For centuries randomness has been under-IRFF 2017 - Call for films
Great News: We are happy to invite you to submit your film for our 6th edition of
International Random Film Festival (IRFF).
You can submit your film directly at our website:
http://www.randomfilmfest.com/submit
or at Festhome.
25 films from all of the online submissions are randomly selected to the festival’s official international competition.
Random Awards will be given. One film in the competition will be randomly selected to win the Random Grand Prix.
The 6th Edition of the IRFF will be held in Helsinki, Finland, 5-7 May 2017.
- 오 페스티벌 드 시네마 아카필메스 로우 필름 페스티벌 테르세이라 에디사오 장 코메소!
오 코크텔 드 프리미엄 아콩테스 디아 8 드 페베레이루 드 2020 엠 상파울루!
엠노사 프리메이라 에디사오 이펙스는 프레젠사 드 디렉토르, 아토레스, 디스트리위드, 에스투단트 드 시네마, 요르날리스타스, 프로듀토르, 아티스타스 e 크리아티보. 네스타 세군다 에디사오 포코 에알렘 두 코크텔 에 다 플라타포마 온라인 가란티르 움 에스파코 파라 에시비사오 도스 영화제 셀레치오나도스 엠 우마 살라 드 시네마 디페렌시아다 에 케 텐하 오 로스토 데 노소 페스티벌. 프로듀토라 에 콜레티보 아카필메스 에 아파익소나다 펠라 세티마 에 테모스 코모 미사오 다르 아 노보 스 시네스타스 우마 자넬라 드 에시비상 드 수아아르테.
Combining a traditional student film festival with a powerful online platform built for video-driven social impact campaigns, UPTOGOOD Impact Film Festival asks students to produce and share short films that can catalyze positive social change by highlighting social issues and solutions in their communities—and to use our film festival to amplify that impact.
For more information go to: http://www.uptogoodimpactfilmfestival.org
SUBMISSION PERIOD: 12/1/16 - 3/24/17
FINALIST ANNOUNCEMENT: 4/3/17
FESTIVAL EVENT: 4/22/17
WHAT WE ARE LOOKING FOR:
The growing need to champion GOOD has never been more apparent. In the face of this, we, especially storytellers, are not powerless. Stories are powerful. Stories plant ideas, thoughts and emotions into an audience. Telling the story of a real person, for example, can humanize an abstract issue, or a far-distant conflict and convert it into something relatable. Science proves the brain synchronizes with the subject of a well-told story. Stories move people in a way that facts and figures alone never will. Film works to enhance this power of storytelling by touching our hearts over our rational minds.
As you look across your world and your immediate community, are there stories that matter to you? Can you shed light through a story that could inspire people to take interest, care and take action towards positive change?
We challenge you to tell these stories in your own way to, first and foremost, make your viewers feel. Whether it’s a strong sense of compassion, empathy, inspiration, outrage, awe, or all of the above, many of us have experienced that moment where you wished you could do something after watching a powerful film.
We then challenge you to take this a step further to harness that very moment. Come up with specific actions, big or small, so your viewers can be a part of that change you envision and mobilize for you as they watch. We are looking for short films that have the potential to go viral. Films that you just can’t help but share to have more people be informed and engaged. There is a magic quality to this type of content. You know it when you see it. Will you be able to capture this magic in your film and harness it? Storytelling combined with social actions can lead to impact. We are ultimately looking for short films and campaigns that have the potential to exemplify this power of storytelling to create more GOOD in our world.
The festival entries must be submitted in the form of impact film campaigns via UPTOGOOD.org. You must complete the Submission Form and submit your Impact Campaign by 3/24/17 5pm PST
We screen the best documentaries from around the world at the Roxie Cinema, the oldest art house theater west of the Mississippi. Many of our titles end up with calendared runs at the Roxie later in the year. We get great press coverage in San Francisco, the second largest film market in the country, plus industry reviews.
San Francisco is a very receptive town for documentaries and our fest has built a passionate following over the past 24 years.
LAST YEAR'S PRESS COVERAGE: https://sfindie.com/press-coverage
SF DocFest is an annual festival devoted to documentary cinema. Since 2001, this event has brought the most weird and wonderful aspects of real life to the big screen.
