Animalada, Festival de Animación de Sevilla convoca en su sexta edición el Concurso de Cortometrajes de Animación Animalada 2018. El plazo de recepción estará abierto hasta el próximo 15 de Septiembre de 2018.
Animalada Sevilla tiene como principal objetivo acercar al público en general el mundo de la animación desde todos sus ámbitos.
Pretende, también, crear un punto de encuentro y debate para los profesionales y aficionados de sector, propiciando el intercambio de ideas, el coworking entre empresas y productoras y mostrando el potencial de nuestra comunidad al resto del mundo.
Por último, el proyecto nace con la intención de despertar el interés de jóvenes creativos en la animación como una apuesta profesional válida para su futuro, ofreciéndoles formación y acercándoles a las escuelas de más alto nivel mundial.
Animalada Sevilla nace para convertirse en una referencia en nuestra comunidad como punto de encuentro entre profesionales y creadores noveles que aspiran a entrar en el sector, propiciando así el crecimiento de la industria y la incorporación de nuevos talentos.
El Festival de Cine Centroamericano en Viena se ha convertido en una tradición firmemente arraigada, consolidándose como un evento cultural de referencia en la ciudad.
Viena, reconocida como uno de los centros culturales más importantes del mundo, ofrece un escenario ideal y prestigioso para dar visibilidad a las producciones, cada vez más innovadoras y notables, que emergen de la región centroamericana.
Este año, el festival regresa del 15 al 21 de noviembre de 2026, con la esperanza de contar nuevamente con la presencia de nuestro fiel público, que podrá disfrutar de lo más reciente y destacado del séptimo arte centroamericano.
El programa contempla las categorías de Largometraje, Cortometraje, Documental y Animación, junto con diversas secciones paralelas no competitivas, entre ellas: "Pioneros del Cine Centroamericano", "Obras en Proceso", "Película Invitada", "Bonus Films" y "Mirada Latinoamericana", esta última dedicada a obras que retratan la vida contemporánea en América Latina. Todos los detalles están especificados en el reglamento oficial del festival.
FKM, Festival de Cine Fantástico de A Coruña, es un Festival especializado en los géneros cinematográficos de terror, fantástico y ciencia ficción. En sus secciones competitivas participan los mejores cortometrajes y largometrajes producidos en 2020 y 2021. Su objetivo es contribuir al desarrollo de la Industria y las Artes Audiovisuales, fomentando las perspectivas de género, la difusión de producciones independientes y la incorporación de nuevos y nuevas cineastas a la cultura cinematográfica.
Secciones competitivas:
-Concurso Internacional de Cortometrajes FKM 2021
-Concurso Internacional de Largometrajes FKM 2021
-Concurso Internacional de Cortometrajes "FETUS" FKM 2021
-Concurso Internacional de Guión para Cortometraje FKM 2021
Asociación del Festival de Cine Mitreo en colaboración con la Comisión de Cine Regione Campania Campani Cinematográfico Festival de Coordinación Municipio de Santa María Capua Vetere presenta MITREOFILMFESTIVAL 2019 COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTO «Coraje» Premio al mejor cortometraje 2019 duración: 10 minutos límite de edad autor: 25 años N.B. cortometrajes con idiomas distintos al italiano y el inglés no serán considerados si no tienen subtítulos o diálogos en inglés o italiano! 25 DE NOVIEMBRE - 1 DE DICIEMBRE DE 2019 (fechas provisionales) «Quien sueña puede mover montañas». (Fitzcarraldo, W. Herzog) La asociación cultural Mitreo Film Festival, para la 19ª edición del festival del mismo nombre, anuncia una convocatoria de selección de cortometrajes internacionales de duración máxima de 10 minutos, realizados por cineastas menores de 25 años, desarrollados sobre el tema central de « Coraje». El valor debe ser no sólo el plat principal, sino que también debe connotar el lenguaje y el sentimiento, el escenario y el ambiente por el que se desarrolla la historia, cualquiera que sea el género que el autor narre su historia (drama cómico, etc.). Por otra parte, el valor también debe inspirar al autor de tal manera que elija una forma valiente de actuación, en pocas palabras también estamos buscando cineastas valientes y atrevidos, capaces de trabajar de una manera diferente y desde una perspectiva original. Básicamente es importante que el tema del coraje se exprese claramente en la sinopsis de la obra y en las notas del autor que cada candidato debe elaborar junto con el formulario de solicitud, bajo pena de exclusión.
