1973년 바르셀로나 몰린스 데 레이에서 설립된 몰린스 영화제는 2026년 11월 45회를 맞는다. 테러몰린스로 알려진 이 페스티벌은 경쟁이 치열한 장편 영화 공식 섹션, 단편 영화 공식 섹션, 회고전, 다큐멘터리, 라이브 쇼, 워크숍, 네트워킹/피칭 세션, 고등학생과 어린이 모두를 위한 프로젝션 등으로 구성되어 있습니다. 또한 유럽에서 가장 오래된 공포 시간 영화 마라톤인 12시간 공포 영화 마라톤 (1973년 이후) 도 개최됩니다.
MHFF - 몰린스 호러 영화제는 스페인과 유럽에서 오로지 공포만을 전문으로 하는 가장 오래된 축제 중 하나입니다. 이 페스티벌은 멜리에스 국제 페스티벌 연맹 (MIFF) 의 자랑스러운 회원입니다.
피아티코르티는 2000년에 이스트라나의 “청소년 프로젝트”에 참여한 일부 구성원의 아이디어에서 탄생했습니다.
이 행사의 이름이 선정된 이유는 두 가지입니다. 첫째로, '호흡곤란' (피아토 코르토) 은 짧은 시간 (단편 영화와 동일한 시간) 의 신체적 노력의 결과입니다. 게다가 최대 20분까지 이어지는 영화는 관객에게 강렬한 감정을 전달하여 관객을 '숨이 막힐 지경' 상태로 만들 수 있습니다.
처음에는 피아티코르티를 하룻밤, 즉 시상식의 밤으로 압축했습니다. 하지만 4회부터는 형식이 강화되어 페스티벌은 네 단계에 걸쳐 진행되며, 이 기간 동안 최고의 작품이 상영됩니다.
2006년에는 베네토 지역의 단편 영화 제작자들을 포상하기 위해 섹션 FiatiVeneti가 도입되었습니다.
2011년은 피아티코르티의 전환점이었습니다. 오랜 예술 감독이었던 지아니 빌리오 (Gianni Billio) 는 바르톨로 아이롤디 사가리가 (신임 예술 감독), 안드레아 그레스팬, 시몬 페로토에게 지휘봉을 넘겼을 뿐만 아니라, 프랑스, 영국, 루마니아, 스페인 등을 중심으로 한 외국인 참가자들의 수와 함께 경쟁 작품의 질이 급격히 높아졌다. 피아티코르티는 점차 국제 행사로 자리잡았다.
하지만 70년대 이탈리아 필름 클럽 문화와 연결된 이 페스티벌의 정체성은 항상 변함이 없습니다. 그 목표는 단편 영화에 대한 문화와 열정을 전달하는 것입니다. 그래서 아트 디렉션은 페스티벌과 다른 종류의 행사를 함께 진행하지 않기로 결정했습니다.
2023년 제12회 에디션에서 선보인 포스트 모템
멕시코 아과스칼리엔테스에 본사를 둔 국제 영화제로, 매년 전 세계에서 수백 편의 영화를 관람합니다. 올해는 특히 단편 영화가 언젠가 우리가 고민하게 될 새로운 영화 경로의 탐험가이자 창조자라고 믿기 때문에 단편 영화에 초점을 맞출 것입니다.
The New Urbanism Film Festival is a film festival with a purpose. We want to encourage audiences to think about how they can make their cities and towns a better place. If your film addresses issues in that area, we'd like to see it.
We give awards for the best short film in each of these categories
-Architecture
-Bicycles
-Economic Development
-Healthy Cities
-Street Art / Public Art
-Tactical Urbanism
-Urban Design
-Walkability
The Top Prizes are
-Best of Fest (Best Film (feature or short) explaining New Urbanism
-Emerging Ideas (Workshop, Installation, Presentation, or Event held during the festival)
After the screenings, audiences are invited to dialogue with leading urban thinkers about the issues raised during the movie and discuss current local projects.
The festival also offers lots of special events, workshops, tours and classes that help audiences take lessons from the film and apply them to their hometown. We strongly encourage filmmakers to attend the festival.
This festival attracts filmmakers, artists, street artists, architects, urban planners, political leaders, bicycle advocates, faith-based community leaders, and fans of the urban environment. Here's a list of some of our past guest speakers.
