시네마 워크숍 프로젝트, 매직 아이 시청각 제작 회사 및 와일드 우드 코퍼레이션은 아티스트, 비주얼 아티스트, 영화 제작자, 전문가, 학생 및 아마추어를 초청하여 비디오 아트 및 실험적 비디오 쇼케이스인 Intermediations에서 작품을 선보입니다.
쇼케이스는 콜롬비아 메데인시에서 개최됩니다. 시청각 저작물을 둘러싼 다양한 관행, 특히 예술적이고 실험적인 비디오를 홍보하고 공개하기 위한 비경쟁 행사입니다.
출품작은 지역, 국내 및 국제 전시의 세 가지 범주로 전시됩니다.
스포츠에 관한 단편 영화, 영화 및 다큐멘터리 검토.
핀다로 문화 협회는 2022년 10월 5일부터 9일까지 이탈리아 마체라타에서 열리는 오버타임 페스티벌을 조직합니다. 축제의 주요 목적은 모든 예술, 노동자 및 의사 소통 수단을 통해 스포츠, 스포츠 관행 및 스포츠 윤리를 제안하는 것입니다.
이러한 맥락에서 핀다로 문화 협회는 단편 영화, 영화 및 사회 다큐멘터리를 위한 국제 대회인 2022 오버타임 영화제를 위해 젊은 영화를 홍보, 보급 및 눈에 띄게 만드는 것을 목표로 합니다. 이 행사는 또한 이탈리아에서 감독, 비디오 제작자, 업계 전문가 또는 단순한 영화 및 스포츠 애호가가 다양한 경험을 비교하고 결합 할 수있는 약속을 만드는 것을 목표로합니다.
Torremolinos International Fantastic Film Festival has become in a few years in one the most important events at Costa del Sol (Spain). Place in the Torremolinos' exhibition and conference centre: theaters with 240 and 460 people capacity. Organized by the Cultural Association "Cinefans", the festival it's now a reference of innovate and transgresive ideas. It starts at Halloween (with its own Halloween night) and it includes galas, shows, horror movies marathons, charitable sessions, guests and honored films for their anniversary.
Welcome to the paradise island!
Bali Film Awards welcomes all the passionate filmmakers to make their films becomes the showcase in our Festival.
After several years conducting film festivals with large success in the main cinemas in Indonesia, in pursuing to make a more better world through film and visual arts, the World Film Awards welcoming its sister festival, the Bali Film Awards (BALIFA). BALIFA aimed to entertain and serve the world of film making with their notable juries and glorious Awards Ceremony.
Bali Film Awards greets all filmmakers, both professionals and newcomers, travelers, history lovers, and adventurers from any part of the world to submit their finest films.
The Festival accepts short and feature-length narrative and documentary film in various genres. The Festival also opens individual categories for directors, cinematographers, actors and actresses, editors, screenwriters to compete for their awards.
Partnering with the largest cinemas in Indonesia, several international culture centers, and private institutions, the festival conducts prestigious awards night, press gatherings, press conference, workshop, and screenings attended by international filmmakers, mass media, mass media, government bodies, and celebrities. All winners and accepted filmmakers and members are welcomed at the Festival event.
Bali Film Awards seeks for narrative and documentary films produced with excellent technique and passion, unique voice, and carrying a strong message. A various languages films with English subtitles or dubbed films are welcome.
Bali Film Awards is accepting submission now. Make your outstanding film becomes world well-known it deserved.
International movies with various spoken language are welcomed but must be added with English subtitles.
Ierapetra의 제 8 회 국제 다큐멘터리 축제에서, 경쟁, 최고의 새로운 다큐멘터리, 그리스 및 세계 전체에서, 유럽의 최남단 마을, 문화와 대륙의 교차로에서. 배심원, 국제 구경 성격으로 구성.
