LA Underground Film Forum (LAUFF) è la principale vetrina di Los Angeles di sperimentazione nei media cinematografici, video e audio. Si concentra su cinema d'avanguardia, d'arte, indipendente e non a basso budget, con la quinta edizione che si terrà a luglio 2020, Los Angeles.
Il nostro programma offre ai registi una sede per reinventare ed esplorare nuovi approcci, promuovere nuove forme di media art e costruire un pubblico per questo tipo di lavoro. Il nostro obiettivo è presentare una vasta gamma di lavori che esplorano le numerose definizioni e interpretazioni del concetto di «underground».
Cerchiamo film realizzati con passione, ossessione e spinta; film che vadano oltre le aspettative e il genere; film, progetti video e audio che si sforzano di superare i confini della forma e dei contenuti accettati. Un forte senso di paternità è un must.
LAUFF accetta tutte le forme e generi: dal dramma, documentario, sperimentale, cult, art-house, lingua straniera, commedia, horror, fantascienza, animazione, LGBT, indigeni, erotici, cinema lento e video arte...
1. Organization
The 2017International Intangible Heritage Film Festival (here in after referred to as IIFF) is hosted by National Intangible Heritage Center and organized by International Intangible Heritage Film Festival Executive Committee.
2. Goals
The purpose of 2017 IIFF is to discover and introduce outstanding films related with Intangible Heritage around the world. Moreover, 2017 IIFF aims to bring the world’s latest and hidden gem and devoted to diversity of intangible heritage and film in the spotlight.
3. Overview
1) Official Title: 2017 International Intangible Heritage Film Festival
2) Date: August 31st – September 3rd, 2017
3) Host: National Intangible Heritage Center
4) Organizer: International Intangible Heritage Film Festival Executive Committee
5) Supporter: Cultural Heritage Administration, International Information and Networking Center for Intangible Culture Heritage in the Asia-Pacific Region. Jeollabuk-do, Jeonju City, Jeonbuk National University
4. Awards
- Grand Prix for Best Intangible Heritage Film : 7,000,000KRW (approx. 6,200 USD)
- Excellence Award for Best Intangible Heritage Film: 5,000,000KRW (approx.4,400 USD)
※Other prizes will be announced and the details are subject to change.
5. Intangible Heritage is related with
-oral traditions and expressions
-performing arts
-social practices, rituals and festive events
-knowledge and practices concerning nature and the universe
-traditional craftsmanship
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
Named one of the top "25 Coolest Film Festivals in the World" by Moviemaker Magazine, we're now in our 14th year of showcasing incredible cinema from around the world!
The Orlando Film Festival hosts an immersive 8 day festival full of diverse films, insightful panels & workshops, nightly parties & happy hours, a variety of interactive activities & networking opportunities and an exciting awards ceremony where prizes valued at over 1 million dollars will be awarded.
Over the course of the week an estimated 300 filmmakers from around the world will join us to showcase hundreds of films (350 in 2018 alone), to over 12,000 attendees.
Though we have hundreds of films each year, the festival is run by working filmmakers, so it is important to us that every film and filmmaker is given the attention they deserve. Every filmmaker is given time for a Q&A after their screening in order for the audience & filmmakers to really get the most out of the event and we find ways to help people connect & network where possible. Our desire is for every filmmaker to leave the festival not only having had a blast, but also with valuable experiences that will enhance their careers.
We are proud to call the state-of-the-art Cobb Plaza Cinema Café 12 our home; located right in the heart of Orlando. All our events take place in or around the theater, which is walking distance from our official festival hotels. The festival operates six auditoriums featuring beautiful high-end Barco projectors, 5.1 surround sound, plush luxury chairs - every screening is truly the real theatrical experience.
Audiences & filmmakers do not just watch quality cinema but also get an immersive experience full of spirited Q & A’s, panel discussions & workshops with industry professionals, script reads & fantastic nightly parties. This is the perfect opportunity for filmmakers and screenwriters to directly interact with their audience, as well as others in the industry.
In addition to large appreciative crowds, other perks include discounts at many of the local bars & restaurants, as well as hugely discounted rates at our official festival hotel. Our nightly parties have been known to shut down a few bars and our sponsor Stella Artois always takes care of the beer for everyone.
