El Festival es un proyecto con el respaldo institucional de la AECC (Asociación Española Contra el Cáncer), con el objetivo de que una vez asumidos los gastos del mismo, se pueda recaudar financiación para diversos proyectos de dicha asociación, así como para la organización del festival del año siguiente por parte de Citrum Audiovisual.
Now in its 4th year, the Leamington Underground Cinema Festival will be running at venues across the town of, yes, Leamington Spa from 11th to the 19th of November 2016. The festival is made up of a programme of cool, non-mainstream features and shorts – which is why we need your entries.
This year we have prizes for the best short film under 15 minutes, the best sub 1-minute films and a FREE to enter prize for short animation. Also for the first time we are inviting feature submissions to be screened as part of the festival programme.
Leamington Underground Cinema is a shady subterranean operation that was conceived in 2011 as a way of bringing the cool, the unusual and the seldom seen of the cinematic world to the attention of the previously culture-starved masses of the local area.
Operating at various venues across the previously unsuspecting town of Leamington Spa – LUC has presented a whole load of unique one-off cinematic events as well as running three instalments of the Leamington Underground Cinema Festival in September 2013, October 2014 and November 2015.
Our aims are to
- screen brilliant, but less well known or non-mainstream movies
- bring great short films to a wider audience
- show classic cult movies in unusual locations
- supplement screenings with live music, interactive discussions, quizzes and any other ideas we can think of.
Hola,
El coronavirus y la enfermedad de Covid-19 cambiaron el mundo de muchas maneras diferentes. Durante los dos últimos años, 2021 y 2022, tuvimos nuestro festival online, lo que fue una nueva experiencia para nosotros. Todo salió bien, y en lugar de un público pequeño en un lugar, tuvimos a la audiencia en todo el mundo. Fue un gran beneficio, pero echamos de menos tener gente juntos, hablar de las películas y hacer nuevos amigos.
Debido a la incertidumbre de la pandemia, todavía no estamos seguros de celebrar la 18ª edición del Free Spirit Film Festival (2022) en ciertos lugares como en el pasado. Si la reunión sigue siendo un problema, la volveremos a alojar en línea.
Si la situación de la pandemia cambia y podríamos celebrar el festival en cierto lugar, anunciaremos cuándo y dónde una vez que los hayamos finalizado. Inscripciones se abrirán en junio.
¡Esté seguro!
Sinceramente tuyo,
Lobsang Wangyal
Director del festival
Los Angeles CineFest es un evento mensual internacional online y anual. Cada mes, especialistas de la industria cinematográfica de Los Ángeles miran y votan por The Best of The Festival en cada categoría. Además, la audiencia en línea también puede votar. Votan por Best of Audience.
IPHIAS
/ ī - 'fē - əs / (noun): a rare species of butterflies. A butterfly is the symbol of change, the soul, creativity, freedom, joy and colour. Their power is transformation, shape shifting and soul evolution. The eyes of butterflies consist of thousands of individual lenses. This gives them the gift of being able to see a single image clearly.
Iphias International Film Festival (IIFF) is committed to showcasing films that will change lives and empower audiences. Though diverse in content and presentation, IPHIAS selections are unified by themes that promote positive values, celebrate family, and further important social interests. IPHIAS will be that platform for promising filmmakers who have not yet exploded onto the international scene and will screen an intoxicating blend of national and international features, documentaries, music videos, and shorts.
Set against a stunning Caribbean landscape, visiting filmmakers at IIFF can enjoy luxurious accommodations in the host city of Falmouth. The 1st Annual lPHIAS International Film Festival (IIFF) presents an opportunity for groundbreaking and dynamic independent films to be recognized by some of Hollywood's hottest stars, producers, distributors, critics, and media, meaning prime exposure opportunities for selected films and screenplays.
IPHIAS enriches the experience with a range of audience awards and juried prizes, ensuring that numerous filmmakers leave the festival with renewed vigor and limitless opportunities for expanding their professional networks. Winning filmmakers will receive IPHIAS custom glass trophies, cash prizes, and possible distribution deals.
More than 1,500 film enthusiasts and media professionals will flow through this four-day extravaganza. Of course, most people go to Jamaica to take in the island! Filmmakers can head up to neighboring cities in the Parish of Trelawny for some of the best beaches and dining in the Caribbean. World-class food and drink and fantastic parties every night all add up to one of the most welcoming, filmmaker-friendly festivals on the circuit.
