Specializing in Asian films, Asian Film Festival. Barcelona is the gateway to Asian cinema in Spain. Asian Film Festival. Barcelona aims to bring the high quality narrative art of the Asian continent to the Spanish public, making it a place of gathering and dialogue of multiple cultures.
The Asian Film Festival. Barcelona (AFFB) took over in 2010 as Asian Film Festival of Barcelona (BAFF), which was closed in its twelfth edition despite the public requests and expectations to maintain the continuity of this event. Since then, the AFFB has proposed to provide the best recently produced Asian films and prominent Spanish productions related to Asia. As a specialist in Asian cinema festival, it aims to become one of the best events in this field of the world in Europe and the meeting point of other festivals that have a clear Asian mark. In the 2011 and 2015 editions of the Casa Asia Film Week (CAFW) it has received support from the audience and the collaboration of numerous agencies and institutions. The festival held in 2016 was named Casa Asia Film Festival and since 2017 it is called Asian Film Festival. Barcelona.
The International Film Festival Sansueña is devoted to short films and feature traditional ANIMATION, optical and digital toys disseminating quality films that hardly reach Spain. Thus, gradually the Festival is intended as a field.
18 シネトロ・エクスペリメンタル・フィルム・フェスティバル
CINETOROは、キュレーターの実践と映画製作者の育成、新進気鋭の才能と国内外の著名なアーティストとの架け橋、実験映画やアニメーションの背後にある制作や思考に関する分析と批評の促進に専念する、学際的なフェスティバルスクールとして構想されている。
私たちは、詩と芸術の対話を中心とした映画を提唱しています。それは、スペクタキュラリティ、技術的正しさ、アジェンダにあるトピックや形式の境界を越えて、限界を引き出すようなものです。 それは芸術的な条件を受け入れ、肉体意識の回復を願う不完全な映画であり、映像と音の構造を反省し、問題化し、疑問を投げかけている。
世界の前で自らを再設計し、変化させ、宣言する、領土的な痕跡を残した映画。 テリトリーを再定義し、農村に対する見方を変え、コミュニティに知識を流用する場を提供する。
アビサル・チャント
聞こえるのは生きてる？
#SeeAndHearDifferently:
部屋の暗闇に遠くの音が響き渡り、海の底から聞こえてくる電話、人を惹きつけて縛る鋭い歌。 リスナーはタイムラグにアクセスして虚空に飛び込みます。 その飛躍には危険が伴い、同時に未知との出会いでもあります。 ジャンプする映画、暗闇の中、影の中、神秘の中、スペクトル、サウンド、そして静寂の中を探求する映画は、このエディションで私たちが興味をそそるものです。
動きとしての音は、静止しているのか動いているのかに関わらず、映像の時間的次元を明らかにすることができます。 音は、単に画像を意味的に支えるだけでなく、その構造軸としての役割を果たすこともあります。 映像と音の多様な関係を探る映画や、音をプラスチック素材として扱う映画を求めています。 音が映画を構成するコンセプチュアルなアプローチであれ、声が言われたことだけではなくその質にも重きを置くのか、プラスチック素材としての声、つまり啓示とリバーブとしての声、あるいは音楽が単にイメージに付随するのではなく映画自体の構造的な部分となるようなものです。 音を通して形になる映画。
私たちは音の奥深くに潜り、目を閉じて泳いだり、没頭したりしながら見たり聞いたりできるようにしたいと考えています。なぜなら、理論的または学芸的観点から見ると、この海ではほとんど調査が行われていないからです。
深淵の聖歌は呼びかけの役割を果たし、この呼びかけこそが、この版で私たちが応えたいことなのです。 私たちは、見ることも聞くことも違うという呼びかけのもと、これらの聖歌に共鳴するアニメーション、ドキュメンタリー、フィクション、ハイブリッド映画、実験作品を探しています。
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
The International Short Film Festival of the all us other Social diversity aims to be a platform for young LL everyone disclose their works and share experiences and concerns in a conference devoted to the cinema and people.
