Le Festival de Malaga, en collaboration avec le secteur de l'égalité des chances de la mairie de Malaga, poursuit l'objectif de soutenir la présence des femmes dans la production cinématographique, de créer des espaces qui rendent visible le travail des femmes dans le domaine audiovisuel, domaine professionnel où elles sont sous-représentées, à la fois dans la réalisation, dans la production ou dans l'écriture de scénarios ; de favoriser l'industrie cinématographique avec les points de vue divers des femmes.
Afin d'atteindre cet objectif, la zone de l'égalité des chances organisera son « XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE », entre les mois d'octobre et novembre 2026.
L'EXPOSITION DE FILMS WOMEN ON STAGE a été créée en 2002 dans le but de débattre, par le biais de cinéforums, des inégalités entre les sexes existantes dans notre société ainsi que dans d'autres sociétés voisines, en réfléchissant à leurs causes et aux stratégies sociales possibles pour les éradiquer.
Le Festival de Malaga, en collaboration avec le département de l'égalité des chances de la mairie de Malaga, vise à soutenir la présence des femmes dans la production cinématographique en créant des espaces qui mettent en valeur le travail des femmes dans le domaine audiovisuel, un domaine professionnel dans lequel elles sont sous-représentées, que ce soit dans la réalisation, la production ou la scénarisation ; enrichissant ainsi l'industrie cinématographique des diverses perspectives des femmes.
Pour atteindre cet objectif, le département de l'égalité des chances organisera sa « 24e VITRINE DE FILMS WOMEN ON STAGE » entre octobre et novembre 2026.
Le WOMEN ON STAGE FILM SHOWCASE a été créé en 2002 dans le but de favoriser le débat, par le biais de forums cinématographiques, sur les inégalités entre les sexes présentes dans notre société et dans d'autres pays voisins, en réfléchissant à leurs causes et aux stratégies sociales possibles pour les éradiquer.
Depuis 2010, outre cet objectif de sensibilisation et d'augmentation de la visibilité, l'initiative vise également à soutenir la présence des femmes dans la production cinématographique, un domaine où l'écart entre les sexes est important. Alors que de plus en plus de femmes souhaitent développer leur carrière professionnelle dans ce domaine, l'un des objectifs de la SECTION OFFICIELLE FEMMES SUR SCÈNE est de mettre en valeur les productions audiovisuelles réalisées par des femmes.
Parmi les œuvres soumises, le Festival de Malaga décernera 4 PRIX « WOMEN ON STAGE ». Il s'agit notamment des suivants :
3 PRIX destinés aux femmes participant en tant que réalisatrices, productrices et/ou scénaristes d'œuvres audiovisuelles : le Silver Biznaga Women on Stage Award du meilleur documentaire, le Silver Biznaga Women on Stage Award pour la meilleure œuvre de fiction et le Silver Biznaga Audience Award Women on Stage.
1 prix Biznaga « MÁLAGA, WOMEN ON STAGE » d'argent pour la meilleure œuvre créée par une femme née ou résidant à Malaga, dans toutes les catégories professionnelles.
Tous les prix seront remis dans la section AFFIRMER LES DROITS DES FEMMES, lors de la 30e ÉDITION DU FESTIVAL DE MALAGA, qui aura lieu du 26 février au 7 mars 2027
Depuis 2010, cet objectif de sensibilisation et de visibilité a été ajouté au soutien de la présence des femmes dans la production cinématographique, un domaine dans lequel l'écart entre les sexes est important, en tirant parti du fait que chaque jour de plus en plus de femmes souhaitent développer leur carrière professionnelle. Dans ce domaine, l'un des objectifs de la SECTION OFFICIELLE DES FEMMES SUR SCÈNE est donc la visibilité des productions audiovisuelles réalisées par des femmes, et cela est réalisé en consacrant les sessions du soir à la projection exclusive d'œuvres réalisées, produites ou scénarisées par des femmes.
The Twin Tiers International Film Festival is dedicated to finding, promoting and encouraging new filmmakers to showcase their films and let their voices be heard. We will foster an engaging and inspiring atmosphere in an historic setting with small town flair.