We also give out over 40 filmmaking and screenwriting awards with some fantastic prizes, including a ShortsTV distribution deal offer for EVERY winning short film and a first look deal with Valencia Motion Pictures; a local production company with over 3 million dollars of equipment. The average value of this collaboration is around $500,000 for an indie feature.
Many films showcased over the years have gone on to worldwide distribution & critical acclaim including Sundance Grand Jury Nominations (such as Queen of Versailles) and even one that took home an Oscar (Taxi to the Dark Side).
We've also been honored with participation from slew of celebrity guests including Kevin Smith, Malcolm Mcdowell, Alison Brie, Michael Rooker, Haley Joel Osment, Milos Foreman, Cheryl Hines, Marcia Gay Harden, Olympia Dukakis, Patrick Fabian, Christopher Titus, Bob Hawk, and many many others.
But the truth is whether your film features a cast of A-list celebrities or it was something shot with some friends - your film's budget, clout, or it's premiere status doesn't matter to us. All we care about is showcasing high quality independent cinema.
If your film fits that simple criteria, please send it our way and join us for what will surely be our biggest year yet!
Our sponsors include Stella Artois, Cobb Theaters, VER, Valencia College, United Arts, Great Graphics Photoscan, Movie Magic, ShortsTV, and many others.
Follow us on Twitter @OrlandoFilmFest & like us on Facebook – Facebook.com/OrlandoFilmFest to stay updated, learn more about the festival or ask us any questions!
Cosa potrebbe mai esserci di più rilassante e piacevole che passare una notte in spiaggia... a piedi nudi, capelli bagnati, pelle baciata dal sole, vento estivo, amici e amanti, bevande e un cielo pieno di stelle? Lo sappiamo. Tutto questo in compagnia di una serie di grandi film! Vi offriamo la meravigliosa esperienza di mixare il meglio dell'estate con il cinema, con l'obiettivo di farvi sentire. Letteralmente.
Il Black Sea Film Festival è un evento annuale che premia nuovi talenti ispiratori e motivanti. Progettato per riconoscere i contributi creativi di artisti giovani e anziani, principianti o con una lunga strada lastricata, il festival beneficia della comunità socialmente, educativamente ed economicamente.
Il Festival presenterà un cinema indipendente innovativo da tutto il mondo, che si svolge lungo la costa rumena del Mar Nero. La quarta edizione si terrà a Vama Veche, luogo carismatico noto per il suo spirito giovane, vibrante e artistico.
Alla nostra quinta edizione accettiamo una varietà di cortometraggi: narrativa, animazione, sperimentale, studente, documentario, video musicale, diritti umani, film di moda, e anche lungometraggi: narrativa, documentario. La produzione cinematografica può essere realizzata negli ultimi dieci anni.
Meravigliose serate di film sul mare vi aspettano per godervi la brezza estiva e guardare film sotto milioni di stelle!
E' tutta una questione di sensazioni. E' tutta una questione di CineFeels!
Cine Curtas Lapa è un festival indipendente senza scopo di lucro con ingresso gratuito. Il Festival mira a mostrare film realizzati o che hanno come tema la città di Rio de Janeiro al fine di promuovere l'industria audiovisiva brasiliana, in particolare i cortometraggi di Rio nel quartiere con la vita notturna più tradizionale della città. L'idea è quella di portare un programma di cortometraggi di finzione, animazione e documentari al pubblico di Lapa, arricchendo la vita culturale del quartiere bohémien.
Quest'anno, 2024, il Festival compie 13 anni. Per maggiori informazioni visita il nostro sito web. (https://cinecurtaslapa.wixsite.com/my-site)
Ci sarà una giuria popolare e professionale che voterà per i cortometraggi. Il vincitore di ogni categoria riceverà un certificato e il trofeo del festival.
La Mostra internazionale del Cinema Sociale “Social World Film Festival” è l’evento cinematografico più emozionante al mondo, ricco di eventi, film, anteprime, attività innovative, giurie di giovani e professionisti, workshop, contest, presentazioni e la partecipazione di migliaia di spettatori.
