Цель состоит в том, чтобы представить подборку лучших короткометражных фильмов, снятых в Колумбии, в жанрах фантастики, анимации, экспериментов и документального кино, чтобы обеспечить распространение, диалог и оценку развития и важности короткометражного фильма в аудиовизуальном производстве.
The International Film Festival Sansueña is devoted to short films and feature traditional ANIMATION, optical and digital toys disseminating quality films that hardly reach Spain. Thus, gradually the Festival is intended as a field.
18 ФЕСТИВАЛЬ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО КИНО CINETORO
CINETORO задуман как междисциплинарная фестиваль-школа, посвященная кураторской практике и обучению кинематографистов, налаживанию связей между начинающими талантами и выдающимися отечественными и зарубежными художниками, а также продвижению анализа и критики в отношении производства и идей, лежащих в основе экспериментального кино и анимации.
Мы выступаем за кинематограф, в котором диалог поэзии и искусства выходит за рамки зрелищности, технической корректности, тем и форм повестки дня. Это несовершенное кино, которое, несмотря на то, что оно создано в ручном стиле, стремится восстановить сознание телесности, осмыслить, проблематизировать и подвергнуть сомнению построение образа и звука.
Кино, имеющее территориальный отпечаток, которое реконструируется, видоизменяется и заявляет о себе всему миру. Освоение территории, изменение взглядов на сельскую местность и предоставление сообществу пространства для присвоения знаний.
АБИССАЛЬНЫЕ ПЕСНОПЕНИЯ
То, что мы слышим, живо?
#SeeAndHearDifferently:
В темноте комнаты грохот далекого звука, зов, доносящийся из глубин океана, пронзительная песня, которая притягивает и связывает. Слушатель преодолевает задержку времени и прыгает в пустоту. Этот скачок таит в себе опасность и в то же время столкновение с неизвестным. В этом издании нас интересуют фильмы, которые прыгают, ищут в темноте, тени, тайне, спектрале, звуке, но также и в тишине.
Звук как движение позволяет раскрыть временное измерение изображения — неподвижного или движущегося. Звук может служить не просто семантической опорой изображений, а их структурной осью. Мы ищем фильмы, в которых исследуются различные взаимосвязи между изображением и звуком или рассматривается звук как пластический материал. Будь то концептуальный подход, при котором звук структурирует фильм, или когда голос играет важную роль не только в том, что сказано, но и в своих качествах: голос как пластический материал, как откровение и реверберация; или же музыка, вместо того чтобы просто сопровождать изображение, становится неотъемлемой частью самого фильма. Фильмы, формирующиеся с помощью звука.
Мы хотим погрузиться в глубины звука, чтобы с закрытыми глазами видеть и слушать, как мы плывем и погружаемся в воду, поскольку с теоретической или кураторской точки зрения в этих водах мало что исследовалось
Песнопения бездны — это призыв, и именно на этот призыв мы и хотим ответить в этом выпуске. Мы ищем анимационные, документальные, художественные, гибридные фильмы и эксперименты, отвечающие этим песнопениям и призыву увидеть и услышать по-другому.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
Международный кинофестиваль «Шорты» (International Shorts) — это круглый год кинофестиваль, на котором в конце каждого сезона демонстрируется отобранные фильмы (весна, лето, осень и зима). Лучшие фильмы фестиваля будут показаны 30 января 2021 года в театре Ангелика, Юнион-Маркет, Вашингтон, округ Колумбия
Цель фестиваля — осведомленность как о внешних фильтрах на экране, включая цензуру (коммерческую, идеологическую, эстетическую), так и о внутренних фильтрах восприятия и проекции экрана, включая самоцензуру. NEFILTRAVANAE KINO — это исследование эстетизации и коммерциализации в искусстве. Следующая цель фестиваля — показать сложность, многогранность и разнообразие кинопроизводства.
NEFILTRAVANAE KINO — это кинофестиваль, который проводится Клубом короткометражных фильмов, платформой для кинематографических проектов. NEFILTRAVANAE KINO является фестивалем, удостоенным премии ADAMI Media Prize. Международная конференция по киноведению проводится одновременно с кинофестивалем. Таким образом, в кинотеатре NEFILTRAVANAE объединены теория и практика кино.