We decided to create a festival where feature films would get the recognition they deserve. Too often, film festivals include features as one category, as such they all compete for the same award(s). It is about time to change course on this standard and recognize all the different genres of features so that certain genres will not be overlooked as sometimes they are. We know you have put so much hard work into creating your film and we want to recognize you!
Every film submitted to us will be viewed start to finish and graded by our judging panel of industry professionals. Our goal is to showcase as many films as possible across all film genres of any length. We have a big heart for local film and encourage local filmmakers to submit their work, regardless of experience. We also want to encourage international filmmakers to submit and visit the festival!
We know how hard the festival circuit can be. We are filmmakers ourselves. We want to invite you to our festival which is all about you, the filmmaker. Each filmmaker should feel that they and their work is of the upmost importance. At the festival, we will provide ample networking opportunities for our filmmakers. Also, various workshops will be scheduled to allow you to maximize your festival experience. We love film and we hope you'll love our festival and continue to choose to show your films with us! Come out and get ready to leave inspired!
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
C'est le premier festival international du film qui célèbre la création féminine dans tous les domaines de l'industrie cinématographique. Elle privilégie l'exposition de films de réalisatrices nationales et internationales, ainsi que de films de cinéastes qui, tout au long de l'histoire, ont contribué à la création de personnages féminins nuancés, exempts de stéréotypes.
Le festival aura lieu du 10 au 15 novembre 2026 et présentera des courts métrages d'une durée de 1 à 15 minutes. Les inscriptions internationales doivent inclure des fichiers de sous-titres (.srt) en portugais, anglais et espagnol.
Le programme comprendra 10 sections compétitives : Mostra Madame Satã (vitrine de Rio de Janeiro), Mostra Lapa Docs (documentaires), Mostra Cores da Lapa (LGBTQIAPN+), Mostra Arcos da Lapa (international), Mostra Lapa Boêmia (brésilien), Mostra Caramujo (cinéma expérimental/marginal), Mostra Lapa Tupinambá (peuples autochtones), Mostra Susta Os na Lapa (Horreur), Mostra Lapa Animada (Animation) et Mostra Lapa Senzala (Cinéastes noirs).
Tous les films sélectionnés seront en compétition dans leurs sections respectives, les prix étant déterminés par le jury du public. En outre, un jury technique décernera des prix dans des catégories telles que le meilleur réalisateur, la meilleure photographie, le scénario, la conception sonore, l'acteur, l'actrice, entre autres, en reconnaissance de l'excellence artistique et technique.
Directrice générale | Mariana Francisco Pereira
Rolling Reels Short-Film Festival(RRFF) is a non-profit, student-run organization established in 2015. Presented by Festember, the biggest cultural festival of South-India, RRFF is a one-day cinematic spectacle for budding filmmakers.
The aim of this venture is to establish a platform for young filmmakers to interact and learn from the veterans in this field. The participants would be given a time period of about 3 months to send in their entries after which thee movies would be filtered first by a preliminary panel of judges. The shortlisted movies are then screened on the day of the Festival. These are judged by a lineup of A-list jury comprising of maestros of the film industry.
Aside from the event, RRFF also hosts an extravagant workshop and a panel discussion on a topic that concerns our industry.
We are a film festival made by and for queer people! We seek films created by queer filmmakers, of any content, and provide a platform for exhibition of the very best.
Our annual festival will take place at the end of September at an independent theater in Detroit. We love to host you, the winning filmmakers, for Q&As with the public!
At our inaugural festival in 2017, we showed 23 films from 7 countries with two visiting filmmakers. Our "Filmmakers To Watch" program sold out. We also hosted an art exhibition from a local art collective and a roundtable discussion about being transgender in relationships. In 2018, we showed over 50 films over 2 days from all over the globe. We had visiting filmmakers and a visiting screenwriting workshop.
Our Mission: Trans Stellar Film Festival encourages diversity and queer agency in art by promoting the exhibition of films created by queer people. We seek films by queer filmmakers with a variety of content and form and provide a platform for their exhibition to the public and industry professionals.