PROPÓSITO
El objetivo del Festival es promover la forma expresiva y artística del cortometraje, dar visibilidad a los nuevos autores, mejorar y promover los productos de la industria cinematográfica y fomentar el intercambio y la comparación de experiencias entre los cineastas.
LUGAR Y FECHA
El festival tendrá lugar el 14 de octubre de 2023 en Calcinaia (Pisa, Italia).
SECCIONES
El Smallmovie Festival es un concurso internacional de cortometrajes que ofrece 3 secciones:
A) Cortometraje: Sección abierta a cortometrajes de cualquier tipo y temática,
con una duración máxima de 20 minutos, incluidos los créditos de apertura y cierre.
B) Menores de 35 años: Sección abierta a cortometrajes de cualquier tipo y temática, con una duración máxima de 20 minutos, incluidos los créditos de apertura y cierre, realizados por directores que, en el momento de la expiración de esta convocatoria, aún no hayan cumplido 35 años
C) Toscana: Sección reservada a cortometrajes dirigidos por directores toscanos con una duración máxima de 20 minutos, incluidos los créditos de apertura y cierre.
FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine libre, trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
¡Bienvenido al V Festival Internacional de Cine de No Violencia y Medio Ambiente!
Nos puedes encontrar también como NOVMA FILM FESTIVAL 2017
Es nuestra forma corta de llamarnos NOVMA - No Violencia & Medio Ambiente.
Nuestra primera edición tuvo lugar en octubre de 2012.
ONLY FOR BRASILIAN FILM-MAKERS
IMPULSI Onlus issues the call for entries for the cinema section of "INTERIORA mostra ciò che hai dentro" Indipendent Horror Festival 6th edition (www.interiorafestival.it)
El Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka (DIMFF) es una exploración artística y un emprendimiento social únicos. Es pionero en Bangladesh en organizar un festival de cine en el que las películas se filmen exclusivamente con teléfonos móviles. El DIMFF es el puente que conecta a los cineastas con el mundo de la narración mediante el uso de las nuevas tecnologías móviles. El DIMFF comenzó su andadura en 2015 y poco a poco se convirtió en un programa de divulgación del Departamento de Estudios de Medios y Periodismo de la Universidad de Artes Liberales de Bangladesh. Cada año que pasa, la popularidad del DIMFF aumenta y los cineastas de todo el mundo disfrutan de esta nueva plataforma para hacer oír su voz.
El festival promueve «Nueva generación, nuevas herramientas, nueva comunicación». El DIMFF tiene como objetivo inspirar y estimular la creatividad en la narración de historias entre personas con ingresos o recursos limitados y alentar a los cineastas a aprovechar sus sueños y reconocer las inmensas posibilidades de hacerlos realidad. El Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka apuesta por la novedad, el cambio y la oportunidad. Esta nueva generación establecerá una nueva forma de comunicación al superar la raza, el color, la religión y la ideología con sus nuevas herramientas. El DIMFF es la plataforma en la que el lenguaje no puede ser un soporte cuando se discuten temas. Estas mentes jóvenes necesitan la oportunidad y la orientación adecuadas para mejorar este mundo.