Первоначально фестиваль проходил в Беларуси, но из-за политических репрессий и публично заявленной антивоенной позиции показы и мероприятия можно проводить в разных странах. В первую очередь в Литве (Вильнюс). Например, десятая выставка Nefiltravanae Kino прошла в Берлине, Вильнюсе и Хельсинки в прошлом году. Для 12 кинопрограмм было отобрано 63 фильма. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Концепция кинотеатра «NEFILTRAVANAE KINO» («Нефильтрованное кино»):
ПРОБЛЕМА ОТЧУЖДЕНИЯ
Мы живем в мире торговых центров и кинотеатров. Мы видим, что инди-кино и нетоварное искусство отодвигаются на второй план. На смену кинематографу приходят примитивные аттракционы. Зрители, желающие сбежать, отчуждаются за большим экраном. Таким образом, современное мейнстримовое кино — это инструмент манипулирования, который приводит к отчуждению общества. Таким образом, наблюдается тенденция к тому, что инди-кино становится все более нечитаемым для широкой аудитории. Чтобы понять независимое кино, мы должны понять контекст режиссера. Вот почему концепция NEFILTRAVANAE KINO подразумевает физическое присутствие кинематографистов.
ПРОБЛЕМА ВЫБОРА ФИЛЬМА
Кинематографисты снимают миллионы фильмов. А тысячи фестивалей короткометражных фильмов ежегодно организуют показы по всему миру. В среднем на кинофестиваль представляется несколько тысяч фильмов. Таким образом, различными хорошими фильмами по какой-то причине можно пренебречь. Часто выбор вероятности сродни выигрышу в лотерею. В результате кинематографисты остаются без отзывов. Парадокс, что в эпоху Интернета вас никто не слышит! Основная культура предпочитает достопримечательности и непринужденный просмотр достопримечательностей.
Кроме того, эта идея основана на проблеме выбора фильмов. Наверное, неудивительно, что один человек, в лучшем случае программный директор или даже учащиеся киношкол, принимают предварительное решение о выборе фильма. Согласие судей или обозревателей — это гораздо более редкое явление, чем разница в происхождении и вкусах. Таким образом, отбор или судейство могут быть односторонними или поверхностными. Неплохо, ведь директор программы, конечно, обладает хорошим вкусом и эстетической чуткостью. Но мы обнаружили другую концепцию «нефильтрованного кино». Мы сравнили его с «лучшим из лучших». Это помогает воспринимать кинематографическую идиому без указания арт-кураторов.
ПРАЗДНИК ИНДИ-КИНО
Поэтому кинофестиваль Unfiltered Cinema старается избегать «лучших из лучших», но, конечно, не игнорирует его полностью. Фестиваль выбирает разделы художественной литературы, анимации, документального кино, экспериментов и виртуальной реальности. Жюри присуждает лучший фильм в каждой секции. Фестиваль проводит показы в кинотеатрах, Национальном центре современного искусства и арт-пространствах.
Наша цель — объединить людей в искусство, вести диалог и получать удовольствие от общения. Кино — это искусство, а не спорт. Ключевая цель нашего проекта — наладить коммуникацию между режиссером и зрителями.
Пожалуйста, ознакомьтесь с историей фестиваля по ссылке на сайт фестиваля. http://shortmovie.club/history/
Клуб короткометражных фильмов обеспечивает строительство кинотеатра CinemaVan (см. https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
The International Short Film Festival of the all us other Social diversity aims to be a platform for young LL everyone disclose their works and share experiences and concerns in a conference devoted to the cinema and people.
The film would not exist without people, but there may be people without cinema? Of course that Yes, and homeless and without clothes and without food, full is the world of people who have nothing, not film. To all of them we dedicate our festival to serve the film les voice, even cry. A means to vindicate the justice, equality and rights denied by the world. An agile and current to denounce injustice and inequality, the horror.
This effort, on the premise that what has been the monopoly of a multi-billion dollar industry, is mutating into a mass system of creation and multicultural exchange. Access to technology and the Internet open field to new youth and community expressions, the filmmaking turns and we intend to respond to this transformation.
Love for cinema, passion for people and the conviction that the arts and culture and the exchange of experiences and opportunities it is possible to create a better world...
.. .a world of film.
Международный фестиваль независимого кино FestiFreak в Ла-Плате — одно из самых актуальных и привлекательных культурных событий в Ла-Плате, столице Буэнос-Айреса, Аргентина. 20 лет назад мы решили показывать и проводить премьеры фильмов и авторов, которые обычно не выходят в кинотеатры и на других экранах, а также рецензировать фильмы лучших мастеров кинематографии. Наш выпуск в 20º состоится в октябре 2024 года.