제4회 국제 다큐멘터리 페스티벌 이래로 Ierapetra는 18세에서 25년까지 젊은 아티스트와 감독의 신청을 수락했습니다. 이는 제5회 이라피트라 국제 다큐멘터리 페스티벌에서 계속될 예정입니다. 이 축제는 역사의 새벽부터 오늘까지 문화에 전념 할 것입니다. 목표는 전통, 문화, 관습 및 전통, 민속 및 우리 공통 국가 인 유럽의 현대 산업 문명을 설명 할 다큐멘터리의 투영입니다. 페스티벌의 목표는 기술과 영화의 발전에 보조를 맞추고 상업적으로나 에큐메니칼 캐릭터를 유지하는 것입니다.
위의 mp4 파일에는 영어와 그리스어 자막이 포함되어야합니다 (외국 대화의 경우).
우리의 놀라운 축제는 최근 2018 - 2019 년 EFFE 라벨을 기록했습니다!
위의 트레일러를 찾으십시오.
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
12일 어린이 시청각 페스티벌 (피카이), 2021-2022
베네수엘라-콜롬비아
어린이 시청각 페스티벌, 그 약어 FICAIJ로 알려진, 메리다에서 태어난 2010 년, 베네수엘라, 메리다에서 태어나 12 년 후에 자신을 통합했다 품질 교육 및 대체 콘텐츠뿐만 아니라 어린이, 청소년, 청소년 및 청소년 및 청소년 및 청소년국가와 지역의 가족.
보다 더에 참석 한 후 41,385 참가자의 11 직접 영향을 준 이전 버전 6 세계의 국가. 우리가 여전히 COVID-19 을 통해 살고 있는 전염병의 파노라마에 직면하여, 우리는 우리 지역의 국가에서 주요 발병률로 웹에서 우리 12번째 에디션을 변화시키고 활성화해야 한다는 도전을 가정했습니다. 또한 베네수엘라와 콜롬비아에서 직접 상영을 할 계획입니다.
역사:
이상 1,506 개 이상의 단편 및 긴 영화는 FICAIJ의 화면에 방송되었다, 이상 392 명, 어린이 포함, 청소년, 젊은 사람과 성인, 평가 및 이러한 영화를 판단.
우리의 배심원은 베네수엘라뿐만 아니라 아르헨티나, 브라질, 쿠바, 에콰도르, 이탈리아, 케냐, 멕시코, 스페인, 남아프리카 공화국 등 9개국 출신으로 출신했습니다.
철학:
우리는 반사적이고 생산적인 관점에서 시청각 영상을 홍보하여 어린이, 청소년 및 청소년들이 제작자 및 프로슈머로서 적극적인 역할을 하도록 유도합니다.
임무:
FICAIJ는이 지역의 어린이, 청소년 및 젊은이들을위한 양질의 콘텐츠의 창조, 생산, 전시 및 배포를 장려하여 이러한 모든 과정에서 어린이의 성경 행위를 자극합니다.
두 번째. 라보라토리오 피카이:
강화의 두 가지 목적으로, 한편으로는 지역 차원에서 어린이, 청소년 및 가족 콘텐츠를 생산하고, 다른 한편으로는, 교육과 미디어, 전염병에 의해 부과 된 디지털 교육의 관점에서 더 명백한 필요성 교육,FICAIJ 개발의 도전을 가정 합니다. 그것의 Laboratorio FICAIJ의 판, 라틴 아메리카 남자와 여자에 대 한 콘텐츠 생산의 분야를 목표로 하는 교육 공간 및 교육 분야.
더 많은 정보:
피케이지
페이스북 피케이지
인스타그램/피케이지
말라가 페스티벌은 말라가 시의회의 기회 균등 지역 (Equal Opportunities Area) 과 협력하여 영화 제작에 여성의 존재를 지원하고, 연출과 제작, 대본 작성 모두에서 여성이 제대로 표현되지 않는 전문 분야, 시청각 분야에서 여성의 작품을 볼 수 있는 공간을 만들고, 여성의 다양한 시각을 가진 영화 산업을 지원하는 목표를 추구합니다.
