We are one of the largest international gatherings of Urban film and film industry experts, sharpening skills of young filmmakers, meanwhile allowing them to showcase their masterpieces internationally.
International Urban Film Festivals giving Urban content a Voice at the highest level of industry exposure. We celebrate content by the creators for the creators.
An outlet for real people, with genuine dreams, who want to tell their stories in their own voice in their own way.
Providing upcoming filmmakers with a dynamic platform, creating more opportunities to show their films.
Showcasing up and coming filmmakers as well as educate them to be organized, reduce costs, and time to help structure their content and learn higher level pre-production and post-production skills.
Urban Film Festival is a four-day event focusing on educating, exposing, and providing distribution opportunities for the new generation urban filmmaker. Held in sunny Miami, FL every Labor Day weekend, UFF is dedicated to providing a platform that allows urban artists the same opportunities as mainstream genres.
EDUCATION:
Producer Workshops – Pre-Production, Line-Producing, Scheduling, Budgeting & Contracts
RED Camera Workshops – Camera Tech., Managing Data, Financing Options, Current Education of RED Camera Technology.
Director & DP Workshops Administered by CVT/ Rum Bum – ASC Certified DP/Cinematographer Egon Stephens
Screenwriting Workshops –Story Structure, Plot Driven Scripts vs. Character Driven Scripts, Character Arch: Creating Multi-Dimensional Characters, Character Development from Concept to Finish. Marketable scripts. Script formatting
Acting Workshops – Building character. Multi-dimensional characters. Understanding your character arch. Script analysis.
Beginners “Actor’s Tool Box”: intro to acting, preparing your actor’s resume, actor’s reel, the importance of improvisation, basic scene study for actors, how to dissect a script, basic movement for actors, basic voice and diction for actors, basic steps to landing a major role
Advanced: “Actor’s Black Box Series” – top actors will be involved in the workshop that are a part of Fall Series. Advanced techniques for actors, advanced character analysis, Method Acting, Advanced Movement, Advanced techniques to landing the Major role, Script Analysis, Successful tips for being cast for a major role.
L'un des festivals de films les plus anciens du genre au monde. Il s'agit d'un festival de court-métrage ouvert aux productions non professionnelles, aux élèves des écoles de cinéma ainsi qu'aux productions commerciales. Il a lieu chaque année au cours de la dernière semaine de novembre.
FACEBOOK
https://www.facebook.com/maltacine.circle/
Iron Mule est la seule série mensuelle de courts métrages comiques de New York, qui présente des comédies narratives, documentaires, animées et expérimentales du monde entier. Au cours de nos 15 années, nous avons présenté plus de 1 000 films, y compris les premiers travaux de nombreux cinéastes et comédiens célèbres tels que Stephen Colbert, Seth Macfarlane, Lena Dunham, Aziz Ansari, Abbi Jacobson et Ilana Galzer. Chaque projection présente un juge invité du monde du cinéma, de la comédie, de la télévision ou de la scène artistique new-yorkaise. Les hôtes Jay Stern et Victor Varnado interviewent les cinéastes pendant le spectacle, et chaque projection est suivie d'une soirée après, au cours de laquelle les cinéastes et les membres du public peuvent se mêler. De plus, Iron Mule produit le concours « Wanna Be a Star », dans lequel un membre du public est choisi pour jouer un nouveau film réalisé par un cinéaste de Iron Mule qui sera projeté lors de la projection du mois suivant. The Iron Mule est un festival ouvert et accessible dédié à la promotion d'une communauté de cinéastes et de fans de cinéma.
En raison de la pandémie, il n'y aura pas de projections de films ni d'exposition d'œuvres d'art dans les salles de cinéma, ce sera un festival virtuel du 30 au 31 octobre BA2026.
Art Non Stop Festival est le festival international du film et de l'art né à Buenos Aires, en Argentine, qui se déroule du 26 au 28 octobre. Organisé par le producteur Arte Non Stop, combinant cinéma, peinture et sculpture sous le thème exclusif du cinéma.
La raison d'être du festival est de promouvoir l'art dans toutes ses expressions. Offrir un nouvel espace année après année aux artistes et aux sculpteurs, pour qu'ils puissent interagir entre leurs œuvres d'art et les films d'art et de fiction qui participent du monde entier à différents concours et catégories, avec des réceptions et des expositions ouvertes à tous les publics.
Il s'agit d'un festival indépendant officiel, d'expositions gratuites et de lieux itinérants qu'il renouvelle année après année (projection non conventionnelle, pas dans les cinémas) dans le but de découvrir et de promouvoir de nouveaux espaces artistiques et de créer de nouveaux spectateurs.