Здесь вы можете найти информацию о последнем выпуске:
https://festifreak.com/
By You, For You, About You”
Mission
Welcome to the 11th Annual World Music and Independent Film Festival (WMIFF) 2019. WMIFF was established to celebrate and provide a platform of achievements for international cinema artists. Dedicated to building a global film community and supporting emerging filmmakers, WMIFF offers all selected artists exceptional exposure with an inclusive vibe that has won over alumni, attendees, and industry members alike. WMIFF festivities are open to all, featuring some of the most talented artists in both film and music.
CineFoot — Международный фестиваль футбольных фильмов — первый кинофестиваль в Бразилии и Латинской Америке с уникальными кураторскими и концептуальными подходами к футболу. Мероприятие направлено на продвижение, распространение, осмысление и оценку футбольных фильмов со всего мира.
Международный кинофестиваль TRAVEL FILM собирает лучшие фильмы о путешествиях, природе и приключениях со всего мира, созданные профессионалами и энтузиастами, и помогает донести их до русскоязычной аудитории.
Все лучшие фильмы будут показаны на большом экране во время торжественной финальной церемонии 17-18 февраля 2024 года в Москве, Россия, и смогут побороться за главный приз и звание «Лучший фильм о путешествиях». А также за призы в отдельных номинациях.
Bucharest Film Awards is a space designed for film professionals and film enthousiasts to foster creativity, expressivity and innovation in the cinematic field. Our mission is to create a platform where both experienced and new filmmakers can share their art, enhance their work and connect to diverse audiences.
Hosted in Bucharest, an iconic city for the Eastern Europe, with an efervescent cultural life, our festival will promote the best films from the online among a public avid to descovering new forms of contemporary art.
The film screenings will be held in 3 of the most inspiring venues in Bucharest:
Qreator by IQOS, Carturesti Verona & Cinema Elvira Popescu, well known among locals and foreigners for creating a favorable athmosphere for exploring promising artistic initiatives.
This year we put the emphasis on Innovation, integrating new forms of expressivity adapted to the 21st century film world. So, beside the film screenings, we have arranged a VR Cinema, Chroma Live Wall for Live CGI, Augmented Reality Screenings, Live Streaming shorts exclusively screened on smartphone platforms and many more!
Come along with us!
Submit now for the 2021 Film Competition!
More details on: www.bucharest-films.com
Bucharest Film Awards promotes short and feature films from around the world with 18 awards in 3 categories. Only films accepted in our Official Selection are eligible to screenings.
All submitted films will be reviewed by a jury of film professionals, that will look for creativity, talent, powerful ideas, quality and attention to details, regardless of the experience of those involved in the creation process and the budget of the submitted works.
The Film Competition will be a 3-day event that will include thematic workshops, live screening events, industry talks and networking cocktails.
In addition to the Film Competition, we created Spotlight with the aim of better promoting the best submitted projects. We will screen the best 10 films submitted in the first 6 months of the year.
The East Coast Film Festival is an independent film festival for lovers of independent film. The festival is based at the Savoy Hotel on the Lincolnshire coast. Entry for students and Linconshire based films & filmmakers is free! ( proof required )
All film genres are accepted at the East Coast Festival with a focus on low budget independent films. Selected Film makers are invited to attend the screenings and awards ceremony on 3rd September. The selected films will also have the opportunity to be included in The East Coast Anthology DVD compilation which will be available exclusively through the East Coast Film Festival website with all proceeds donated to Starlight Children's charity.
От CINESPACIO мы хотим сосредоточиться это издание фестиваля на тех работах, которые были сосредоточены на миграционных условиях и их связи с аудиовизуальных форм производства. В мире, где границы постоянно строятся и воображаемые линии рисуются, чтобы нарушить идентичность, а также создать их, необходимо, чтобы аудиовизуальный сектор думал о своей роли в способах осуществления и в представленных темах. Мы предлагаем интерпретировать границу как пространство, где транснациональная идентичность рождается и вступает в конфликт; пространство, где создаются новые сети и эмоциональные сообщества и находятся в постоянном движении; пространство, в котором они сталкиваются с проблемами признания личности и принадлежности к общине. Если граница - это то, что делимитирует, кто мы есть, пересечение границ включает в себя, то задача быть кем-то другим и знать, как быть кем-то другим путем сближения и прикосновения, имея в виду, что содержание на границах, прикосновение внешних, не будет таким же снова.