이 목표를 달성하기 위해 기회 균등 지역은 2026년 10월부터 11월 사이에 “XXII 필름 쇼 우먼 온 스테이지”를 개최할 예정입니다.
WOMEN ON STAGE 영화 전시회는 시네포럼 개최를 통해 우리 사회는 물론 주변 사회에 존재하는 성 불평등에 대해 논의하고 그 원인과 근절을 위한 가능한 사회적 전략을 고찰하기 위해 2002년에 창설되었습니다.
말라가 페스티벌은 말라가 시의회의 기회 균등 부서 (Equal Opportunities Department Department) 와 협력하여 연출, 제작, 시나리오 등 다양한 관점으로 영화 산업을 풍요롭게 하는 시청각 분야의 여성 작품을 선보일 수 있는 공간을 마련함으로써 영화 제작 분야에서 여성의 존재감을 높이는 것을 목표로 합니다.
이 목표를 달성하기 위해 기회 균등 부서는 2026년 10월부터 11월 사이에 “제24회 여성 온 스테이지 필름 쇼케이스”를 개최할 예정입니다.
WOMEN ON STAGE FILM SHOWCASE는 영화 포럼을 통해 우리 사회와 주변 지역에 존재하는 성 불평등에 대한 논쟁을 촉진하여 그 원인과 근절을 위한 가능한 사회적 전략을 고찰하기 위해 2002년에 창설되었습니다.
2010년부터 이 이니셔티브는 인식을 높이고 가시성을 높이려는 이러한 목적 외에도 성별 격차가 심한 영화 제작 분야에서 여성의 존재를 지원하는 것을 목표로 삼고 있습니다. 점점 더 많은 여성들이 이 분야에서 전문적인 경력을 쌓는 데 관심을 갖게 됨에 따라 공식 WOMEN ON STAGE 섹션의 목적 중 하나는 여성이 만든 시청각 작품을 강조하는 것입니다.
제출된 작품 중 말라가 페스티벌은 4개의 “우먼 온 스테이지” 어워드를 수여합니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.
시청각 작품의 감독, 프로듀서 및/또는 시나리오 작가로 참여하는 여성을 대상으로 하는 시상식 3개: 실버 비즈나가 우먼 온 스테이지 어워드 최우수 다큐멘터리, 실버 비즈나가 우먼 온 스테이지 어워드 최우수 소설 작품상, 실버 비즈나가 오디언스 어워드 우먼 온 스테이지
전문 분야를 불문하고 말라가에서 태어나거나 거주하는 여성이 만든 최고의 작품에 수여되는 실버 비즈나가 “말라가, WOMEN ON STAGE” 어워드를 수상했습니다.
모든 상은 2027년 2월 26일부터 3월 7일까지 열리는 제30회 말라가 페스티벌 기간 동안 여성의 권리를 확인하는 섹션에서 수여됩니다.
2010년 이후, 직업적 경력 개발에 관심을 갖는 여성이 날마다 늘어나고 있다는 점을 활용하여 성별 격차가 큰 영화 제작 분야에서 여성의 존재감을 높이는 데 대한 인식과 가시성을 높이려는 이러한 목표에 추가되었습니다. 따라서 이 분야에서 공식 여성 온 스테이지 섹션의 목적 중 하나는 여성이 만든 시청각 작품의 가시성이며, 이는 저녁 세션을 여성이 감독, 제작 또는 각본을 맡은 작품을 독점적으로 투영하는 데 전념함으로써 달성됩니다.
The Twin Tiers International Film Festival is dedicated to finding, promoting and encouraging new filmmakers to showcase their films and let their voices be heard. We will foster an engaging and inspiring atmosphere in an historic setting with small town flair.
We decided to create a festival where feature films would get the recognition they deserve. Too often, film festivals include features as one category, as such they all compete for the same award(s). It is about time to change course on this standard and recognize all the different genres of features so that certain genres will not be overlooked as sometimes they are. We know you have put so much hard work into creating your film and we want to recognize you!