C'est pourquoi il appelle les artistes à réaliser des ateliers en direct pour créer des œuvres d'art, avec l'intervention de tous les artistes présents, dans l'idée qu'elles soient données à des institutions bénéfiques
Réalisation de films et d'expositions d'œuvres d'art, expositions gratuites du 30 au 31 octobre.
CINÉ/CINÉMA
1 - Competencia Oficial Largometraje Internacional
Para aquellos realizadores que cuenten avec 2 (dos) o más películas de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Durée supérieure à 60 (sesenta) minutes. -
-Longs métrages internationaux officiels de la compétition
Pour les cinéastes qui ont 2 (deux) longs métrages ou plus (nationaux et/ou internationaux) de fiction, d'animation et/ou de documentaires (réalisés dans n'importe quel format). Durée supérieure à 60 (soixante) minutes. -Titres inclus-
2 - Premier film en compétition officielle
Pour les cinéastes qui présentent leur premier long métrage (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format) Durée de plus de 60 (soixante) minutes. -Y compris les titres
3 - Animation officielle de la compétition
Pour les cinéastes qui présentent leur long métrage (national et/ou international) de fiction et/ou d'animation réalisé dans n'importe quel format. Durée de fonctionnement gratuite. -Y compris les titres
4 - Compétition documentaire officielle
Pour les réalisateurs de documentaires (nationaux et/ou internationaux), de documentaires de fiction, de documentaires d'animation et/ou de documentaires réels (réalisés dans n'importe quel format). Durée supérieure à 45 (quarante-cinq) minutes. -Y compris les titres-
5 -Compétition Compétition officielle de moyenne durée
Pour les cinéastes qui présentent leur film (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format). Durée de 10 (dix) minutes à 44 (quarante quatre) minutes, titres compris
6 -Court-métrage officiel de la compétition
Pour les cinéastes qui présentent leur court métrage (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format). DURÉE INFÉRIEURE À 10 (dix) minutes -y compris les titres-
We are pleased to inform you that the 16th Delhi International Film Festival, 2027, is being organized as a five-day event in New Delhi in collaboration with the Indira Gandhi National Centre for the Arts (Ministry of Culture). The DPRK (North Korea) and Russia will be the country partners. This includes seven editions of the 15th Delhi International Film Festival, 2027, which will run from Feb 22, 2027.
The Ministry of Information and Broadcasting, which functions as a component body of the government, is a key player in the Delhi International Film Festival, ensuring that whenever a film festival abroad requires Indian films to be shown, we participate with Indian programs.
The festival will feature films from over 50 countries in sections such as Indian Showcase, World Cinema, Arab Cinema, NRI Cinema, and Across-Border Cinema. The opening and closing events will be key attractions. This year is a year of focus on Arab cinema and cinema from India's Northeast.
But the most important aspect of the 16th edition is the screening of films related to women's empowerment and social issues related to children.
In previous editions, Canada, Sri Lanka, Indonesia, Morocco, Tunisia, Palestine, Russia, and Israel have been country partners. Eight films screened and awarded at the Delhi International Film Festival have won National Awards, such as Agam and Dada Lakhmi, and four foreign films have been official entries for the Oscars from their respective countries.
DIFF is a unique festival of its kind, playing a vital role in promoting Indian cinema, art, and culture not only in Central Asian and Arab countries but also in European countries. DIFF has organized Indian programs in DPRK (North Korea), Sri Lanka, Egypt, Jordan, and Tunisia. Last year, in collaboration with the Indian Embassy in Morocco, DIFF also organized an Indian program in Tunisia and Morocco.
Another unique feature of DIFF is its inclusive approach. All Indian regional film industries have a significant presence at the festival, and the South Indian film industry, which is particularly large, is well represented at DIFF. DIFF also supports and guides the Jharkhand and Haryana International Film Festivals, and upcoming film festivals in South India and other countries.
In a noble effort to celebrate Indian cinema, the DIFFA Awards – the Delhi International Film Festival Academy Awards – will be held annually abroad to promote and honor outstanding contributions to Indian cinema.
This year, the DIFF Lifetime Achievement Award will be given to world-renowned singers Ms. Usha Uthup and Ramesh Sippy. R.D. A tribute to Burman is being planned and in this regard, artists like Ms. Tagore, Ketan Mehta, Runa Laila, Rituparna Sen Gupta, Raghuveer Yadav, Rajpal Yadav, Ravi Kishan, Tigmanshu Dhulia, Mukesh Tiwari, Yashpal Sharma, Mita Vashisht, Chittaranjan Tripathi, Shruti Ulfat, Piyush Mishra and Renuka Shahane are planned to be invited.
