Sobre o Festival
Waterfront Festival of International Films Lavasa vai se esforçar para um mundo em que a iluminação, conhecimento e tolerância prevalecem. Acreditamos que um filme é uma forma de arte criativa que tem o poder de unir culturas e iluminar a universalidade da experiência humana. A missão do Festival será cultivar e promover a criatividade dos filmes através da conscientização transcultural e da demonstração.
Os objetivos do Waterfront Festival of International Films através de seus festivais de cinema e indulgência são dedicados a nutrir e incentivar novos talentos cinematográficos, honrar os grandes mestres do cinema mundial e proporcionar ao público uma oportunidade única de se envolver em uma apreciação, uma conversa sobre a arte do cinema como ela é representada em todo o mundo, especialmente as questões sociais incorporadas profundamente nas sociedades menos privilegiadas.
O objetivo do nicho, no entanto, será desenvolver cineastas independentes, reconhecer e celebrar seu talento para a Comunidade Internacional do Cinema, bem como para o cinema global.
The ArtCity Short Film Festival (Est. in 2014) celebrates the art of film making by setting the stage for independent filmmakers from Cameroon and the Rest of the World, to showcase their film talent and be discovered. This will be the 3rd edition of an annual event. For this 3rd edition, we are anticipating over 800+ short films submissions from around the globe. ArtCity Short Film Festival aims to rapidly become a well-known venue for writers, producers, and actors to screen a variety of independent short films, while also providing workshops with industry professionals for budding filmmakers and film enthusiasts alike.
Just like the first and the second, the 3rd edition will take place in Buea (Cameroon). This represents a moment of huge cultural importance for the projection of short films. Local and international film-making setups are invited to meet on common ground, using one language… The one we all love and know best – Film!
ROFFEKE é pronunciado “rafiki”, que é uma palavra suaíli que significa “amigo”. “Amizade, Diversão, Liberdade” é o lema do Festival Rock 'n' Roll, Quênia.
Os principais objetivos da ROFFEKE são:
1) Mostrar filmes e vídeos musicais locais e internacionais de rock “n” para fins de educação e entretenimento.
2) Organizar workshops, fóruns e seminários relacionados com diversos aspectos da música rock e da indústria cinematográfica.
3) Proporcionar uma plataforma para bandas de rock emergentes e estabelecidas, locais e internacionais.
A missão da ROFFEKE é promover a música rock 'n' roll no Quênia, dissipando mitos e equívocos do rock 'n' roll através da mídia do cinema.
VIVA FESTIVAL is a permanent event in the field of culture and art, the founder and organizer is the VIVA Association from Sarajevo, Bosnia and Herzegovina. At the same time domestic and international competitive film festival artistic achievements in the field of documentary film and video (electronic).The festival is held in Sarajevo, once a year, takes a maximum of four days.
The Festival reserves the rights of final decision on the program in which the film will be shown.
Movies can be short and medium length feature.
Competition has four categories:
1. Religion (its themed films that promote the specifics of religion, in order to rapprochement, understanding and inter-religious tolerance);
2. Ecology (films that its theme promote the natural heritage of their countries in order to encourage the development of environmental awareness);
3. Tourism (films that its theme promote the tourism potential of country of origin).
4. Youth BiH (Films produced by the youth and young filmmakers from Bosnia And Herzegovina)
Estamos orgulhosos de apresentar a quinta edição do concurso dedicado a curtas-metragens é hospedado em Pietrasanta.
Em 1877, o poeta Giosué Carducci elogiou este município hoje conhecido internacionalmente pelas suas artes e ofícios, como os prestigiados laboratórios de mármore, as famosas fundições, numerosas galerias de arte. Com o seu trabalho e com a sua presença, os artistas, juntamente com os estúdios que hospedam mestres autorizados de todo o mundo, fizeram desta cidade um museu ao ar livre. Por tais razões, Mondo Cinema escolheu a bela cidade de Pietrasanta o local ideal para o seu festival internacional de cinema de curtas-metragens, que visa dar visibilidade a autores pouco conhecidos do público em geral, num ambiente artístico e cultural conhecido e apreciado em todo o mundo.
Exibir filmes que nos façam pensar, despertem nossa consciência, denunciem a injustiça e reflitam a diversidade social e cultural da humanidade. Esse é o objetivo do The Human Rights Film Festival, que celebrará seu 18º festival anual este ano.
