I Discover Film Awards sono uno dei più grandi festival di cortometraggi al mondo, con oltre 5.000 iscrizioni annuali provenienti da oltre 100 paesi, anteprime globali a Leicester Square di Londra con pubblico ricco di cinema, feste di cineasti, eventi sul red carpet, tavole rotonde per il lancio di sceneggiature con fondi disponibili per i nuovi e un fondo annuale di premi in denaro di oltre 50.000 dollari, incluso il prestigioso Craghoppers Film Prize. Il festival del cinema è costantemente votato tra i primi 50 del mondo. Distribuito in 5 giorni nell'ottobre 2019, il festival prevede proiezioni al cinema pubblico presso il cinema Prince Charles di Leicester Square a Londra. Quentin Tarantino lo descrive come il suo cinema preferito a Londra dicendo che è «tutto ciò che un cinema indipendente dovrebbe essere». I film sono alla ricerca dei migliori cortometraggi: storie che condividono la vita dei registi; ciò che li infastidisce o li fa ridere, delle ingiustizie, degli eroi non cantati, del serio, del bizzarro, del divertente o semplicemente dove l'immaginazione dei cineasti li porta. Tutti i tipi di cortometraggi sono invitati a partecipare con premi per: azione, dramma, fantascienza, docs, horror, commedia, sperimentale e tutto il resto (un elenco completo delle categorie di premi è fornito, di seguito). Tutti i film devono essere meno di 45 minuti. Uno dei principali partner sostenitori del festival è Craghoppers, il marchio globale di abbigliamento outdoor, che assegna The Craghoppers Film Prize, uno dei più grandi premi in denaro disponibili per i cortometraggi. Il primo premio è di 20.000 sterline (26.000 dollari) in contanti con un secondo premio di 5.000 sterline (6.500 dollari) e ulteriori premi di 5.000 sterline (6.500 dollari) per il miglior film d'impatto sociale e 2.000 sterline (2.600 dollari) per il miglior film studentesco. Inoltre, ci sono vari premi in natura da parte degli sponsor. I film selezionati hanno la possibilità di varie opportunità di distribuzione a pagamento, tra cui la TV internazionale, i principali treni, gli hotel e le compagnie aeree. La distribuzione è facoltativa e dipende interamente dal cineasta. Oltre ai premi in denaro, i vincitori possono ottenere aiuto per i futuri progetti cinematografici sotto forma di tariffe scontate da aziende partner (come case di produzione) e di mentoring da parte di senior film commerciali e dirigenti aziendali. Il festival introduce anche i registi alle fonti di finanziamento per progetti futuri e offre pubblicità attraverso una vasta gamma di media (stampa e social) quindi entra oggi!
If you are in Paris, we are waiting for you for a Master-class, dedicated to the festivals, on March 1, 2018, the inscriptions are on mariannalanskaya.com !!!
The Seventh International Festival Les Saisons Parisiennes is organized by Les Saisons Parisiennes Films, Paris.
Festival will take place in the space of the St.Petersburg Film House. All the films will necessarily leave in Grand Tour 2018-2019.
The Les Saisons Parisiennes International Festival will offer a short fiction program in the following categories:
French films from France and other countries
Non-French films from other countries
The general theme: Paris and the cities of the world
The theme of the Festival: Comedy only (romantic, black, dramatic, etc.)
Competing for the Awards: Best Short Film and Best Feature
The Prize will be awarded to filmmakers or potential distributors.
IMPORTANT: All the films that participated in the 2018 Festival, will necessarily start in the Grand Tour, which will take place in different cities of Russia between July 10, 2018 and June 30, 2019.
Animalada, Seville Animation Festival announces its fith Animation Short Film Competition.
Animalada Sevilla’s main objective is to bring the world of animation from all areas to the public in general.Also intends to create a meeting point and discussion for fans and industry professionals, promoting the exchange of ideas, coworking between companies and producing and showing the potential of our community to the world.
