which has five festivals more audiovisuals (Festivalito, Tiempo Sur, TazaCortos and La Palma Anime Film Festival). All of them collaborate with this Film Show and are completed with other audiovisual contests throughout the island territory.
It is a festival in which the jury is the children and youth of the association, something unique in our country and that makes it different from other festivals. A festival open to everyone for everyone, without discrimination.
That is our festival. Welcome to the Festival of Cinema made in the Canary Islands SEQUENCE 27!
The self-portrait has been a constant practice in art-and a imperative practice since it is called selfie-but not in audiovisual products. And now we are mired in the mode of the Videosphere.
At ESAT (Higher School of Art and Technology) we believe that the configuration of a stable and sustainable future depends, more than ever, on creativity. The future will be in the hands of those who know how to convert a creative act into a creator. So, in ESAT we bet on talent.
That's why ESAT has thought that a good way to start an audiovisual contest is to dedicate a first edition to meet those people who possess that potential that is so necessary to improve an immediate future.
Therefore, the theme of this first event will consist of a kind of "personal presentation", a self-portrait made in audiovisual format, an audiovisual selfie. The audiovisual must contain what the author feels identified, a "short film", ultimately where he himself is in some way the protagonist. A coincidence that can be narrated in multiple ways and through the genre and format that each one considers more opportune.
Honoring stories worth telling since 2009.
New Media Film Festival® is a Los Angeles cultural event devoted to the creators who shape how we see, feel, and understand the world. For more than a decade, we have welcomed artists, innovators, and storytellers whose work expands the possibilities of narrative expression — whether through classic cinematic craft or emerging technologies that invite audiences to experience story in new dimensions.
Our guiding principle is simple and deeply held:
We are fair to all creators, in all ages, all cultures, and all media.
Each year, the festival becomes a gathering place for imagination — a space where curiosity is celebrated, new ideas are explored, and creators from around the globe share work that reflects the complexity and beauty of human experience. Our stages have welcomed Nobel Laureates, Oscar® winners, Emmy® legends, Grammy® icons, bestselling authors, pioneering technologists, and creators whose voices continue to influence contemporary culture.
A Legacy of Firsts
Long before these formats entered the mainstream, New Media Film Festival® was the first to present:
AI‑generated films
Holographic digital comics
Immersive VR/360 experiences
Mobile‑first vertical storytelling
Blockchain and NFT‑based narrative content
Touch‑rotation stories
Micro‑content distribution
Collaborative V‑screening formats
These “firsts” reflect our belief that storytelling is a living art — one that evolves, adapts, and invites new forms of wonder.
A Global Home for Creators
Artists from more than 50 countries have shared their work with us. Many have gone on to secure distribution, sign development deals, collaborate with studios, or expand their creative practice through connections made at the festival.
We welcome all formats — cinematic, immersive, experimental, online, distributed, or still in post.
If it is story, it has a place here.
THE NEXT EDITION OF THE MADEIRA FILM FESTIVAL WILL BE MARCH 27 - APRIL 1 2020.
We continue to accept submissions but please not your film will be submitted to the 2020 edition NOT 2019. This is due to Government elections on Madeira.
Teatro Municipal Baltazar Dias, Funchal, Madeira, Portugal.
The entry fee is 30 / 40 / 50 Euros depending upon submissions date and irrespective of genre and running time. Exhibiting filmmakers will be offered 3 nights accommodation including breakfast on Madeira during the festival.
Call for entries
The call for entries starts on August 16th 2018 and will remain open until April 2nd 2019.
The Madeira Film Festival is non – competitive. Rather than present awards MFF offers delegates the status of ‘AMBASSADOR OF THE LAURISSILVA’ thus helping to preserve and create awareness of Madeira’s endemic Laurissilva forest.
The Madeira Film Festival organisation fervently believes there is no better place in the world to stage a film festival than on the piquant Island of Madeira and there is no better place on Madeira to stage a film festival than in glorious Reid’s Palace Hotel and the Municipal Theatre in Funchal.
The crux of the Madeira Film Festival is to pay homage to the resilience of Madeira’s endemic Laurissilva Forest by screening a slate of films which are expansive, unsettling and profound,films which will hopefully impinge upon the viewers imagination.
One of the most effective measures that can be implemented in order to raise awareness of the Laurissilva forest and subsequently it’s preservation is through the undisputed persuasive strength of audio- visual communication. The aspiration of the Madeira Film Festival is to become one of Europe’s foremost film festivals, by sheer virtue of location there exists an inherent capacity to attain this.
This Festival is born, as a stream of Aguaespejo Granada, following the teachings on poetic mechanisms of participatory experience and expanded cinema of the filmmaker and Granada-born inventor Val del Omar.
The idea is to promote poetic and experimental cinema and extend its presence to the geography of our city.
Cinespejo Festival, to be held in Las Gabias in 2019, aims to be a benchmark for the public who loves cinema and poetry.
It will consist on the one hand of a contest of poetic short films and on the other hand of an express short contest. The bases and registration form of the latter will be available from 01/03/2019 on the festival website: www.cinespejofestivaldelasgabias.com
Since its creation in 2007, this cultural event consists of organizing a unique event around the cinema. It is an opportunity to broadcast several films, documentaries or shorts, for nearly a week within the premises of IAE Lille.
The theme common to the various films is intended to stimulate a discussion on management methods, focusing on disruptions as well as innovative initiatives and the emergence of new practices. It is a question of considering with a certain critical spirit the social and managerial dimension brought by cinematographic productions. This is what constitutes his positioning, in a sense his commitment.
A debate ensued by a journalist, an academic or a professor specializing in the art of cinema. An exchange of ideas, opinions, opinions between professionals and the public.
ストリート・アート・ムービー・フェストは、2015年以来ストリートアートに特化した最大規模のフェスティバルの1つであるグルノーブル・ストリート・アート・フェストの一環として創設されました。 ストリートアートムービーフェストは、長編映画からアニメーションGIFなどのウェブ形式まで、あらゆる種類の形式のストリートアートを扱うすべてのプロデューサーを対象としています。 Cinematheque of Grenoble（CNC Labeled）との提携により、最高のオーディオビジュアル文書のアーカイブコレクションを構築することができました。その都度、外国語の作品に合わせて翻訳され、字幕が付けられました。 フォーマットの6つのカテゴリは、長編映画、短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション映画、タイムラプス、アニメーションGIFです。