"What makes the scrappy San Francisco Documentary Film Festival a treasure to SF Bay Area filmgoers is its willingness to take that extra step to show films a little more out there than bog standard documentaries." - Peter Wong, Broke Ass Stuart
“Docfest offers a zippy blend of politics, music, social issues and youth-oriented subcultures. The good news is that DocFest promotes documentaries as a vibrant, irreverent form of entertainment to a younger demographic, blasting the notion of educational films to smithereens. There’s no room for anything approximating — watch it, I’m about to blaspheme – the obsessively measured and utterly somnambulant musings of Ken Burns.” – Michael Fox, KQED
“Since its inception, DocFest (May 31-June 15 at the Roxie and the Vogue, with opening night at Alamo Drafthouse) has compiled a colorful scrapbook of genuine characters in contrast to the current events survey, educational seminar or social-issue forum that defines many documentary series… There are one or two people in Off the Charts you won’t soon forget, which could be said about nearly every film in DocFest. That’s one of the pleasures of scrapbooks.” – also Michael Fox, KQED
Michael Fox just loves DocFest, here's another:
"Welcome to SF DocFest, the beloved annual compendium of odd, unusual nonfiction films from every nook and corner of our bizarro country and beyond. Waving off the pedigreed, high-profile docs that premiere at Sundance, get theatrical releases (or these days, national virtual releases) and chart a course for the Academy Awards, SF DocFest’s programmers opt for poignant, intimate works that miss the mainstream by dint of their iconoclasm and/or lack of a marketing hook." -KQED
"This week brings the kickoff to the 20th edition of SF Docfest, the rapidly-becoming-venerable nonfiction showcase that nonetheless continues to put the fun in documentary cinema appreciation. While other such showcases tend to be soberly issue-themed, focusing on the environment, activism, or some such, Docfest pursues—though not exclusively—colorful human interest stories, musician profiles, and other subjects on which there will not be a class quiz afterward." - Dennis Harvey, 48Hills
Angeles Documentaries is an international festival that celebrates one of the most difficult genre to produce : documentaries.
Documentaries request high level quality writing, an exceptional production coordination, and a smart budget management.
Our competition goes from quarter finals to winners, all of the tiles and directors to be listed on our website, every round of competition.
On its inaugural year, the festival was listed as the Short Docs High Def.
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WHAT YOU GET :
- A very fast response : you will be notified on November 20, the latest.
- a transparent competition
- a selection laurel
- a winning laurel
- a certificate granting your win
- a shot at the Talent Factory annual screening. Next one scheduled on May 4th, 2018, in Los Angeles.
- access to the TF Network promoting artist and filmmakers
- access to discounts to other festivals in Paris and Los Angeles.
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WHY THIS FESTIVAL ?
This festival is to be focused on this type of films. You will have specific recognition for the documentary you made, in a festival dedicated to documentaries.
Why is this so important ? Because sometimes, documentaries are just another category in some film festivals. We think documentaries deserve more attention, and we want to contribute giving it to them.
WHAT WILL BE OUR SELECTION ?
We will only select and screen short documentaries, not over 15 or 20 minutes maximum. If you made a full feature documentary, we will not be able to select it yet, but maybe in the years to come.
We are seeking for original documentaries, that can explore the world for us, bring some issues and analysis to the table, whether you shot it with a DSLR or a top 4K+ camera.
We accept all themes and langage. If not english speaking we require english subtitles.
SCREENING
A selection of the winners will screen on 2018, May 4th, in Los Angeles. The award give away will take place at the same time, on the evening.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
The Art Color Digital Cinema International Film Festival opened in 2014. The ACDCIFF offers a setting for filmmakers to premiere new work and for audiences to see innovative new films from innovative filmmakers. The festival is IMDb qualifying - the awarded films will be granted an IMDb title page.
The "Golden Piglet" award might include a cash award as well.
LA 언더그라운드 필름 포럼 (LAUFF) 은 영화, 비디오 및 오디오 기반 매체에서의 실험의 로스앤젤레스 최고의 쇼케이스입니다. 이 영화는 아방가르드, 아트 하우스, 독립적이고 저예산 영화 제작에 중점을 두고 있으며, 2020년7월에는 5번째 에디션이 개최됩니다.