The film would not exist without people, but there may be people without cinema? Of course that Yes, and homeless and without clothes and without food, full is the world of people who have nothing, not film. To all of them we dedicate our festival to serve the film les voice, even cry. A means to vindicate the justice, equality and rights denied by the world. An agile and current to denounce injustice and inequality, the horror.
This effort, on the premise that what has been the monopoly of a multi-billion dollar industry, is mutating into a mass system of creation and multicultural exchange. Access to technology and the Internet open field to new youth and community expressions, the filmmaking turns and we intend to respond to this transformation.
Love for cinema, passion for people and the conviction that the arts and culture and the exchange of experiences and opportunities it is possible to create a better world...
.. .a world of film.
ラプラタ国際インディペンデント映画祭-FestiFreakは、アルゼンチンのブエノスアイレスの首都ラプラタで最も関連性が高く魅力的な文化イベントの1つです。 20年前、私たちは映画館やその他の映画館では通常上映されない映画や作家を上映し、プレミア上映するというアイデアを思いつきました。また、映画界の巨匠のフィルモグラフィーを審査するというアイデアもありました。 第20回シリーズは、2024年10月に開催されます。
最終版の情報はこちらでご覧いただけます。
https://festifreak.com/
By You, For You, About You”
Mission
Welcome to the 11th Annual World Music and Independent Film Festival (WMIFF) 2019. WMIFF was established to celebrate and provide a platform of achievements for international cinema artists. Dedicated to building a global film community and supporting emerging filmmakers, WMIFF offers all selected artists exceptional exposure with an inclusive vibe that has won over alumni, attendees, and industry members alike. WMIFF festivities are open to all, featuring some of the most talented artists in both film and music.
TRAVEL FILM International Film Festivalは、プロと愛好家の両方によって制作された世界中の最高の旅行、アウトドア、自然、アドベンチャー映画を集め、ロシア語圏の観客に知ってもらうのに役立ちます。
2024年2月17日から18日にかけてロシアのモスクワで行われる厳粛な最終式典では、最優秀作品はすべて大画面で上映され、メイン賞と「ベストトラベルフィルム」の称号をめぐって争うことができます。 スタンドアロンノミネートの賞品についても同様です。
Bucharest Film Awards is a space designed for film professionals and film enthousiasts to foster creativity, expressivity and innovation in the cinematic field. Our mission is to create a platform where both experienced and new filmmakers can share their art, enhance their work and connect to diverse audiences.
Hosted in Bucharest, an iconic city for the Eastern Europe, with an efervescent cultural life, our festival will promote the best films from the online among a public avid to descovering new forms of contemporary art.
The film screenings will be held in 3 of the most inspiring venues in Bucharest:
Qreator by IQOS, Carturesti Verona & Cinema Elvira Popescu, well known among locals and foreigners for creating a favorable athmosphere for exploring promising artistic initiatives.
This year we put the emphasis on Innovation, integrating new forms of expressivity adapted to the 21st century film world. So, beside the film screenings, we have arranged a VR Cinema, Chroma Live Wall for Live CGI, Augmented Reality Screenings, Live Streaming shorts exclusively screened on smartphone platforms and many more!
Come along with us!
Submit now for the 2021 Film Competition!
More details on: www.bucharest-films.com
Bucharest Film Awards promotes short and feature films from around the world with 18 awards in 3 categories. Only films accepted in our Official Selection are eligible to screenings.
All submitted films will be reviewed by a jury of film professionals, that will look for creativity, talent, powerful ideas, quality and attention to details, regardless of the experience of those involved in the creation process and the budget of the submitted works.
The Film Competition will be a 3-day event that will include thematic workshops, live screening events, industry talks and networking cocktails.
In addition to the Film Competition, we created Spotlight with the aim of better promoting the best submitted projects. We will screen the best 10 films submitted in the first 6 months of the year.
The East Coast Film Festival is an independent film festival for lovers of independent film. The festival is based at the Savoy Hotel on the Lincolnshire coast. Entry for students and Linconshire based films & filmmakers is free! ( proof required )
All film genres are accepted at the East Coast Festival with a focus on low budget independent films. Selected Film makers are invited to attend the screenings and awards ceremony on 3rd September. The selected films will also have the opportunity to be included in The East Coast Anthology DVD compilation which will be available exclusively through the East Coast Film Festival website with all proceeds donated to Starlight Children's charity.
