The International Film Festival for Environment, Health, and Culture was established to participate in making a cleaner and better environment, raise the quality of life and maintain an intercultural relationship for better acceptance and deeper understanding of people and diversity in life. Our main mission is to promote films about the environment, health, and culture issues, carrying skillful methods of storytelling, produced with excellent technique and crafted with passion and love for humanity. International Film Festival for Environment, Health, and Culture is one of the members of a big festivals group internationalfilmfestivals.org. The Festivals Group is aimed to help to promote the goals of the United Nations in celebrating international days of peace, women, anti-discrimination, tolerance, youth, family, humanitarian, human rights, health, autism, disability, and more.
We receive submissions from all over the world. The festival accepts feature and short film, and documentary (any length), and we welcome ambitious newcomers to star their excellent films. We accept all kind of films besides environment and health because this festival is also about modern and traditional culture.
The festival appreciates all the hard work every department contributes to making a film. With an all-in-one package, juries of the festival will value various performances such as directing, cinematography, editing, performance, story, acting, sound, production design, costume design, music, etc. The festival would give separate awards if they got selected.
Participating in the global community events, celebrating the World Health Day (7 April), World Lupus Day (10 May), World Cultural Day (21 May), and World Environment Day (5 June), the Festival will conduct its Awards Ceremony on June 2019.
Our past winners include many Hollywood stars. We conduct a press conference, awards ceremony, workshop, and dozens of films are screened. Working together with the largest Indonesian cinema network, several private foundations and international culture centers, and having good connection with influential members of high-ranking society, the festival has managed to conduct yearly outstanding awards ceremony attended by kings, sultans, queen, ministers, senators, parliament members, notable guests, artists, and leading newspapers.
POST-CASI-APOCALIPSIS
Mórbido cumple 15 años y es momento de celebrar la supervivencia del apocalipsis moderno. Mórbido 2022 está sucediendo y tendrá una identidad híbrida. El festival se llevará a cabo en formato presencial en cines, a través del canal de televisión de paga Mórbido TV y en línea.
CORTOMETRAJES / TV de paga
25 Oct al 31 Oct
La selección de cortometrajes 2022 será transmitida a través de Mórbido TV. (Basic Pay TV, América Latina, no Brasil)
LARGOMETRAJES / Salas de Cine - Autocinema - En línea
25 Oct al 31 Oct
La selección de largometrajes 2022 será exhibida en Cinépolis Diana, Cinemanía, Autocinema Coyote y Cinépolis Klic (del 1ro al 6 de noviembre).
Bienvenidos a la 4º edición del Festival IBEROAMERICANO de cortometrajes Shorts In-Fest 2021 en formato «Televisivo»
El Shorts In-Fest es una extensión de los festivales de cine de «Palma de Mallorca Films Infest» y «New York City Films Infest» enfocado al cortometraje de habla hispana.
En adelante la Web del Festival convoca la 4 Edición del Festival IBEROAMERICANO, formato "TELEVISIVO" de cortometrajes Shorts IN-FEST 2021, que se desarrollará de acuerdo con las siguientes BASES de participación:
Cortos de ficción "sin tasas"
Cortos documentales "sin tasas"
Cortos de animación "sin tasas"
Cortos experimentales "sin tasas"
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Importante que autorice la emisión OPCIONAL en el formulario de envió, si quiere que su corto pueda recibir el reconocimiento del publico.
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SI nos autoriza nos pondremos en contacto para determinar la emisión y materiales.
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En esta cuarta edición a medida que vayamos recibiendo y seleccionando los nuevos cortos a concurso, los iremos emitiendo en la nueva plataforma de Televisión Online "Films On Go TV" (Siempre y cuando nos autoricen) para que el publico online pueda disfrutarlos y pueda votar. De esta manera pretendemos acercar el fantástico mundo del corto al máximo de espectadores globales, que si se proyectaran en una sala convencional.
Para votar es suficiente que nos envíes un mensaje a shortsinfest@gmail.com comentando que te ha parecido el corto, indicando el titulo y la puntuación que le otorgas entre 1 y 10.