La quindicesima edizione della Mostra internazionale del Cinema Sociale “Social World Film Festival” si tiene dal 22 al 29 giugno 2025 a Vico Equense (Costiera Sorrentina – Italia) tra attività in presenza e modalità streaming innovative volte come sempre a garantire l’interazione, diretta e in collegamento, degli autori con il pubblico dell’evento.
I vincitori delle sezioni competitive sono premiati durante il Gran Galà di Premiazione previsto durante la quindicesima edizione a Vico Equense (Costiera Sorrentina - Italia).
La partecipazione alla Mostra internazionale del Cinema Sociale “Social World Film Festival” offre, ad alcune opere appositamente selezionate, l’esclusiva possibilità di partecipare agli eventi internazionali che in soli dieci anni hanno coinvolto 28 città in 40 appuntamenti nei cinque continenti tra cui Los Angeles, New York, Rio de Janeiro, Shanghai, Vienna, Washington DC, Seoul, Busan, Berlino, Barcellona, Amsterdam, Cannes, MonteCarlo, Parigi, Istanbul, San Francisco, Tokyo, Sydney, Marsiglia, Palma, Tunisi, Hong Kong, Jakarta.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
Dreamers International Film Festival is an annual celebrating event.
DIFF is to discover and spotlight an unique perspective and fresh films all around the world.
DIFF is an annual celebrating event for all genre short, documentary, music video and film with footage being shot using drones.
Your film will be viewed by our local audiences and will be judged by a jury of film professionals and a community of cinephiles.
LA Underground Film Forum (LAUFF) è la principale vetrina di Los Angeles di sperimentazione nei media cinematografici, video e audio. Si concentra su cinema d'avanguardia, d'arte, indipendente e non a basso budget, con la quinta edizione che si terrà a luglio 2020, Los Angeles.
Il nostro programma offre ai registi una sede per reinventare ed esplorare nuovi approcci, promuovere nuove forme di media art e costruire un pubblico per questo tipo di lavoro. Il nostro obiettivo è presentare una vasta gamma di lavori che esplorano le numerose definizioni e interpretazioni del concetto di «underground».
Cerchiamo film realizzati con passione, ossessione e spinta; film che vadano oltre le aspettative e il genere; film, progetti video e audio che si sforzano di superare i confini della forma e dei contenuti accettati. Un forte senso di paternità è un must.
LAUFF accetta tutte le forme e generi: dal dramma, documentario, sperimentale, cult, art-house, lingua straniera, commedia, horror, fantascienza, animazione, LGBT, indigeni, erotici, cinema lento e video arte...
FAN Chile International Audiovisual Contest
FAN CHILE Audiovisual Festival for Children calls to participate in its international competition of audiovisual
quality productions for kids, from any country.
FAN CHILE 5th edition from September 10th to 14th, 2019.
FAN CHILE Audiovisual Festival for Children awards and promotes the debate on audiovisual content for children. Productions and co-productions in any language can entry, but only if they are dubbed or subtitled in
Spanish.
TV channels and independent producers can participate. The call is open to all kinds oftechniques, genders and formats.
Productions that have been completed or aired any time between january, 2017 and May 2019, will be accepted.
Smita National Short Film Festival is organised by Murli Productions, Mumbai which is in film production. The main aim of this festival is to recognise the talented short film, documentry and video song album makers in India. There is no fees for submitting the work.
Lo STUFF MX International Independent Film Festival di Città del Messico celebra la sua undicesima edizione dal 22 al 30 agosto 2026 e invita ufficialmente registi, videografi e produttori audiovisivi di tutto il mondo a iscriversi tutti i loro materiali cinematografici e video musicali in tutti i formati, generi e categorie di qualsiasi durata, inclusi animazione, documentari e fiction. Il bando di concorso sarà aperto dal 1° settembre 2025 al 31 maggio 2026, alle 23:59 CST (Central Standard Time), ora di Washington, D.C. (CST), ora di Città del Messico.
Dreamers International Film Festival is an annual celebrating event.
DIFF is to discover and spotlight an unique perspective and fresh films all around the world.
