Das AMOR International LGBT+ Film Festival ist das erste internationale Filmfestival in Santiago, Chile, das sich auf sexuelle und geschlechtsspezifische Vielfalt konzentriert. Es ist ein unabhängiges, wettbewerbsorientiertes Festival. Die neunte Ausgabe des AMOR Festivals findet vom 24. bis 29. November 2026 in einem hybriden Format statt und bietet sowohl digitale als auch persönliche Vorführungen und Aktivitäten im ganzen Land.
Wie bei jeder Ausgabe ist das Festival als inklusiver Ort konzipiert, in dem das Programm verschiedene Bereiche der Gesellschaft dazu einlädt, sich mit Filmen zu beschäftigen, die sich auf LGBT+-Themen konzentrieren (Lesben, Schwule, Bisexuelle, Transgender und breitere sexuelle und geschlechtsspezifische Diversitäten). Es ist ein sicherer Ort für die Gemeinschaft, in dem sich die Teilnehmer engagieren, Sichtbarkeit erlangen, sich identifizieren und ihre Erfahrungen austauschen können.
Das AMOR Festival hat sich als Veranstaltung von hoher künstlerischer Qualität positioniert und zeigt einige der überzeugendsten und unverwechselbarsten nationalen und internationalen Filme, die Vielfalt erforschen, sowie preisgekrönte Titel renommierter internationaler Festivals. Es ist auch ein Ort, an dem die Programmgestaltung sowohl bei Wettbewerben als auch bei Aktivitäten auf die Gleichstellung der Geschlechter ausgerichtet ist, wodurch Filmemacherinnen stärker ins Blickfeld gerückt werden.
Liebe geht über alle Sexualitäten hinaus, und mit dem AMOR Festival wollen wir durch die Kunst des Kinos zur Inklusion beitragen, das Verständnis fördern und die Sichtbarkeit verschiedener Identitäten feiern.
13. Ausgabe der Pávez Awards - Internationales Filmfestival Talavera de la Reina. Vom 16. bis 23. Oktober 2026.
QUALIFIKATIONSFESTIVAL FÜR DIE GOYA-, FORQUÉ-, FUGAZ- UND IBERSHORTS-AWARDS.
- Kurzfilme spanischer oder iberoamerikanischer Produktion und/oder Regie.
- Kurzfilme, die ab dem 1. Januar 2025 produziert wurden.
- Spanisch gesprochene Sprache oder Originalsprache mit spanischen Untertiteln.
- Maximale Laufzeit: 30 Minuten inklusive Credits.
- Sie dürfen nicht auf kostenlosen Online-Plattformen gehostet werden.
- 5 Wettbewerbsbereiche: National (offizielle Sektion), International (Ibero-Amerika), Lokal (Talavera de la Reina), Animation und Dokumentarfilm.
- 18 Kategorien, die sich für einen Preis entscheiden.
- 5700 Euro + 18 Pávez-Auszeichnungen.
- Vorführgebühr für ausgewählte Filme in allen Sektionen.
- DCP ist für die offizielle, internationale und lokale Auswahl erforderlich.
Das Museo do Pobo Galego (Museum des galizischen Volkes) organisiert das Ethnographische Filmfestival Mostra Internacional de Cinema Etnográfico. Das 20. Mostra de Cinema Etnográfico Museo do Pobo Galego findet vom 12. bis 16. März 2025 in Santiago statt
de Compostela.
Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen vom 19. Januar 2026 bis 16. Februar 2026.
Wir verstehen ethnographisches Kino in einem weiten Sinne; es bezieht sich auf diese Produktionen
deren Hauptziel es ist, verschiedene Aspekte im Zusammenhang mit soziokulturellen Realitäten aufzuzeigen, sowie
die Lebensweise einer Gemeinschaft. Es umfasst Filme, deren Hauptaugenmerk auf Menschen, sozialen Gruppen und relevanten historischen Prozessen im Zusammenhang mit Anthropologie und Ethnografie liegt.