우리의 프로그램은 영화 제작자들이 새로운 접근 방식을 재발견하고 탐구하며, 새로운 형태의 미디어 아트를 육성하고, 그러한 작품에 대한 청중을 키울 수 있는 장소를 제공합니다. 우리는 “지하”의 개념에 대한 많은 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 제시하고자합니다.
열정과 강박 관념으로 만든 영화, 기대와 장르를 뛰어넘는 영화, 수용된 형태와 콘텐츠의 경계를 넓히기 위해 노력하는 영화, 비디오 및 오디오 프로젝트를 찾고 있습니다. 저자의 강한 감각은 필수입니다.
LauFF는 드라마, 다큐멘터리, 실험, 컬트, 아트 하우스, 외국어, 코미디, 공포, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, LGBT, 원주민, 에로티즘, 슬로우 영화와 비디오 아트...
Golden Orchid International Animation and Film Festival is one of the most famous and important animation & film festival in the world, since 2012.
Founded in 2012, Creativa Fest aims to broaden our Mexico's growing passion for the art of animation. This competition will reward the best international productions in the fields of digital art and animation.
We firmly believe that recognizing and rewarding artistic productions can be a big motivation for the creative community and will serve as a great incentive so that content of better quality can be produced.
레온 영화제 왕국의 여덟 번째 판, 이하 LECYT, 레온의 도시에서 개최됩니다, 7 월 2021 일.
LECYT는 레오네사 제7회 미술협회가 제작하고 주관하는 프로젝트입니다. 덕분에 레온 (León) 시에서 영화 문화의 발전과 보급에 매년 기여합니다.
LECYT의 8 판에 대한 호출에 등록 된 모든 영화는 우리가 기지에 설립 된 요구 사항을 충족하는지 확인하기 위해 먼저 검토 될 것입니다.
이 첫 번째 필터를 통과하면 시청각 예술, 영화 및 시청각 제작 분야의 전문가 및 전문가로 구성된 공동 팀으로 구성된 선택위원회에서 열람하고 분석합니다. 그리고 축제 관리도 대표됩니다.
LECYT의 공식 본사는 다음 위치에 있습니다.
라 세드 오상 드 LECYT 에스타 유비카다 엔:
분류: 라루아아,17 레오
전화 987
이메일: coordinacion@festivalcineytvleon.com 웹 사이트:
레온 영화제 왕국의 여덟 번째 판, 이하 LECYT, 레온의 도시에서 개최됩니다, 7 월 2021 일.
LECYT는 레오네사 제7회 미술협회가 제작하고 주관하는 프로젝트입니다. 덕분에 레온 (León) 시에서 영화 문화의 발전과 보급에 매년 기여합니다.
LECYT의 8 판에 대한 호출에 등록 된 모든 영화는 우리가 기지에 설립 된 요구 사항을 충족하는지 확인하기 위해 먼저 검토 될 것입니다.
이 첫 번째 필터를 통과하면 시청각 예술, 영화 및 시청각 제작 분야의 전문가 및 전문가로 구성된 공동 팀으로 구성된 선택위원회에서 열람하고 분석합니다. 그리고 축제 관리도 대표됩니다.
LECYT의 공식 본사는 다음 위치에 있습니다.
라 세드 오상 드 LECYT 에스타 유비카다 엔:
분류: 라루아아,17 레오
전화 987
이메일: coordinacion@festivalcineytvleon.com 웹 사이트:
We're filmmakers and we love sharing, seeing and finding new short films that tell great stories, no matter what the format.
Moscow TV Festival is an annual two-day event in the heart of the Russian capital.
Our mission is to offer a great opportunity to have your short films screened for a Russian audience that might not have other ways to experience your work. Your film will be viewed by our local audiences and will be judged by a jury of film professionals.
Moscow TV is a festival with a live screening. Our festival will take place in the Moscow Film School. The festival program has workshops and master classes from professional cinematic art.
베를린 뮤직 비디오 어워드 (BMVA) 는 국제 행사입니다 .