DIFF is an annual celebrating event for all genre short, documentary, music video and film with footage being shot using drones.
Your film will be viewed by our local audiences and will be judged by a jury of film professionals and a community of cinephiles.
Il Pacific Meridian è l'annuale Festival internazionale del cinema dei paesi asiatici del Pacifico, fondato nel 2003. Il festival si svolge ogni anno all'inizio dell'autunno a Vladivostok, sulle rive del Mar del Giappone.
Il festival a Vladivostok
Vladivostok ha una storia molto insolita: nei tempi zaristi era un porto aperto e la città-fortezza, in epoca sovietica aveva lo status di base militare e città chiusa, e oggi è sulla strada per diventare di nuovo un porto libero.
Vladivostok è la città che diventerà sicuramente un hub, che collega Europa e Asia, un luogo dove ogni anno la comunità cinematografica internazionale si riunisce per condividere i suoi migliori film.
Il Pacific Meridian è un evento culturale significativo in Estremo Oriente, una grande scusa per esplorare la Russia del Pacifico. Il cinema è la forma d'arte più potente e accessibile, attraverso la quale il festival introduce il pubblico alla cultura contemporanea.
Il festival sostiene lo sviluppo positivo delle relazioni dei registi locali, nazionali e asiatici. Il festival presenta sempre solo i film migliori e unici. I luoghi del Pacific Meridian sono dove emergono nuovi progetti, i professionisti del cinema incontrano il pubblico e giovani registi e attori trovano riconoscimenti.
Per 18 anni di lavoro il festival ha proiettato circa 2.500 film, visti da più di un milione di spettatori. Ogni anno il festival riunisce professionisti del cinema (attori, registi, produttori e critici cinematografici) provenienti da tutto il mondo, attirando pubblico da altre regioni russe e consentendo ai giovani di acquisire esperienza pratica partecipando all'organizzazione del festival.
Durante ogni anno, il team del festival lavora per organizzare questo evento culturale internazionale, e la preparazione viene effettuata dalla fine del festival attuale, fino all'inizio del prossimo. Al momento dell'apertura del festival più di 100 persone, compresi i volontari, partecipano al lavoro di diverse sedi del forum cinematografico.
La missione del Pacifico Meridiano
Forniamo accesso ai film più potenti del nostro tempo e sviluppiamo la cultura della visione condivisa, rendendo il pubblico connesso con lo sviluppo dell'arte del cinema dei paesi del Pacifico Rim. Con l'aiuto dell'arte del cinema, stiamo trasformando il mondo che ci circonda, rendendo la comunità locale più informata e coinvolta nel movimento del festival cinematografico.
In conformità con questa missione gli obiettivi del team del festival sono i seguenti:
1. Per mantenere l'organizzazione del festival al più alto livello, rispettando gli standard mondiali in conformità con le raccomandazioni della FIAPF;
2. Promuovere la comprensione da parte del pubblico della cultura mondiale attraverso la selezione e la presentazione dei migliori esempi dell'arte del cinema;
3. Garantire l'accessibilità al pubblico film e programmi educativi, il coinvolgimento e la consapevolezza informativa della comunità regionale;
Il Pacific Meridian è l'unico festival cinematografico russo, che si concentra sul cinema dei paesi APR. Partecipando attivamente allo sviluppo dello scambio culturale, il festival riunisce più di 60 paesi nel Sud-Est asiatico, Nord e Sud America e nel Pacifico Rim. Ogni anno il festival del cinema si apre e mostra al pubblico film moderni.
Il Pacific Meridian IFF rimane aperto, accessibile e amichevole per un pubblico vasto e diversificato. Lo slogan del festival è «Film per tutti, film per tutti».
Le giurie del Festival
Dal 2003, la giuria internazionale del festival è composta dai migliori rappresentanti della comunità professionale di registi russi e internazionali. La giuria internazionale determina i vincitori e i premi nelle seguenti nomination: miglior lungometraggio, miglior cortometraggio, miglior regista, miglior attore, miglior attrice e premio speciale della giuria.