CINESPACIO から渡り鳥の条件と生産の視聴覚形式との関係に焦点を当てているそれらの作品に祭りのこの版を集中したいです。 国境が絶えず構築され、架空の線がアイデンティティに違反するように描かれている世界では、視聴覚部門が実装モードと表現されたテーマで彼の役割について考える必要があります。 国境を国境を越えたアイデンティティが生まれて紛争を起こす空間、新しいネットワークや感情的なコミュニティが生み出され、永続的な動きをしている空間、彼らが個人認識と所属するコミュニティの課題に直面する空間として解釈することを提案する。 国境は、我々が誰であるかを区切るものである場合、国境を越えることは、その後、他の誰かであり、和解とタッチを介して他の誰かになる方法を知ることの課題は、国境でのコンテンツは、外部に触れていることを念頭に置いて、再び同じではありません。
アントファガスタ国際映画祭「ANTOFACINE」は、国内外の映画製作者が集まるイベントです。この前提に基づいて、私たちは以下のことに貢献したいと考えています。
● フィクション、ノンフィクション、アニメーション映画を文化的および社会的変革のツールとして、またアントファガスタ地域のすべての住民に利益をもたらすためのプロモーションを行う。
● 地域および国におけるオーディオビジュアルプロジェクトの開発を促進し、地方、国内、および国際的なオーディオビジュアル作品を宣伝するためのプロフェッショナルスペースの創出を支援します。視聴者形成に貢献し、オーディオビジュアル業界のすべての関係者が必要な交流を行うための集いの場をアントファガスタに設立します。
アントファガスタ国際映画祭の第12回アントファシネ2023は、11月14日から18日まで、アントファガスタ市やその他の地域で開催されます。
サラゴサ映画祭は、街で映画のような活動を展開するために1995年に設立されました。 当初、彼の主なタイトルは「ヤング・フィルムメーカーズ」でした。 2007年以降、正式名称はサラゴサ映画祭になりました。
ジェネラリスト、ナショナルキャラクターなど、さまざまなイベントが開催される映画祭（ただし、一部のイベントは国際的なイベントです）。
今年で25回目を迎えた2021年から、私たちはプロジェクトの進化を提案します。
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム（LAUFF）は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...
Always striving to be one of the most progressive and creative Festivals in the world, the Great Lakes International Film Festival is now officially accepting films of all genres and lengths from around the world and across the United States for our 2019 Festival.
The passion and commitment that each filmmaker and writer puts into his or her work is both noble and unique, to say the least, and deserves to be acknowledged. As not only the cornerstone of our Mission but as the foundation of our belief system and morals, we seek out, acknowledge and award the many talented independent filmmakers who may not get the recognition they richly deserve.
The Great Lakes International Film Festival strives to serve the interests and needs of Independent Filmmakers worldwide by connecting artists with audiences, exhibiting and promoting new films and filmmaking talent, as well as nurturing a creative community by facilitating relationships that last well beyond each year’s festival.
Considered among most popular film festivals in the world, the 18th annual Great Lakes International Film Festival genre categories for feature length and short length films are Narrative, Documentary, Experimental, Religious/Spiritual, Animation, Comedy, Horror, with Horror sub-genres that include Supernatural, Thrillers, Wicken, Magical, Slashers, Science Fiction, Suspense, Horror Documentary, Horror Animation and all genres of Music Videos and GLBT films for the 2019 festival.
If there is anything as universal as the ageless storytelling of motion pictures, it’s the music that makes up life’s soundtrack.
The 2019 Great Lakes International Film Festival shall accept Music Videos from around the world of cross-continent and cross-genre productions. We shall accept Music Videos of all genres from Pop, Punk, Rock, Alt-Country, Country-Western, Folk, Reggae, Hip-Hop to Electronica, Jazz, Blues, Zydeco, Industrial, Metal, Hardcore, Gothic, Karaoke, Avant-Garde, World Music, and Experimental, and all other genres that may not be listed here.