ANTOFACINE, Международный кинофестиваль в Антофагасте, собирает национальных и международных кинематографистов; исходя из этого мы хотели бы внести свой вклад в:
● Продвижение художественных, научно-популярных и анимационных фильмов в качестве инструментов культурных и социальных преобразований в интересах всех жителей региона Антофагаста.
● Содействие развитию аудиовизуальных проектов в регионе и стране, поддержка создания профессионального пространства для продвижения местных, национальных и международных аудиовизуальных произведений; содействие формированию аудитории и создание в Антофагасте места встречи для необходимого взаимодействия всех соответствующих представителей аудиовизуальной индустрии.
12-я версия Международного кинофестиваля в Антофагасте ANTOFACINE 2023 пройдет с 14 по 18 ноября в городе Антофагаста и других местах региона.
Кинофестиваль в Сарагосе, основанный в 1995 году для создания кинематографической деятельности в городе. Сначала его главным названием было «Молодые кинематографисты». С 2007 года его официальное название стало называться Сарагосским кинофестивалем.
Фестиваль с различными мероприятиями, общим и национальным характером (хотя некоторые из его мероприятий носят международный характер).
Начиная с 2021 года, после празднования 25-го фестиваля, мы предлагаем эволюцию проекта.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
LA Underground Film Forum (LAUFF) является главной витриной Лос-Анджелеса экспериментов в фильмах, видео и аудио. Он фокусируется на авангарде, арт-хаусе, независимом и небюджетном кинопроизводстве, а пятый выпуск состоится в июле 2020 года в Лос-Анджелесе.
Наша программа предоставляет возможность кинематографистов изобретать и исследовать новые подходы, развивать новые формы медиаискусства и формировать аудиторию для таких работ. Мы стремимся представить широкий спектр работ по изучению многочисленных определений и интерпретаций понятия «подземный».
Мы ищем фильмы, созданные со страстью, одержимостью и драйвом; фильмы, которые выходят за рамки ожиданий и жанра; фильмы, видео и аудио проекты, которые стремятся расширить границы приемлемой формы и содержания. Сильное чувство авторства является обязательным.
LAUFF принимает все формы и жанры: от драмы, документальные, экспериментальные, культовые, арт-хаус, иностранный язык, комедии, хоррор, научно-фантастические, фантазии, анимация, ЛГБТ, коренные, эротика до медленного кино и видео искусства...
Always striving to be one of the most progressive and creative Festivals in the world, the Great Lakes International Film Festival is now officially accepting films of all genres and lengths from around the world and across the United States for our 2019 Festival.
The passion and commitment that each filmmaker and writer puts into his or her work is both noble and unique, to say the least, and deserves to be acknowledged. As not only the cornerstone of our Mission but as the foundation of our belief system and morals, we seek out, acknowledge and award the many talented independent filmmakers who may not get the recognition they richly deserve.
The Great Lakes International Film Festival strives to serve the interests and needs of Independent Filmmakers worldwide by connecting artists with audiences, exhibiting and promoting new films and filmmaking talent, as well as nurturing a creative community by facilitating relationships that last well beyond each year’s festival.
Considered among most popular film festivals in the world, the 18th annual Great Lakes International Film Festival genre categories for feature length and short length films are Narrative, Documentary, Experimental, Religious/Spiritual, Animation, Comedy, Horror, with Horror sub-genres that include Supernatural, Thrillers, Wicken, Magical, Slashers, Science Fiction, Suspense, Horror Documentary, Horror Animation and all genres of Music Videos and GLBT films for the 2019 festival.
If there is anything as universal as the ageless storytelling of motion pictures, it’s the music that makes up life’s soundtrack.
The 2019 Great Lakes International Film Festival shall accept Music Videos from around the world of cross-continent and cross-genre productions. We shall accept Music Videos of all genres from Pop, Punk, Rock, Alt-Country, Country-Western, Folk, Reggae, Hip-Hop to Electronica, Jazz, Blues, Zydeco, Industrial, Metal, Hardcore, Gothic, Karaoke, Avant-Garde, World Music, and Experimental, and all other genres that may not be listed here.
The 2019 Great Lakes International Film Festival will accept all forms of Religious, Christian, and Spiritual films including African, African-American, GLBT, Black, Hispanic, Islamic, Latino, Native/Aboriginal and student films from the United States and around the world.
