ノイア・タウン・カウンシルは、今年の最終四半期に開催される第27回ヴィラ・デ・ノイア短編映画祭2026を開催し、ガリシア、国内、国際シーンの主要イベントの1つとしての地位を確固たるものにしています。
四半世紀以上にわたる歴史を持つこの映画祭は、視聴覚の創造、新しい才能の育成、革新的な作品の上映、映画文化の普及への取り組みを再確認するものです。
FIC AUTOR（作家国際映画祭）は、従来のストーリーテリングの限界を超えるユニークで芸術的な映画に関心を持っています。 私たちは、監督の個人的な創造的ビジョンを反映した長編映画や短編映画や、集団としてのプロセスを通じて輝きを放つような独特なスタイルを求めています。
私たちが気になるのは、あなたが映画の中で何を見せているか、どれだけクリエイティブで、どのようにストーリーを伝えるかだけです。 あなたの映画が有名なスターや未知の名前を持っているか、Arriやデジタル一眼レフカメラで撮影されたか、何千もの映画祭で受け入れられているか、まったく受け入れられていないかは関係ありません。 他のフェスティバルのように、性別、性的指向、肌の色、民族性に基づいて決定を下すことはありません。 私たちは、映画業界に蔓延する政治や官僚主義に反対しています。受け入れられた映画の100％は応募作品からのものであり、映画を招待することはありません。 厳しい競争が繰り広げられる客観的な映画祭として、そして映画館で最もクリエイティブなグローバル映画祭として認められることを望んでいます！
私たちはRAINDANCE Film School MXと提携しているので、あなたが私たちの選ばれた映画製作者の1人なら、そこで映画を上映し、世界で最も重要な映画学校のひとつでマスタークラスを教える機会もあります。もしかしたら、エリオット自身が見つけてくれるかもしれません！
FIC AUTORは11月にメキシコのグアダラハラとテキーラ・ハリスコで開催されます。 無名の映画製作者による最も予想外のクリエイティブな低予算映画から、経験豊富で有名な監督が制作した映画まで、世界中から集められた最高の映画を上映します。 マノ、このコンペティションは厳しいです！ FIC AUTORは、この街で最も重要な文化イベントの一つとなるよう努めてまいります。 新任監督の国際的な注目を浴びることを目指しています！
第7回では、第1回目のゲストであるアカデミー賞にノミネートされた女優ヤリッツァ・アパリシオ（『ローマ』監督）に初の名誉リングを贈りました。 アルフォンソ・キュアロン) これからも様々な分野の興味深い才能を招待していきます。
-受賞した13人の作家には、受賞者ローレルに加えて、FIC AUTORのトロフィーまたはリングが贈られます。
-受賞者は授賞式の1か月前に発表されるので、ノミネートされた映画製作者は全員、映画祭に出かけるかどうかを事前に決めることができます。
-シネフォロは、440席の市内最大の映画館の1つで、最も権威のある映画館です。
カテゴリー:
長編映画カテゴリー:
-架空の長編映画。
-ドキュメンタリー長編映画。
-実験的な長編映画。
-初めての映画製作者。
-5万米ドル未満の低予算長編映画。
-メキシコの長編映画。 (メキシコの監督のみ)
ミディアムレングスカテゴリー:
-中程度の長さの映画。 (どんな種類でも)
ショートフィルムカテゴリー:
-架空の短編映画。
-ドキュメンタリー短編映画。
-実験用短編映画。
-アニメーション短編映画。
-メキシコの短編映画。 (メキシコの監督のみ)
-シネミヌート 1分間の短編映画。
Lilliputian - is an adjective describing something or someone as being similar to the people of the island of Lilliput however it is also defined as trivial or very small. This festival is all about supporting the independent filmmaker in the endeavor to tell their stories, while contemporaneously availing the innate need to hear stories which is shared among the human condition.
CROSSING THE SCREEN is an international film festival meant to showcase innovative and independent forms of visual art from all over the world.
The Festival is devoted to discovering and celebrating unique voices and up-and-coming new cinema talents, who are not afraid to transcend traditional storytelling.
IMPORTANT CORONAVIRUS UPDATE: Due to the current Coronavirus outbreak, in the best interest of public health, we have decided to move our 5th edition online. We have also revised our submission rules. Please check them before submitting.
