Les Discover Film Awards sont l'un des plus grands festivals de courts-métrages au monde avec plus de 5 000 inscriptions annuelles provenant de plus de 100 pays, des premières mondiales à Leicester Square à Londres avec un public de cinéma débordant, des soirées cinéastes, des événements sur le tapis rouge, des tables rondes avec des fonds disponibles pour de nouveaux et un fonds annuel de plus de 50 000$, dont le prestigieux Prix du film Craghoppers.
Le festival du film est régulièrement élu dans le top 50 du monde. Réparti sur 5 jours en octobre 2019, le festival comprend des projections publiques au cinéma Prince Charles de Leicester Square à Londres. Quentin Tarantino le décrit comme son cinéma préféré à Londres en disant que c'est « tout ce qu'un cinéma indépendant devrait être ». Les
films sont à la recherche des meilleurs courts métrages : des histoires qui partagent un aperçu de la vie des cinéastes ; ce qui les dérange ou les fait rire, des injustices, des héros méconnus, du sérieux, du bizarre, du drôle ou juste là où les imaginations des cinéastes les emmènent. Tous les types de courts-métrages sont invités à participer avec des prix pour : action, drame, science-fiction, docs, horreur, comédie, expérimental et tout ce qui se trouve entre les deux (une liste complète des catégories de prix est fournie, ci-dessous). Tous les films doivent durer moins de 45 minutes. L'
un des principaux partenaires du festival est Craghoppers, la marque mondiale de vêtements de plein air, qui décerne le Prix du film Craghoppers, l'un des plus grands prix en argent disponibles pour les courts métrages. Le premier prix est de 20 000£(26 000$) en argent comptant avec un deuxième prix de 5 000£(6 500$) et des récompenses supplémentaires de 5 000£(6 500$) pour le meilleur film d'impact social et de 2 000£(2 600$) pour le meilleur film étudiant. En outre, il existe divers prix en nature de la part des commanditaires. Les films
sélectionnés ont l'option de diverses possibilités de distribution payante, y compris la télévision internationale, les grands trains, les hôtels et les compagnies aériennes. La distribution est facultative et entièrement à la discrétion du cinéaste.
En plus des prix en argent, les gagnants peuvent obtenir de l'aide pour de futurs projets cinématographiques sous la forme de tarifs réduits de la part d'entreprises partenaires (comme les maisons de production) et de mentorat de cadres supérieurs du cinéma commercial et des entreprises. Le festival présente également aux cinéastes des sources de financement pour de futurs projets et offre de la publicité dans un large éventail de médias (presse écrite et sociale) alors entrez dès aujourd'hui !
If you are in Paris, we are waiting for you for a Master-class, dedicated to the festivals, on March 1, 2018, the inscriptions are on mariannalanskaya.com !!!
The Seventh International Festival Les Saisons Parisiennes is organized by Les Saisons Parisiennes Films, Paris.
Festival will take place in the space of the St.Petersburg Film House. All the films will necessarily leave in Grand Tour 2018-2019.
The Les Saisons Parisiennes International Festival will offer a short fiction program in the following categories:
French films from France and other countries
Non-French films from other countries
The general theme: Paris and the cities of the world
The theme of the Festival: Comedy only (romantic, black, dramatic, etc.)
Competing for the Awards: Best Short Film and Best Feature
The Prize will be awarded to filmmakers or potential distributors.
IMPORTANT: All the films that participated in the 2018 Festival, will necessarily start in the Grand Tour, which will take place in different cities of Russia between July 10, 2018 and June 30, 2019.
Animalada, Seville Animation Festival announces its fith Animation Short Film Competition.
Animalada Sevilla’s main objective is to bring the world of animation from all areas to the public in general.Also intends to create a meeting point and discussion for fans and industry professionals, promoting the exchange of ideas, coworking between companies and producing and showing the potential of our community to the world.
Finally, the project was created with the intent to arouse the interest of young creatives in the animation as a valid professional commitment to their future by providing training and bringing them closer to the higher schools worldwide.