El objetivo del DIMFF de desarrollar las habilidades empresariales de los jóvenes les ha ayudado a alcanzar el puesto 25 en la categoría de Espíritu Emprendedor del WURI 2022. Las universidades del mundo con un impacto real (WURI) es el primer ranking mundial de universidades innovadoras diseñado para inspirar y valorar los esfuerzos adaptables e innovadores de las universidades para formar una fuerza laboral que satisfaga las demandas de la industria y la sociedad. Wharton—Quacquarelli Symonds (QS) también galardonó al DIMFF con el Premio de Plata en Ciencias Sociales en los Reimagine Education Awards and Conference 2021, también conocidos como los «Óscar de la educación». Los premios y la conferencia Reimagine Education de Wharton-QS son un concurso y una conferencia mundiales que alientan a los educadores a detectar los problemas que impiden obtener resultados pedagógicos y de aprendizaje óptimos. El DIMFF comparte la misma mentalidad: todos merecen las mismas oportunidades para generar un impacto sostenible en su comunidad.
1. CATEGORÍA DE PUERTAS ABIERTAS para todos
Cualquier persona de cualquier región puede inscribir películas filmadas con un teléfono móvil o cámara. Se puede presentar cualquier duración en la categoría Open Door. Las películas seleccionadas se proyectarán en el Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka y la mejor película recibirá el premio DIMFF a la mejor película.
2. CATEGORÍA DE PELÍCULAS VERTICALES PARA TODOS
Cualquier persona de cualquier región puede inscribir películas rodadas verticalmente con un teléfono móvil o una cámara. La película debe tener una duración de 10 minutos para la categoría de película vertical. Las películas seleccionadas se proyectarán en el Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka y la mejor película recibirá el premio DIMFF a la mejor película vertical.
3. Categoría de cortometrajes para estudiantes universitarios
Esta categoría está abierta únicamente a estudiantes de pregrado y posgrado. Las películas seleccionadas, rodadas con un teléfono móvil o una cámara, se proyectarán en el festival, y la mejor película recibirá el premio CinemaScope a la mejor película. La película debe tener una duración máxima de 25 minutos para la categoría de cortometraje.
4. CATEGORÍA DE PERIODISMO CIUDADANO PARA TODOS
Cualquier persona de cualquier región puede participar en esta categoría. Los documentales (eventos del mundo real) deben grabarse con un teléfono móvil y en un plazo de 10 minutos. Los documentales seleccionados se proyectarán en el Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka, y el mejor documental ganará el premio MSJ Best CJ.
5. CATEGORÍA DE UN MINUTO para estudiantes de 1º a 12º grado
Solo los estudiantes de 1 a 12 grados pueden participar en esta categoría. La película debe durar exactamente un minuto, incluyendo el título y la línea de crédito de la categoría Un minuto. Las películas seleccionadas se proyectarán en el Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka, y la mejor película recibirá el premio ULAB Young Film Maker.
El fenómeno de la civilización rusa, inconmensurable por el «criterio común», a finales del primer cuarto del siglo XXI recupera su relevancia, tanto en el mundo como en Rusia.
La palabra «ruso» en el entendimiento de los organizadores del festival de cine no define la nacionalidad, sino la pertenencia civilizacional e ideológica, al mundo ruso multinacional.
Una persona rusa difiere de una persona «occidental». Una persona rusa puede cometer actos ilógicos y «no rentables», desde el punto de vista de los representantes de la civilización occidental: en detrimento de sí mismo, pero en nombre de la justicia. Después de todo, para una persona rusa, si tiene buena conciencia y equidad, entonces esto es lógico y beneficioso.
Ahora, cuando todo el mundo se enfrenta a desafíos globales -tecnológicos, sociales, económicos, espirituales e ideológicos- intentamos nuevamente encontrar una fuente de fuerza en esos valores intangibles que han dado y siguen dando al mundo ruso una ventaja a lo largo de los siglos.
Experiencia de la celebración del Festival de Cine Ruso en 2017-2020. descubrió un verdadero interés de los cineastas de las regiones de Rusia y de otros países en comprender el inagotable tema del «misterioso alma rusa». Esto es especialmente cierto para los jóvenes representantes del cine de autor en Rusia, para quienes el Festival de Cine Ruso se ha convertido en un lugar de encuentro tanto con colegas como con espectadores agradecidos.