ディスカバーフィルムアワードは、100以上の国から5,000以上の年間提出物を持つ世界最大の短編映画祭の一つであり、パックされた映画観客、映画監督パーティー、レッドカーペットのイベント、スクリプトピッチングラウンドテーブルとロンドンのレスター広場でグローバルプレミア プロジェクトと名門クラゴッパー映画賞を含む50,000ドル以上の年間賞金基金。 映画祭は一貫して世界のトップ50に選ばれています。 2019年10月に5日間にわたり、ロンドンのレスタースクエアにあるチャールズ王子映画館で公開映画上映が行われています。 クエンティン・タランティーノは、ロンドンで彼の好きな映画館としてそれを「独立した映画館があるべきすべて」と言っています。 Discover.film は最高の短編映画を探しています。:映画制作者の生活を垣間見るを共有する物語; 何がそれらを気にしたり、笑うこと, 不公平の, 歌の英雄の, 深刻な, 奇妙な, 面白いまたはちょうどどこ映画製作者の想像力それらを取る. アクション、ドラマ、サイエンスフィクション、ドキュメント、ホラー、コメディ、実験とその間のすべて：短編映画のすべてのタイプのための賞を歓迎します（賞カテゴリの完全なリストは、以下で提供されています）。 すべての映画は45分未満でなければなりません。 フェスティバルの主要なサポートパートナーは、世界的なアウトドア衣料品ブランド「Craghoppers」で、短編映画で最大級の賞金の一つであるThe Craghoppers映画賞を受賞しています。 一等賞は現金で20,000ポンド（26,000ドル）で、第2賞は5,000ポンド（6,500ドル）、そして最高の社会影響映画のために5,000ポンド（6,500ドル）、最高の学生映画のために2000ポンド（2,600ドル）の追加賞です。 また、スポンサーからの様々な現物賞があります。 一部の映画には、国際テレビ、主要列車、ホテル、航空会社など、さまざまな有料配信機会のオプションがあります。 配布はオプションであり、完全に映画製作者までです。 賞金だけでなく、受賞者は、パートナー企業（プロダクションハウスなど）からの割引率やシニアコマーシャル映画やビジネスエグゼクティブからの指導の形で将来の映画プロジェクトの支援を得ることができます。 この祭りはまた、将来のプロジェクトのための資金源を映画制作者に紹介し、広範囲のメディア（印刷物とソーシャル）に広範囲にわたる宣伝を提供していますので、今日入力してください！
If you are in Paris, we are waiting for you for a Master-class, dedicated to the festivals, on March 1, 2018, the inscriptions are on mariannalanskaya.com !!!
The Seventh International Festival Les Saisons Parisiennes is organized by Les Saisons Parisiennes Films, Paris.
Festival will take place in the space of the St.Petersburg Film House. All the films will necessarily leave in Grand Tour 2018-2019.
The Les Saisons Parisiennes International Festival will offer a short fiction program in the following categories:
French films from France and other countries
Non-French films from other countries
The general theme: Paris and the cities of the world
The theme of the Festival: Comedy only (romantic, black, dramatic, etc.)
Competing for the Awards: Best Short Film and Best Feature
The Prize will be awarded to filmmakers or potential distributors.
IMPORTANT: All the films that participated in the 2018 Festival, will necessarily start in the Grand Tour, which will take place in different cities of Russia between July 10, 2018 and June 30, 2019.
Animalada, Seville Animation Festival announces its fith Animation Short Film Competition.
Animalada Sevilla’s main objective is to bring the world of animation from all areas to the public in general.Also intends to create a meeting point and discussion for fans and industry professionals, promoting the exchange of ideas, coworking between companies and producing and showing the potential of our community to the world.
Finally, the project was created with the intent to arouse the interest of young creatives in the animation as a valid professional commitment to their future by providing training and bringing them closer to the higher schools worldwide.
Animalada Sevilla is born to become a reference in our community as a meeting place between professional and novice artists who aspire to enter the sector, thereby promoting industry growth and the addition of new talent.
The Central American Film Festival in Vienna has become a firmly rooted tradition, establishing itself as a key cultural event in the city.
Vienna, recognized as one of the world's most important cultural hubs, provides an ideal and prestigious platform to showcase the increasingly innovative and notable productions emerging from the Central American region.
This year, the festival returns from November 15 to 21, 2026, with the hope of once again welcoming our loyal audience, who will have the opportunity to enjoy the latest and most outstanding works of Central American cinema.