Puerto Madero IFF is an online annual competition based of the technical execution of films.
All submission are evaluated on each technical category: Script, Cinematography, Sound, Acting and Direction.
At the end of each year we announced the official selection films based on their creativity and technical execution.
Our festival is ONLINE only at the moment, we are working hard to make an annual event with public screening.
All the Official Selections and Winner are posted in our Social Network with a growing audience of more than 4600 followers and also on our web site.
All Official Selection will receive laurels.
The winner film will receive a technical reviews and laurels.
ROFFEKE est prononcé « rafiki » qui est un mot swahili signifiant « ami ». « Amitié, Fun, Liberté » est la devise du RoCK 'n' ROLL Film Festival, Kenya.
Les principaux objectifs de ROFFEKE sont les suivants :
1) Présenter des films rock « n » roll locaux et internationaux et des vidéos musicales à des fins d'éducation et de divertissement.
2) Organiser des ateliers, des forums et des séminaires portant sur divers aspects de la musique rock et de l'industrie cinématographique.
3) Fournir une plate-forme pour les groupes de rock émergents et établis, locaux et internationaux.
La mission de ROFFEKE est de promouvoir la musique rock 'n' roll au Kenya en dissipant les mythes et les idées fausses du rock 'n' roll via les médias du cinéma.
Animation! Animation! Animation!
So many great, short, computer animations produced by students and others that it makes the mind almost explode. AniFest is an opportunity for these beautiful short works, especially from students, to shine in the light of day in glorious Danbury, CT, USA.
Proposer des films qui nous font réfléchir, qui éveillent notre conscience, qui dénoncent l'injustice et qui reflètent la diversité sociale et culturelle de l'humanité. C'est l'objectif du Festival du film sur les droits de l'homme, qui fêtera cette année son 23e festival annuel.
Le Festival du film sur les droits de l'homme, dont le siège central est à Barcelone, est le plus ancien festival indépendant du film sur les droits de l'homme et l'un des plus importants festivals sur les droits de l'homme de toute l'Espagne et un festival des droits de l'homme largement reconnu au niveau international.
Shorts Premiere: exhibits short films in Santiago de Chile at the clasic Movie theater Cine arte Normandie(750 seats), due to a successful run, we plan on making it a monthly event.
The SARDINIA FILM FESTIVAL intends to foster and exploit cinematography in particular independent production, encourage exchange and comparison between different artistic expressions, encourage young people to occupations of the cinematography.
Le Mirror Mountain Film Festival présente le meilleur du cinéma indépendant, alternatif et underground dans la capitale du Canada. Nous sommes un festival diversifié et inclusif qui accueille tous les types de films et tous les types de personnes souhaitant partager une expérience cinématographique collective. Notre mission est de promouvoir des voix créatives uniques et originales de la région d'Ottawa-Gatineau et du monde entier. Mirror Mountain présente des films innovants, révolutionnaires et non conventionnels dans une grande variété de genres, notamment des films dramatiques, documentaires, d'animation, expérimentaux, d'horreur, de science-fiction, de fantasy, de danse et de musique. Outre les projections de films, le festival propose des activités engageantes axées sur la communauté, telles que des spectacles en direct, des présentations multimédias hybrides, des expositions interactives, des fêtes, des tables rondes, des sessions de questions-réponses, etc. Nos événements visent à connecter les cinéastes à la fois au public et entre eux, et à soutenir les artistes par le biais d'opportunités de formation et de développement professionnel.
Pourquoi dois-je m'inscrire ?
1. Pass festival gratuit pour tous les cinéastes qui s'inscrivent
Tous ceux qui soumettent un film à Mirror Mountain, qu'il soit sélectionné ou non, obtiennent un laissez-passer gratuit pour assister à l'intégralité du festival.
2. Inscription gratuite pour les cinéastes locaux
Les films de toute durée peuvent être soumis gratuitement s'ils ont été tournés et/ou montés dans un rayon de 125 km d'Ottawa. Cette région comprend Gatineau, Maniwaki, Mont-Tremblant, Montebello, Hawkesbury, Cornwall, Potsdam, Brockville, Smiths Falls, Perth, Renfrew, Arnprior et plus encore.
