The Madrid International Film Festival is an English speaking film festival held in the capital of Spain, as the festival grows we will continue the film experience and work with filmmakers from around the world. We are unique group of International film festival and offer filmmakers the possibility of a wider experience as we have had great success for filmmakers for many years.
Part of one of the greatest festival in the world to help filmmakers find a market to support their aims with people attending that can give good solid advice to work with established film industry professionals if you wish, screening, meetings, networking, world famous international awards ceremony,
We have built a small but exceptional professional network of industry professional that will look at all films entered and will give business and commercial advice, in some cases the distributors attending will make offers to the filmmakers for their work and to work together to put your movies in the market place, we have the people and skills in our professional team to make this happen, if the professional attending feel there is a market for your movie, they will as with many films over the years of our other festival make it happen.
We are unique in the amount of platforms and festival we offer filmmakers, we can create a ripple for your movie to be seen around the world, it all starts here by entering your movie.
Carl Tooney
Festival President
El concurso está dirigido a cineastas de todo el mundo que producen cortometrajes y documentales.
Su objetivo es evaluar cortometrajes y documentales cuyo objetivo sea la expresividad y la divulgación cultural, iniciando un evento cinematográfico en todo el Val d'Intelvi.
12º Festival de Cine Dada Saheb Phalke 22, Delhi NCR, India
Celebrando la excelencia en el cine
El Dada Saheb Phalke Film Festival es un único festival de cine independiente sin fines de lucro, no comercial y de la India, establecido en 2011 en Delhi NCR con la misión de celebrar el cine y el trabajo de aspirantes a cineastas jóvenes, independientes y profesionales. El festival es importante para la industria cinematográfica india, ya que se organiza el 30 de abril de cada año para conmemorar el aniversario de nacimiento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que es considerado como el padre del cine indio y recordado con cariño como Dada Saheb Phalke por la fraternidad cinematográfica de toda la India y el mundo. Su objetivo es reconocer el esclarecedor, entretenido y progresivo cine de la nueva era de cineastas jóvenes y experimentados.
En los últimos años, el festival gana reputación y se considera uno de los festivales más prestigiosos de la India. El festival crece a lo largo de los años y atrae a cineastas de toda la India y más de 90 países de todo el mundo. El festival tiene secciones para largometrajes, cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y películas publicitarias. El festival premia a los cineastas en las categorías de producción, creatividad, música y performance.
El 12º Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 tiene como objetivo celebrar la excelencia en el cine. Dada Saheb Phalke inició el movimiento del cine en la India en sentido real y es el símbolo de la excelencia. Su contribución al cine indio no tiene paralelo. Hoy en día, el cine indio está tocando el cielo tanto en términos de contenido como de tecnología, pero vale la pena mencionar que fue iniciado por la leyenda Dada Saheb Phalke y lo estamos llevando adelante.
Fundada por Educationexpo TV, una empresa líder en investigación y branding del entretenimiento y administrada por Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 ofrece la oportunidad a los cineastas de mostrar su creatividad. Si bien el festival está abierto a cineastas de todas las edades, creemos que al igual que es imprescindible apoyar y fomentar la participación de miembros de la comunidad cinematográfica y profesionales, también es importante que encontremos y cultivemos a los futuros miembros de la industria del entretenimiento.
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
The International Inonu University Short Film Festival, which will be held from April 15th to 18th, 2019, welcomes the film lovers in the 12th year ...
We heartily welcome you to the Hollywood International Independent Documentary Awards!
Now, accepting submission for March 2017 festival. Winners will be announced on March 31, 2017.
An exclusive Documentary Monthly Film Festival with a Yearly Red Carpet Interviews, Live Screening and Award Ceremony at Raleigh Studios, Hollywood.
Out of all our monthly winners, every month ONE documentary will be selected as "Best Of the Month" and will be awarded HIIDA Trophy during our yearly festival award ceremony.
Winners from Dec 2016 to Dec 2017 will be invited to attend the Mega Red Carpet HIIDA Event which will be held on March 24, 2018.
All winning filmmakers throughout the year will come under one roof to celebrate their wins!
Films entered in multiple categories may win multiple awards!
Each and every documentary subject / stories is so unique, hence our entries will not compete against each other. They will be judged on the Merit of the film.
We at HIIDA value the effort documentary filmmakers put into bringing the film together, be it subject / location or funding / distribution. HIIDA's goal is to promote and recognize documentary filmmakers from around the world.
Upcoming festival live event
Date: March 24, 2018
Raleigh Studios Hollywood
5300 Melrose Ave
Los Angeles, CA
90038
For centuries randomness has been under-IRFF 2017 - Call for films
Great News: We are happy to invite you to submit your film for our 6th edition of
International Random Film Festival (IRFF).
You can submit your film directly at our website:
http://www.randomfilmfest.com/submit
or at Festhome.
25 films from all of the online submissions are randomly selected to the festival’s official international competition.
Random Awards will be given. One film in the competition will be randomly selected to win the Random Grand Prix.