Our values include diversity, inclusion, agency, accessibility, and community.
Please contact us at lauren.bc@transstellarfilmfestival.com about fee waivers or discounts available.
FRICINE aims to display, publicize and reward audiovisual works, ideas and actions that by their artistic form and the relevance of its content contribute to promote the overcoming of problems that disturb the Peace of Humanity and threaten Life on Earth.
Opting to go against primarily commercial interests, FRICINE's biggest prize is to give the public access to the debate on the main problems that the human being and it ecosystem face today.
FRICINE 2019 will highlight HUMOR,in its most diverse forms, for its extraordinary ability to stimulate us to disarm our fears and prejudices in search of a world more loving, healthy and just for all.
Nišville Foundation organizer of famous Nišville Jazz Festival which was rated as one of best jazz festivals in a world according to British magazine The Guardian. Last 8 years within the festival was Nišville Movie stage that becomes Nišville Movie Summit this year.
Nišville Movie Summit wants to bring together filmmakers of short and long movies to present them on a summit. Through this summit, we want to fuse jazz music and movies.
Competition: 8 will include feature films, 12 documentaries, 16 feature films and 20 silent films.
Feature films and silent films will be limited to thirty minutes duration, while the documentaries will be shown regardless of the playing time. The criteria will be linked on the one hand the aesthetic level of these films, and on the other - their authentic connections with jazz music.
Silent films with musical accompaniment pianist: Films that have been produced by Academy students accompanied by pianists and other musicians (movies will be obtained through the academies and art faculties). Authors can submit scores or to pianists, following action film Music improvise on the spot. These films should encourage creativity among students who produce movies about existence, and with the musicians who have an obligation to music "follow" developments on the canvas. The compound of creativity in both art, creating new kind creation.
In an exhibition part of Nišville Movie Summit will present a selection of some, a wider range of viewers, known movies (Django, La La Land, Bird, Mo Better Blues, Round Midnight, Born to be Blue, Miles Away, Artist ...) who meet the criteria for participation in the festival. As in any major film festivals, there is a possibility that some of these films are shown in the official program, but it does not compete for festival awards, because the idea of the festival "Movie Nišville Summit" is to find a new author values in domestic and world cinema when comes to the permeation of the film and jazz. Films that have received significant international awards are to be presented at the festival, but two awards at the festival, in this respect, would not bring anything significantly new
Jiffy Louvre II : Laissez l'inquiétude derrière (encore)
Après une pause de deux ans, le Short Shorts Festival de la Whitespace Gallery d'Atlanta, en Géorgie, revient pour sa septième édition et le second juré par Joe Peragine, artiste d'Atlanta et directeur de la Welch School of Art & Design. Le titre, utilisé à l'origine dans Short Shorts 2019, est un mash-up de haut (le Louvre, musée des musées) et bas (Jiffy Lube, pourvoyeurs du travail de lubrifiant en voiture dont le slogan est « laisser l'inquiétude derrière »). Le titre reprend le large objectif esthétique de ce festival. N'importe quel budget, n'importe quel genre, n'importe quelle histoire sont les bienvenus, à condition que cela nous donne un bref répit par rapport à ces moments de folie où nous vivons. Nous sommes ouverts à des travaux décalés, non narratifs et expérimentaux.
Le festival des courts métrages sera projeté en direct à la Whitespace Gallery d'Atlanta le samedi 17 septembre 2022. Whitespace est l'une des principales galeries d'art contemporain d'Atlanta et du sud-est, favorisant un environnement immersif de libre expression, d'intimité et de dialogue. Il y aura également une deuxième projection en direct en plein air sur le campus de la Georgia State University le jeudi 22 septembre 2022.
Les peintures, la sculpture et l'animation de Joe Peragines ont été présentées dans des galeries, des espaces d'art contemporain et des musées aux États-Unis et à l'étranger. Né à Jersey City, New Jersey, Peragine vit avec sa famille à Atlanta et est actuellement directeur de l'Ernest G. Welch School of Art & Design de la Georgia State University.