O Human Rights Film Festival, com sede em Barcelona e escritórios em Paris e Nova York, é o festival mais importante sobre direitos humanos na Catalunha, um dos festivais mais importantes e amplamente estabelecidos internacionalmente da Espanha.
Entre o Festival em Barcelona, os locais simultâneos em Paris e Nova York e, especialmente, mais de 20 exibições em diferentes países, após o Festival.
International Short Animated Film Festival - ANISHORT é uma competição internacional que serve para apoiar os curtas-metragens de animação e seus criadores. Ao mesmo tempo, serve para as possibilidades de promoção, propagação, recuperação e visualização dos melhores curtas-metragens animados de todo o mundo.
Também deve ser um lugar onde a comunidade de pessoas criativas que produzem esses filmes se encontram. Por outro lado, então o lugar para pessoas que gostam de assistir a esses filmes e que são fãs desse tipo de arte.
O festival acontecerá a partir de 20 de setembro de 2022 em várias cidades selecionadas da República Tcheca, Eslováquia, Estônia e Polônia.
Os 20 melhores curtas-metragens de animação competirão nesta competição.
Os filmes serão julgados pelo júri internacional selecionado. O júri é composto principalmente por profissionais ou profissões intimamente associados à animação - total de 7 juízes, cada um de um país diferente.
O maior Festival de Cinema Negro do Canadá
IMPORTANTE: LEIA ATENTAMENTE AS REGRAS. ENVIAR APENAS FILMES QUE COMO UM ASSUNTO SOBRE REALIDADES NEGRAS OU COM ATOR NEGRO COMO PERSONAGENS PRINCIPAIS.
O objetivo do Festival Internacional de Cinema Negro de Montreal (MIBFF) é trazer ao público os mais belos e surpreendentes novos filmes negros, criando um espaço para debater grandes questões culturais, sociais e socioeconômicas. O MIBFF quer promover um tipo diferente de cinema, cinema que vem daqui e do exterior e que não tem necessariamente a oportunidade de enfeitar o cinema grande, inovador que nos move, que aumenta a consciência e que nos leva a todos de surpresa. O MIBFF quer lidar com questões e apresentar trabalhos que levantem questões, que provocam, que nos fazem sorrir, que nos deixam perplexos, que nos chocam...
Missão
O MIBFF é um festival dinâmico, inovador e audacioso, cuja ambição é promover o desenvolvimento da indústria cinematográfica independente e apresentar mais filmes sobre as realidades dos negros de todo o mundo. Ele quer dar uma nova olhada no cinema negro dos quatro cantos do globo!!!
Le FIFBM...
apoia o processo
criativo
O MIBFF está sempre à procura de novos talentos e está focado em servir como trampolim para o processo criativo. É por isso que concede prêmios, dá workshops e organiza conferências de debate e eventos de networking para todos os profissionais participantes.
diversifica a oferta de filmes no Canadá
O MIBFF quer diversificar a oferta de filmes no Canadá, ajudando os cineastas independentes a conquistar novos públicos e dando ao público acesso a uma maior variedade de obras de qualidade tanto canadenses quanto estrangeiros.
mostra filmes
independentes
O MIBFF tem como objetivo mostrar filmes independentes do Canadá e do exterior que lidam com as realidades dos negros. Em virtude da qualidade dos filmes exibidos, do número de países representados, da sua crescente base cinematográfica, do interesse do público e da comunidade artística no Festival, da sua cobertura mediática internacional, das suas atividades de networking, do seu bilinguismo (francês e inglês) e da sua posição geográfica (Montreal), o MIBFF pode se orgulhar de ser o maior festival do Canadá dedicado inteiramente à exibição de filmes sobre as realidades dos negros dos quatro cantos do globo.
mantém atividades durante todo
o ano
O MIBFF quer dar ao público acesso aos cineastas canadenses e estrangeiros e suas obras durante todo o ano através de exibições de filmes, debates, mesas redondas, workshops, etc., com o objetivo de facilitar a troca de ideias, ampliar o conhecimento das pessoas, trazer novos filmes ao público e ajudar os telespectadores a obter um melhor compreensão destes filmes. O Festival também quer ajudar os cineastas a conquistar novos públicos.
opera em francês e em inglês
O MIBFF exibe filmes e realiza atividades nas duas línguas oficiais do Canadá: Inglês e Francês. Seus documentos, materiais promocionais e interpretativos também são bilíngues. No entanto, em certos casos, alguns filmes são apresentados apenas em inglês ou francês.