Los programas una vez finalizados NO! se subirán a Internet, ni tampoco los cortos de manera individual a nuestra web oficial (Solo Trailers, Teasers o presentaciones), salvo autorización expresa por parte del cineasta para su promoción y difusión (en cualquiera de sus aplicaciones fijas o móviles y sean cuales sean los soportes -PCs, tabletas, Smart TV, teléfonos, etc.- a través de los cuales se pueda acceder a dicha web).
FEMCINE nace para relevar y apoyar el trabajo de las realizadoras y acercar a un amplio público a las películas relacionadas con las temáticas de género. FEMCINE invita a las realizadoras de Chile y del mundo a participar en una de sus tres categorías de competencia: Competencia Internacional de Largometrajes, Competencia Internacional de Cortometrajes y Competencia de Cortometrajes de Escuelas de Cine de Chile.
El 27º Festival de Cine Kinoarte, que se celebrará del 2 al 9 de noviembre, está recibiendo solicitudes para sus sesiones competitivas de cortometrajes. Las películas de hasta 25 minutos de duración, producidas a partir de enero de 2024, pueden participar en las competiciones iberoamericana, nacional, paranaense y londrinense.
ICAF started organizing CHENNAI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (CIFF) from the year 2003. All the earlier editions have seen a gradual growth in terms of attendance as well as popularity. With the film fraternity actively joining hands with ICAF since its 8th edition, the 14th edition of CIFF promises to be bigger and better.
Striving to be in par with the best International Film Festivals across the globe, CIFF is dedicated to presenting the best of international and Indian Panorama films to the cinema loving city of Chennai, just as it showcases the best of Tamil films to the world.
The Competition Section for Tamil Films that was instituted in 7th CIFF to encourage Tamil Filmmakers has been holding a strong presence. Active participation of the Tamil film fraternity was initiated and spearheaded by Ms. Suhasini Manirathnam in the year 2009, which gave a facelift to CIFF.
ICAF’s management team includes professional from various walks of life who have a passion for movies. The senior members of ICAF include but not limited to: Mr. Kannan, Mr. Ramakrishnan, Mr. Santhanam and Mr. Thangaraj (Festival Director), Mr. Murali, Mr. Srinivasan and more. ICAF is ably supported by the South Indian Film Chamber, Producers Council, Artists & Directors Association.
The film Fraternity team providing active support to ICAF include: Ms. Suhasini, Mr. Sarathkumar, Mr.Mohan, Ms. Revathy, Ms. Rohini, Mr. Jayendra, Mr. Manobala, Ms. Lizzy, Ms. Poornima, Ms. Shylaja and many more. The festival’s presence is felt on the web, social network sites, TV and FM radio apart from the print medium. The curtain-raiser press meets, opening and closing ceremonies, gala cultural shows, Chennai Film Forum Panel Discussions, Exclusive ‘Red Carpet’ evening screenings for an invited audience etc., all studded with film personalities from international, national and popular regional cinema all add substantially to the festival’s experience. Versatility and creativity will go hand in hand at the CIFF to give an exceptional experience.
La muestra forma parte de las propuestas de difusión y fomento que apuntan a la difusión de la cultura audiovisual en la región norte de la República Argentina de Wayruro Comunicación Popular y Red Kalipa TV, y cuenta con el apoyo del INCAA, de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy, entre Otros, y cuenta con el acompañamiento de la Red Focos, el Espacio Norte Audiovisual y CONTAR.
¡Con el objetivo de despertar a Filipinas a nuevas formas de pensamiento a través del cine!
POST-CASI-APOCALIPSIS
Mórbido cumple 15 años y es momento de celebrar la supervivencia del apocalipsis moderno. Mórbido 2022 está sucediendo y tendrá una identidad híbrida. El festival se llevará a cabo en formato presencial en cines, a través del canal de televisión de paga Mórbido TV y en línea.