El Festival de Cine Ruso se está convirtiendo en ese espacio creativo público donde hay un animado proceso de formación de una comunidad de personas afines que reflejan conscientemente en su trabajo los valores espirituales y morales de la civilización rusa.
XII Festival CortoGijón
El Festival de Cortometrajes de Gijón surge
en 2015 como sección paralela dentro del
Certamen Nacional de Cortometrajes Aula 18
en El Entrego. Tras la desaparición del
emblemático festival tres de los programadores
deciden mantener su esencia trasladando
el festival a Gijón. Es en la segunda edición,
la de 2016, donde el festival se traslada a los
centros municipales de la ciudad para desarrollar un festival con la mirada puesta en el cortometraje y en la música. Desde entonces a las secciones competitivas (Sección Oficial, Sección Asturias) Y a las secciones de muestra (Panorama Asturias y Mirada FICX) se han
sucedido conciertos que han dado lustre a los
espacios culturales de la ciudad y que han
servido para poner el colofón a cada proyección.
Nombres como Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tigre y Diamante, David Feito… constatan el alto nivel musical que vive el festival y su mirada local y regional.
En 2020 se une Laboral Ciudad de la Cultura con una nueva pantalla dentro de CortoGijón amplificando así las colaboraciones entre todos los entes culturales de la región iniciadas en 2017 con la sección Mirada Ficx en colaboración con el Festival de Cine de Gijón.
La idea de este festival de cine surgió de la imperiosa necesidad de un espacio más amplio para presentar las primeras películas de muchos nuevos cineastas de la región y de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine KineNova Skopje, por lo tanto, incluye actividades como la promoción, el apoyo, los incentivos, el intercambio de experiencias y los premios cinematográficos. Es un lugar para que los nuevos cineastas muestren nuevas historias y ofrezcan una nueva perspectiva de la humanidad y del mundo en que vivimos.
El festival y la ciudad de Skopje tienen el honor de ser el punto de encuentro de nuevos cineastas y un trampolín para sus respectivas carreras profesionales.
El Festival Internacional de Cine de Terror Anatomy Crime (A.C.H.I.F.F.) es una muestra internacional anual dedicada a cineastas independientes. Fundado en 2017 por THE BASEMENT, una organización cultural y educativa sin fines de lucro (B.C.E.O.), el festival fue creado por creadores y para creadores.
En una industria cinematográfica dominada por estudios y presupuestos enormes, las voces independientes suelen tener dificultades para abrirse paso. A.C.H.I.F.F. existe para cambiar eso. Ofrecemos una plataforma donde los cineastas con recursos limitados, pero con historias poderosas, pueden compartir su visión con una audiencia global.
¿Por qué Inscribir a A.C.H.I.F.F.?
Un legado comprobado: Durante 9 años, hemos proyectado cientos de películas, desde eventos de 4 a 11 días, siempre haciendo hincapié en la originalidad y la audacia narrativa.
Un nuevo formato mensual: a partir de este año, A.C.H.I.F.F. pasará a ser un festival mensual. Cada mes, una película recibe el premio a la mejor película del mes. Los 12 ganadores mensuales competirán luego en Halloween por el máximo galardón: la mejor película del año.
Reconocimiento más rápido: las notificaciones inmediatas de selección y premiación permiten que tu trabajo reciba la atención que se merece sin grandes demoras.
Prestigio internacional y verificado por IMDB
A.C.H.I.F.F. es un festival verificado por IMDB, lo que garantiza que todas las selecciones y premios oficiales sean reconocidos formalmente.
A lo largo de los años, hemos recibido inscripciones de cineastas cuyas obras se han proyectado en algunos de los festivales y premios más prestigiosos del mundo, incluidos los premios de la Academia (EE. UU.), Sitges, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas, Cannes, Sundance y Tribeca.