Finally, the project was created with the intent to arouse the interest of young creatives in the animation as a valid professional commitment to their future by providing training and bringing them closer to the higher schools worldwide.
Animalada Sevilla is born to become a reference in our community as a meeting place between professional and novice artists who aspire to enter the sector, thereby promoting industry growth and the addition of new talent.
The Central American Film Festival in Vienna has become a firmly rooted tradition, establishing itself as a key cultural event in the city.
Vienna, recognized as one of the world's most important cultural hubs, provides an ideal and prestigious platform to showcase the increasingly innovative and notable productions emerging from the Central American region.
This year, the festival returns from November 15 to 21, 2026, with the hope of once again welcoming our loyal audience, who will have the opportunity to enjoy the latest and most outstanding works of Central American cinema.
The program includes the categories of Feature Film, Short Film, Documentary, and Animation, along with several non-competitive parallel sections, including: "Pioneers of Central American Cinema," "Works in Progress," "Guest Film," "Bonus Films," and "Latin American Perspective," the latter dedicated to works portraying contemporary life in Latin America. All details are specified in the official festival regulations.
FKM, Fantastic Film Festival di La Coruña, è un Festival specializzato in film horror, fantasy e fantascienza. Le sezioni competitive coinvolgono i migliori cortometraggi e film in primo piano prodotti nel 2020 e nel 2021. Quale obiettivo è quello di contribuire allo sviluppo dell'industria audiovisiva e delle arti, fomentato le prospettive di genere, la distribuzione di produzioni indipendenti e per promuovere l'incorporazione di nuovi registi uomini e donne alla cultura cinematografica.
MITREOFILMFESTIVAL 2019
in collaborazione con
FILM COMMISION REGIONE CAMPANIA
COORDINAMENTO FESTIVAL CINEMATOGRAFICI CAMPANI
COMUNE DI SANTA MARIA CAPUA VETERE
presenta
CONCORSO INTERNAZIONALE PER CORTOMETRAGGI
IL CORAGGIO
PREMIO MIGLIOR CORTOMETRAGGO 2019
durata: 10 minuti
limite età autore: 25 anni
25 NOVEMBRE - 1 DICEMBRE 2019
(date provvisorie)
SPAZIO FILM – Il Cinema d'Autore
IL CORAGGIO
CONCORSO NAZIONALE SCENEGGIATURE PER CORTOMETRAGGIO
PREMIO MIGLIOR SCENEGGIATURA PER CORTOMETRAGGIO 2019
limite età autore: 25 anni
25 NOVEMBRE - 1 DICEMBRE 2019
(date provvisorie)
"Chi sogna può spostare le montagne." (Fitzcarraldo, W. Herzog)
1)CONCORSO INTERNAZIONALE PER CORTOMETRAGGI
IL CORAGGIO
L’associazione culturale Mitreo Film Festival, per la XIX^ edizione dell’omonimo festival, indice un bando di selezione per cortometraggi internazionali della durata massima di 10 minuti e che abbiano come tema “IL CORAGGIO. Il tema IL CORAGGIO deve essere esplicitamente il cuore del racconto e il valore intorno cui ruota la trama, di qualunque genere sia il cortometraggio (dramma, commedia etc...). In alternativa, IL CORAGGIO deve evidentemente risiedere nella natura stessa del lavoro e del suo autore. Il cortometraggio deve parlare dell'importanza del coraggio o essere coraggioso nella sua resa di sperimentazione. Il coraggio deve insomma risiedere nel tema o nel rischio che l'autore corre nella ricerca di un proprio linguaggio originale.
L'attinenza con il tema deve essere chiara e lampante già nella sinossi dell'opera e/o nelle note di regia che devono accompagnare il materiale di candidatura, pena l'esclusione.
