Films will be screened in the following categories:
I. Feature-length Documentary & Fiction Film (50 minutes or more)
II. Short Film (documentary, fiction, animation and musical videos) (up to 50 minutes)
III. Scientists-as-Filmmakers (up to 30 minutes)
Clarifications about the categories
Films about all scientific disciplines are considered
Categories I & II: national and international films
Category III: Swiss short films made by young scientists, research institutes or universities
The 5th FESTIVAL BRASIL DE CINEMA INTERNACIONAL has among its main objectives, the diffusion of culture, the formation of audiences and the democratization of opportunities for all the filmmakers, benefiting and rewarding the talent and the best works.
From November 06 to 10, 2018, professionals and lovers of Cinema, had a meeting in Rio de Janeiro. The 5th FESTIVAL BRASIL DE CINEMA INTERNACIONAL, will be a showcase for Brazilian and international audiovisual production, will serve as a stimulus for the filmmakers acting as an important window of exhibition and diffusion and will fulfill its primary mission of encouraging cinema and disseminating the culture in the world.
Believing that the great mission of the art and intellectuals of our time is the promotion of culture to all segments of the population, as a sine qua non for building a more just and solidary society, we bet on the total and global democratization of cinema and Its didactic power.
パンデミックのため、劇場での映画の上映や芸術作品の展示はありません。BA2026年10月30日から31日までバーチャルフェスティバルになります。
アート・ノンストップ・フェスティバルは、アルゼンチンのブエノスアイレスで生まれた国際映画芸術祭で、10月26日から28日まで開催されます。 プロデューサーのアルテ・ノン・ストップが主催する、映画という独占テーマのもと、映画、絵画、彫刻が一堂に会する。
このフェスティバルの目的は、芸術のあらゆる表現を促進するためです。 アーティストや彫刻家たちに、さまざまなコンテストやカテゴリーで世界中から参加するアートやフィクションの映画とともに、彼らの作品と交流するための新しい空間を年々提供し、イベントや展覧会を一般に公開しています。
これは公式のインディペンデント・フェスティバルであり、無料の展示と巡回会場が毎年更新されています。新しいアートスペースを発見して宣伝し、新しい視聴者を生み出すことを目指しているため、型にはまらないプロジェクション、ノット・イン・シネマです。
だからこそ、アーティスト・トゥ・キャリー・アウト・ワークショップをライブで呼びかけ、出席しているすべてのアーティストが介在する芸術作品を、有益な機関に寄付するという考えのもと、作品を生み出しているのだ。
メイキング・フィルム・アート作品展、10月30日から31日までの無料展示。
シネマ/シネマ
1-国際長尺度公認コンピテンシア
フィクション、アニメーション、またはドキュメンタリー（任意のフォーマットで制作）の長尺度映画（国内または海外）を2本以上所有している実業家向け。 60 (秒) 分以上の再生時間。 -
-コンペティション公式国際長編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の長編映画（国内または国外）を2本以上制作している映画製作者向け。 60 (60) 分を超える時間。 -付属タイトル-
2-公式コンペティションデビュー作
60 分を超えるフィクション、アニメーション、ドキュメンタリー (形式を問わず) の長編映画 (国内または国外) を初めて上映する映画製作者向け。 -タイトルを含む
3-コンペティション公式アニメーション
あらゆる形式のフィクションやアニメーションの長編映画（国内および/または国際）を上映する映画製作者向け。 無料上映時間。 -タイトルを含む
4-公式ドキュメンタリーコンペティション
フィクションドキュメンタリー、アニメーションドキュメンタリー、および/またはリアルドキュメンタリー（形式を問わず）のドキュメンタリー（国内および/または国際）の映画製作者が対象。 45 分 (45) 分を超える時間。 -タイトルを含む-
5-コンペティション中級公式コンペティション
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の映画（国内または国外）を発表する映画製作者が対象。 所要時間は 10 分から 44 分 (タイトルを含む) です。
6-コンペティション公式短編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の短編映画（国内または国外）を上映する映画製作者向け。 上映時間が 10 分未満（タイトルを含む）
Specializing in Asian films, Asian Film Festival. Barcelona is the gateway to Asian cinema in Spain. Asian Film Festival. Barcelona aims to bring the high quality narrative art of the Asian continent to the Spanish public, making it a place of gathering and dialogue of multiple cultures.