Animalada Sevilla is born to become a reference in our community as a meeting place between professional and novice artists who aspire to enter the sector, thereby promoting industry growth and the addition of new talent.
The Central American Film Festival in Vienna has become a firmly rooted tradition, establishing itself as a key cultural event in the city.
Vienna, recognized as one of the world’s most important cultural hubs, provides an ideal and prestigious platform to showcase the increasingly innovative and notable productions emerging from the Central American region.
This year, the festival returns from November 17 to 22, 2025, with the hope of once again welcoming our loyal audience, who will have the opportunity to enjoy the latest and most outstanding works of Central American cinema.
The program includes the categories of Feature Film, Short Film, Documentary, and Animation, along with several non-competitive parallel sections, including: “Pioneers of Central American Cinema,” “Works in Progress,” “Guest Film,” “Bonus Films,” and “Latin American View,” the latter dedicated to works portraying contemporary life in Latin America. All details are specified in the official festival regulations.
Le Festival du Cinéma d’Amérique centrale à Vienne est devenu une tradition solidement ancrée, s’imposant comme un événement culturel de référence dans la ville.
Vienne, reconnue comme l’un des centres culturels les plus importants au monde, offre une scène idéale et prestigieuse pour mettre en lumière les productions de plus en plus innovantes et remarquables provenant de la région centraméricaine.
Cette année, le festival revient du 17 au 22 novembre 2025, dans l’espoir d’accueillir à nouveau notre fidèle public, qui pourra découvrir le meilleur et le plus récent du septième art centraméricain.
Le programme comprend les catégories Long-métrage, Court-métrage, Documentaire et Animation, ainsi que plusieurs sections parallèles non compétitives, parmi lesquelles : « Pionniers du Cinéma Centraméricain », « Œuvres en Cours », « Film Invité », « Bonus Films » et « Regard Latino-Américain », cette dernière consacrée aux œuvres qui dépeignent la vie contemporaine en Amérique latine. Tous les détails sont précisés dans le règlement officiel du festival.
FKM, Festival du Film Fantastique de La Corogne, est un festival spécialisé dans les films d'horreur, de fantaisie et de science-fiction. Les sections compétitives impliquent les meilleurs courts-métrages et films produits en 2020 et 2021. Quel objectif est de contribuer au développement de l'industrie audiovisuelle et des arts, a favorisé les perspectives de genre, la distribution de productions indépendantes et de favoriser l'intégration de nouveaux cinéastes masculins et féminins dans la culture cinématographique.
Mitreo Film Festival Association en collaboration avec la Commission du
film REGIONE CAMPANIA
CAMPANI CINEMATOGRAPHIQUE FESTIVAL COORDINATION MUNICIPALITÉ DE SANTA MARIA CAPUA VETERE
présente
MITREOFILM FESTIVAL 2019 Compétition internationale des courts métrages « Courage »
PRIX
Durée 2019 : 10 minutes limite d'
âge auteur : 25 ans
N.B. courts métrages avec des langues autres que l'italien et l'anglais ne seront pas pris en considération s'ils n'ont pas de sous-titres/dialogues en anglais ou en italien !
25 NOVEMBRE - 1 DÉCEMBRE 2019
(dates provisoires)
« Celui qui rêve peut déplacer des montagnes. » (Fitzcarraldo, W. Herzog)
L'association culturelle Mitreo Film Festival, pour la 19ème édition du festival du même nom, annonce un appel à candidatures pour des courts métrages internationaux d'une durée maximale de 10 minutes, réalisés par des cinéastes de moins de 25 ans, développé sur le thème central de « Courage ». Le
courage doit être non seulement le plat principal, mais il doit aussi connoter le langage et le sentiment, le cadre et l'atmosphère dans lesquels se déroule l'histoire, quel que soit le genre que l'auteur raconte son histoire (comédie dramatique, etc.). En outre, le courage devrait aussi inspirer l'auteur de manière à lui faire choisir une forme courageuse de performance, en quelques mots nous recherchons aussi des cinéastes courageux et audacieux, capables de travailler d'une manière différente et d'une perspective originale.