Dal 2011, il Pacific Meridian IFF presenta la giuria NETPAC (Associazione per la promozione del cinema asiatico). NETPAC è un'organizzazione internazionale che riunisce 30 paesi membri, fondata con il sostegno dell'UNESCO nel 1990. Questa organizzazione panasiatica per il cinema e la cultura riunisce critici cinematografici, registi, organizzatori e curatori di festival cinematografici, distributori cinematografici e insegnanti. NETPAC è considerata un'autorità leader nel cinema asiatico; partecipa alla selezione di film per programmi cinematografici asiatici di diversi festival internazionali, introduce registi asiatici al pubblico mondiale, pubblica libri e organizza seminari e conferenze. Ha inoltre istituito uno speciale NETPAC Award, Miglior Film Asiatico, che viene assegnato in 44 festival cinematografici in tutto il mondo.
Dal 2013, il festival ospita la Giuria internazionale FIPRESCI. FIPRESCI, la Federazione Internazionale dei Critici Cinematografici, fondata 90 anni fa, riunisce critici cinematografici ed esperti cinematografici in tutto il mondo. L'obiettivo principale dell'organizzazione è quello di sostenere il cinema come arte e come modo luminoso e indipendente di esprimere la visione del mondo. Il premio di questa organizzazione è di grande importanza nel mondo cinematografico.
Il programma del Festival
Durante ogni festival vengono proiettati circa 200 film nelle sue sedi. Film di tutti i generi, lunghezza e formati trovano il loro posto nei suoi vari programmi.
Il programma CONCORSO include 8 lungometraggi e 8 cortometraggi prodotti quest'anno nella regione Asia-Pacifico. Ogni anno, il numero di candidature in arrivo aumenta, ma solo 20 film sono selezionati per il concorso.
I programmi non concorrenti presentano il nuovo mondo e il cinema russo. Il programma PANORAMA è dedicato agli eventi cinematografici più importanti in Russia e all'estero. Il programma IN FOCUS presenta capolavori provenienti da uno dei paesi della regione Asia-Pacifico, o di un genere. Nel corso degli anni il festival ha conosciuto il suo pubblico con film provenienti da Australia, Laos, Corea del Nord, Russia, Cina e Corea del Sud, con thriller di spionaggio e film horror. Grande attenzione è rivolta alle retrospettive di registi di spicco.
Il festival comprende anche diversi eventi culturali e aziendali: tavole rotonde, discussioni su film specifici, conferenze, workshop, mostre d'arte, Cinetour e incontri con il pubblico.
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
Cesate Short Film Fest è un concorso internazionale per cortometraggi, rivolto a registi e videomaker. Due le sezioni in concorso anche per l’ottava edizione: una dedicata ai film di fiction e una alle opere di animazione. La partecipazione è gratuita e le iscrizioni termineranno il 20 giugno.
Il festival è organizzato e promosso dall’ufficio Cultura e dalla biblioteca del Comune di Cesate, lanciato come sfida, non facile, a un territorio di provincia abituato a vivere la fagocitante vita culturale della metropoli milanese. Il festival ha raccolto consensi e partecipazioni di ottimo livello: dal 2010 a oggi sono giunti più di mille lavori, dall’Italia, dall’Europa, dagli Stati Uniti, dal Sudamerica. Abbiamo avuto come membri di giuria Maurizio Nichetti, Michelangelo Frammartino, Marco Bechis, Angela Finocchiaro, Marina Spada, Alina Marazzi, Raul Montanari, Barbara Sorrentini e altri personaggi del mondo della cultura; selezionato e premiato lavori di giovani registi o di autori esordienti, alcuni dei quali già stanno facendo parlare di sé.
Cesate Short Film Fest oltre a un concorso video che cerca talenti e nuove idee – capaci di animare con forze positive la nostra epoca – vuole essere l’occasione per offrire al pubblico, attraverso una carrellata di stili diversi e diversi punti di vista, una panoramica attenta, e nel contempo veloce, sulla continua evoluzione (o involuzione) della società, delle relazioni fra esseri umani, dei sentimenti. E inoltre, un’opportunità per osservare quanto le idee e le energie, spesso, si discostino dalle logiche della produzione cinematografica classica.