Every film submitted to us will be viewed start to finish and graded by our judging panel of industry professionals. Our goal is to showcase as many films as possible across all film genres of any length. We have a big heart for local film and encourage local filmmakers to submit their work, regardless of experience. We also want to encourage international filmmakers to submit and visit the festival!
We know how hard the festival circuit can be. We are filmmakers ourselves. We want to invite you to our festival which is all about you, the filmmaker. Each filmmaker should feel that they and their work is of the upmost importance. At the festival, we will provide ample networking opportunities for our filmmakers. Also, various workshops will be scheduled to allow you to maximize your festival experience. We love film and we hope you'll love our festival and continue to choose to show your films with us! Come out and get ready to leave inspired!
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
이 페스티벌은 2026년 11월 10일부터 15일까지 열리며 1~15분 길이의 단편 영화를 선보입니다. 해외 출품작은 포르투갈어, 영어, 스페인어로 된 자막 파일 (.srt) 을 포함해야 합니다.
이 프로그램에는 모스트라 마담 사탕 (리우데자네이루 쇼케이스), 모스트라 라파 독스 (다큐멘터리), 모스트라 코레스 다 라파 (LGBTQIAPN+), 모스트라 아르코스 다 라파 (인터내셔널), 모스트라 라파 보에미아 (브라질), 모스트라 카라무조 (익스페리멘탈/프린지 시네마), 모스트라 라파 투피노 등 10개의 경쟁 섹션이 있습니다. 람바 (원주민), 모스트라 수스토스 나 라파 (호러), 모스트라 라파 아니마다 (애니메이션), 모스트라 라파 센잘라 (흑인 영화감독).
선정된 모든 영화는 해당 섹션 내에서 경쟁하며, 시상식은 관객 심사위원단이 결정합니다. 또한 기술 심사위원단은 최우수 감독, 영화 촬영, 각본, 사운드 디자인, 배우, 여배우 등의 부문에서 예술적 우수성과 기술적 우수성을 모두 인정하여 상을 수여합니다.
총감독 | 마리아나 프란시스코 페레이라
Rolling Reels Short-Film Festival(RRFF) is a non-profit, student-run organization established in 2015. Presented by Festember, the biggest cultural festival of South-India, RRFF is a one-day cinematic spectacle for budding filmmakers.
The aim of this venture is to establish a platform for young filmmakers to interact and learn from the veterans in this field. The participants would be given a time period of about 3 months to send in their entries after which thee movies would be filtered first by a preliminary panel of judges. The shortlisted movies are then screened on the day of the Festival. These are judged by a lineup of A-list jury comprising of maestros of the film industry.
Aside from the event, RRFF also hosts an extravagant workshop and a panel discussion on a topic that concerns our industry.
We are a film festival made by and for queer people! We seek films created by queer filmmakers, of any content, and provide a platform for exhibition of the very best.
Our annual festival will take place at the end of September at an independent theater in Detroit. We love to host you, the winning filmmakers, for Q&As with the public!
At our inaugural festival in 2017, we showed 23 films from 7 countries with two visiting filmmakers. Our "Filmmakers To Watch" program sold out. We also hosted an art exhibition from a local art collective and a roundtable discussion about being transgender in relationships. In 2018, we showed over 50 films over 2 days from all over the globe. We had visiting filmmakers and a visiting screenwriting workshop.
Our Mission: Trans Stellar Film Festival encourages diversity and queer agency in art by promoting the exhibition of films created by queer people. We seek films by queer filmmakers with a variety of content and form and provide a platform for their exhibition to the public and industry professionals.
Our values include diversity, inclusion, agency, accessibility, and community.
Please contact us at lauren.bc@transstellarfilmfestival.com about fee waivers or discounts available.
FRICINE aims to display, publicize and reward audiovisual works, ideas and actions that by their artistic form and the relevance of its content contribute to promote the overcoming of problems that disturb the Peace of Humanity and threaten Life on Earth.