2SPAZIO FILM – Il Cinema d'Autore
IL CORAGGIO
CONCORSO NAZIONALE SCENEGGIATURE PER CORTOMETRAGGIO
PREMIO MIGLIOR SCENEGGIATURA PER CORTOMETRAGGIO 2019
L’associazione culturale Mitreo Film Festival, per la XIX^ edizione dell’omonimo festival, indice un bando di selezione che ha come finalità la creazione a Santa Maria Capua Vetere di uno SPAZIO FILM, ossia di un luogo e di un tempo dedicato alla scrittura e realizzazione di storie da ambientare nella città stessa e che vivano dell'unione tra professionisti del settore e la gente del luogo.
Lo SPAZIO FILM è destinato a 10 autori (sceneggiatura e regia), dai 18 ai 25 anni, di tutto il territorio nazionale, selezionati tra tutti coloro che invieranno le domande di iscrizione e saranno rispondenti ai requisiti richiesti dal presente bando.
Lo SPAZIO FILM si terrà dal 25 novembre al 1° dicembre 2019 a Santa Maria Capua Vetere.
Lo SPAZIO FILM prevede la scrittura della propria sceneggiatura per cortometraggio attraverso lo studio e l'incontro con professionisti del settore di fama nazionale (sceneggiatori, attori, registi, produttori).
OBIETTIVI
Il Festival intende promuovere la forma espressiva e artistica del cortometraggio dando visibilità a nuovi autori, valorizzando e promuovendo i prodotti della cinematografia e favorire lo scambio e il confronto di esperienze tra i cineasti.
LUOGO E DATA
Il Festival si terrà in Piazza Indipendenza 7, a Calcinaia (PI), l'11 novembre 2023.
SEZIONI DEL FESTIVAL
SHORT: Sezione aperta a cortometraggi di qualsiasi genere a tema libero, della durata massima di 20 minuti, titoli di testa e di coda inclusi.
UNDER 35: Sezione aperta a cortometraggi di qualsiasi genere le opere realizzati da registi che, al momento della scadenza del presente bando, non abbiano ancora compiuto 35 anni. Durata massima di 20 minuti, titoli di testa e di coda inclusi.
TOSCANA: Sezione aperta a cortometraggi diretti da registi nati in Toscana. Durata massima di 20 minuti, titoli di testa e di coda inclusi.
FILOSOFIA
Cosa ci spinge:
Un concorso dedicato al cinema libero trascendentale, nelle sue diverse accezioni, tra cui il cinema filosofico, psicologico, scientifico, antropologico, spirituale e poetico.
Perché la trascendenza, nell'uomo e nel mondo, potrebbe alla fine essere ineffabile e, in questo, l'arte cinematografica ha alcuni vantaggi e un'enorme responsabilità.
CINEMA GRATUITO
Tutte le possibilità cinematografiche sono benvenute, con un grande interesse per le rarità
SENZA TEMPO
Cinemística come spazio-tempo aperto, con caratteristiche non restrittive, che consente agli autori di sviluppare il proprio linguaggio: sono accettati tutti i formati, la durata, la nazionalità, l'anno di produzione, ecc.
UN RIFUGIO
Un rifugio internazionale per film che intendono, tecnicamente o con la trama, un approccio al grande mistero della rappresentazione del mondo, nell'arte e nell'uomo. Senza dogmi, sotto qualsiasi prospettiva individuale o collettiva, dalla fede, ma anche dall'agnosticismo, dall'ateismo spirituale e dal pensiero scientifico.
UN CINEMA POETICO DI CONTEMPLAZIONE
I look dei registi, in tutta la loro diversità socioculturale, sono interessati a qualsiasi film come risultato di scoperte, ricerche o sperimentazioni personali, ispirazione e lavoro, frutto della rivelazione o dell'introspezione degli autori. Quotidianità, estasi e disparità come strutture per creare profondità nel trattamento cinematografico.
ASCETISMO
Il misticismo e l'ascetismo nella produzione cinematografica rappresentano, probabilmente, un patrimonio più assoluto rispetto ad altri, perché un cinema con un budget enorme e una maggiore complessità tecnica si potrebbe realizzare, ma a volte il film più umile e semplice è, tuttavia, universale.