Shorts Premiere: exhibits short films in Santiago de Chile at the clasic Movie theater Cine arte Normandie(750 seats), due to a successful run, we plan on making it a monthly event.
O Mirror Mountain Film Festival traz o melhor do cinema independente, alternativo e underground para a capital do Canadá. Somos um festival diversificado e inclusivo que recebe todos os tipos de filmes e todos os tipos de pessoas para compartilhar a experiência do cinema coletivo. Nossa missão é promover vozes criativas únicas e originais da região de Ottawa-Gatineau e de todo o mundo. Mirror Mountain apresenta filmes inovadores, inovadores e não convencionais em uma ampla variedade de gêneros, incluindo drama, documentário, animação, vídeos experimentais, de terror, ficção científica, fantasia, dança e música. Além das exibições de filmes, o festival apresenta atividades envolventes e voltadas para a comunidade, como apresentações ao vivo, apresentações de mídia híbrida, exposições interativas, festas, painéis de discussão, sessões de perguntas e respostas e muito mais. Nossos eventos visam conectar cineastas com o público e entre si, e apoiar artistas por meio de oportunidades de desenvolvimento educacional e profissional.
Por que eu deveria me inscrever no Mirror Mountain?
1. Passe gratuito para o festival para todos os cineastas que se inscreverem
Todo mundo que envia um filme para Mirror Mountain, independentemente de ser selecionado ou não, ganha um passe grátis para participar de todo o festival.
2. Gratuito para se inscrever para cineastas locais
Filmes de qualquer duração podem ser enviados gratuitamente se tiverem sido filmados e/ou editados em um raio de 125 km de Ottawa. Essa área inclui Gatineau, Maniwaki, Mont Tremblant, Montebello, Hawkesbury, Cornwall, Potsdam, Brockville, Smiths Falls, Perth, Renfrew, Arnprior e muito mais.
3. Inscrições gratuitas para ex-alunos
Se você dirigiu um filme que foi oficialmente selecionado em uma edição anterior de Mirror Mountain, você pode se inscrever novamente sem nenhum custo.
4. Seu dinheiro de volta
Se seu filme for oficialmente selecionado para exibição no festival, reembolsaremos sua taxa de inscrição original.
5. Pagamos taxas de artistas
Se o seu filme for oficialmente selecionado para exibição no festival, você também receberá uma taxa de artista para agradecer por nos deixar exibir seu trabalho.
6. Menos restrições
Não temos requisitos de estreia ou data de conclusão. Seu filme ainda é elegível, mesmo que já tenha sido exibido na região de Ottawa, tenha sido distribuído, tenha sido transmitido pela televisão ou esteja disponível para exibição on-line.
7. Fique por dentro
Depois de inscrever seu filme, você receberá uma notificação do festival para confirmar que recebemos sua inscrição. Posteriormente, você receberá uma notificação informando sobre os resultados, independentemente de seu filme ter sido selecionado ou não.
8. Prêmios para cineastas vencedores
Os prêmios são distribuídos em várias categorias após a conclusão do festival. Os vencedores do prêmio recebem um certificado e uma seleção de prêmios doados por nossos patrocinadores.
9. Atmosfera amigável e alternativa
Como uma comunidade de cineastas e artistas, nos esforçamos para cultivar uma atmosfera vibrante, dinâmica e acolhedora, onde criadores e membros do público de diversas origens artísticas e culturais possam se unir para se envolver e crescer por meio de trabalho e conversas compartilhados.
12° FESTIVADO — Venezuela: UNIVERSIDADES VERDES
O Festival Internacional de Cinema e Vídeo Verde da Venezuela abre sua convocatória para a 12ª edição, que será realizada de 2 a 6 de dezembro de 2024. Podrán presentarse cortometrajes estudiantiles de cualquier latitud, en una única categoría, siempre y cuando versen sobre la temática AMBIENTAL.
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Nossa visão: tornar-se um festival verde de cinema e vídeo que, da Venezuela ao mundo, sirva de exemplo na criação de laços amorosos e parentais entre todos os habitantes do planeta Terra.
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Nossa missão: oferecer uma alternativa às experiências ambientais e ecológicas que visam resgatar os laços parentais entre todos os seres bióticos e abióticos. A exposição sobre narrativas audiovisuais verdes está interrelacionada com outras experiências de streaming, mídia, transmídia e redes sociais, gerando uma rede de laços virtuais que queremos transformar em laços parentais.