As part of the Love letters festival, A l'Assaut D Rues offers you a springboard of talents, open to all, amateurs, professionals,
... to put love in the honor or abyss, with the focus "The meeting and the kiss,"
Fiction, animation, documentary, ... with the constraint of not exceeding around 10 minutes.
Different media possible, .MPEG / .WMV / .AVI / .MP4 / .MOV
Shippable on this site from 16 December 2017 midnight to 10 March 2018 midnight.
Keep an eye on the lens :-)
Herzlich willkommen zur 4. Ausgabe des Meraki Film Festivals. Für diese Ausgabe werden wir sowohl in Berlin (Deutschland) als auch in Madrid (Spanien) sein! Zwei Städte, doppelte Chance, ausgewählt zu werden oder sogar zweimal ausgewählt zu werden!
Unser Festival ist inspiriert von der Bedeutung des Wortes „Meraki „und seiner Beziehung zum Prozess der Erstellung von Filmen und Drehbüchern.
Der Begriff „Meraki „ist für Projekte reserviert, die eine Arbeit der Liebe sind, die während des Schöpfungsprozesses aus absoluter Hingabe hervorgegangen sind. Wenn Sie Ihr Herz und Ihre Seele in die Schaffung eines Films oder Drehbuchs gelegt haben, dann ist dies das Festival für Sie, um Ihren Erfolg und Ihre harte Arbeit zu feiern.
Es ist eine perfekte Veranstaltung, um Ihre Arbeit einem film-leidenschaftlichen und „Kenner“ Publikum zu zeigen. Die Philosophie unseres Festivals ist es, neue Möglichkeiten für die Menschen zu fördern, um Kino zu genießen, wo Kino entsteht. Filme zu zeigen, die das Publikum unterhalten und aufklären, die die Leidenschaft übertragen, die ihre Schöpfer in ihre Arbeit durch eine große Leinwand gebracht haben.
We are a platform that’s seeking to internationally promote the research, production and distribution of experimental video.
“5° PROCESO DE ERROR”, Experimental International Video Festival is waiting with expectation your Works, will be a privilege for us to disseminate the power and creativity that for sure you will show us.
Kinorum is a student film festival located in Monterrey Mexico. It includes master classes and workshops taught by specialists and there is also the screening of the short films in competition.
euro shorts internationales Filmfestival findet jährlich in London statt. Unsere Mission ist es, neue Geschichtenerzähler zu entdecken, indem sie innovative und einzigartige Visionen im unabhängigen Kino präsentieren. Das Festival zeigt unabhängige Filmemacher, die sich der Entdeckung der hellsten aufkommenden Stimmen im Storytelling widmen. Wettbewerbssektionen für Kurzformkino; eine vielfältige Auswahl an Filmen aus der ganzen Welt, die ausgewählt wurden, um bahnbrechende globale Talente zu präsentieren.
Wir begrüßen Sie zur dritten Ausgabe des Prager Filmpreises - einer zweitägigen Feier des unabhängigen Filmschaffens, Auszeichnungen und Branchenevents vor einem Live-Publikum von Filmkritikern, Enthusiasten und Produzenten. Begleiten Sie uns für zwei unvergessliche Nächte mit Vorführungen, Networking und Rotteppich-Behandlung.
Der Prague Film Award, jetzt in seiner zweiten Auflage, entstand aus dem Wunsch, einen einladenden Raum zu schaffen, in dem internationales Kino und tschechisches Filmemachen sich treffen und bereichern können. Nach unserer äußerst erfolgreichen, ausverkauften Erstausgabe im Januar 2018 und Januar 2019 werden wir im Kino Atlas in Prag, Januar 2021, zurückkehren.