L'ALAMBICCO
Le cinematografie impermanenti, dall'immagine fissa al cinema «amatoriale» (dal verbo francese aimer), definiscono i registi non solo in base a ciò che mostrano e come lo fanno sullo schermo, ma anche in base a ciò che decidono di non mostrare.
FENOMENOLOGIA
Ciò che appare e scompare, le topologie emergono, materiali o coscienti, e la loro invisibilità o successiva scadenza. L'ambiente sequenziale del vuoto, della materia e del tempo. Interrompe il discorso, eloquente, ognuno può capirlo da solo. Assenza e miracolo: Mystic come possibile convivenza.
CORDIALITÀ, COMUNICAZIONE E COLLOQUI
Grande importanza dei colloqui e dell'interazione dal vivo tra spettatori e registi. Massima comunicazione, rispetto, simpatia e vicinanza da parte dell'organizzazione ai registi, artisti e registi che vengono a presentare i loro film.
You can find Us as NOVMA FILM FESTIVAL 2017.
It´s the way of calling: NOVMA (non violence & Enviroment Film Festival)
The first edition of the NOVMA FILM FESTIVAL took place on october 2012.
L'Associazione Culturale IMPULSI Onlus, in collaborazione con C.A.R.M.A. - Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate, presenta la sesta edizione del Festival Horror Indipendente “INTERIORA mostra ciò che hai dentro” (www.interiorafestival.it)
Il Dhaka International Mobile Film Festival (DIMFF) è un'esplorazione artistica e un'imprenditoria sociale uniche. È il pioniere in Bangladesh nell'organizzazione di un festival cinematografico in cui i film vengono girati esclusivamente con telefoni cellulari. DIMFF è il ponte che collega i registi al mondo della narrazione utilizzando nuove tecnologie mobili. DIMFF ha iniziato il suo viaggio nel 2015 ed è diventato gradualmente un programma di sensibilizzazione del Dipartimento di Studi sui Media e Giornalismo dell'Università delle Arti Liberali del Bangladesh. Ogni anno che passa, la popolarità del DIMFF aumenta e i registi di tutto il mondo stanno godendo di questa nuova piattaforma per far sentire la propria voce.
Il festival promuove «Nuova generazione, nuovi strumenti, nuova comunicazione». Il DIMFF mira a ispirare e stimolare la creatività nella narrazione di storie da parte di persone con entrate o risorse limitate e incoraggiare i registi a sfruttare i propri sogni e riconoscere le immense possibilità di realizzarli. Il Dhaka International Mobile Film Festival è all'insegna della novità, del cambiamento e dell'opportunità. Questa nuova generazione stabilirà una nuova forma di comunicazione superando razza, colore, religione e ideologia con i suoi nuovi strumenti. DIMFF è la piattaforma in cui il linguaggio non può essere portatore durante la discussione di problemi. Queste giovani menti hanno bisogno dell'opportunità e della guida giuste per rendere questo mondo migliore.
L'attenzione del DIMFF verso lo sviluppo delle capacità imprenditoriali dei giovani li ha aiutati a raggiungere il 25° posto nella categoria Entrepreneurial Spirit di WURI 2022. World's universities with real impact (WURI) è la prima classifica universitaria innovativa globale progettata per ispirare e valorizzare gli sforzi adattabili e innovativi delle università per coltivare la loro forza lavoro in grado di soddisfare le esigenze dell'industria e della società. Wharton—Quacquarelli Symonds (QS) ha inoltre assegnato al DIMFF il Social Science Silver Award ai Reimagine Education Awards and Conference 2021, altrimenti noti come gli «Oscar dell'istruzione». I Wharton-QS Reimagine Education Awards and Conference sono una competizione e una conferenza globali che incoraggia gli educatori a individuare i problemi che impediscono risultati pedagogici e di apprendimento ottimali. DIMFF condivide la stessa mentalità: tutti meritano pari opportunità per creare un impatto sostenibile nella propria comunità.