The program includes the categories of Feature Film, Short Film, Documentary, and Animation, along with several non-competitive parallel sections, including: "Pioneers of Central American Cinema," "Works in Progress," "Guest Film," "Bonus Films," and "Latin American Perspective," the latter dedicated to works portraying contemporary life in Latin America. All details are specified in the official festival regulations.
FKMは、ア・コルーニャのファンタスティック映画祭は、ホラー、ファンタジー、SF映画に特化されているフェスティバルです。 コンペティション部門では、2020年と2021年に制作された最高のショートフィルムと特集映画が上映されます。 どの目的は、視聴覚産業と芸術の発展に貢献する、ジャンルの視点、独立したプロダクションの配布、映画文化に新しい男性と女性の映画製作者の取り込みを促進するfomented。
サンタマ リアカプアベテールの映画コミッションリージョンカンパニア CAMPANI シネマトグラフィックフェスティバルコーディネーション自治体との コラボレーションでミトレ オ映画祭協会 2019 ショートフィルムのための国際コンペティション「COURAGE」 ベスト RT映画賞 2019 期間:10 分 年齢制限著者:25 年 N.B. イタリア語と英語以外の言語の短編映画は、英語またはイタリア語の字幕/対話を持っていない場合、考慮されません! 11月@@ 25日-2019年12月1日 （暫定日） 「誰でも夢は山を動かすことができます。」 (フィッツカラルド、W.ヘルツォーク) 文化協会ミトレオ映画祭 は、同じ名前の祭りの第 19 版のため、25 歳未満の映画制作者によって作られた 10 分の最大持続時間と国際短編映画のための選択呼び出しを発表「 勇気」. 勇気は、メインプラットではないだけであるべきですが、それはまた、言語と感情、ストーリーが展開する設定や雰囲気、著者が彼の物語（コメディドラマなど）を語るジャンルの全く種類。 また、勇気はまた、我々はまた、別の方法で、元の視点から動作することができる勇敢な、と大胆な映画メーカーを探しているいくつかの言葉で、彼はパフォーマンスの勇敢な形を選択するようにそのような方法で作者を鼓舞する必要があります。 それは勇気のテーマが明確に作品の概要 と各候補者が申請書と一緒に生成しなければならない著者のノートに表現されていることは基本的に重要です, 除外のペナルティの下で.
目的
このフェスティバルは、表現力豊かで芸術的なショートフィルムの形式を促進し、新しい作家の知名度を高め、映画産業の成果を高め、宣伝し、映画製作者間の経験の交換と比較を促進することを目的としています。
場所と日付
フェスティバルは2023年10月14日にカルチナイア（ピサ、イタリア）で開催されます。
セクション
Smallmovie Festivalは、次の3つのセクションからなる国際短編映画コンペティションです。
A）ショート：あらゆる種類や主題のショートフィルムが公開されているセクション、
最長20分で、オープニングクレジットとクロージングクレジットが含まれます。
B) 35歳未満：この発表の満了時点でまだ35歳になっていない監督が制作した、オープニングクレジットとクロージングクレジットを含めて、あらゆる種類と主題の短編映画が公開されるセクション（最長20分）
C) トスカーナ：トスカーナの監督が監督した短編映画専用セクション。最長20分で、オープニングクレジットとクロージングクレジットが含まれます。
哲学
私たちを駆り立てるもの:
哲学、心理学、科学、人類学、スピリチュアル、詩的な映画など、さまざまな意味を持つ超越的な自由映画に捧げられたコンテスト。
なぜなら、人間と世界における超越は、結局は言葉では言い表せないものになるかもしれないし、その点で映画芸術には一定の利点と大きな責任があるからだ。
フリー・シネマ
映画撮影の可能性はすべて大歓迎です。希少なものに大きな関心が寄せられています。
時間がなければ
Cinemísticaは、制限のないオープンな時空であり、作者が独自の言語を開発できるようになっています。フォーマット、期間、国籍、制作年などはすべて受け入れられます。
避難所