Wir sind der Meinung, dass qualitativ hochwertiges Filmemachen gefeiert und ausgezeichnet werden sollte, unabhängig vom Budget. Aus diesem Grund konzentriert sich unser engagiertes Team von internationalen Programmierern auf die Erstellung der unterschiedlichsten Screening-Auswahl. Warum unsere nominierten Filmemacher Ehrengäste sind. Warum zu sehen und zu hören, wie das Publikum auf deine filmische Arbeit reagiert, ist nur eine der vielen Möglichkeiten, wie deine Arbeit belohnt wird.
Wir unterstützen aufstrebende Regisseure, Produzenten und Schauspieler und versorgen sie mit wertvollen, unvergesslichen Vorführerlebnissen. Dazu gehören Q&As mit Filmemachern, Branchenrunden und Publikumspreise.
▶ Wir akzeptieren Einreichungen für eine Reihe von Kategorien und sind offen für alle Sprachen, solange Filme in einer anderen Sprache als Englisch untertitelt sind. Alle Einsendungen müssen über Festhome ◀ erfolgen
Der Prague Film Award wird in Zusammenarbeit mit Close:Up, einer Sammlung internationaler Filmfestivals, die Indie-Filmemachen unterstützen, veranstaltet. Durch den Aufbau eines funktionierenden Netzwerks zwischen Filmemachern, Produzenten und Marketingfachleuten verfolgen wir ein gemeinsames Ziel: produktive und dauerhafte Beziehungen zwischen unabhängigen Filmemachern und Publikum zu knüpfen.
Wir sind jetzt offen für Einreichungen für unsere 2021 Veranstaltung!
Ipiales Cine Sin Fronteras als audiovisuelles Szenario fördert die Entwicklung von Projekten oder unabhängigen Produktionen und unterstützt die Produktion audiovisueller Kunst und unterstreicht deren Rolle bei der Publikumsbildung.
LA PECCA -Small Environmental Film Contest- wurde 2007 von der DeFrente Association ins Leben gerufen.
Der Hauptzweck dieses Projekts besteht darin, die Achtung der sexuellen und geschlechtsspezifischen Vielfalt durch das Kino zu fördern und so zur Entwicklung einer pluralen und inklusiven Gesellschaft beizutragen.
Mit einer hochwertigen Filmveranstaltung zeigen wir vielfältige Lebensgeschichten und ermutigen die Menschen, ihre sexuelle und geschlechtliche Identität sichtbar zu leben, das soziale Bewusstsein zu fördern und gleichzeitig das Recht der LGTBIQ+-Gemeinschaft einzufordern, in Kultur und Gesellschaft gleichermaßen präsent zu sein.
Wir machen auch qualitativ hochwertige Kinematografie sichtbar und unterstützen sie und fördern so die Entdeckung neuer Talente.
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ASOCIACIÓN DEFRENTE ist eine gemeinnützige Organisation in Sevilla, die 2006 gegründet wurde. Seit ihrer Gründung hat sie sich zum Ziel gesetzt, der lesbischen, schwulen, transsexuellen und bisexuellen Gemeinschaft als Reaktion auf eine soziale Nachfrage zu dienen, indem sie diese Gruppe in vielen Bereichen des täglichen Lebens in einer Situation der Marginalisierung und Diskriminierung befindet.
Véritable exercice de style, il cristallise en quelques minutes les qualités d’une oeuvre naissante. L’apprenti réalisateur y trace les contours de son univers, il y imprime sa patte. De Godard avec « Charlotte et son Jules », Claude Berri avec « Le poulet », Rivette avec « Le coup du Berger » produit par Claude Chabrol, Jean-Pierre Jeunet avec « Foutaises », ou Sam Karman oscarisé avec « L’omnibus » – pour ne citer qu’eux – aucun de ces grands noms du cinéma n’aurait atteint son apogée sans un galop d’essai remarqué.
Le format court n’a jamais été aussi bien portant qu’aujourd’hui – productions croissantes, nouveaux réseaux de diffusion, regain d’intérêt des spectateurs et des cinéastes- faisant de la France l’un des premiers pays producteurs en Europe.