1. CATEGORIA OPEN DOOR per tutti
Chiunque, da qualsiasi regione, può iscriversi ai film girati con un telefono cellulare/fotocamera. Qualsiasi durata può essere inviata nella categoria Open Door. I film selezionati saranno proiettati al Dhaka International Mobile Film Festival e il miglior film riceverà il DIMFF Best Film Award.
2. CATEGORIA FILM VERTICALI per tutti
Chiunque, da qualsiasi regione, può iscriversi ai film girati verticalmente con un telefono cellulare/fotocamera. Il film deve essere entro 10 minuti per la categoria Film verticali. I film selezionati saranno proiettati al Dhaka International Mobile Film Festival e il miglior film riceverà il DIMFF Best Vertical Film Award.
3. CATEGORIA CORTOMETRAGGI per studenti universitari
Questa categoria è aperta solo a studenti universitari e laureati. I film selezionati, girati con telefono cellulare/fotocamera, verranno proiettati al festival e il miglior film riceverà il premio «CinemaScope Best Film». Il film deve durare entro 25 minuti per la categoria Cortometraggi.
4. CATEGORIA DI GIORNALISMO CITTADINO per tutti
Chiunque da qualsiasi regione può partecipare a questa categoria. I documentari (eventi del mondo reale) devono essere girati su un telefono cellulare entro 10 minuti. I documentari selezionati saranno proiettati al Dhaka International Mobile Film Festival e il miglior documentario vincerà il premio «MSJ Best CJ».
5. CATEGORIA IN UN MINUTO per studenti dalla prima alla dodicesima classe
Solo gli studenti delle classi da 1 a 12 possono partecipare a questa categoria. Il film deve durare esattamente un minuto, compresi il titolo e la linea di credito per la categoria One Minute. I film selezionati saranno proiettati al Dhaka International Mobile Film Festival e il miglior film riceverà l'ULAB Young Film Maker Award.
Il fenomeno della civiltà russa, incommensurabile dal «metro comune», entro la fine del primo quarto del XXI secolo riprende la sua rilevanza - sia nel mondo che in Russia.
La parola «russo» nella comprensione degli organizzatori del festival cinematografico non definisce la nazionalità, ma l'appartenenza civile e ideologica - al mondo russo multinazionale.
Una persona russa differisce da una persona «occidentale». Una persona russa può commettere atti illogici e «non redditizi» - dal punto di vista dei rappresentanti della civiltà occidentale: a scapito di se stesso, ma in nome della giustizia. Dopotutto, per una persona russa - se in buona coscienza e correttezza, allora questo è logico e benefico.
Ora, quando il mondo intero si trova di fronte a sfide globali - tecnologiche, sociali, economiche, spirituali e ideologiche - stiamo ancora cercando di trovare una fonte di forza in quei valori immateriali che hanno dato e ancora danno al mondo russo un vantaggio nel corso dei secoli.
Esperienza di tenere il Russian Film Festival nel 2017-2020. ha scoperto un reale interesse dei registi delle regioni della Russia e di altri paesi nel comprendere il tema inesauribile della «misteriosa anima russa». Ciò è particolarmente vero per i giovani rappresentanti del cinema d'autore in Russia, per i quali il Russian Film Festival è diventato un luogo di incontro sia con colleghi che con spettatori riconoscenti.
Il Russian Film Festival sta diventando quello spazio creativo pubblico dove c'è un vivace processo di formazione di una comunità di persone che la pensano allo stesso modo che riflettono consapevolmente nel loro lavoro i valori spirituali e morali della civiltà russa.