Il est fondamentalement important que le thème du courage soit clairement exprimé dans le synopsis de l'œuvre
et dans les notes de l'auteur que chaque candidat doit produire avec le formulaire de candidature, sous peine d'exclusion.
OBJECTIF
Le festival vise à promouvoir la forme de courts métrages expressifs et artistiques en donnant de la visibilité aux nouveaux auteurs, en améliorant et en promouvant les produits de l'industrie cinématographique et en favorisant l'échange et la comparaison d'expériences entre cinéastes.
LIEU ET DATE
Le festival aura lieu le 14 octobre 2023 à Calcinaia (Pise — Italie).
SECTIONS
Le Smallmovie Festival est une compétition internationale de courts métrages qui comprend 3 sections :
A) Courts métrages : section ouverte aux courts métrages de tout type et de tout sujet,
d'une durée maximale de 20 minutes, crédits d'ouverture et crédits de clôture inclus.
B) Moins de 35 ans : Section ouverte aux courts métrages de tout type et de tout sujet, d'une durée maximale de 20 minutes, crédits d'ouverture et de clôture inclus, réalisés par des réalisateurs qui, à l'expiration de cette annonce, n'avaient pas encore 35 ans
C) Toscane : Section réservée aux courts métrages réalisés par des réalisateurs toscans d'une durée maximale de 20 minutes, générique d'ouverture et générique de fin inclus.
PHILOSOPHIE
Ce qui nous anime :
Un concours dédié au cinéma transcendantal, dans ses différentes acceptions, notamment le cinéma philosophique, psychologique, scientifique, anthropologique, spirituel et poétique.
Parce que la transcendance de l'homme et du monde peut finir par être ineffable et, à cet égard, l'art cinématographique présente certains avantages et une énorme responsabilité.
CINÉMA GRATUIT
Toutes les possibilités cinématographiques sont les bienvenues, avec un intérêt majeur pour les raretés
SANS TEMPS
Cinemística est un espace-temps ouvert, doté de fonctionnalités non restrictives, permettant aux auteurs de développer leur propre langage : tous les formats, durées, nationalités, années de production, etc. sont acceptés.
UN REFUGE
Un refuge international pour les films qui visent, techniquement ou par l'intrigue, à aborder le grand mystère de la représentation du monde, dans l'art et dans l'homme. Sans dogmes, dans une perspective individuelle ou collective, fondée sur la foi, mais aussi sur la base de l'agnosticisme, de l'athéisme spirituel et de la pensée scientifique.
UN CINÉMA POÉTIQUE DE CONTEMPLATION
Les regards des cinéastes, dans toute leur diversité socioculturelle, s'intéressent à tout film en raison de leurs découvertes personnelles, de leurs recherches ou de leurs expérimentations, de leur inspiration et de leur travail, de la révélation ou de l'introspection des auteurs. Quotidien, extase et disparité comme structures permettant de donner de la profondeur au traitement du film.
ASCÉTISME
Le mysticisme et l'ascétisme dans la production cinématographique représentent probablement un domaine plus absolu que les autres, car un cinéma doté d'un budget énorme et d'une plus grande complexité technique pourrait être réalisé, mais parfois le film le plus humble et le plus simple est universel.
L'ALAMBIC
Les cinématographies éphémères, issues du cinéma « amateur » (du verbe français aimer), définissent les réalisateurs non seulement en fonction de ce qu'ils montrent et de la manière dont ils le font à l'écran, mais aussi en fonction de ce qu'ils décident de ne pas montrer.
PHÉNOMÉNOLOGIE
Ce qui apparaît et disparaît, les topologies émergent, matérielles ou conscientes, et leur invisibilité ou leur expiration ultérieure. L'environnement séquentiel du vide, de la matière et du temps. Le discours est éloquent, chacun peut le comprendre par lui-même. Absence et miracle : le mystique comme possible cohabitent ensemble.
CORDIALITÉ, COMMUNICATION ET COLLOQUES
Grande importance des colloques et de l'interaction en direct entre spectateurs et cinéastes. Communication maximale, respect, sympathie et proximité de la part de l'organisation avec les cinéastes, artistes et réalisateurs qui viennent présenter leurs films.