Plus que jamais le court-métrage confirme son statut de grand laboratoire du cinéma français. Vitrine de talents émergents, le festival de court-métrage est à la fois l’écrin, le point d’orgue où le talent brut éclot, où il brille au regard de tous, public et professionnels mêlés.
Au fond, peu importe qu’il y ait beaucoup d’appelés et peu d’élus. La vocation première du festival est d’offrir à ses spectateurs un champ de vision le plus ouvert possible sur le monde et de mettre en lumière des talents nouveaux.
Wir sind das wichtigste Festival der Westküste, das sich der Präsentation von frischem und innovativem Filmemachen widmet und alles zeigt, von Festivalfavoriten wie Damsel (mit Robert Pattinson und Mia Wasikowska) bis hin zu Weltpremieren wie dem Netflix-Favoriten Abducted in Plain Sight.
Wir setzen uns dafür ein, aufstrebende Filmemacher zu entdecken und zu unterstützen. Es gibt einen Grund, warum das Magazin MovieMaker das Mammoth Lakes Film Festival in den letzten neun Jahren in Folge zu einem der „50 besten Filmfestivals, die Ihr Startgeld wert sind“ gekürt hat: Wir stellen unsere Filmemacher an die erste Stelle! Und jetzt gehören wir zu den „25 coolsten Festivals der Welt“, die vom MovieMaker Magazine ausgezeichnet wurden — ein wahrer Beweis für die Erfahrung, die Sie mit uns machen werden.
Wir gewinnen stets hochkarätige Pressevertreter für den Besuch des Festivals, um unseren Filmemachern Aufmerksamkeit zu verschaffen. Zu den anwesenden Presse- und Branchenfachleuten gehörten Variety, The Wrap, Indiewire, MovieMaker Magazine, Hollywood Reporter und mehr.
Das 11. jährliche Mammoth Lakes Film Festival findet an den fünf Tagen vor dem Memorial Day, dem 20. bis 24. Mai 2026, statt.
MLFF regt die Fantasie des Publikums an und trägt zur Vitalität der Filmkultur bei, indem es aufstrebenden Filmemachern die Möglichkeit bietet, ihre neuesten Arbeiten in einer lebendigen und fördernden Atmosphäre zu zeigen. Besucher zieht es in die Gegend, um spannende neue Filme sowohl neuer als auch etablierter unabhängiger Künstler zu erleben und sich bei unterhaltsamen und freundlichen täglichen Veranstaltungen mit ihnen auszutauschen. Das Festival ist auch ein Forum für Filmemacher, in dem sie ihre Arbeiten von Branchenexperten sehen lassen können, die das Potenzial haben, Mentoren zu sein und ihre Karriere voranzutreiben.
Wir setzen uns für die Förderung des Films als Kunstform ein, indem wir uns auf persönliche, innovative und fantasievolle Filme von Autoren und Regisseuren mit einem einzigartigen Stil und einer einzigartigen Sichtweise konzentrieren. Wir präsentieren diese Filme in der wunderschönen natürlichen Umgebung von Mammoth Lakes — eine perfekte Kulisse für ein unabhängiges Filmfestival und ein eigenständiges erstklassiges Touristenziel. Da wir ein Reiseziel sind, das nur 4 bis 5 Autostunden oder einen kurzen Flug von Los Angeles entfernt ist, haben wir starke Verbündete in der Unterhaltungsbranche. Unsere Jurymitglieder sind renommierte Künstler und Profis aus der Welt des unabhängigen Films. Wir vergeben mehrere Auszeichnungen in den Kategorien Spielfilm, Dokumentarfilm und Kurzfilm.