Opting to go against primarily commercial interests, FRICINE's biggest prize is to give the public access to the debate on the main problems that the human being and it ecosystem face today.
FRICINE 2019 will highlight HUMOR,in its most diverse forms, for its extraordinary ability to stimulate us to disarm our fears and prejudices in search of a world more loving, healthy and just for all.
Nišville Foundation organizer of famous Nišville Jazz Festival which was rated as one of best jazz festivals in a world according to British magazine The Guardian. Last 8 years within the festival was Nišville Movie stage that becomes Nišville Movie Summit this year.
Nišville Movie Summit wants to bring together filmmakers of short and long movies to present them on a summit. Through this summit, we want to fuse jazz music and movies.
Competition: 8 will include feature films, 12 documentaries, 16 feature films and 20 silent films.
Feature films and silent films will be limited to thirty minutes duration, while the documentaries will be shown regardless of the playing time. The criteria will be linked on the one hand the aesthetic level of these films, and on the other - their authentic connections with jazz music.
Silent films with musical accompaniment pianist: Films that have been produced by Academy students accompanied by pianists and other musicians (movies will be obtained through the academies and art faculties). Authors can submit scores or to pianists, following action film Music improvise on the spot. These films should encourage creativity among students who produce movies about existence, and with the musicians who have an obligation to music "follow" developments on the canvas. The compound of creativity in both art, creating new kind creation.
In an exhibition part of Nišville Movie Summit will present a selection of some, a wider range of viewers, known movies (Django, La La Land, Bird, Mo Better Blues, Round Midnight, Born to be Blue, Miles Away, Artist ...) who meet the criteria for participation in the festival. As in any major film festivals, there is a possibility that some of these films are shown in the official program, but it does not compete for festival awards, because the idea of the festival "Movie Nišville Summit" is to find a new author values in domestic and world cinema when comes to the permeation of the film and jazz. Films that have received significant international awards are to be presented at the festival, but two awards at the festival, in this respect, would not bring anything significantly new
지피 루브르 II: 걱정을 남겨주세요 (다시)
2년간의 틈새가 끝난 후 애틀랜타 조지아 공백스페이스 갤러리의 쇼트 쇼트 쇼트 페스티벌은 일곱 번째 반복으로 돌아오고 애틀랜타 아티스트와 웰치 아트 & 디자인 스쿨 디렉터 조 페라진 (Joe Peragine) 이 두 번째로 재단했습니다. 원래 쇼트 쇼츠 2019에서 사용 된이 타이틀은 높은 매시업 (루브르 박물관, 박물관 박물관) 과 낮은 (Jiffy Lube, 드라이브 스루 루브 작업의 공급 업체 - 슬로건이 “걱정을 남깁니다”). 제목은 이 축제의 광범위한 미적 목표를 캡슐화합니다. 모든 예산, 장르, 모든 이야기는 환영합니다. 우리가 살고있는 이러한 엉망인 시간으로부터 잠시 휴식을 취할 수 있습니다. 우리는 오프 비트, 논서술 및 실험적인 작업에 개방되어 있습니다.
쇼트 쇼츠 영화제는 2022년 9월 17일 (토) 애틀랜타의 화이트 스페이스 갤러리에서 야외 라이브 상영을 개최합니다. 공백은 애틀랜타와 남동쪽 전역의 대표적인 현대 미술관 중 하나로, 자유로운 표현, 친밀감 및 대화의 몰입형 환경을 조성합니다. 또한 2022년 9월 22일 목요일 조지아 주립 대학교 캠퍼스에서 두 번째 야외 라이브 상영이 개최됩니다.
Joe Peragines의 그림, 조각 및 애니메이션은 미국 전역과 국제적으로 미술관, 현대 미술 공간 및 박물관에서 전시되었습니다. 뉴저지 저지 시티에서 태어난 Peragine은 애틀랜타에 있는 가족과 함께 살고 있으며 현재 조지아 주립대학교의 어니스트 지 웰치 예술 및 디자인 스쿨의 이사로 활동하고 있습니다.