Digital Griffix film awards changed a bit over the years and is now an IMDB listed international online awards competition taking place each three months.
Each three months our jury determines the best films in each category. Note that we do NOT screen films online or onsite. The films are screened privately by the jury. Our goal is to help filmmakers take the next step in their career. Our jury is composed of award winning filmmakers who perfectly understand the hard work put in independent filmmaking !
If there is something we all have in common, it is movement. As Akram Khan put it: “Movement is the essential ingredient of how the world continues, or survives.”
When our body’s movement fuses with the cinematographical movement, one of the most original film genres is born: dance film. While words can mislead, the body language does not lie.
Choreoscope is the International Dance Film Festival of Barcelona. A unique event dedicated not only to those passionate about dance, but also to those who enjoy quality cinema. Born in 2013, with three full-house celebrated events, our goal is to promote the strong ties with art in general and with film and dance in particular.
Movies do not know any boundaries. Dance does not either. There is a common language joining them. The universal language of movement. Choreoscope ́s mission is to connect this fascinating language with an audience eager to experience something new, different, something special. Choreoscope Barcelona is the dance film festival of those who go one step further.
El Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo se consolida como una de las más veteranas y relevantes citas cinematográficas de nuestro país en su género. La Academia de las Artes Cinematográficas de España, lo incluye como uno de los festivales clave para la selección de cortometrajes que concursarán en los premios Goya. A lo largo de las últimas ediciones el festival ha ido adoptando importantes decisiones que le comprometen con el cine de nuestro país. En su décimo novena edición publicó su manifiesto donde exponía su filosofía y compromiso con el cine. Tomó la decisión del pago por selección a los cortometrajes seleccionados eliminando así la competición económica con el fin de fomentar la creación y producción artística. Sus salas de proyección están abiertas al cine internacional incluyendo todos los géneros, ficción, documental animación y cine experimental. En el 2016 el festival ha recibido el reconocimiento de la AIC ( Asociación de la Industria del Cortometraje). Este certificado es una distinción anual para diferenciar y premiar a los festivales que realizan una función ejemplar en la difusión, protección y profesionalización del cine y su industria, y en especial del cortometraje. Esta es la primera vez que se concede esta certificación y es el resultado de más de un año de mesas de trabajo y conversaciones con festivales, cineastas y otros profesionales del sector de todo el país con el fin de elaborar una guía de buenas conductas hacia el cortometraje y sus creadores.
Los objetivos básicos de esta distinción son educar a nuevas generaciones de cineastas y proteger a festivales modélicos, reconociendo su dedicación y rigor. Buscamos el encuentro y el intercambio entre profesionales y público como forma de enriquecimiento cultural.
PELÍCULAS 18
Convocatoria de participación
La competencia internacional
sobre lesbianas, gays, transexuales y cuestionando las obras audiovisuales.
Fecha límite: 15 de septiembre de 2025
Observaciones preliminares
La Asociación y Ken Onlus convocan un concurso de obras audiovisuales con temática lésbica, gay, transgénero y/o cuestionadora, en la 17ª edición del OMOVIES — Festival de Cine Lesbiano, Gay, Transgénero y Cuestionamiento. El Festival se celebrará tanto en línea como en la sala de cine.
El Festival Mix Brasil es un evento cultural anual centrado en películas relacionadas con la sexualidad en sus diversas formas de expresión.
En 2020, un público estimado de 176k personas asistieron a las proyecciones, actuaciones teatrales y musicales, conferencias y debates promovidos en la 28ª edición anual del festival.
Mix Brasil se celebra en noviembre en prestigiosos cines de São Paulo y aprovecha al máximo la diversidad de la ciudad para albergar una variedad de eventos innovadores. Después de São Paulo, Mix Brasil recorre programas a otras ciudades brasileñas.
El evento es llevado a cabo por la Associação Cultural Mix Brasil, una organización sin fines de lucro que busca promover la libertad de expresión de la diversidad sexual buscando nuevas y diferentes formas de lograrlo.
** IMPORTANTE — ALERTA COVID-19 **
Debido a la pandemia de Covid-19, la edición del Festival Mix Brasil 2021 tendrá lugar online, en una plataforma segura, con un número limitado de asistentes en cada proyección. Si las directrices de los organismos públicos locales lo permiten, el Festival también puede tener lugar en las salas de cine.
Por lo tanto, se concluye que su inscripción en el Festival Mix Brasil/Festhome significa que usted acepta que, si es seleccionado, la película también se mostrará en línea.