The 6th Edition of the IRFF will be held in Helsinki, Finland, 5-7 May 2017.
- O Festival de cine ACAFILMES BAJO FILM FESTIVAL TERCEIRA EDIÇOU JÁ COMEÇOU!
O Coquetel de premiação acontece dia 8 Febrero 2020 em São Paulo!
Em nossa primeira edição contamos com a presença de diretores, atores, distribuidores, estudantes de cinema, jornalistas, produtores, artistas e criativos. Nesta segunda edição nosso foco é além do coquetel e da plataforma online garantir um espaço físico para exibição dos filmes selecionados em uma sala de cinema diferenciada e que tenha o rosto de nosso festival. A produtora e coletivo acaFilmes é apaixonada pela sétima arte e temos como missão dar a novos e veteranos cineastas uma janela de exibição e propagação de sua arte.
Combining a traditional student film festival with a powerful online platform built for video-driven social impact campaigns, UPTOGOOD Impact Film Festival asks students to produce and share short films that can catalyze positive social change by highlighting social issues and solutions in their communities—and to use our film festival to amplify that impact.
For more information go to: http://www.uptogoodimpactfilmfestival.org
SUBMISSION PERIOD: 12/1/16 - 3/24/17
FINALIST ANNOUNCEMENT: 4/3/17
FESTIVAL EVENT: 4/22/17
WHAT WE ARE LOOKING FOR:
The growing need to champion GOOD has never been more apparent. In the face of this, we, especially storytellers, are not powerless. Stories are powerful. Stories plant ideas, thoughts and emotions into an audience. Telling the story of a real person, for example, can humanize an abstract issue, or a far-distant conflict and convert it into something relatable. Science proves the brain synchronizes with the subject of a well-told story. Stories move people in a way that facts and figures alone never will. Film works to enhance this power of storytelling by touching our hearts over our rational minds.
As you look across your world and your immediate community, are there stories that matter to you? Can you shed light through a story that could inspire people to take interest, care and take action towards positive change?
We challenge you to tell these stories in your own way to, first and foremost, make your viewers feel. Whether it’s a strong sense of compassion, empathy, inspiration, outrage, awe, or all of the above, many of us have experienced that moment where you wished you could do something after watching a powerful film.
We then challenge you to take this a step further to harness that very moment. Come up with specific actions, big or small, so your viewers can be a part of that change you envision and mobilize for you as they watch. We are looking for short films that have the potential to go viral. Films that you just can’t help but share to have more people be informed and engaged. There is a magic quality to this type of content. You know it when you see it. Will you be able to capture this magic in your film and harness it? Storytelling combined with social actions can lead to impact. We are ultimately looking for short films and campaigns that have the potential to exemplify this power of storytelling to create more GOOD in our world.
The festival entries must be submitted in the form of impact film campaigns via UPTOGOOD.org. You must complete the Submission Form and submit your Impact Campaign by 3/24/17 5pm PST
We screen the best documentaries from around the world at the Roxie Cinema, the oldest art house theater west of the Mississippi. Many of our titles end up with calendared runs at the Roxie later in the year. We get great press coverage in San Francisco, the second largest film market in the country, plus industry reviews.
San Francisco is a very receptive town for documentaries and our fest has built a passionate following over the past 24 years.
LAST YEAR'S PRESS COVERAGE: https://sfindie.com/press-coverage
SF DocFest is an annual festival devoted to documentary cinema. Since 2001, this event has brought the most weird and wonderful aspects of real life to the big screen.
"What makes the scrappy San Francisco Documentary Film Festival a treasure to SF Bay Area filmgoers is its willingness to take that extra step to show films a little more out there than bog standard documentaries." - Peter Wong, Broke Ass Stuart
“Docfest offers a zippy blend of politics, music, social issues and youth-oriented subcultures. The good news is that DocFest promotes documentaries as a vibrant, irreverent form of entertainment to a younger demographic, blasting the notion of educational films to smithereens. There’s no room for anything approximating — watch it, I’m about to blaspheme – the obsessively measured and utterly somnambulant musings of Ken Burns.” – Michael Fox, KQED
“Since its inception, DocFest (May 31-June 15 at the Roxie and the Vogue, with opening night at Alamo Drafthouse) has compiled a colorful scrapbook of genuine characters in contrast to the current events survey, educational seminar or social-issue forum that defines many documentary series… There are one or two people in Off the Charts you won’t soon forget, which could be said about nearly every film in DocFest. That’s one of the pleasures of scrapbooks.” – also Michael Fox, KQED
Michael Fox just loves DocFest, here's another:
"Welcome to SF DocFest, the beloved annual compendium of odd, unusual nonfiction films from every nook and corner of our bizarro country and beyond. Waving off the pedigreed, high-profile docs that premiere at Sundance, get theatrical releases (or these days, national virtual releases) and chart a course for the Academy Awards, SF DocFest’s programmers opt for poignant, intimate works that miss the mainstream by dint of their iconoclasm and/or lack of a marketing hook." -KQED
"This week brings the kickoff to the 20th edition of SF Docfest, the rapidly-becoming-venerable nonfiction showcase that nonetheless continues to put the fun in documentary cinema appreciation. While other such showcases tend to be soberly issue-themed, focusing on the environment, activism, or some such, Docfest pursues—though not exclusively—colorful human interest stories, musician profiles, and other subjects on which there will not be a class quiz afterward." - Dennis Harvey, 48Hills
Angeles Documentaries is an international festival that celebrates one of the most difficult genre to produce : documentaries.