XII Festival di Corto-Gijón
Il Festival del cortometraggio di Gijón nasce nel 2015 come sezione parallela all'interno del Concorso nazionale di cortometraggi Aula 18 nell'ambito del programma After the sappearance of
festival emblematico, tre programmatori decidono di mantenere la propria essenza trasferendo il festival a Gijón. È alla seconda edizione, quella del 2016, dove il festival si trasferisce nei centri comunali della città per sviluppare un festival incentrato sui cortometraggi e sulla musica. Da allora alle sezioni competitive (Sezione ufficiale, Sezione delle Asturie) E alle sezioni campione (Panorama Asturias e Mirada FICX) ci sono stati concerti che hanno dato lustro agli spazi culturali della città e che sono serviti a mettere il culmine di ogni proiezione.
Nomi come Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond, David Feito... confermano l'alto livello
un musical che vive il festival e il suo aspetto locale e regionale.
Nel 2020 Laboral City of Culture si unisce a un nuovo schermo all'interno di CortoGijón, amplificando così le collaborazioni tra tutte le entità culturali della regione, iniziate nel 2017 con la sezione Mirada Ficx in collaborazione con il Festival del cinema di Gijón.
L'idea di questo festival cinematografico è nata dalla disperata necessità di uno spazio più ampio per presentare le opere prime di molti nuovi registi della regione e di tutto il mondo.
L'International Film Festival KineNova Skopje, quindi, include attività come promozione, sostegno, incentivi, scambio di esperienze e premi cinematografici. È un luogo in cui nuovi registi possono presentare nuove storie e offrire una nuova prospettiva dell'umanità e del mondo in cui viviamo.
Il festival e la città di Skopje hanno l'onore di essere il punto d'incontro per nuovi registi e un trampolino di lancio per i rispettivi percorsi di carriera.
L'Anatomy Crime — Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) è una vetrina internazionale annuale dedicata ai registi indipendenti. Fondato nel 2017 da THE BASEMENT, un'organizzazione culturale ed educativa senza scopo di lucro (B.C.E.O.), il festival è stato costruito da creatori, per i creatori.
In un'industria cinematografica dominata dagli studi cinematografici e dai budget ingenti, le voci indipendenti spesso faticano a sfondare. A.C.H.I.F.F. esiste per cambiare questa situazione. Forniamo una piattaforma in cui i registi con risorse limitate, ma con storie potenti, possono condividere la loro visione con un pubblico globale.
Perché Iscriversi ad A.C.H.I.F.F.?
Un'eredità comprovata: per 9 anni, abbiamo proiettato centinaia di film, da eventi di 4 giorni a 11 giorni, dando sempre risalto all'originalità e alla narrazione audace.
Un nuovo formato mensile: a partire da quest'anno, A.C.H.I.F.F. diventa un festival mensile. Ogni mese, un film viene premiato come miglior film del mese. I 12 vincitori mensili competono poi ad Halloween per il massimo riconoscimento: il miglior film dell'anno.
Riconoscimento più rapido: le notifiche immediate di selezione e premiazione consentono al tuo lavoro di ottenere l'attenzione che merita senza lunghi ritardi.
Verificato da IMDB e prestigio internazionale
A.C.H.I.F.F. è un festival verificato dall'IMDB, che garantisce che ogni selezione e premio ufficiali siano formalmente riconosciuti.
Nel corso degli anni, abbiamo ricevuto iscrizioni da registi le cui opere sono state proiettate in alcuni dei festival e premi più prestigiosi del mondo, tra cui gli Academy Awards (Stati Uniti), Sitges, il Festival internazionale del film fantastico di Bruxelles, Cannes, Sundance e Tribeca.
Questa crescente rete di creatori evidenzia la reputazione del festival come piattaforma affidabile per voci indipendenti nel campo dell'horror, del crimine e non solo.
✨ Iscriversi oggi stesso e partecipare a un festival che celebra la narrazione audace, coltiva talenti indipendenti e porta sullo schermo visioni indimenticabili.
Regole e termini
Idoneità: i film prodotti nel 2020 o successivamente possono essere presentati.
Sottotitoli: tutti i film non in lingua inglese e non greca devono includere sottotitoli in inglese.