ONLY FOR BRASILIAN FILM-MAKERS
Un concurso de cine de terror. Los premios incluyen promoción en el sitio web de Hollywood Investigator, placas de premios.
Thomas M. Sipos, fundador de la Bruja Tabloide, es autor de Festivales y Premios de Cine de Terror (McFarland 2012) y Estética del Cine de Terror (McFarland 2010), disponibles en Amazon.com.
Molins Film Festival was established in 1973 in Molins de Rei (Barcelona). In November 2025 we will hold the 44rd edition.
Known as TerrorMolins, the Festival consists of a competitive Feature Films Official Sections, Short Films Official Section, Retrospectives, Documentaries, Live shows, Workshops, Networking/Pitching, projections for high-schools, projections for children... and one of the oldest horror movies marathon in the world, our 12 Hours Horror Movies Marathon (1973) ...
MHFF - Molins Horror Film Festival is one of the oldest festivals dedicated solely to horror in Spain and in Europe. The Festival is a member of the Méliès International Festivals Federation (MIFF).
Fiaticorti nació en 2000 a partir de la idea de algunos miembros del «Proyecto Juvenil» de Istrana.
El nombre del evento se eligió por dos razones: en primer lugar, la «falta de aliento» (fiato corto) es el efecto de un esfuerzo físico de corta duración (la misma duración que en los cortometrajes). Además, una película que puede durar hasta 20 minutos es capaz de transmitir emociones fuertes al espectador, dejándolo «sin aliento».
En un principio, Fiaticorti se condensaba en una sola velada, es decir, en una noche de premios. Sin embargo, a partir de la cuarta edición, el formato se ha ido mejorando y el festival se desarrolla en cuatro escenarios, durante los cuales se presentan las mejores obras.
En 2006 se creó la sección FiativeNeti, para premiar a los realizadores de cortometrajes de la región del Véneto.
El año 2011 supuso un punto de inflexión para Fiaticorti. El veterano director artístico Gianni Billio no solo cedió el testigo a Bartolo Ayroldi Sagarriga (el nuevo director artístico), Andrea Grespan y Simone Perotto, sino que la calidad de las películas en competición aumentó drásticamente, junto con el número de participantes extranjeros, principalmente de Francia, Gran Bretaña, Rumanía y España.
Pero la identidad del festival, vinculada a la cultura de los cineclubs italianos de los años setenta, siempre ha sido la misma. Su objetivo es transmitir la cultura y la pasión por los cortometrajes. Por eso, la dirección artística ha optado por no acompañar el festival con eventos de otro tipo.
POST MORTEM 2024 en su edición 12, es un festival con sede en Aguascalientes México donde cada año recibimos miles de trabajos de todo el mundo, enfocados especialmente al cortometraje, ya que creemos el cortometraje es el explorador y creador de los nuevos senderos cinematográficos que algún día contemplaremos.
The New Urbanism Film Festival is a film festival with a purpose. We want to encourage audiences to think about how they can make their cities and towns a better place. If your film addresses issues in that area, we'd like to see it.
We give awards for the best short film in each of these categories
-Architecture
-Bicycles
-Economic Development
-Healthy Cities
-Street Art / Public Art
-Tactical Urbanism
-Urban Design
-Walkability
The Top Prizes are
-Best of Fest (Best Film (feature or short) explaining New Urbanism
-Emerging Ideas (Workshop, Installation, Presentation, or Event held during the festival)
After the screenings, audiences are invited to dialogue with leading urban thinkers about the issues raised during the movie and discuss current local projects.
The festival also offers lots of special events, workshops, tours and classes that help audiences take lessons from the film and apply them to their hometown. We strongly encourage filmmakers to attend the festival.
This festival attracts filmmakers, artists, street artists, architects, urban planners, political leaders, bicycle advocates, faith-based community leaders, and fans of the urban environment. Here's a list of some of our past guest speakers.