Esta creciente red de creadores pone de relieve la reputación del festival como plataforma de confianza para las voces independientes del terror, el crimen y otros ámbitos.
✨ Inscribir tu película hoy y únete a un festival que celebra la narración audaz, fomenta el talento independiente y trae visiones inolvidables a la pantalla.
Reglas y términos
Elegibilidad: Las películas producidas en 2020 o después son elegibles para la inscripción.
Subtítulos: todas las películas en idiomas distintos del inglés y del griego deben incluir subtítulos en inglés.
Inscripciones internacionales: Se aceptan inscripciones de todos los países.
Uso promocional: Si tu película recibe un premio, aceptas permitir que A.C.H.I.F.F. incluya unos segundos de grabación en nuestro tráiler promocional mensual.
Proyección final: los ganadores mensuales en la categoría de mejor cortometraje se clasificarán para la proyección anual en Atenas (Grecia).
Derechos de comercialización: Al enviar tu obra, concedes a A.C.H.I.F.F. el derecho no exclusivo de utilizar fotogramas, pósters o fragmentos (hasta 30 segundos) de tu película con fines promocionales relacionados con el festival.
Política de inscripción: La inscripción no garantiza la selección o proyección oficial. Las tasas de inscripción no son reembolsables. A.C.H.I.F.F. se reserva el derecho de modificar su programación, horario o formato sin previo aviso.
Responsabilidad: A.C.H.I.F.F., sus organizadores, vendedores, empleados, contratistas y afiliados no son responsables de los costes, daños o pérdidas incurridos en relación con la inscripción o la asistencia al festival. Esto incluye, pero no se limita a, los gastos de viaje, alojamiento o los costos relacionados con cambios en la programación, el lugar, las fechas o los horarios.
Cumplimiento legal: Al enviarla, confirmas que posees todos los derechos necesarios sobre tu película (incluida la música, las imágenes y otro material protegido por derechos de autor) y que tu inscripción no infringe los derechos de ningún tercero. El festival no asume ninguna responsabilidad por cualquier disputa legal que surja del contenido de las obras presentadas.
The Òmnium Film Festival is an annual program that recognizes and promotes the best audiovisual productions in Catalan, offering audiences the finest Catalan-language cinema of the year with the aim of encouraging greater consumption of films in Catalan.
The festival takes place simultaneously with more than 160 screenings in 90 venues across the Catalan-speaking territories, as well as screenings in 35 cities around the world.
It concludes between March and September with screenings in schools and high schools through the Educational Program, digital platform releases (Filmin and 3Cat), and presence at parallel festivals and showcases such as Sala Montjuïc or the Gaudí Cycle.
In addition, the festival strengthens connections with the industry through training resources, networking opportunities, and professional spaces for promotion and reflection, in collaboration with key industry players such as ICEC, the Catalan Film Academy, and 3Cat.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
El Festival Internacional de Cine de Bull City está abierto internacionalmente a todos los cineastas y guionistas que comprendan que el cine es mucho más que un equipo costoso y un presupuesto poco práctico. Estamos buscando películas y guiones con tramas de personajes. Historias perspicaces que dependen más de la expresión humana que de los efectos especiales. ¡ Películas de todo el mundo! Compartido en Durham, NC! ¡ Nos vemos allí!
Festival internacional de cine de género libre entretenido, fantástico y de autor.
El Obscura Filmfest fue fundado por David Ghane en 2016 y ha estado dirigido solo por él desde entonces. Es un apasionado del cine de género desde 1996, asiste a varios festivales de cine al año desde 2004, a veces ayuda, actúa como extra en películas de terror y es un coleccionista de películas extremas.