技術的にも筋書き的にも、芸術と人間の世界表現という大きな謎に迫ることを意図した映画の国際的な隠れ家。 教義がなく、個人的あるいは集団的視点からも、信仰からだけでなく、不可知論、精神的無神論、科学的思想からも。
思索の詩的な映画
映画製作者の外見は、社会文化的に多様性に富み、作者の啓示や内省から得た個人的な発見、研究、実験、インスピレーション、作品の結果として、あらゆる映画に興味を持っています。 日常性、エクスタシー、格差は、映画の扱いに深みを生むための構造である。
禁欲主義
映画制作における神秘主義と禁欲主義は、おそらく他のものと比較してより絶対的な財産です。なぜなら、莫大な予算とより複雑な技術を備えた映画も可能ですが、最も謙虚でシンプルな映画が普遍的である場合もあります。
静止画は
スチルや「アマチュア」映画（フランス語の動詞「aimer」に由来）のインパーマネント・シネマトグラフィーは、監督をスクリーンに映し出すものややり方だけでなく、見せないことにした内容によって定義づけられる。
現象学
現れたり消えたりするもの、トポロジーの出現、物質や意識、そしてそれらの不可視性やそれに続く消滅。 空虚さ、事物、時間の連続的な取り巻き。 談話の軸は、雄弁で、誰でも自分で理解できる。 不在と奇跡：共存できる神秘主義者。
真心、コミュニケーション、コロキウム
観客と映画製作者間のコロキウムとライブの交流が非常に重要です。映画を上映するために来る映画製作者、アーティスト、監督との組織からの最大限のコミュニケーション、敬意、共感、親密さ。
You can find Us as NOVMA FILM FESTIVAL 2017.
It´s the way of calling: NOVMA (non violence & Enviroment Film Festival)
The first edition of the NOVMA FILM FESTIVAL took place on october 2012.
ダッカ国際モバイル映画祭（DIMFF）は、ユニークな芸術探求と社会起業家精神を育む場です。 携帯電話だけで映画を撮影する映画祭を企画したバングラデシュのパイオニアです。 DIMFFは、新しいモバイルテクノロジーを活用して、映画製作者とストーリーテリングの世界をつなぐ架け橋です。 DIMFFは2015年に設立され、徐々にバングラデシュ教養大学メディア研究・ジャーナリズム学部のアウトリーチ・プログラムとなりました。 DIMFFの人気は年を追うごとに高まっており、世界中の映画製作者がこの新しいプラットフォームを楽しんで、自分たちの声を維持しています。
映画祭は「新世代、新しいツール、新しいコミュニケーション」を推進しています。 DIMFFは、収入や資源が限られている人々のストーリーテリングにおける創造性を刺激し、刺激し、創造性を刺激し、映画製作者が夢を活かし、夢を実現するための計り知れない可能性を認識することを奨励することを目的としています。 ダッカ国際モバイル映画祭は、新しさ、変化、そして機会を求めるものです。 この新しい世代は、人種、肌の色、宗教、イデオロギーを新しいツールで克服することで、新しいコミュニケーションの形を確立します。 DIMFFは、問題を議論する際に言語が担うことはできないプラットフォームです。 こうした若者たちは、この世界をより良くするための適切な機会と指導を必要としています。
DIMFFは若者の起業家精神を育むことに力を注いでおり、WURI 2022のアントレプレナーシップ・スピリット部門で25位にランクインしました。 世界の「真の影響力を持つ大学（WURI）」は、産業界と社会の要求を満たす人材を育成するための大学の適応性と革新性に富んだ取り組みを鼓舞し、評価することを目的とした、世界初の革新的大学ランキングです。 ウォートン・クアクアレリ・シモンズ（QS）は、「教育のオスカー」としても知られるリイマジン・エデュケーション・アワード・アンド・カンファレンス2021で、DIMFFにソーシャル・サイエンス・シルバー・アワードを授与しました。 ウォートンQS リイマジン・エデュケーション・アワード・アンド・カンファレンスは、教育者が最適な学習と教育成果を妨げる問題を発見することを奨励する世界的なコンペティションおよびカンファレンスです。 DIMFFも同じ考え方をしています。それは、誰もが地域社会に持続可能な影響を生み出す機会を平等に与えられるべきだということです。
1. すべての人に門戸を開放するカテゴリー
携帯電話/カメラで撮影した映画は、地域を問わず誰でも応募できます。 オープンドア・カテゴリーでは、どの期間でも応募できます。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはDIMFF最優秀映画賞が授与されます。
2. 縦型映画部門（全員）