You can find Us as NOVMA FILM FESTIVAL 2017.
It´s the way of calling: NOVMA (non violence & Enviroment Film Festival)
The first edition of the NOVMA FILM FESTIVAL took place on october 2012.
Les processus de fabrication de films ont beaucoup changé avec l'avènement des nouvelles technologies, en particulier les appareils numériques portatifs comme les smartphones. Cela a ouvert des portes aux cinéastes en créant un environnement où le talent, la créativité et le travail acharné comptent plus que des liens budgétaires et industriels. Convaincu que toute personne ayant un concept stimulant ou une histoire délicate peut faire un grand film, le festival mettra en valeur des œuvres de la nouvelle génération et trouvera des étudiants talentueux à l'aide d'un outil si simple et facilement disponible qu'il est souvent négligé : le téléphone mobile.
La première règle - tous les films doivent être tournés avec un téléphone portable, et pour la catégorie Compétition, le réalisateur doit être un étudiant actuel de toute université de niveau inférieur ou supérieur et pour la catégorie One Minute, le réalisateur doit être un étudiant actuel de la 1re à la 12e année. LIRE LES CONDITIONS GÉNÉRALES AVANT DE SOUMETTRE VOTRE FILM.
Le phénomène de la civilisation russe, incommensurable par le « critère commun », à la fin du premier quart du XXIe siècle reprend sa pertinence, tant dans le monde qu'en Russie.
Le mot « russe » dans la compréhension des organisateurs du festival du film ne définit pas la nationalité, mais l'appartenance civilisationnelle et idéologique - au monde multinational russe.
Une personne russe diffère d'une personne « occidentale ». Une personne russe peut commettre des actes illogiques et « non rentables » - du point de vue des représentants de la civilisation occidentale : au détriment de lui-même, mais au nom de la justice. Après tout, pour une personne russe - si elle est en bonne conscience et en toute équité, cela est à la fois logique et bénéfique.
Aujourd'hui, lorsque le monde entier est confronté à des défis mondiaux - technologiques, sociaux, économiques, spirituels et idéologiques -, nous essayons de nouveau de trouver une source de force dans ces valeurs immatérielles qui ont donné un avantage au monde russe au cours des siècles.
L'expérience de la tenue du Festival du film russe en 2017-2020 a découvert un réel intérêt des cinéastes des régions de Russie et d'autres pays pour comprendre le thème inépuisable de la « mystérieuse âme russe ». Cela est particulièrement vrai pour les jeunes représentants du cinéma d'auteur en Russie, pour qui le Festival du film russe est devenu un lieu de rencontre à la fois avec des collègues et des cinéphiles reconnaissants.
Le Festival du film russe est en train de devenir un espace créatif public où il existe un processus animé de formation d'une communauté de personnes partageant les mêmes idées qui reflètent consciemment dans leur travail les valeurs spirituelles et morales de la civilisation russe.
X Festival de Corto Gijón
Le Festival du court métrage de Gijón voit le jour
en 2015 en tant que section parallèle au sein du
Concours national de courts métrages Aula 18
lors de l'accouchement Après la disparition de
festival emblématique : trois des programmateurs
décident de conserver leur essence en transférant
le festival à Gijón. C'est dans la deuxième édition
celui de 2016, où le festival déménage au
les centres municipaux de la ville pour organiser un festival consacré aux courts métrages et à la musique. Depuis
aux sections compétitives (section officielle,
Section des Asturies) Et aux exemples de sections
(Panorama Asturias et Mirada FICX) ont été
il y a eu des concerts qui ont donné de l'éclat au
espaces culturels de la ville et qui ont
a servi à donner le point culminant à chaque projection.
Des noms comme Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond,
David Feito... confirmez le haut niveau
une comédie musicale qui anime le festival et son aspect local et régional.
En 2020, Laboral City of Culture rejoint
avec un nouvel écran à l'intérieur de CortoGijón
amplifiant ainsi les collaborations entre
toutes les entités culturelles de la région ont débuté en 2017 avec la section Mirada Ficx dans
collaboration avec le Festival du film de Gijón.