El Festival de Cine Obscura se especializa en películas divertidas y fantásticas, grandes y pequeñas, películas que casi nunca se proyectan regularmente. Las películas que se proyectan allí son en su mayoría éxitos de taquilla populares o películas de autor que se pueden encontrar en la mayoría de los demás festivales de cine habituales. Incluso festivales comparables están ampliando sus programas para incluir cada vez más cine de autor. Aquellos a los que les guste el cine independiente entretenido, pequeño y especial, pero que también se imaginen producciones más grandes de países lejanos, encontrarán lo que buscan en el Obscura Filmfest: películas divertidas y ásperas, crudas e intransigentes; desde pequeñas películas de terror hasta películas épicas de batallas asiáticas, hay algo para todos los fanáticos, pero sin aburrimiento.
Comenzó con películas de grindhouse clandestinas pequeñas, poco convencionales, de mala calidad y depravadas, mientras que Obscura también proyecta películas comerciales de tamaño mediano que se cotizan en los grandes mercados cinematográficos.
Lo más destacado de las ediciones anteriores del festival incluyó los estrenos en Alemania de la película argentina de acción ciberpunk de ciencia ficción y fantasía «Daemonium», el thriller ucraniano «Egregor», la película de zombis filipina «Day Zero», la película de terror danesa «Finale», la comedia de fantasmas «Deadtectives» y las dos películas de Backwoods «What the Waters Left Behind» y su secuela «Scars» 5 años después.
También se proyectaron los estrenos europeos de la película indonesia de superhéroes cómicos «Valentine» y la película de Backwoods «Drifter».
Otro punto destacado fue la alocada fiesta japonesa «Kodoku - Meatball Machine», que cuenta con una larga historia de festivales, incluyendo los festivales más importantes de su género, así como la producción de Universal/Blumhouse «The Hunt».
Con «Redbad» y «The Great Battle», también se proyectaron en el Obscura dos grandes películas épicas de batallas.
El estreno en Alemania de la impactante película de explotación «Trauma» en Hannover contó incluso con la presencia de visitantes de la región del Ruhr.
Tras su estreno internacional en el Obscura, la película de vaqueros «Lasso» se proyectó unos meses después en el famoso Frightfest británico.
En 2022, The Obscura tuvo sus dos primeros estrenos mundiales de largometrajes con «All through the Hall» y «Hidden in the Woods II».
En todos los festivales de cine Obscura hubo invitados que presentaron su película en persona y estuvieron disponibles para una sesión de preguntas y respuestas: procedían de Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlandia, Dinamarca, España, Grecia, Hungría, Países Bajos, EE. UU., Argentina, México, Colombia y, por supuesto, Alemania.
En 2024, hubo un número récord de invitados de 7 países diferentes, además de «La bruja». Revenge, una película ucraniana de terror bélico que se rodó durante y sobre la guerra actual.
El Festival Internacional de Cortometrajes de la Diversidad Social TODOS SOMOS OTROS pretende ser una plataforma para que jóvenes cortometrajistas de todo el mundo divulguen sus obras y compartan experiencias e inquietudes en unas jornadas dedicadas al cine y a las personas.
El cine no existiría sin las personas, pero ¿puede haber personas sin cine? Desde luego que sí, y sin casa y sin ropa y sin comida, lleno está el mundo de personas que no tienen nada, tampoco cine. A todas ellas dedicamos nuestro festival para que el cine les sirva de voz, incluso de grito. Un medio para reivindicar la justicia, la igualdad y los derechos que el mundo les niega. Un medio ágil y actual para denunciar la injusticia y la desigualdad, el horror.
Este esfuerzo, parte de la premisa de que lo que ha sido el monopolio de una industria multimillonaria, está mutando en un sistema masivo de creación e intercambio multicultural. El acceso a la tecnología y al Internet abren campo a nuevas expresiones juveniles y comunitarias, el hacer cine se transforma y pretendemos responder a esa transformación.
Amor por el cine, pasión por las personas y la convicción de que con la cultura y las artes y con el intercambio de experiencias y oportunidades es posible crear un mundo mejor…
…un mundo de película.