Melissa Balmer, California Bike Coalition
Howard Blackson, president California Chapter of the Congress for the New Urbanism
Andy Boenau, host Urbanism Speakeasy,
Chris Bruntlett, director, Vancouver Cycle Chic
Diego Cardoso, L.A. Planning Commission, Director of Planning at LA METRO
Rick Cole, Los Angeles Deputy Mayor for Budget & Innovation,
Tim Deegan, former Chair of the Mid City West Community Council
Chris Elisara, board member, Congress for the New Urbanism
Scott Epstein, chair Mid City West Community Council
William Fain, architect and urban planner, partner Johnson Fain,
Dawn Finley, co-founder, Feminist Library On Wheels
Nat Gale, LA Great Streets Program Director, Office of Mayor Eric Garcetti
Debra Gerod, Partner, Gruen Associates,
Dean Haglund, actor, the X-files,
Tim Halbur, director of communications at Congress for the New Urbanism
Karney Hatch, director, Plant This Movie
Eric Jacobsen, author, Sidewalks in the Kingdom
Scott Hamilton Kennedy, director The Garden
Colin Marhsal, host of Notebook on Cities and Culture
Kellie Morris, author, We All Ride Bikes
Bob Nesson, director, Power to the Pedals
Taylor Nichols, Mid City West Communit Council Transportation committee co-chair
Marquis Olison, community organizer
Moncho1929, street artist
Neal Payton, West Coast director of Torti Gallas Partners,
Stefanos Polyzoides, architect & urban planner MoulePolyzoides
Peter Quintanilla, Prince’s Foundation for Building Community
Thomas Rigler, producer of the KCET series CITYWALK
Rebecca Autumn Sansom, director, Trainsforming America
Meghan Sahli-Wells, Mayor of Culver City, co-founder of the Culver City Bike Coalition
Scott Schultz, creator, BUSted True tales from people who ride the bus in LA
Kyle Sears, New Parish Collective
Maria Sipin, co-host of Women Talk Bikes
Ryan Swanson, founder The Urban Conga
Barry Taylor, Art Center Professor of Advertising & Marketing
J. Keith Van Straaten, host, Beat the Geeks,
Mike Wells, producer, American Makeover: Fresno
Will Wright, AIA-LA honorary, Government affairs liaison
Awards & Prizes
Prizes include:
Award Certificate
Gifts from our sponsors and media partners
Free submissions for life
All Access Pass to NUFF2015
Cinephone is a festival of short films made with mobile phone internationally and free theme that aims to bring filmmaking to a wider segment of the public with minimal economic costs.
- The mission & objective of the festival is to give short films an identity that differentiates art form ,from the conventional big screen.CISFFI show cases short films that celebrate diverse cultures ,aesthetic traditions, social & relevant themes & other works that challenge &transcend exceptions.Our particular interest is in short films that deal with novel themes,cutting-edges technology & visualization, traditional as well as those that dissent in form, technique or content from the mainstream.
The festival is organized by the Udada Festival Trust (UFT) and seeks to develop a local and regional audience by showcasing films that have been done by women for women and are not necessarily distributed in local cinemas or television. Special attention will be given to African films made by women and films pertaining to African women.
The mandate of the UDADA Film Festival is to:
Facilitate interaction between women filmmakers; and women filmmakers and their audiences;
Support and encourage women involved in film production;
Increase the exposure of new productions written and/or directed by women;
Showcase women productions to the Kenyan and International film industry for future ventures;
Provide opportunities for professional development;
Provide a marketplace for industry. In essence, a reverse trade mission providing local filmmakers and producers access to the national and international film industry;
Develop and offer youth programs to develop the next generation of filmmakers.
제14회 페스티벌은 사회 변화와 진보의 원동력으로서의 커뮤니티 시네마'를 중심 주제로 삼고 있으며, 심사위원단은 이에 초점을 맞춘 콘텐츠를 우선적으로 심사하지만 시청각 작품의 접수는 해당 주제에만 국한되지 않으므로 다른 유형의 콘텐츠도 널리 받아들여질 것입니다.
커뮤니티 시네마는 예술 형식일 뿐만 아니라 양성평등, 사회 정의, 시민 참여와 같은 진보 사회의 근본적인 가치를 증진하는 강력한 도구이기도 합니다. 토론과 다양성, 연대를 촉진하고 지역, 국가 차원에서 콜롬비아의 사회적, 문화적, 정체성을 구성하는 다양한 집단과 정체성을 표현할 수단을 제공합니다. ¨
이러한 이유로 코무나 13 필름 앤 비디오 페스티벌, 디 아더 히스토리는 커뮤니티 시네마를 중심으로 대화와 지식 교환을 위한 공간을 마련하기로 결정했으며, 이를 통해 국내 가장 유명한 단체들이 이 양식에 참여하도록 장려하여 도시의 학술 부문 (시청각 제작 네트워크, 기술 미디어, 평화 학교 등) 과 경험, 방법론, 지식을 공유하기로 했습니다.