The 2019 Great Lakes International Film Festival will accept all forms of Religious, Christian, and Spiritual films including African, African-American, GLBT, Black, Hispanic, Islamic, Latino, Native/Aboriginal and student films from the United States and around the world.
In addition to awards presented to Filmmakers for Best of Genre, our Festival will present an Audience Choice Award to the Filmmaker whose film is the most popular with our attendees, and that receives the most attendee votes.
Showcasing the best films of the 2019 season, the Great Lakes International Film Festival will be held LIVE in the great city of Erie, Pennsylvania starting on September 19th, 2019, with our virtual festival taking place September 19th thru September 28th, 2019.
Though the GLIFF success does not come from an excess of big names celebrities crowding its red carpet, but instead from a formidable catalogue of exceptionally high caliber Independent Films and career launches, still, over the years we have had many films that have screened on the Sundance Channel, IFC, PBS and HBO along with countless filmmakers who have received distribution deals after screening in our festival.
Since our inception, the Great Lakes International Film Festival has showcased more than 2,000 films, and has played host to countless celebrities such as actor, writer, producer Bill Hinzman of Flesheaters and Night of the Living Dead; director Lloyd Kaufman of the Toxic Avenger films, Pot Zombies, and President of Troma Films; actor Gunnar Hansen of Texas Chainsaw Massacre; actor and director Mark Borchardt of American Movie and Coven; Erick Rodgers (Writer of NYPD Blue); best-selling mystery author Jamian Snow (Shrouded Insanity); John Hancock (“Hill Street Blues”, “The Twilight Zone”, & California Dreaming); actress and “Scream Queen” Debbie Rochon (Blood Relic, Vampyre Tales, & Lord of the Undead); Bobby Logan (Meatballs 4 & Repossessed), along with so many more.
As one of the premier film festivals worldwide, the Great Lakes International Film Festival held its inaugural festival in the fall of 2002, welcoming internationally acclaimed celebrities like Dirk Benedict, best known for his work on Battlestar Galactica and A-Team, along with Hollywood script guru Harri James who worked as script supervisor for blockbuster films and TV Shows as ER, Alias, Tremors II: Aftershocks, and Tremors 4: The Legend Begins, to name only a few.
That same year, B.J. and the Bear & Up in Smoke producer, Otto Felix visited the festival along with the renowned Keith Carradine being presented with a lifetime achievement award for his dedication and contributions to indie film.
Since that time, the Great Lakes International Film Festival has had many films go on to greatness like “The Derby Stallion” that was released through Echo Bridge Home Entertainment, a subsidiary of Disney, and Director Joel Miller’s film “The Still Life” that received distribution through Warner Home Video after having been screened at the festival.
In 2004, the Great Lakes International Film Festival had the proud pleasure to present the North East United States Premiere of “SAW”, Lions Gate Films’ gripping psychological thriller starring Cary Elwes, Danny Glover, Monica Potter, and Leigh Whannel.
The legendary Terry Moore was our special guest of honor and was presented with a Lifetime Achievement Award for her amazing accomplishments in film over the past 60 years, while international recording superstar Dizzy Reed of Guns ‘N Roses performed before a capacity crowd at our Film Festival.
From the feature narrative genre to documentary to animation; experimental, horror and Spiritual films, the Great Lakes International Film Festival celebrates the film arts in dynamic transition. As emerging technologies continue to redefine the form, filmmakers from the Great Lakes region, across the country and around the world express the common and the diverse through the age-old tradition. — The art of the story.
The Liverpool Irish Festival is proud to be supporting the inaugural Celtic Animation Film Festival, which will feature as part of this year’s programme, showcasing creative ingenuity and stories from and about Celtic life. The main focus of this festival-within-a-festival will take place 20-21 October 2017 and will involve screenings, talks and awards.
The inaugural Celtic Animation Film Festival competition provides a platform for established animators of Celtic heritage and emerging Celtic animators from around the world.
CAFc celebrates storytelling relating to Celtic identity, myths, cultural history and personal stories from Celtic animators from Ireland, Scotland, Wales, Isle of Man, Brittany and Cornwall and those who have migrated around the world. CAFc also welcomes international animation submissions celebrating cultural diversity and identity from outside the Celtic regions.