CORTOMETRAJES / TV de paga
25 Oct al 31 Oct
La selección de cortometrajes 2022 será transmitida a través de Mórbido TV. (Basic Pay TV, América Latina, no Brasil)
LARGOMETRAJES / Salas de Cine - Autocinema - En línea
25 Oct al 31 Oct
La selección de largometrajes 2022 será exhibida en Cinépolis Diana, Cinemanía, Autocinema Coyote y Cinépolis Klic (del 1ro al 6 de noviembre).
Cultural Association “Visione Arte” (Art Vision) presents the 11th edition “Corti in Cortile” which has recently turned into International Short Film Festival.
The festival is held in Catania, Italy- Sicily,
from Friday 20th to Sunday 22nd September 2019.
The Festival wants to be a showcase for national and
international emerging independent productions. The contest is open both to Italian and foreign authors.
Submission deadline: July 7th 2019
We are one of the largest international gatherings of Urban film and film industry experts, sharpening skills of young filmmakers, meanwhile allowing them to showcase their masterpieces internationally.
International Urban Film Festivals giving Urban content a Voice at the highest level of industry exposure. We celebrate content by the creators for the creators.
An outlet for real people, with genuine dreams, who want to tell their stories in their own voice in their own way.
Providing upcoming filmmakers with a dynamic platform, creating more opportunities to show their films.
Showcasing up and coming filmmakers as well as educate them to be organized, reduce costs, and time to help structure their content and learn higher level pre-production and post-production skills.
Urban Film Festival is a four-day event focusing on educating, exposing, and providing distribution opportunities for the new generation urban filmmaker. Held in sunny Miami, FL every Labor Day weekend, UFF is dedicated to providing a platform that allows urban artists the same opportunities as mainstream genres.
EDUCATION:
Producer Workshops – Pre-Production, Line-Producing, Scheduling, Budgeting & Contracts
RED Camera Workshops – Camera Tech., Managing Data, Financing Options, Current Education of RED Camera Technology.
Director & DP Workshops Administered by CVT/ Rum Bum – ASC Certified DP/Cinematographer Egon Stephens
Screenwriting Workshops –Story Structure, Plot Driven Scripts vs. Character Driven Scripts, Character Arch: Creating Multi-Dimensional Characters, Character Development from Concept to Finish. Marketable scripts. Script formatting
Acting Workshops – Building character. Multi-dimensional characters. Understanding your character arch. Script analysis.
Beginners “Actor’s Tool Box”: intro to acting, preparing your actor’s resume, actor’s reel, the importance of improvisation, basic scene study for actors, how to dissect a script, basic movement for actors, basic voice and diction for actors, basic steps to landing a major role
Advanced: “Actor’s Black Box Series” – top actors will be involved in the workshop that are a part of Fall Series. Advanced techniques for actors, advanced character analysis, Method Acting, Advanced Movement, Advanced techniques to landing the Major role, Script Analysis, Successful tips for being cast for a major role.
After the grand success of the 3rd edition of IFFP in 2017 in Delhi, we are all set to celebrate its next level, 4th INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF PRAYAG,Delhi- 2018. The Festival We have added some more interesting segments this year.
DIGO, el X\ I Festival Internacional de Cine sobre Género y Diversidad Sexual de Goiás, es el primer festival de cine en el corazón de Brasil que aborda temas como la diversidad, el género y la sexualidad, al exhibir obras audiovisuales contemporáneas y solicitar reseñas históricas. Nuestro principal objetivo es crear conciencia sobre este tema, a fin de promover la inclusión, el cambio social y el respeto por los demás. Como evento internacional, el equipo de DIGO también cree en la importancia de la comunicación intercultural. Esta edición estará en línea. Los inscritos deberán aceptar la película en línea durante una semana.
The festival is organized by the Udada Festival Trust (UFT) and seeks to develop a local and regional audience by showcasing films that have been done by women for women and are not necessarily distributed in local cinemas or television. Special attention will be given to African films made by women and films pertaining to African women.