레온 IFFOL 국제 영화제는 올해 4월 1일부터 8월 5일까지 열리는 IFFOL 공식 콜 2024에 모든 영화 제작자를 초대합니다. 이 행사는 픽션, 논픽션 또는 애니메이션 장편 영화, 단편 영화 또는 단편 다큐멘터리와 함께 올해 10월 30일부터 11월 3일까지 개최되는 제10회 연속 에디션에 지원할 수 있습니다. 선정된 이들은 페스티벌의 세 가지 경쟁 부문인 국제 인재, 지역 인재, 대학 재능 부문에 참여할 수 있습니다.
이 축제는 독립 국내 및 국제 영화를 홍보하기 위한 것입니다.
8년 동안 우리 페스티벌은 전 세계 독립 감독들의 기준점이 되었습니다.
우리는 충성도 높은 관객에게 보여줄 최고의 이야기를 찾고 있습니다.
-역사-
이 페스티벌은 창립 연도인 2015년부터 선정된 작품의 품질과 사회적 가치에서 두각을 나타내고 있습니다.
10개의 에디션에서 70개국의 221개 작품을 선정 및 상영하여 250개의 상을 수여했습니다!
전 세계의 독립 영화를 홍보함으로써 우리는 살바토레 에스포지토 (고모라, 파고), 데니스 라반트 (홀리 모터스, 도쿄!) 등 세계적으로 유명한 배우들이 출연한 작품을 받았습니다.
2021년 에디션에서는 최우수 장편 영화상을 수상한 배우 주세페 피오렐로의 최신작 “라피드 에 라 포르미카”를 수상하는 영광을 누렸습니다.
지난 몇 년간 우리는 수십 편의 독립 다큐멘터리를 성공적으로 홍보해왔으며, 이는 우리에게 세계를 들여다보는 진정한 창구가 되어주었습니다.
우리는 매년 우리 자신을 발전시키려고 노력합니다. 감독들이 당신의 작품과 들려주고 싶은 이야기로 중요한 인정을 받을 수 있는 기회를 주기 위해서죠.
UK Web Fest is the first regional festival of it's kind and the second in the country. We are a platform for digital media and the tech worlds to showcase talented, creative, and collaborative master pieces.
We believe that UK and beyond can showcase web series and digital content for all to view anywhere in the world.
비영리 문화 협회인 “CS-COMSPE”와 “Arte & Musica d'Italia”가 주최하고 후원하는 몬테마리오 단편 영화제는 국적을 불문하고 젊고 뛰어난 독립 영화 제작자들의 참여를 장려하고 전 세계의 영화 제작자와 영화 애호가들의 다양한 관객에게 영화를 상영할 기회를 제공하는 이탈리아 최고의 영화제 중 하나입니다.
영화제의 사명은 항상 단편 영화와 비디오 클립을 통해 시각 및 음성 표현의 한 형태로서, 효과적인 예술, 사회적 및 문화적 커뮤니케이션의 한 형태로서, 시각 예술 언어의 잠재력을 개발하고, 시각 예술과 긴밀하게 소통되는 미래 환경에서 젊은이들의 문화적 성장에 대한 요구에 부응하는 영화, 시청각 및 표현 형식의 영화 복제를 향상, 홍보 및 보급하는 것이었습니다. 크리에이티브 스킬, 감독 및 영화 제작자에게 적합한 공간을 제공합니다.최대한 눈에 잘 띄는 인재.
6th CinemAvvenire Film Festival carries on and strengthens the International/European dimension of the Associazione Centro Internazionale CinemAvvenire, a project managed with enthusiasm and determination since 1992 through the starting idea by Gillo Pontecorvo.
Lumière 2015 signs a crucial step forward; the previous edition hosted 100 feature films and 200 shorts from 60 different Countries.
Each tool of the festival is at disposal for the discover and the exploration of new styles and talents, assisting and supporting the independent productions setting a European platform for their expectations. A look at the past won’t be ignored –bringing to light some unpopular zone of Cinema History – as it belongs to the logic of discovery too.