Documentaries request high level quality writing, an exceptional production coordination, and a smart budget management.
Our competition goes from quarter finals to winners, all of the tiles and directors to be listed on our website, every round of competition.
On its inaugural year, the festival was listed as the Short Docs High Def.
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WHAT YOU GET :
- A very fast response : you will be notified on November 20, the latest.
- a transparent competition
- a selection laurel
- a winning laurel
- a certificate granting your win
- a shot at the Talent Factory annual screening. Next one scheduled on May 4th, 2018, in Los Angeles.
- access to the TF Network promoting artist and filmmakers
- access to discounts to other festivals in Paris and Los Angeles.
/
WHY THIS FESTIVAL ?
This festival is to be focused on this type of films. You will have specific recognition for the documentary you made, in a festival dedicated to documentaries.
Why is this so important ? Because sometimes, documentaries are just another category in some film festivals. We think documentaries deserve more attention, and we want to contribute giving it to them.
WHAT WILL BE OUR SELECTION ?
We will only select and screen short documentaries, not over 15 or 20 minutes maximum. If you made a full feature documentary, we will not be able to select it yet, but maybe in the years to come.
We are seeking for original documentaries, that can explore the world for us, bring some issues and analysis to the table, whether you shot it with a DSLR or a top 4K+ camera.
We accept all themes and langage. If not english speaking we require english subtitles.
SCREENING
A selection of the winners will screen on 2018, May 4th, in Los Angeles. The award give away will take place at the same time, on the evening.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
Cine Kurumin is an international film festival focused on indigenous topics and filmmakers.
The 7th Cine Kurumin will take place in Brazil.
The Art Color Digital Cinema International Film Festival opened in 2014. The ACDCIFF offers a setting for filmmakers to premiere new work and for audiences to see innovative new films from innovative filmmakers. The festival is IMDb qualifying - the awarded films will be granted an IMDb title page.
The "Golden Piglet" award might include a cash award as well.
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
Golden Orchid International Animation and Film Festival is one of the most famous and important animation & film festival in the world, since 2012.
Founded in 2012, Creativa Fest aims to broaden our Mexico's growing passion for the art of animation. This competition will reward the best international productions in the fields of digital art and animation.
We firmly believe that recognizing and rewarding artistic productions can be a big motivation for the creative community and will serve as a great incentive so that content of better quality can be produced.
La octava edición del Festival de Cine y Televisión Reino de León, en adelante LECYT, tendrá lugar en la ciudad de León, en el mes de julio de 2021.
LECYT, es un proyecto creado y organizado por la Asociación Leonesa Séptimo Arte. Y gracias al cual se contribuye al desarrollo y difusión de la cultura cinematográfica en la ciudad de León, con periodicidad anual.
Todas las películas que se inscriban en la convocatoria de la 8º edición de LECYT serán primeramente revisadas, para ver si cumplen los requisitos que establecemos en las bases.
De pasar este primer filtro, pasarán a ser visionadas y/o analizadas por el Comité de Selección, compuesto por un equipo paritario de profesionales y especialistas en el mundo de las artes audiovisuales, el cine y la producción audiovisual. Y en el que tiene también representación la dirección del Festival.
La sede oficial de LECYT está ubicada en:
C/ La Rúa,17, C.P 24003 León
Tel. 987 09 64 86
E-mail:coordinacion@festivalcineytvleon.com Web oficial:www.festivalcineytvleon.com
La octava edición del Festival de Cine y Televisión Reino de León, en adelante LECYT, tendrá lugar en la ciudad de León, en el mes de julio de 2021.
LECYT, es un proyecto creado y organizado por la Asociación Leonesa Séptimo Arte. Y gracias al cual se contribuye al desarrollo y difusión de la cultura cinematográfica en la ciudad de León, con periodicidad anual.
Todas las películas que se inscriban en la convocatoria de la 8º edición de LECYT serán primeramente revisadas, para ver si cumplen los requisitos que establecemos en las bases.
De pasar este primer filtro, pasarán a ser visionadas y/o analizadas por el Comité de Selección, compuesto por un equipo paritario de profesionales y especialistas en el mundo de las artes audiovisuales, el cine y la producción audiovisual. Y en el que tiene también representación la dirección del Festival.
La sede oficial de LECYT está ubicada en:
C/ La Rúa,17, C.P 24003 León
Tel. 987 09 64 86
E-mail:coordinacion@festivalcineytvleon.com Web oficial:www.festivalcineytvleon.com