뮤직 비디오 예술에 열정을 가진
영화 제작자, 프로듀서, 음악가 및 감독. 전장 상영회, 시상식, 라이브 쇼, 워크샵, 애프터 파티 등 5일간의 축제는 베를린의 주요 행사 장소 중 한 곳에서 개최됩니다. 영화 제작자의
4 일 기쁨! BMVA 2019의 개막일을 바로 살펴보십시오.
https://www.dailymotion.com/video/x7at07v 전 세계의 영화 제작자를
모으는 BMVA는 독립 아티스트와 영화 제작자가 노출을 얻고 창의력을 선보일 수있는 좋은 기회입니다 .
신흥 및 확립 된 업계 전문가 모두와. 단지 다른 영화제가
아닙니다. 베를린 뮤직비디오 어워드는 2013년 이벤트 플래너인 아빌 실룩 (Aviel Silook) 에 의해 처음으로
런칭된 연례 독립 페스티벌로 유럽 및 해외 비디오 및 음악 산업의 영향력이 계속 높아지고 있습니다.
이 스릴 넘치는 행사는 언어와 장르, 작품의 기원에 관계없이 알려지지 않은 아티스트와 유명한 아티스트를 지원하는 재능있는 영화 제작자를 위한 플랫폼을 제공합니다.
비엘리티스트와 광범위한 생각을 가진 BMVA는 비디오 제작자의 다양성과 독창성을 지원하고 네트워킹을 통해 공동 작업을 촉진합니다.
The Arete Film Festival is an event hosted by the Arete Academy at the Time Community Theatre. We will be showing several short films from directors from the Fox Valley area. We are also excepting films from directors from throughout Wisconsin. The event will have 5 or 6 short films and will be followed up with an independent feature length film. Each segment will be followed by a Q&A session.
The Festival will be split into two parts, the short films and the feature length film. You will need to purchase one ticket for each part, or you could buy a day pass. A day pass is a pass that allows you to participate in both parts but you only have to pay once.
The Festival is on Saturday May 13th. The doors will open at 12:30pm and the event will start at 1:00pm. There will be an Intermission after The first section. The doors for the second part will open at 5:30pm and the second part will start at 6:00pm.
만레우 영화제는 만레우 (바르셀로나) 에서 열리는 단편영화제입니다. 이것은 2003 년에 시작된 축제의 17 번째 버전입니다. 지난 몇 년간, 이 페스티벌은 600개 이상의 단편영화를 선정했으며, 약 12.000여명의 감독과 제작자들이 단편영화를 제출하기로 결정했습니다.
현재 매년 600명 이상의 관람객이 모이는 Manlleu 영화제는 국제적으로 통합된 영화제입니다.
이 영화제는 현실과 허구의 한계를 탐구하는 영화들에 초점을 맞추고 있습니다.
컨스트럭처 씨네: 국제 노동 영화제 2024 에디션 - 공식 대회 이용 약관
Construir Cine은 아르헨티나의 유일한 국제 노동 영화제입니다. 다음 에디션은 2024년 5월 부에노스아이레스에서 하이브리드 모드 (대면 및 온라인) 로 열릴 예정입니다.
Construir Cine은 영화 제작자를 인정하고 지원하고 광범위하고 다양한 대중을 대상으로 사회-노동 문제에 대한 지식, 접근성 및 이해를 높이는 것을 목표로 국내 및 국제 영화를 기념합니다.
Construir Cine은 UOCRA 건설 노동자 교육 재단의 TV 채널 (이하 주최자) 이 국립 영화 및 시청각 예술 연구소 (INCAA) 와 온디맨드 플랫폼 CINE.AR의 지원을 받아 주최하고 UOCRA CULTURA와 Construyendo Arte가 후원하는 행사입니다. 이 페스티벌은 전 세계 노동 영화제를 한데 모으는 조직인 글로벌 노동 영화제 (Global Labor Film Festival) 의 일부이며 아르헨티나 시청각 축제 및 전시회 네트워크인 “RAFMA”에 속합니다.
“CONSTRUIR CINE”은 사회적 의식을 바탕으로 수준 높은 엔터테인먼트를 제공하는 것을 목표로 하는 획기적인 제안입니다. 일과 노동의 세계에 대한 민감하고 통찰력 있는 관점.