We have concluded many deals with several partners around Europe. This partnerships are planned to decentralize the event with the aim to promote young talents inside a European web allowing audiovisual works to get a broader circulation around EU.
This European direction led us choosing the platypus as logo for our festival. It unites different parts from different animals and this feature makes it unique. It has a duckbill, the tail as rodents, the paws as reptiles and it lays eggs notwithstanding it is a mammal animal. Its skills let it free form categorization and guardian of a precious metaphor: united in diversity.
Kanyakumari International Film Festival
Celebrates its 4th year !
Event Type: Live Screening of Films from worldwide and Connected Programs including Film Making Workshops, Film Seminars, Film Appreciation Camps and Exhibitions.
The call for entries for the film festival is now open!
Screening Categories:
Feature Film Over 60 Minutes
Long Documentary Over 60 Minutes
Long Animation Film Over 60 Minutes
Long Experimental Film Over 60 Minutes
Music Video Over 60 Minutes
Short Film Under 60 Minutes
Short Documentary Under 60 Minutes
Short Animation Film Under 60 Minutes
Short Experimental Film Under 60 Minutes
Music Video Under 60 Minutes
복스, 미디엄 또는 백스테이지와 같은 출판물에서 언급 된 TMFF는 ShortFilm Connection에서 “현재 웹에서 가장 유명한 영화제”라고 명명되었습니다. 지금까지 약 3500 개의 영화와 매달 수만 건의 웹 사이트 방문을 통해 TMFF를 통해 프로젝트를 돋보이게하고 필요한 도달 범위를 얻을 수 있기를 바랍니다! 또한 IMDB 예선 이벤트 외에도 모든 공식 선정은 당사의 광범위한 필름 컬렉션에 자동으로 입력됩니다. https://tmff.net/collection/
매월 우리 심사 위원 (영화 업계에서 일하는 사람들) 은 TMFF 후보자와 수상자가 누구인지 결정할 것입니다. 지금까지 13,000개 이상의 프로젝트를 받았으며, 80개 이상의 월간 에디션을 개최하고 전 세계에서 800개 이상의 영화를 수상했습니다!
❗ 이 점을 염두에 두십시오: 원하지 않는다면 저희 웹 사이트에 영화 정식 버전을 넣지 않을 것입니다. 예고편이 할 것입니다.
❓ 자주 묻는 질문: https://tmff.net/faq/
8번째 연례 공상 영화제는 2021년 9월 23일부터 26일까지 이벤트 시네마즈 조지 스트리트에서 시드니 최고의 상영 장소로 돌아옵니다.
SciFI Film Festival (공상 과학 영화제) 는 호주 시드니에서 열리는 연례 행사로, 세계 각지의 공상 과학 소설, 판타지, 공포 장르 스토리를 축하하고 홍보하기 위해 헌신합니다.
엄선된 프로그램에는 최신 인디 및 주류 영화, 테마 상영과 컬트 클래식, 포럼에서 영화 제작자 및 승무원과의 Q&A까지 다양한 이벤트가 포함되어 있습니다. 또한 재미있고 기발하며 수시로 바뀔 수 있는 다양한 사이드 쇼 활동을 즐길 수 있습니다.
Always striving to be one of the most progressive and creative Festivals in the world, the Great Lakes International Film Festival is now officially accepting films of all genres and lengths from around the world and across the United States for our 2019 Festival.
The passion and commitment that each filmmaker and writer puts into his or her work is both noble and unique, to say the least, and deserves to be acknowledged. As not only the cornerstone of our Mission but as the foundation of our belief system and morals, we seek out, acknowledge and award the many talented independent filmmakers who may not get the recognition they richly deserve.
The Great Lakes International Film Festival strives to serve the interests and needs of Independent Filmmakers worldwide by connecting artists with audiences, exhibiting and promoting new films and filmmaking talent, as well as nurturing a creative community by facilitating relationships that last well beyond each year’s festival.
Considered among most popular film festivals in the world, the 18th annual Great Lakes International Film Festival genre categories for feature length and short length films are Narrative, Documentary, Experimental, Religious/Spiritual, Animation, Comedy, Horror, with Horror sub-genres that include Supernatural, Thrillers, Wicken, Magical, Slashers, Science Fiction, Suspense, Horror Documentary, Horror Animation and all genres of Music Videos and GLBT films for the 2019 festival.