« Courant 3D, le rendez-vous du relief d'Angoulême », un festival de court métrage dédié au relief.
L'India Cine Film Festival a ses racines il y a près de dix ans dans le nord de l'Inde. Le festival a été lancé à Meerut et s'est achevé avec succès à Noida avec la participation de près de 18 pays. En 2014, le Miniboxoffice a officiellement adopté le festival par ses organisateurs et le Indian Cine Film Festival évolue désormais avec les esprits passionnés de Miniboxoffice. L'objectif de l'ICFF-26 est de donner un nouvel élan au cinéma indépendant.
L'objectif de l'ICFF est de créer une plate-forme pour la rencontre, le partage et le développement de grandes idées cinématographiques. Le festival, ainsi que des projections de films compétitifs internationaux, organise également des master classes et des discussions axées sur le marché du film et l'industrie. Le festival sera un point central où les acteurs de l'industrie pourront partager leurs affaires et où de nouvelles opportunités seront créées pour les nouveaux talents.
La 14e édition de l'Indian Cine Film Festival vise à franchir une nouvelle étape et Miniboxoffice s'efforce de la rendre pertinente pour chaque participant. Je vous souhaite à tous la bienvenue et à bientôt à l'ICFF-26 avec votre talent cinématographique.
• Courts-métrages professionnels : courts métrages de fiction ou documentaires de toute nature sont sélectionnés sur le thème « Dépendances », italien et étranger, même inédits. Durée maximale : 20 minutes. • Courts-métrages amateurs : courts métrages de fiction ou documentaires de toute nature sont sélectionnés sur le thème « Dépendances », italien et étranger, même inédits. Durée maximale : 8 minutes. Tir avec n'importe quel support (iPhone, Tablette etc..), en utilisant un très petit budget et sans équipement et équipes professionnelles. • Animation : courts métrages d'animation italiens et étrangers sur le thème « Dépendances », également inédits. Durée maximale : 20 minutes
The N.I.F.F Noto International Film Festival is organized by the "MAGNETIC FILM PRODUCTION" and dedicated to works created in any format and open to all Italians and foreign authors.
To join in the festival you must be 18+
The jury appointed by the organizers of MAGNETIC FILM PRODUCTION will be made up of experts in the field of cinematography, music, and journalism, chaired by film critic Giuseppe Liotta.
The 9th edition of SantangeloInCorto, short film review, is organized by the Sant'Antonino Martyr of Sant'Angelo dei Lombardi in collaboration with the Issa Oratory. The event will take place in August 2018 in Sant'Angelo dei Lombardi (AV).
The theme of short films is free.
Participation is open to works in any language, provided they are subtitled in Italian.
The Organizing Committee reserves the right to reject works whose contents may be considered explicitly offensive to public morality and / or violating the rights of the individual or any other rights of third parties.
They can not participate in the Work Contest with a commercial use, though free of charge.
The previous participation in other national or international festivals does not preclude participation in the festival;
Videos must have a minimum duration of 90 seconds and a maximum duration of 10 minutes (including titles); Videos must have a minimum resolution of 1280x720 pixels.
Good luck!
Semillero Green Film Fest 2020 es la 10º edición del Concurso Nacional de Cortometrajes de Temática Ambiental. Su objetivo principal es fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales cuyo contenido esté referido a la temática ambiental.
El concurso posee dos categorías de participación:
SEMILLERO
Incluye a todas aquellas personas residentes en la Argentina, con domicilio acreditable en el país, o de nacionalidad argentina y que residan en el exterior, mayores de 18 años, a través de la presentación de una o más obras.
SEMILLERITO
Incluye a todos los niños y niñas de nacionalidad argentina de entre 5 y 13 años, que estudien en las escuelas de educación primaria de todo el país, a través de la presentación de una o más obras. Se podrán presentar también las escuelas primarias de todo el país, tanto de gestión pública como privada.
LA XIIème édition du Festival international du film de Cali (FICCALI) est organisée par le Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Cali, Colombie.
FICCALI ouvre sa section compétitive pour les courts métrages nationaux.
DATE LIMITE : 24 AOÛT 2020