The Asian Film Festival. Barcelona (AFFB) took over in 2010 as Asian Film Festival of Barcelona (BAFF), which was closed in its twelfth edition despite the public requests and expectations to maintain the continuity of this event. Since then, the AFFB has proposed to provide the best recently produced Asian films and prominent Spanish productions related to Asia. As a specialist in Asian cinema festival, it aims to become one of the best events in this field of the world in Europe and the meeting point of other festivals that have a clear Asian mark. In the 2011 and 2015 editions of the Casa Asia Film Week (CAFW) it has received support from the audience and the collaboration of numerous agencies and institutions. The festival held in 2016 was named Casa Asia Film Festival and since 2017 it is called Asian Film Festival. Barcelona.
シネトロ 2026
境界の収束
#MIRAYESCUCHADIFERENTE
CINETORO 2026は、コンバージング・バウンダリーズというコンセプトのもと、地殻衝突の力にインスパイアされたキュレーション・フレームワークを提案しています。 地質学における収束境界とは、2つのプレートが衝突して古いプレートを破壊し、新しい山脈や火山を浮かび上がらせる空間であるように、このエディションは、言語間の影響が新しい見方や聴覚の方法を生み出す映画を求めている。 私たちは、地図の静的な読み方、つまり点と線の勝手な分割から脱却し、その代わりに接触領域内で生じるエネルギーに焦点を当てます。そこでは、人間と人間以外の間、またはここと他の場所の間の摩擦が、新しい物語の地理を構築します。
CINETORO 2026では、衝突と出現のプロセスを探求する作品が求められています。 私たちは、政治的・社会的境界を曖昧にするツールとして実験を利用する映画を求めています。地理的フィクションを超えて、ジャングルの連続性や広大な砂漠を認識する視点を提案しています。 映画の形式そのものが力の衝突の結果になったとき、知覚はどのように変化するのだろうか。
このエディションでは、境界線は突き通せない壁ではなく、創造の生きたゾーンだ。既成のカテゴリーに挑戦し、限界の状態に敢えて住もうとしたときにどのような新しい結合が生まれるのかを限界の映画を通して理解できるようにする、形式的なリスクのある空間だ。 私たちは、ジャンルが交差するだけでなく、互いに変容する映画のような体験に観客を誘う、境界線の真ん中に存在する空間、つまり隙間に生息する映画を求めています。 ドキュメンタリー、アニメーション、フィクションが絶え間なく動く構造プレートのように機能する、ハイブリダイゼーションの映画に興味があります。
これは、境界を越えたり消えたりすることを恐れない映画への誘いだ。境界線と辺境に存在し、そこから必要な、新たな、必要なイマジネーションの山を立ち上がらせる映画館だ。
#ConvergingBoundaries #TheLiminal #Cinetoro2026 #SeeAndHearDifferently #CrossTheBoundary #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema #ExperimentalNarrative
特別かつ一般公衆のための広告祭りは、ディナー映画の後にもっと入るファブリックのスポットのこと. 私たちは国際シーンで最高の広告を求めます。 私たちはいいアイデアであり、私たちはテレビでは見ることはできません。 人々のために作られた@@ 広告, 人々の拒絶を生成する. これは今日の最も一般的なシナリオです。 ザッピングは90年代にファッショナブルになり、その唯一の目的は、広告や広告休憩を避けるプログラムからジャンプすることです。 誰もが今まで広告が素晴らしい品質のものであった場合、家に近い、革新的な、楽しい、エキサイティングな... 人々は他のプログラムや映画のようにそれらを見るだろうと疑問に思っていますか？
FKMは、ア・コルーニャのファンタスティック映画祭は、ホラー、ファンタジー、SF映画に特化されているフェスティバルです。 コンペティション部門では、2020年と2021年に制作された最高のショートフィルムと特集映画が上映されます。 どの目的は、視聴覚産業と芸術の発展に貢献する、ジャンルの視点、独立したプロダクションの配布、映画文化に新しい男性と女性の映画製作者の取り込みを促進するfomented。
私たちの使命
私たちは世界中の新進気鋭の監督、脚本家、映画製作者を称え、多様な観客を集めて作品を体験し、熟考し、さらなる対話をすることで、彼らの作品を強化しています。
私たちのコミュニティは、より広く、よりインクルーシブで、映画的な視線と、本当に優れた映画の台頭が交差する場所に存在しています。
映画がコンテンツなら、アルファマは私たちが作り出す体験の基調を決める形式です。 親密さを建築的にソマタイズしたこのシーンは、皆さんの映画を登場させる場面です。
わたしたちのストーリー