The mandate of the UDADA Film Festival is to:
Facilitate interaction between women filmmakers; and women filmmakers and their audiences;
Support and encourage women involved in film production;
Increase the exposure of new productions written and/or directed by women;
Showcase women productions to the Kenyan and International film industry for future ventures;
Provide opportunities for professional development;
Provide a marketplace for industry. In essence, a reverse trade mission providing local filmmakers and producers access to the national and international film industry;
Develop and offer youth programs to develop the next generation of filmmakers.
El Festival Internacional de Cine de la Universidad Autónoma de Baja California promueve el intercambio de experiencias en el ámbito de la realización audiovisual, así como la construcción de conocimiento en torno al fenómeno cinematográfico.
18° FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL CINETORO
CINETORO se proyecta como un Festival-Escuela transdisciplinar, dedicado a la práctica curatorial y a la formación de cineastas; construyendo puentes entre talentos emergentes y destacados artistas nacionales e internacionales, y promoviendo el análisis y la crítica en torno a la producción y al pensamiento sobre el cine experimental y la animación.
Abogamos por un cine en el que la poesía y el arte dialoguen; que trace su límite más allá del perímetro de la espectacularidad, de la corrección técnica, de los temas y las formas en agenda. Un cine imperfecto, que acepta su condición artesanal y se preocupa por recuperar la conciencia de la corporalidad; que reflexiona, problematiza y cuestiona la construcción de la imagen y del sonido.
Un cine con impronta territorial, que se rediseña, muta y se pronuncia ante el mundo. Que resignifica el territorio, transforma la mirada sobre la ruralidad y brinda a la comunidad espacios para la apropiación del conocimiento.
CANTOS ABISALES
¿Lo que oímos está vivo?
#VerYOírDiferente
Un sonido lejano retumba en la oscuridad de la sala, un llamado que viene desde las profundidades abisales del océano, un canto penetrante que atrae y ata. Quien escucha accede a un desfasaje temporal y salta al vacío. Ese salto implica un peligro, y al mismo tiempo, es un encuentro con lo desconocido.
Las películas que saltan, que buscan en la oscuridad, en la sombra, en el misterio, en lo espectral, en el sonido, pero también en el silencio, son las que nos interesan en esta edición.
El sonido, como movimiento, puede revelar la dimensión temporal de una imagen, ya sea estática o en movimiento. Más que apoyar las imágenes de forma semántica, el sonido puede convertirse en su eje estructural.
Buscamos películas que exploren diversas relaciones entre imagen y sonido, o que traten el sonido como material plástico. Ya sea a través de un enfoque conceptual donde el sonido estructura la película; o donde la voz cobra peso no solo por lo que dice, sino por sus cualidades: la voz como material plástico, como revelación y reverberación; o donde la música, en lugar de acompañar simplemente la imagen, se convierta en una parte estructural de la obra. Películas que toman forma a través del sonido.
Queremos sumergirnos en las profundidades del sonido, cerrar los ojos y ver y escuchar mientras nadamos y nos sumergimos; porque, desde una perspectiva teórica o curatorial, se ha explorado poco en estas aguas.
Los cantos abisales actúan como un llamado, y a este llamado queremos responder en esta edición. Buscamos animaciones, documentales, ficciones, cine híbrido y experimentaciones que resuenen con estos cantos, con esta invitación a ver y oír de otra manera.
#CantosAbisales #EscuchaProfunda #Cinetoro2025 #VerYOírDiferente #SaltoAlAbismo #CineYSonido #FestivalDeCineExperimental #CineHíbrido #CineExperimental #NarrativaExperimental
About the Festival
“Animax Skopje Fest” is the first animated film festival in Macedonia. We regard it as a unique opportunity to present local Macedonian creative potential in their home country; the audience will get a clear picture of what is currently in Macedonia created in this field. The festival is by nature competitive and is open to animators from around the world. The main reason why we decided to organize an international festival of animated film in the Republic of Macedonia, is the desire and need for this animated film to get a wide door in Macedonia.