携帯電話/カメラで縦に撮影したフィルムは、どの地域の人でも応募できます。 縦型フィルムカテゴリーでは、映画は10分以内のものでなければなりません。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはDIMFF最優秀縦型映画賞が授与されます。
3. 大学生向けショートフィルム部門
このカテゴリーは、学部生と大学院生のみを対象としています。 携帯電話/カメラで撮影された選ばれた映画が映画祭で上映され、最優秀作品には「CinemaScopeベストフィルム」賞が授与されます。 短編映画部門では、映画は25分以内でなければなりません。
4. 市民ジャーナリズム部門（全員対象）
このカテゴリーには、どの地域の人でも参加できます。 ドキュメンタリー（現実世界の出来事）は、携帯電話で10分以内に撮影する必要があります。 選ばれたドキュメンタリーはダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀ドキュメンタリーは「MSJ Best CJ」賞を受賞します。
5. 小学1年生から12年生を対象とする1分間の部門
このカテゴリーには1～12年生の生徒しか参加できません。 映画は、「1 Minute」カテゴリのタイトルとクレジットラインを含めて、正確に1分でなければなりません。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはULABヤング・フィルム・メーカー・アワードが授与されます。
21世紀の第1四半期の終わりまでに、「共通のヤード」によって計り知れないロシア文明の現象は、世界とロシアの両方において、その関連性を取り戻す。
映画祭の主催者の理解における「ロシア」という言葉は、国籍を定義するのではなく、多国籍ロシア世界への文明的およびイデオロギー的な所属を定義しています。
ロシア人は「西洋人」とは異なります。 ロシア人は、西洋文明の代表者の観点から、非論理的で「不採算」な行為をすることができます。自分自身を犠牲にするが、正義の名で。 結局のところ、ロシア人のために-良心と公平性であれば、これは論理的で有益です。
今、全世界が技術的、社会的、経済的、精神的、イデオロギー的な世界的な課題に直面したとき、私たちは再びロシアの世界に何世紀にもわたって優位性を与えてきた無形の価値観の強さの源を見つけようとしています。
2017-2020年にロシア映画祭を開催した経験。「神秘的なロシアの魂」の無尽蔵のテーマを理解する上で、ロシアや他の国の映画制作者の本当の関心を発見しました。 これは、ロシア映画祭が同僚と感謝する映画家の両方との出会いの場所になったロシアの作家映画の若い代表者に特に当てはまります。
ロシア映画祭は、ロシア文明の精神的および道徳的価値を意識的に作品に反映する志を同じくする人々のコミュニティを形成する活発なプロセスがあるパブリッククリエイティブスペースになりつつあります。
XIIコルトヒホンフェスティバル
ヒホン短編映画祭は、2015年に「Aula 18」全国短編映画コンテストの並行部門として、「Aula」の「消失後」の配信部門として開催されます。
映画祭を象徴する3人のプログラマーは、フェスティバルをヒホンに移すことで、自分たちの本質を維持しようと決心した。 2016年の第2回目となるのは、短編映画と音楽に注目したフェスティバルを展開するため、フェスティバルを市の中心地に移すというものだ。 それ以来、コンペティション・セクション（オフィシャル・セクション、アストゥリアス・セクション）、サンプル・セクション（パノラマ・アストゥリアス、ミラダ・FICX）には、街の文化空間に光を当て、それぞれのプロジェクションにクライマックスをもたらすコンサートが行われてきました。
マリリア、パブロ・ウンド・デストラクション、マレム・ラドソン、タイガー・アンド・ダイアモンド、デヴィッド・フェイトなどの名前は、高いレベルを裏付けています。
フェスティバルに息づくミュージカルと、地元や地域のルックを体現しています。
2020年、ラボラル・シティ・オブ・カルチャーはコルトヒホン内の新しいスクリーンをオープンし、2017年にヒホン映画祭と共同でミラダ・フィックス部門で始まった、地域のすべての文化団体間のコラボレーションを強化します。
この映画祭のアイデアは、この地域や世界中の多くの新人映画製作者によるデビュー作品を上映するためのより広いスペースの必要性から生まれました。
そのため、キネノバ・スコピエ国際映画祭には、プロモーション、支援、インセンティブ、経験の交換、映画賞などの活動が含まれます。 新しい映画製作者が新しいストーリーを紹介し、人類と私たちが住む世界について新鮮な視点を提供する場でもあります。
映画祭とスコピエ市は、新人映画製作者の出会いの場となり、それぞれのキャリアパスの出発点となることを光栄に思います。