2009年、アルファマの隠れ家のような路地で、象徴的な石壁に映し出されたインディペンデント映画を紹介する非公式なプロジェクトでした。
その後数年で、Cinalfamaは成熟し、リスボンの文化的参考になるだけでなく、国際的な特徴を持つ競争の激しいイベントとなりました。
イベントの性質は年々変わってきましたが、雰囲気、映画、会場はいつもと同じように親しみやすい雰囲気を保っています。
わたしたちの家
1914年に創立されたグルーポ・スポルティーボ・アディセンセは、アルファマの真の魂を象徴する最も古く、最も本物そっくりのシンボルのひとつです。
世界的に有名なファドシンガーたちがウェイティングテーブルでキャリアをスタートさせたのは、この地域の都市景観の絶え間ない変化と誤解に直面しているこの歴史的施設でした。
上映セッション
リスボンの旧市街、アルファマの裏通りにひっそりとたたずむ上映会は、リスボンの最古の文化施設、グルーポ・スポルティーボ・アディセンセで行われます。
年間を通じて3つの季節限定の上映会を開催し、それぞれの最高の才能と映画を紹介し、表彰します。 これらは入場無料で、すべての映画には英語字幕が付いています。
現在のパンデミックとそれに伴う制限により、来年の2024年1月版をオンラインで開催することを決定しました。これにより、今シーズンの最高の映画のセレクションをご覧いただけます。 ライブ上映をすぐに再開することを目指しています。
Highlands Film Festival first time brings a more diversified and pioneer film festival in the town of Highlands, where the idea is to excel creative independent film direction through diversity, innovation, and uniqueness to capture the series of movements and experiences in a single film. We help filmmakers across the world to build an audience for their projects and work to diversify the film industry.
HFF welcomes to the first year of celebrating independent films, the festival will be celebrating cinema from around the world and introduced the festival workshops as a way of teaching and inspiring the filmmakers of tomorrow. Movies features from shorts, documentaries to animation and foreign films to student films. These unique, creative and diverse films come from passionate, independent global filmmakers bringing novel ideas and varied art forms to the craft. The Annual Festival will include Red Carpet, Special World Premiere Shows, Audience Choice Awards and Award Ceremony and much more. Educational workshops will be presented by brilliant filmmakers. We are delighted to have you to be part of the grandeur of the beautiful Mountains. Don’t miss this amazing opportunity to connect with the majestic of the town that is bringing filmmakers and creative artists from all genre.
GUIAR is the first festival created in Pernambuco with audiovisual online shows. The event will take place during five days and will feature international videodance films in competitive and non-competitive shows , as well as workshops, and live and online performance presentations.
The event was created from the annoyance of André Aguiar with the lack of public access to dance performances. "The challenge of inspiring people through the dance is greater because it is an ephemeral and face-to-face language. But through the audiovisual, this cultural expression can be appreciated at any time by people in different parts of the world, thanks to digital technologies and the internet", comments Aguiar.