3. Inscriptions gratuites pour les anciens élèves
Si vous avez réalisé un film qui a été officiellement sélectionné pour être projeté lors d'une édition précédente de Mirror Mountain, vous pouvez vous inscrire à nouveau gratuitement.
4. Remboursement
Si votre film est officiellement sélectionné pour être projeté au festival, nous vous rembourserons les frais d'inscription initiaux.
5. Moins de restrictions
Nous n'avons aucune exigence quant à la date de première ou à la date d'achèvement. Votre film est toujours éligible même s'il a déjà été projeté dans la région d'Ottawa, s'il a déjà été distribué, a été diffusé à la télévision ou peut être visionné en ligne.
6. Nous payons les honoraires des artistes
Si votre film est officiellement sélectionné pour être projeté au festival, vous recevrez également un cachet d'artiste pour vous remercier de nous avoir laissé projeter votre œuvre.
7. Restez au courant
Après avoir inscrit votre film, vous recevrez une notification du festival confirmant que nous avons bien reçu votre candidature. Plus tard, vous recevrez une notification vous informant des résultats, que votre film ait été sélectionné ou non.
8. Récompenses pour les cinéastes gagnants
Des prix sont décernés dans plusieurs catégories une fois le festival terminé. Les gagnants reçoivent un certificat et une sélection de prix offerts par nos sponsors.
9. Qualification pour le Canadian Screen Award
Mirror Mountain est un festival officiel de qualification pour les Canadian Screen Awards, sélectionnés par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision.
10. Atmosphère conviviale et alternative
En tant que communauté de cinéastes et d'artistes, nous nous efforçons de créer une atmosphère dynamique et accueillante où les créateurs et les membres du public issus de divers horizons artistiques et culturels peuvent se réunir et s'épanouir grâce à un travail partagé et à des conversations.
13e FESTIVERD — Venezuela
Le Festival Internacional de Cine y Video Verde de Venezuela lance son appel à candidatures pour la 13e édition, qui se tiendra du 1er au 6 décembre 2026. Les courts métrages professionnels et étudiants des genres documentaire, d'animation, expérimental et de fiction de toutes les régions sont les bienvenus, à condition qu'ils abordent des thèmes environnementaux.
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Notre vision : devenir un festival de films et de vidéos écologiques qui, du Venezuela au reste du monde, serve d'exemple dans la création de liens familiaux affectueux entre tous les habitants de la planète Terre.
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Notre mission : proposer une perspective alternative sur les expériences environnementales et écologiques qui visent à rétablir les liens familiaux entre tous les êtres biotiques et abiotiques. L'exposition de récits audiovisuels écologiques est interconnectée à d'autres expériences de streaming, de médias, de transmédia et de réseaux sociaux, générant un réseau de connexions virtuelles que nous souhaitons transformer en liens familiaux.
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Notre philosophie : Nous nous éloignons des perspectives anthropocentriques et des mandats excessifs en matière de protection de l'environnement, qui finissent par devenir des pièges anthropocentriques sans comprendre la biologie de l'amour. L'utilisation des nouvelles technologies, la production académique et artistique sont nos principaux moyens de diffusion.
The Bow Wow Film Fest is a traveling, dog centric film festival that celebrates, educates and inspires all things doggie through the art of short film.
Bow Wow Film Fest features some of the years’ best pooch themed short films all wrapped up in one beautiful, fun-loving 90 minute package! Bow Wow presents an opportunity for animal welfare groups to host an event that generates awareness as well as offers a unique and delightful way to fund raise. 100% of tickets sales go the events beneficiaries! Films change annually.
This year's show is a mixed cocktail with a strong stir from the flaming absinthe spoon. Again proving the world isn't flat, we are set to tour with one of our best shows to date. To provide you with a taste of what's what... We are proud to present Jonas Georgakakis' "Saga of Biorn" a ferociously funny animated Nordic tale divulging the absolute truth about how one might earn the right to enter Valhalla. Then there is Javier Mrad's "Techopolis," an absolutely amazing 12min stop motion piece resembling Fritz Lang's Metropolis black and white film. This is the only show where so many entertaining films like these take the spotlight and are given full theatrical effect.
Before the "Festival of Animation" it was difficult to see independent, experimental, and foreign animation. Spike and Mike embarks on yearly world-wide film hunting expeditions. They have signed-on animation from the National Film Board of Canada, Cal Arts, Sheridan, Royal College of Art, Annecy, and select studios active amongst the art-house scene that at one time did not have a public venue. This Festival has come to be known as one of the most anticipated touring events on the circuit.