Wir vergeben Geld und Preise im Wert von mehr als 40.000,00 USD. Wir bieten unseren Filmemachern Unterkünfte und Festivalpässe. Zu unseren Jurys gehörten Tim Moore (Produzent von AMERICAN SNIPER, INVICTUS), Allison Amon (Produzentin von DIE KÖNIGIN VON VERSAILLES), Rachel Winter (mit dem Oscar ausgezeichnete Produzentin von DALLAS BUYERS CLUB) und John Fiedler (Produzent von SERIAL MOM und PECKER).
Das Mammoth Lakes Film Festival ist ein DBA der Eastern Sierra Arts Alliance und hat den Status 501 (c) 3.
DREHBUCHWETTBEWERB BEIM MAMMOTH LAKES FILM FESTIVAL
Der Drehbuchwettbewerb des Mammoth Lakes Film Festival widmet sich der Entdeckung und Unterstützung aufstrebender, innovativer Drehbuchautoren. Wir freuen uns über Drehbücher in jedem Genre, zu jedem Thema, von überall auf der Welt. Wir suchen nach Geschichten von Autoren, die eine einzigartige Stimme und eine bestimmte Sichtweise haben. Jede Einreichung erhält 3-5 Zeilen Feedback. Gegen eine zusätzliche Gebühr können Sie detailliertes Feedback von 4 bis 5 Seiten mit Feedback anfordern. MLFF wird den Hauptpreis für das beste Drehbuch beim Mammoth Lakes Film Festival 2026 am 24. Mai 2026 verleihen.
Wir freuen uns darauf, Ihre Arbeit zu lesen!
Den zehn besten Drehbüchern werden Unterkünfte und Eintrittskarten angeboten, um das Festival zu besuchen und sich mit der anwesenden Presse, der Industrie, Verleihern und Filmemachern zu vernetzen. Zusammen mit einem Writers Round Table auf dem Festival mit einem Branchenexperten, der persönliche Ratschläge anbietet.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Allgemeine Vorschriften
International Festival Screen Culture „Thelovetcheskoje Kino“ (im Folgenden - Festival) findet unter Kollektiven (Gruppen) der Jugendproduktion in verschiedenen Formen der Kunst statt, die Verbindung mit Kino, Fernsehen, Fotografie und verschiedenen digitalen Technologien.
Festival-Veranstaltungen sind auf Bildung und Bewertung neuer globaler Kultur der Produktion und Reproduktion altersvielfältige kommunikative Proben von Generationen Wechselspiel gerichtet und bietet Bedingungen für die Schaffung neuer Informationsgemeinschaft (Umgebung), neue Kultur der Informationsgesellschaft, wo sozial-noetische (immaterielle) Faktoren der Bewertung sind Information und Wissen. Die Festivalhaltung fördert die Errichtung der Leinwandkultur als Teil der allgemeinen Informationskultur der gegenwärtigen Gesellschaft.
Die allgemeine Führung der Festivalmethodik und -organisation wird in die Tat des Bildungskomplexes „Nasha Shkola“ (Russland, Nowosibirsk) gebracht.