The use of the Internet is also a key point for the event decentralization and to guarantee popular participation. On one of the days of the Festival, the audience will choose the film that will be screened, through voting by social networks. To make the event even more accessible, there will also be audiodescription, translators and subtitles in Portuguese and English.
マイプ国際映画祭（FICMAI）は、2023年10月2日から8日まで、アルゼンチンのブエノスアイレス州マイプ市で開催されます。
FICMAIは、文化的な豊かさ、出会い、思考、娯楽を可能にする多様で楽しいプログラムを通じて、あらゆる種類の視聴者がアクセスできる高品質で一流の技術コンテンツを広めることを目指しています。 毎年恒例の市の集会所であり、地元の作品を展示するスペースでもあります。
新しい映画祭は、主人公として音楽を持っているすべての映画に捧げ. 映画と音楽は、常に密接な関係で芸術となっています。 映画館の音楽は明らかに映画のアイデンティティを定義するサウンドトラックですが、小説から伝記まで、ドキュメンタリーからミュージカルまで、物語のメインテーマにもなります。 フェスティバルは、映画館の基本的な要素として音楽を検討する映画の新しい才能を探求することを目指しています。 フィーチャーフィルムの@@ 国際コンペティション. フェスティバルの@@ 主なイベントは、芸術的研究のための最高の国際映画をスクリーニングします。, 音楽に関連するすべてのジャンルのイタリアの初演, フィクション, ドキュメンタリー, ミュージカル、バイオピック. ショートパンツのための@@ 国際コンペティション. 音楽に関連するすべてのジャンルの15のショートフィルムの選択：フィクション、ドキュメンタリー、ミュージカル、バイオピック。 特別イベント。 このセクションでは、有名な映画製作者や音楽シーンの主人公による作品を国内初演で上映します。 サテライトイベント：毎年フェスティバルは、最高の現代音楽グループによって行わクラシック映画のライブ映画コンサートを提案しています。 パノラマ最後の10年間で国際映画の新しいトレンドは、イタリアで未発表のすべての映画。 SOUNDSCREEN IDENTITY 文化の 別の種類が可能です：学術的であることなく、知的、ポピュリストであることなく、知的、退屈することなく、芸術的であることなく。 祭り@@ は、映画の新しい文化を作成することを目指して, その新しい形や代替ジャンルを示す, 華麗なアイデアで作られた新鮮な生物多様性に生まれた罰金映画, 偉大なビジョンと強力な感情; 探索, 現代芸術で, 映画の間のより多くの肥沃な関係 と音楽.
The International Short Film Festival of the all us other Social diversity aims to be a platform for young LL everyone disclose their works and share experiences and concerns in a conference devoted to the cinema and people.
The film would not exist without people, but there may be people without cinema? Of course that Yes, and homeless and without clothes and without food, full is the world of people who have nothing, not film. To all of them we dedicate our festival to serve the film les voice, even cry. A means to vindicate the justice, equality and rights denied by the world. An agile and current to denounce injustice and inequality, the horror.
This effort, on the premise that what has been the monopoly of a multi-billion dollar industry, is mutating into a mass system of creation and multicultural exchange. Access to technology and the Internet open field to new youth and community expressions, the filmmaking turns and we intend to respond to this transformation.
Love for cinema, passion for people and the conviction that the arts and culture and the exchange of experiences and opportunities it is possible to create a better world...
.. .a world of film.
The IMF, now is through its 5th edition, has been established as a platform for showcasing innovative motion art videos, spanning from motion graphics, to 2D and 3D animation, video art, and shorts in the wider Mediterranean region.
The 5th International Motion Festival (IMF) will take place on 6 - 9 May 2019!
It is organized by the Department of Arts of the European University Cyprus in Nicosia, Cyprus.