Initially, Spike and Mike produced the "Classic Festival" and later both the "Classic" and "Sick and Twisted" simultaneously- but by the early 2000s, the "Classic Festival of Animation" was phased into hiatus by the Sick and Twisted Festival (mainly featuring shorts venturing into the non sequitur e.g. "Lloyd's Lunchbox"). "The Festival" (meaning the current show) premieres a new cavalcade of adventurous films annually. Spike & Mike's "New Generation Animation" noted as the latest genre in animation, without question is now premiering the most captivating film-set of thought provoking concepts, humor, story, and daring production design in animation.
In animation, it is important to have an accurate gauge on the pulsating shifts in pop culture. Spike and Mike's content has evolved with the changing tastes of our times. The shows in their entirety have toured globally in theaters, film festivals (such as Cannes, Sundance, Annecy), college campuses, and dynamic events such as the Vans Warped Tour, the Winter X Games, and with the nu-metal band Korn.
This year's show is a mixed cocktail with a strong stir from the flaming absinthe spoon.
Again proving the world isn't flat, we are set to tour with one of our best shows to date. To provide you with a taste of what's what... We are proud to present Jonas Georgakakis' "Saga of Biorn" a ferociously funny animated Nordic tale divulging the absolute truth about how one might earn the right to enter Valhalla. Then there is Javier Mrad's "Techopolis," an absolutely amazing 12min stop motion piece resembling Fritz Lang's Metropolis black and white film. This is the only show where so many entertaining films like these take the spotlight and are given full theatrical effect.
Before the "Festival of Animation" it was difficult to see independent, experimental, and foreign animation. Spike and Mike embarks on yearly world-wide film hunting expeditions. They have signed-on animation from the National Film Board of Canada, Cal Arts, Sheridan, Royal College of Art, Annecy, and select studios active amongst the art-house scene that at one time did not have a public venue. This Festival has come to be known as one of the most anticipated touring events on the circuit.
Initially, Spike and Mike produced the "Classic Festival" and later both the "Classic" and "Sick and Twisted" simultaneously- but by the early 2000s, the "Classic Festival of Animation" was phased into hiatus by the Sick and Twisted Festival (mainly featuring shorts venturing into the non sequitur e.g. "Lloyd's Lunchbox"). "The Festival" (meaning the current show) premieres a new cavalcade of adventurous films annually. Spike & Mike's "New Generation Animation" noted as the latest genre in animation, without question is now premiering the most captivating film-set of thought provoking concepts, humor, story, and daring production design in animation.
In animation, it is important to have an accurate gauge on the pulsating shifts in pop culture. Spike and Mike's content has evolved with the changing tastes of our times. The shows in their entirety have toured globally in theaters, film festivals (such as Cannes, Sundance, Annecy), college campuses, and dynamic events such as the Vans Warped Tour, the Winter X Games, and with the nu-metal band Korn.
Arlington International Film Festival (AIFF) is an award winning organization with its mission being to foster appreciation for different cultures by exploring the lives of people around the globe through independent film. In 2014 AIFF was awarded the Community Recognition Award by the Arlington Martin Luther King Committee, in 2013 the Alan McClennen Community Arts Award by the Arlington Center for the Arts and the Gold Star Award by the Massachusetts Cultural Council. Through the founding of AIFF, the mission has also focused on enriching the community and broadening the view of our world and ourselves. AIFF believes that the arts are here to connect us, to communicate across boundaries, and touch our common humanity.
AIFF is open to national and international filmmakers. Whether professional or a first time filmmaker, we welcome innovative, original films with unique perspectives. Many of our selected films have been nominated for Academy Awards; i.e. BOTSO: The Teacher from Tbillisi directed by Tom Walters, Elena directed by Petra Costa, and Documented directed by Jose Antonio Vargas. We Still Live Here directed by Anne Makepeace was chosen by the U.S. State Department to screen around the world.
The Unreal Film Festival is an annual film competition held in September in Memphis, TN. The festival accepts both short and feature length films from all over the world, but only films that fall under the horror, sci-fi, and/or fantasy film genres.
FESTER is a regular film series in Los Angeles showcasing “Mindfuck Movies,” films that crawl inside your head and stay there like the memory of a fever dream.
Did you make the next Primer or Donnie Darko? Did other festivals think your film was too weird or complex or out there? Want to show your Mindfuck Film at a cool venue in LA? Submit!
We want the best plot-twisting, genre-bending, mind-fucking movies unfindable on TV, Netflix, iTunes, or anywhere else outside our monthly screenings. No restrictions on year of production or previous festival appearances!