If there is anything as universal as the ageless storytelling of motion pictures, it’s the music that makes up life’s soundtrack.
The 2019 Great Lakes International Film Festival shall accept Music Videos from around the world of cross-continent and cross-genre productions. We shall accept Music Videos of all genres from Pop, Punk, Rock, Alt-Country, Country-Western, Folk, Reggae, Hip-Hop to Electronica, Jazz, Blues, Zydeco, Industrial, Metal, Hardcore, Gothic, Karaoke, Avant-Garde, World Music, and Experimental, and all other genres that may not be listed here.
The 2019 Great Lakes International Film Festival will accept all forms of Religious, Christian, and Spiritual films including African, African-American, GLBT, Black, Hispanic, Islamic, Latino, Native/Aboriginal and student films from the United States and around the world.
In addition to awards presented to Filmmakers for Best of Genre, our Festival will present an Audience Choice Award to the Filmmaker whose film is the most popular with our attendees, and that receives the most attendee votes.
Showcasing the best films of the 2019 season, the Great Lakes International Film Festival will be held LIVE in the great city of Erie, Pennsylvania starting on September 19th, 2019, with our virtual festival taking place September 19th thru September 28th, 2019.
Though the GLIFF success does not come from an excess of big names celebrities crowding its red carpet, but instead from a formidable catalogue of exceptionally high caliber Independent Films and career launches, still, over the years we have had many films that have screened on the Sundance Channel, IFC, PBS and HBO along with countless filmmakers who have received distribution deals after screening in our festival.
Since our inception, the Great Lakes International Film Festival has showcased more than 2,000 films, and has played host to countless celebrities such as actor, writer, producer Bill Hinzman of Flesheaters and Night of the Living Dead; director Lloyd Kaufman of the Toxic Avenger films, Pot Zombies, and President of Troma Films; actor Gunnar Hansen of Texas Chainsaw Massacre; actor and director Mark Borchardt of American Movie and Coven; Erick Rodgers (Writer of NYPD Blue); best-selling mystery author Jamian Snow (Shrouded Insanity); John Hancock (“Hill Street Blues”, “The Twilight Zone”, & California Dreaming); actress and “Scream Queen” Debbie Rochon (Blood Relic, Vampyre Tales, & Lord of the Undead); Bobby Logan (Meatballs 4 & Repossessed), along with so many more.
As one of the premier film festivals worldwide, the Great Lakes International Film Festival held its inaugural festival in the fall of 2002, welcoming internationally acclaimed celebrities like Dirk Benedict, best known for his work on Battlestar Galactica and A-Team, along with Hollywood script guru Harri James who worked as script supervisor for blockbuster films and TV Shows as ER, Alias, Tremors II: Aftershocks, and Tremors 4: The Legend Begins, to name only a few.
That same year, B.J. and the Bear & Up in Smoke producer, Otto Felix visited the festival along with the renowned Keith Carradine being presented with a lifetime achievement award for his dedication and contributions to indie film.
Since that time, the Great Lakes International Film Festival has had many films go on to greatness like “The Derby Stallion” that was released through Echo Bridge Home Entertainment, a subsidiary of Disney, and Director Joel Miller’s film “The Still Life” that received distribution through Warner Home Video after having been screened at the festival.
In 2004, the Great Lakes International Film Festival had the proud pleasure to present the North East United States Premiere of “SAW”, Lions Gate Films’ gripping psychological thriller starring Cary Elwes, Danny Glover, Monica Potter, and Leigh Whannel.
The legendary Terry Moore was our special guest of honor and was presented with a Lifetime Achievement Award for her amazing accomplishments in film over the past 60 years, while international recording superstar Dizzy Reed of Guns ‘N Roses performed before a capacity crowd at our Film Festival.
From the feature narrative genre to documentary to animation; experimental, horror and Spiritual films, the Great Lakes International Film Festival celebrates the film arts in dynamic transition. As emerging technologies continue to redefine the form, filmmakers from the Great Lakes region, across the country and around the world express the common and the diverse through the age-old tradition. — The art of the story.
DSOFF is an International, Independent online event for all Short, Documentary, Feature, Music Video and Web Series. Goal of DSOFF is to Provide homes to group of young and vibrant film enthusiasts who are committed in creating spaces for independent cinema and devoted to spreading of the knowledge of the modern visual art form to all interested. We, at DSOFFest aim at bringing out the best Short, Documentary, Feature, Music video and web series from around the globe and to present it all on one single platform which is our website