The IMF aims to open a forum for the presentation of the most contemporary and most creative work in the world of motion and thus to be established as the Pioneering Festival that promotes innovative and cutting-edge work.
ムンバイは、前世紀からセルロイドの夢の街であり、インドと世界の何千人もの新進気鋭のプロの映画製作者が集まる目的地です。 この都市は多くの偉大な映画製作者や技術者を育て、映画を通じて世界中の何百万人もの人々を楽しませてきました。 人々はまた、この街をボリウッドと愛称しました。 競争の激しい映画時代において、「ムンバイ・ショーツ・インターナショナル・フィルム・フェスティバル」は、短編映画製作者がプロ集団の中で作品を発展させるためのプラットフォームです。
MSIFF（MSIFF）は、ショートシネマに焦点を当てるべく、業界の上級関係者の協議を経て、2012年に始まったプログレッシブ・シネマ・ムーブメントだ。 2013年から2025年にかけての初年度である2012年は、インド国内外の映画製作者や業界関係者の多大な参加と熱意を目の当たりにした。 映画祭の目的は、新進気鋭の映画製作者の育成に貢献し、インドに短編映画文化を創造することです。
この映画祭の目的は、世界中の映画製作者の素晴らしい映画を大々的に紹介すると同時に、プロのネットワークを作り、参加者に映画の最新動向を紹介することです。 映画祭はまた、インドにおける商業的短編映画産業の必要性を強く訴え、短編映画に関する問題を様々な映画監督機関に提起する。
第15回MSIFF-26は、映画における卓越性の達成とスキルの向上に向けた新たな一歩となるでしょう。映画製作者としての成長に多大な貢献をすることは間違いありません。
ファンタジーとホラー映画ホラーオンラインアートの国際フェスティバルは、そのX版を提示します。 映画祭は、コンペティションのうち、公式セクションと長編映画のショートフィルムの投影を持っています.
最後の年の間に、祭りは、パンプローナのエル・コルテ・イングレスの文化ホールなど、ナバラのさまざまなスペースで祝われている, Civivixイトゥラーマのエステラ o の地元 'カフェコンレトラス'.
最新のフェスティバル予告編を体験:https://www.youtube.com/watch?v=CPUHR_YotMI&ab_channel=MiraBanLtd
第7回ミラバン・UK・フィルム・アワード（MUFA）へようこそ。これは、多様性と包括性、そしてBFI会員が主導する、ロンドンを拠点とする毎年恒例のインディペンデント映画祭です。
MUFAは、映画祭の運営と配給を専門とするクリエイティブコンテンツ企業MiraBan Ltdの発案によるもので、熱心なファン、フォロワー、チャンネル登録者によって生き生きとしています。
私たちの主な目標は、新進気鋭の独立系映画製作者に世界的なスポットライトを当てることであり、多様性を擁護する優れた英国映画や国際映画を紹介すると同時に、芸術的卓越性を称えることです。
2018 年 12 月 7 日に開幕した MUFA 初版が、先駆的な映画製作の遺産を継承する歴史的な会場、エレクトリック・シネマ（Electric Cinema）で初公開されました。 1910年にまでさかのぼる伝統を持つエレクトリック・シネマは、英国初の電動映画展示場のひとつであり、インディペンデント映画のパイオニアたちの拠点でした。
MUFAは、オートゥール・シネマの多様性と包括性を取り入れた、インディペンデント・フィルムメーカーによる、またインディペンデント・フィルムメーカーのためのフェスティバルです。 MUFAの成功の背景には、インディペンデント映画の向上への情熱を共有する現役映画関係者のチームがあります。
MUFAは、国際映画や英国の長編映画、ショート・ナラティブ（コメディーまたはドラマ）、コメディ、ドラマ、ドキュメンタリー、実験、アニメーション、編集、脚本、映画スコア、演技、映画脚本など、幅広いカテゴリーの応募を歓迎しています。
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当社のウェブサイト mirabanukfilmawards.co.uk をご覧ください。