Profile and Mission
The festival is the right address for anyone interested in animation as a way of communication, as a way of expanding horizons, as an effort to support a cultural form and spend leisure time in creative and constructive way, as part of a global trend of creative industries in Europe and the world. “Animax Skopje Fest” is organized by the production company “Auripigment”, in collaboration with the Association of Citizens Creative Center “Tintiri - Mintiri” of Skopje, Macedonia, with the support of Ministry of Culture of Republic of Macedonia. The main mission of “Animax Skopje Fest” is:
Promotion of animation in Macedonia;
Increasing the awareness for animation in Macedonia as a part of important cultural (creative) industries;
Contacting and communication between artists in Macedonia and abroad;
Promotion of dialog between filmmakers, designers, animators, artists, producers and viewers;
Organizing seminars, forums, workshops.
Who We Are
Production company “Auripigment” is working about 15 years in the field of audio - visual arts in the Republic of Macedonia, producing feature films, TV series, feature series, documentaries and entertainment programs intended for the widest audience. Most of the projects are characterized as projects of national interest to universal values. In this list of projects is included one of the latest projects of the production company, the first Macedonian international festival of animated films “Animax Skopje Fest”. Currently the production company “Auripigment” has produced documentary “Hristo Uzunov”, while in pre - production and production are five projects including a feature film. Festival “Animax Skopje Fest” aims to unite and encourage all animators in the Republic of Macedonia and to facilitate verification and presentation worthy of their creative potential and product. “Auripigment” production team knows quality and potency of Macedonian authors and therefore deemed it necessary to put the festival in the service of the promoter and ‘exporter’ of aesthetic founded animated audio - visual works arising from Macedonia. In fact, this festival aims to raise and build culture in terms of making animated films for adults and children who present different aspects of everyday life. The authors of these films from around the world participate in this festival by sending their animated films. Animax Skopje Fest is held in November each year. The last night of the festival, most successful animated films are awarded with prizes, which have undergone previous round of competition and are being elected as awarded by the jury - the commission. On the other hand, our team closely monitors developments in the field of world animation and also as past years, this year and in future plans to carry the best of the world in Macedonia. This is illustrated by the previous two editions of the festival, in which were reported over 400 high quality animated films from more than 35 countries worldwide. While this year's edition reported more than 200 animated works from more than 40 countries from all around the world, which this time, also, will compete for the main prize “Golden Brick”.
La 9ª edición de Morce-go Vermelho - FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE GOIAS - es un festival de cine en el corazón de Brasil, que contará con obras audiovisuales contemporáneas y de recuperación histórica vinculadas a los temas del terror, el suspenso y el terror. El Festival podrá incluir producciones de ficción, experimentales y de animación, así como talleres y debates.
El objetivo es fomentar y promover las producciones locales, brasileñas y de todo el mundo, para los amantes del cine de terror, suspenso y terror, con algunas de las producciones independientes más creativas de cortometrajes en programas competitivos y largometrajes en la programación.
Festival de Cine llevado a cabo en Guadalajara, Jalisco, México, especializado en difundir el terror, el suspenso, la ciencia ficción y la fantasía, enfocado en el séptimo arte y las diversas disciplinas artísticas que existen haciendo énfasis en la parte de entretenimiento con el compromiso de que el publico reciba en cada uno de nuestros eventos, una verdadera experiencia divertida y enriquecedora.
El festival tiene un carácter internacional y todos los autores con películas que cumplan con otras propuestas pueden participar. Las películas seleccionadas para la competición serán juzgadas en dos categorías:
1. RECETA DE FILM - una especie de documental que debe mostrar imágenes completas y/o instrucciones de texto para la preparación de creaciones culinarias (comidas, bebidas o desiertos), incluyendo información sobre ingredientes requeridos y secuencia de trabajo. En base a esos, después de ver la película uno debe ser capaz de preparar la receta.
2. CATEGORÍA ABIERTA - una película que debe tematizar o representar contenido relacionado con alimentos y/o bebidas.
La duración de las películas individuales presentadas está limitada a 15 minutos.