Programme principal (compétition internationale), qui proposera régulièrement des films du monde entier, parmi lesquels les premier et deuxième longs métrages d'un réalisateur. L'idée est de promouvoir les nouveaux cinéastes qui font leurs débuts ou qui commencent tout juste leur carrière.
L'objectif de ce programme est d'identifier et de promouvoir les nouvelles histoires de cinéastes relativement méconnus, en leur donnant une chance au début de leur carrière cinématographique.
L'idée de ce festival du film est née du besoin urgent d'un espace plus large pour présenter les premiers films de nombreux nouveaux cinéastes de la région et du monde entier.
Le Festival international du film KineNova Skopje inclut donc des activités telles que la promotion, le soutien, les incitations, l'échange d'expériences et les récompenses cinématographiques. C'est un lieu où les nouveaux cinéastes peuvent présenter de nouvelles histoires et offrir une nouvelle perspective de l'humanité et du monde dans lequel nous vivons.
Le festival et la ville de Skopje ont l'honneur d'être le point de rencontre des nouveaux cinéastes et un tremplin pour leurs parcours professionnels respectifs.
Le festival international du film Anatomy Crime - Horror (A.C.H.I.F.F.) est un événement international annuel dédié aux cinéastes indépendants. Créée cette année par « THE BASEMENT », une organisation culturelle et éducative (B.C.E.O.) à but non lucratif et non gouvernable.
Situé dans la ville d'Athènes, nous sommes impatients d'organiser un événement exceptionnel avec vous et vos amis. L'A.C.H.I.F.F. est un événement de plusieurs jours qui a lieu chaque année à Halloween (31 octobre) dans différents lieux d'Athènes-Grèce. L'A.C.H.I.F.F. veut être un événement reconnu dans le monde entier, attirant l'attention de l'industrie, des cinéastes et de la presse du monde entier. Le festival est compétitif et projette environ 50 à 60 films par an.
L'industrie cinématographique d'aujourd'hui est largement monopolisée et dépend de budgets importants pour le succès des productions. Cependant, ce festival vise à donner une voix à ceux qui n'ont pas un budget énorme, mais qui ont néanmoins une histoire importante à raconter.
Conformément à l'un des objectifs de notre organisation à but non lucratif, qui est de fournir une plate-forme aux cinéastes indépendants, nous sommes en mesure de fournir une solution abordable visant à faire avancer la cause du cinéma indépendant.
ATTENTION : MÊME LES FILMS EN ANGLAIS SANS SOUS-TITRES DANS LA MÊME LANGUE OU SOUS-TITRÉS EN DUR SERONT DISQUALIFIÉS. TOUS LES FILMS DOIVENT ÊTRE SOUS-TITRÉS EN ANGLAIS EN FORMAT OUVERT AVEC L'EXTENSION .SRT OU .TXT
The Òmnium Film Festival is an annual program that recognizes and promotes the best audiovisual productions in Catalan, offering audiences the finest Catalan-language cinema of the year with the aim of encouraging greater consumption of films in Catalan.
The festival takes place simultaneously with more than 160 screenings in 90 venues across the Catalan-speaking territories, as well as screenings in 35 cities around the world.
It concludes between March and September with screenings in schools and high schools through the Educational Program, digital platform releases (Filmin and 3Cat), and presence at parallel festivals and showcases such as Sala Montjuïc or the Gaudí Cycle.
In addition, the festival strengthens connections with the industry through training resources, networking opportunities, and professional spaces for promotion and reflection, in collaboration with key industry players such as ICEC, the Catalan Film Academy, and 3Cat.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
Le Festival international du film de Bull City est ouvert à tous les cinéastes et scénaristes qui comprennent que le cinéma est beaucoup plus qu'un équipement coûteux et des décors avec des budgets peu pratiques.
Nous recherchons des films et des scénarios avec des intrigues animées par des personnages. Des histoires perspicaces qui s'appuient sur l'expression humaine plus que sur des effets spéciaux.
Des films du monde entier !
Partagé à Durham, NC !
On se voit là-bas !