Melissa Balmer, California Bike Coalition
Howard Blackson, president California Chapter of the Congress for the New Urbanism
Andy Boenau, host Urbanism Speakeasy,
Chris Bruntlett, director, Vancouver Cycle Chic
Diego Cardoso, L.A. Planning Commission, Director of Planning at LA METRO
Rick Cole, Los Angeles Deputy Mayor for Budget & Innovation,
Tim Deegan, former Chair of the Mid City West Community Council
Chris Elisara, board member, Congress for the New Urbanism
Scott Epstein, chair Mid City West Community Council
William Fain, architect and urban planner, partner Johnson Fain,
Dawn Finley, co-founder, Feminist Library On Wheels
Nat Gale, LA Great Streets Program Director, Office of Mayor Eric Garcetti
Debra Gerod, Partner, Gruen Associates,
Dean Haglund, actor, the X-files,
Tim Halbur, director of communications at Congress for the New Urbanism
Karney Hatch, director, Plant This Movie
Eric Jacobsen, author, Sidewalks in the Kingdom
Scott Hamilton Kennedy, director The Garden
Colin Marhsal, host of Notebook on Cities and Culture
Kellie Morris, author, We All Ride Bikes
Bob Nesson, director, Power to the Pedals
Taylor Nichols, Mid City West Communit Council Transportation committee co-chair
Marquis Olison, community organizer
Moncho1929, street artist
Neal Payton, West Coast director of Torti Gallas Partners,
Stefanos Polyzoides, architect & urban planner MoulePolyzoides
Peter Quintanilla, Prince’s Foundation for Building Community
Thomas Rigler, producer of the KCET series CITYWALK
Rebecca Autumn Sansom, director, Trainsforming America
Meghan Sahli-Wells, Mayor of Culver City, co-founder of the Culver City Bike Coalition
Scott Schultz, creator, BUSted True tales from people who ride the bus in LA
Kyle Sears, New Parish Collective
Maria Sipin, co-host of Women Talk Bikes
Ryan Swanson, founder The Urban Conga
Barry Taylor, Art Center Professor of Advertising & Marketing
J. Keith Van Straaten, host, Beat the Geeks,
Mike Wells, producer, American Makeover: Fresno
Will Wright, AIA-LA honorary, Government affairs liaison
Awards & Prizes
Prizes include:
Award Certificate
Gifts from our sponsors and media partners
Free submissions for life
All Access Pass to NUFF2015
Cinephone es un festival de cortometrajes realizados con teléfono móvil de ámbito internacional y temática libre que pretende acercar la realización de cine a un segmento amplio de público con unos mínimos costes económicos.
- The mission & objective of the festival is to give short films an identity that differentiates art form ,from the conventional big screen.CISFFI show cases short films that celebrate diverse cultures ,aesthetic traditions, social & relevant themes & other works that challenge &transcend exceptions.Our particular interest is in short films that deal with novel themes,cutting-edges technology & visualization, traditional as well as those that dissent in form, technique or content from the mainstream.
The festival is organized by the Udada Festival Trust (UFT) and seeks to develop a local and regional audience by showcasing films that have been done by women for women and are not necessarily distributed in local cinemas or television. Special attention will be given to African films made by women and films pertaining to African women.
The mandate of the UDADA Film Festival is to:
Facilitate interaction between women filmmakers; and women filmmakers and their audiences;
Support and encourage women involved in film production;
Increase the exposure of new productions written and/or directed by women;
Showcase women productions to the Kenyan and International film industry for future ventures;
Provide opportunities for professional development;
Provide a marketplace for industry. In essence, a reverse trade mission providing local filmmakers and producers access to the national and international film industry;
Develop and offer youth programs to develop the next generation of filmmakers.
La 15ª versión del Festival tiene como tema central la ¨ El Cine Comunitario como generador de Cambio y Progreso social ¨, el jurado prioriza los contenidos que tengan dicho enfoque, sin embargo la recepción de las piezas audiovisuales no está cerrada exclusivamente a dicha temática, por tanto se aceptarán de manera amplia otros tipos de contenidos.
¨El cine comunitario no solo es una forma de arte, sino también una herramienta poderosa para promover valores fundamentales de una sociedad progresista, como la equidad de género, la justicia social y la participación ciudadana.
Facilita el debate, la pluralidad y la solidaridad, y ofrece un medio de expresión para los distintos colectivos e identidades que conforman el tejido social, cultural e identitario de Colombia, en niveles local, regional y nacional. ¨
Es por lo anterior que le Festival de cine y video comuna 13, La otra Historia en su versión 2025 ha decidido generar espacios de dialogo e intercambio de conocimientos alrededor del cine comunitario, propiciando la participación de los colectivos más destacados del país en esta modalidad a fin de compartir experiencias, metodologías y saberes con el sector académico de nuestra ciudad (Red de creación audiovisual, media técnica, escuelas de paz entre otras)