Iscrizioni internazionali: Le iscrizioni da tutti i paesi sono benvenute.
Uso promozionale: se il tuo film riceve un premio, accetti di consentire ad A.C.H.I.F.F. di includere alcuni secondi di filmati nel nostro trailer promozionale mensile.
Proiezione finale: i vincitori mensili nella categoria Miglior cortometraggio si qualificano per l'evento di proiezione annuale ad Atene, in Grecia.
Diritti di marketing: inviando il tuo lavoro, concedi ad A.C.H.I.F.F. il diritto non esclusivo di utilizzare fotogrammi, poster o estratti (fino a 30 secondi) del tuo film per scopi promozionali legati al festival.
Politica di invio: l'iscrizione non garantisce la selezione o lo screening ufficiali. Le tariffe di iscrizione non sono rimborsabili. A.C.H.I.F.F. si riserva il diritto di modificarne la programmazione, il programma o il formato senza preavviso.
Responsabilità: A.C.H.I.F.F., i suoi organizzatori, fornitori, dipendenti, appaltatori e affiliati non sono responsabili per eventuali costi, danni o perdite subiti in relazione alla partecipazione o alla partecipazione al festival. Ciò include, a titolo esemplificativo, le spese di viaggio, l'alloggio o i costi relativi a modifiche della programmazione, della sede, delle date o degli orari.
Conformità legale: con l'invio, confermi di detenere tutti i diritti necessari sul film (inclusi musica, immagini e altro materiale protetto da copyright) e che il materiale inviato non viola i diritti di terze parti. Il festival non si assume alcuna responsabilità per eventuali controversie legali derivanti dal contenuto delle opere inviate.
The Òmnium Film Festival is an annual program that recognizes and promotes the best audiovisual productions in Catalan, offering audiences the finest Catalan-language cinema of the year with the aim of encouraging greater consumption of films in Catalan.
The festival takes place simultaneously with more than 160 screenings in 90 venues across the Catalan-speaking territories, as well as screenings in 35 cities around the world.
It concludes between March and September with screenings in schools and high schools through the Educational Program, digital platform releases (Filmin and 3Cat), and presence at parallel festivals and showcases such as Sala Montjuïc or the Gaudí Cycle.
In addition, the festival strengthens connections with the industry through training resources, networking opportunities, and professional spaces for promotion and reflection, in collaboration with key industry players such as ICEC, the Catalan Film Academy, and 3Cat.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
LA Underground Film Forum (LAUFF) è la principale vetrina di Los Angeles di sperimentazione nei media cinematografici, video e audio. Si concentra su cinema d'avanguardia, d'arte, indipendente e non a basso budget, con la quinta edizione che si terrà a luglio 2020, Los Angeles.
Il nostro programma offre ai registi una sede per reinventare ed esplorare nuovi approcci, promuovere nuove forme di media art e costruire un pubblico per questo tipo di lavoro. Il nostro obiettivo è presentare una vasta gamma di lavori che esplorano le numerose definizioni e interpretazioni del concetto di «underground».
Cerchiamo film realizzati con passione, ossessione e spinta; film che vadano oltre le aspettative e il genere; film, progetti video e audio che si sforzano di superare i confini della forma e dei contenuti accettati. Un forte senso di paternità è un must.
LAUFF accetta tutte le forme e generi: dal dramma, documentario, sperimentale, cult, art-house, lingua straniera, commedia, horror, fantascienza, animazione, LGBT, indigeni, erotici, cinema lento e video arte...
Il Bull City International Film Festival è aperto a tutti i registi e sceneggiatori che capiscono che il film è molto più di attrezzature costose e set con budget impraticabili. Stiamo cercando film e sceneggiature con trame guidate dai personaggi. Storie perspicaci che si affidano all'espressione umana più di effetti speciali. Film da tutto il mondo! Condiviso a Durham, NC! Ci vediamo li'!