Die Zeit, die Bedingungen, der Ort und die Prozedur der Organisation und des Abhaltens des regulären Festes werden jährlich vom speziellen Dokument — der Standing Order of Holding festgelegt.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Ein neues FILM Festival, das allen Filmen gewidmet ist, die Musik als Protagonist haben. Kino und Musik waren schon immer Kunst in enger Beziehung. Musik, im Kino, ist offensichtlich ein Soundtrack, der die Identität des Films definiert; aber es kann auch das Hauptthema der Geschichte sein: von Fiktionen bis Biopik, von Dokumentarfilmen bis hin zu Musicals. Ziel des Festivals ist es, die neuen Talente des Kinos zu erkunden, die Musik als grundlegendes Element des Kinos betrachten. Internationaler Wettbewerb für Spielfilme. Hauptereignis des Festivals, wird es zeigen die besten internationalen Filme für künstlerische Forschung, italienische Premieren aller Genres, im Zusammenhang mit Musik: Fiktionen, Dokumentationen, Musicals und Biopik. INTERNATIONAL WETTBEWERBEN für SHORTS Eine Auswahl von 15 Kurzfilmen aller Genres, die sich auf Musik beziehen: Fiktionen, Dokumentationen, Musicals und Biopik. SPEZIAL EVENTS. In diesem Abschnitt werden Werke gefeierter Filmemacher und Protagonisten der Musikszene in Landespremiere gezeigt. SATELLITE EVENT: Das Festival bietet jedes Jahr ein Live-Filmkonzert mit klassischen Filmen der besten zeitgenössischen Musikgruppen. PANORAMA über die neuen Trends des internationalen Kinos in den letzten 10 Jahren, alle Filme unveröffentlicht in Italien. SOUNDSCREEN IDENTITY Eine andere Art von Kultur ist möglich: intellektuell ohne akademisch, populär ohne populistisch zu sein, intelligent ohne langweilig zu sein, künstlerisch ohne unverständlich. Das Festival zielt darauf ab, eine neue Kultur des Kinos zu schaffen, zeigt seine neuen Formen und alternative Genres, ein feines Kino in einer frischen Biodiversität geboren aus brillanten Ideen, großen Visionen und mächtigen Emotionen; und erkunden, in der zeitgenössischen Kunst, die immer fruchtbare Beziehung zwischen Kino und Musik.
Das Experimental Forum ist ein internationales Film- und Videokunstfestival, das Experimentalfilme und bewegte Bilder von Künstlern von Autorenfilmern und innovativen Videokünstlern aus der ganzen Welt zeigt. Unser Ziel ist es, eine unterstützende Plattform für die spannende und herausfordernde Arbeit zu bieten, die außerhalb des Rahmens von Mainstream-Filmfestivals und Kunstgalerien liegt.
Wir begrüßen experimentelle Kinoarbeiten (abstrakt, erzählend oder dokumentarisch), Videokunstwerke, Essayfilme, Bewegtbild- und Medienkunst von Künstlern sowie Dokumentar- und Erzählfilme, die versuchen, die Mittel und Ziele ihrer jeweiligen Bereiche zu erweitern, neu zu definieren oder neu zu konfigurieren. Das Experimentelle Forum soll den Zugang zu Bewegtbildarbeiten von Künstlern ermöglichen und deren Publikum fördern. Es setzt sich dafür ein, das lokale Publikum mit neuen und/oder ungehörten Stimmen im Film zu begeistern.
Wir interessieren uns besonders für Werke von Filmemachern und Künstlern in der Anfangsphase, deren Werke unterrepräsentiert sind. Wir bieten eine kollaborative Plattform für Bewegtbildarbeiten, die für die Galerie und das Kino gemacht wurden, mit dem Ziel, eine Gemeinschaft aufzubauen, die disziplinäre und institutionelle Unterschiede überwindet.
We like the small cinema. We like crafts. And we like the craftsman film, produced by authors who leave their mark where others seek only stubs. Ascaso movie is like a small forgotten jewel large commercial circuits.
A cinema with quality and warmth. In light of the moon and stars of the Pyrenean night, when even the late summer, we can enjoy together from film to cool.
Five days of cinema and good vibes. In the Pyrenees. each year, in late August, when on-site supervisory celebration was held. From Tuesday to Sunday we offer feature films on the north was short on the side of film and always, at the end of the day, talks with the presence of actors and / or directors with whom to share his films and his work.
Ascaso is not a market. On the contrary, we want a place of rest and relaxation around the cinema and its authors.
FEST - NDNFF #23
19.-27. Juni 2027 | Espinho, Portugal
FEST — New Directors | New Films Festival ist eine umfassende Feier der neuen Tendenzen des Weltkinos. Die Veranstaltung konzentriert sich auf eine Präsentation der vielversprechendsten neuen Figuren und Werke aus der ganzen Welt, sowohl im Wettbewerb als auch in anderen Wettbewerben.