In addition to awards presented to Filmmakers for Best of Genre, our Festival will present an Audience Choice Award to the Filmmaker whose film is the most popular with our attendees, and that receives the most attendee votes.
Showcasing the best films of the 2019 season, the Great Lakes International Film Festival will be held LIVE in the great city of Erie, Pennsylvania starting on September 19th, 2019, with our virtual festival taking place September 19th thru September 28th, 2019.
Though the GLIFF success does not come from an excess of big names celebrities crowding its red carpet, but instead from a formidable catalogue of exceptionally high caliber Independent Films and career launches, still, over the years we have had many films that have screened on the Sundance Channel, IFC, PBS and HBO along with countless filmmakers who have received distribution deals after screening in our festival.
Since our inception, the Great Lakes International Film Festival has showcased more than 2,000 films, and has played host to countless celebrities such as actor, writer, producer Bill Hinzman of Flesheaters and Night of the Living Dead; director Lloyd Kaufman of the Toxic Avenger films, Pot Zombies, and President of Troma Films; actor Gunnar Hansen of Texas Chainsaw Massacre; actor and director Mark Borchardt of American Movie and Coven; Erick Rodgers (Writer of NYPD Blue); best-selling mystery author Jamian Snow (Shrouded Insanity); John Hancock (“Hill Street Blues”, “The Twilight Zone”, & California Dreaming); actress and “Scream Queen” Debbie Rochon (Blood Relic, Vampyre Tales, & Lord of the Undead); Bobby Logan (Meatballs 4 & Repossessed), along with so many more.
As one of the premier film festivals worldwide, the Great Lakes International Film Festival held its inaugural festival in the fall of 2002, welcoming internationally acclaimed celebrities like Dirk Benedict, best known for his work on Battlestar Galactica and A-Team, along with Hollywood script guru Harri James who worked as script supervisor for blockbuster films and TV Shows as ER, Alias, Tremors II: Aftershocks, and Tremors 4: The Legend Begins, to name only a few.
That same year, B.J. and the Bear & Up in Smoke producer, Otto Felix visited the festival along with the renowned Keith Carradine being presented with a lifetime achievement award for his dedication and contributions to indie film.
Since that time, the Great Lakes International Film Festival has had many films go on to greatness like “The Derby Stallion” that was released through Echo Bridge Home Entertainment, a subsidiary of Disney, and Director Joel Miller’s film “The Still Life” that received distribution through Warner Home Video after having been screened at the festival.
In 2004, the Great Lakes International Film Festival had the proud pleasure to present the North East United States Premiere of “SAW”, Lions Gate Films’ gripping psychological thriller starring Cary Elwes, Danny Glover, Monica Potter, and Leigh Whannel.
The legendary Terry Moore was our special guest of honor and was presented with a Lifetime Achievement Award for her amazing accomplishments in film over the past 60 years, while international recording superstar Dizzy Reed of Guns ‘N Roses performed before a capacity crowd at our Film Festival.
From the feature narrative genre to documentary to animation; experimental, horror and Spiritual films, the Great Lakes International Film Festival celebrates the film arts in dynamic transition. As emerging technologies continue to redefine the form, filmmakers from the Great Lakes region, across the country and around the world express the common and the diverse through the age-old tradition. — The art of the story.
The Liverpool Irish Festival is proud to be supporting the inaugural Celtic Animation Film Festival, which will feature as part of this year’s programme, showcasing creative ingenuity and stories from and about Celtic life. The main focus of this festival-within-a-festival will take place 20-21 October 2017 and will involve screenings, talks and awards.
The inaugural Celtic Animation Film Festival competition provides a platform for established animators of Celtic heritage and emerging Celtic animators from around the world.
CAFc celebrates storytelling relating to Celtic identity, myths, cultural history and personal stories from Celtic animators from Ireland, Scotland, Wales, Isle of Man, Brittany and Cornwall and those who have migrated around the world. CAFc also welcomes international animation submissions celebrating cultural diversity and identity from outside the Celtic regions.
A unique meeting in the North of Argentina where the theme of programming revolves around the reflection and sensitivity about the care of the environment.
Cine de las Yungas seeks to install the environmental debate as a universal problem that has to be approached from all cultural fields emphasizing the local production of short films on environmental themes by children and a wide competitive official selection of shorts that seek change for a better world.