Die 23. Ausgabe des Festivals findet zwischen dem 19. und 27. Juni 2027 in der Küstenstadt Espinho (Portugal) statt.
Die Auswahl ist in mehrere Kategorien unterteilt, darunter Spiel- und Kurzfilmwettbewerbe in den Formaten Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle Nicht-Erzählung sowie Inhalte, die für Kinder und Jugendliche geeignet sind. Die Veranstaltung umfasst auch Bereiche ohne Wettbewerb, die von Retrospektiven bis hin zu Vorführungen von Langfilmen und Kurzfilmen reichen.
WONACH SUCHEN WIR?
Wir akzeptieren Filme in den folgenden Formaten:
A) Spiel- und Sachfilme (Mindestlänge 55 Minuten) von Regisseuren, die an ihrem ersten oder zweiten abendfüllenden Projekt arbeiten, unabhängig vom Alter.
B) Fiktion-, Dokumentar-, Animations- und experimentelle Kurzfilme (bis zu 54 Minuten Dauer) von Regisseuren, die unabhängig vom Alter nicht mehr als zwei Spielfilme fertiggestellt haben.
Die Kandidaten müssen eine der verfügbaren Einreichungskategorien wählen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Film in verschiedene Kategorien fällt (z. B. Hybridproduktionen), da alle Einreichungen für die verschiedenen Wettbewerbe berücksichtigt werden. Wenn Ihr Film auch für den NEXXT-Wettbewerb (mit Schwerpunkt auf akademische Produktionen) in Frage kommt, Sie jedoch möchten, dass der Film für alle anderen Wettbewerbe berücksichtigt wird, geben Sie bitte im Kommentarbereich der Einreichung die akademische Institution an, an der der Film produziert wurde. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, zögern Sie bitte nicht, uns unter films@fest.pt zu kontaktieren.
Im Laufe der Jahre hat FEST Filme wie Celine Songs „Past lives“, Ainhoa Rodríguez' „Mighty Flash“, Teodora Mihais „The Civilian“, Anders Ølholm und Frederik Louis Hviid mit „Enforcement“, Julie Lecoustre, Emmanuel Marres „Zero Fucks Given“, P.S. Vinothraj „Pebbles“ und Eugen ausgewählt Jebeleanus „Poppy field“; und Valdimar Jóhannssons „Lamb“, all das auf der fiktiven Seite, dann auf der dokumentarischen Seite, Karima Saidis „A way Home“, Michał Edelmans „Last Knights Of The Right Side“, Franz Böhms „Dear Future Children“ unter vielen anderen.
Die Kurzfilm-Sektionen von FEST sind bekannt für ihre große Vielfalt an Stilen und filmischen Visionen und waren im Laufe der Jahre eine Plattform für die Präsentation neuer Künstler wie Govinda Van Maele (Luxemburg), Christos Massalas (Griechenland), Mati Diop (Frankreich), Lukas Dhont (Belgien), Adriano Valerio (Italien), Patrick Vollrath (Deutschland), Ninja Thyberg (Schweden), Manuel Abramovich (Argentinien), Daria Belova (Russland), Simon Mésa Soto (Kolumbien), Aga Woszczynska (Polen), Jela Hasler (Schweiz) sowie Hunderte anderer aufstrebender Filmemacher.
FEST umfasst auch eine Reihe weiterer Aktivitäten, die parallel zum Festival stattfinden, insbesondere FEST — Training Ground (eines der größten Filmforen Europas) und FEST — Pitching Forum (Filmprojektwettbewerb) und andere. Weitere Informationen finden Sie auf unserer Website unter www.fest.pt
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
ONLY GALICIAN SHORT FILMS
Short films only: under 30 minutes.
Submitted films must have been completed after 2017 and 2018 and they must also be Galician. This means they must have been either produced by companies or people from Galicia, directed by a Galician director.
Music videos must be Galician too. It means they must be either related to a song from a Galician musician or directed by a Galician author.