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Nossa filosofia: nos distanciamos das visões antropocêntricas e dos mandatos excessivos sobre o cuidado com o meio ambiente, que acabam sendo armadilhas antropocêntricas sem uma compreensão da biologia do amor. O uso de novas tecnologias, a produção acadêmica e artística são os principais veículos de divulgação.
This year's show is a mixed cocktail with a strong stir from the flaming absinthe spoon. Again proving the world isn't flat, we are set to tour with one of our best shows to date. To provide you with a taste of what's what... We are proud to present Jonas Georgakakis' "Saga of Biorn" a ferociously funny animated Nordic tale divulging the absolute truth about how one might earn the right to enter Valhalla. Then there is Javier Mrad's "Techopolis," an absolutely amazing 12min stop motion piece resembling Fritz Lang's Metropolis black and white film. This is the only show where so many entertaining films like these take the spotlight and are given full theatrical effect.
Before the "Festival of Animation" it was difficult to see independent, experimental, and foreign animation. Spike and Mike embarks on yearly world-wide film hunting expeditions. They have signed-on animation from the National Film Board of Canada, Cal Arts, Sheridan, Royal College of Art, Annecy, and select studios active amongst the art-house scene that at one time did not have a public venue. This Festival has come to be known as one of the most anticipated touring events on the circuit.
Initially, Spike and Mike produced the "Classic Festival" and later both the "Classic" and "Sick and Twisted" simultaneously- but by the early 2000s, the "Classic Festival of Animation" was phased into hiatus by the Sick and Twisted Festival (mainly featuring shorts venturing into the non sequitur e.g. "Lloyd's Lunchbox"). "The Festival" (meaning the current show) premieres a new cavalcade of adventurous films annually. Spike & Mike's "New Generation Animation" noted as the latest genre in animation, without question is now premiering the most captivating film-set of thought provoking concepts, humor, story, and daring production design in animation.
In animation, it is important to have an accurate gauge on the pulsating shifts in pop culture. Spike and Mike's content has evolved with the changing tastes of our times. The shows in their entirety have toured globally in theaters, film festivals (such as Cannes, Sundance, Annecy), college campuses, and dynamic events such as the Vans Warped Tour, the Winter X Games, and with the nu-metal band Korn.
This year's show is a mixed cocktail with a strong stir from the flaming absinthe spoon.
Again proving the world isn't flat, we are set to tour with one of our best shows to date. To provide you with a taste of what's what... We are proud to present Jonas Georgakakis' "Saga of Biorn" a ferociously funny animated Nordic tale divulging the absolute truth about how one might earn the right to enter Valhalla. Then there is Javier Mrad's "Techopolis," an absolutely amazing 12min stop motion piece resembling Fritz Lang's Metropolis black and white film. This is the only show where so many entertaining films like these take the spotlight and are given full theatrical effect.
Before the "Festival of Animation" it was difficult to see independent, experimental, and foreign animation. Spike and Mike embarks on yearly world-wide film hunting expeditions. They have signed-on animation from the National Film Board of Canada, Cal Arts, Sheridan, Royal College of Art, Annecy, and select studios active amongst the art-house scene that at one time did not have a public venue. This Festival has come to be known as one of the most anticipated touring events on the circuit.
Initially, Spike and Mike produced the "Classic Festival" and later both the "Classic" and "Sick and Twisted" simultaneously- but by the early 2000s, the "Classic Festival of Animation" was phased into hiatus by the Sick and Twisted Festival (mainly featuring shorts venturing into the non sequitur e.g. "Lloyd's Lunchbox"). "The Festival" (meaning the current show) premieres a new cavalcade of adventurous films annually. Spike & Mike's "New Generation Animation" noted as the latest genre in animation, without question is now premiering the most captivating film-set of thought provoking concepts, humor, story, and daring production design in animation.
In animation, it is important to have an accurate gauge on the pulsating shifts in pop culture. Spike and Mike's content has evolved with the changing tastes of our times. The shows in their entirety have toured globally in theaters, film festivals (such as Cannes, Sundance, Annecy), college campuses, and dynamic events such as the Vans Warped Tour, the Winter X Games, and with the nu-metal band Korn.
Golden Egg Film Festival is an international film festival of a different sort, with festivals taking place in both the US and Mexico.
Our mission is to connect newer international filmmakers to more experienced filmmakers and to give both a platform to exhibit their works to a broader audience from major cities around the world.
Films submitted will be considered for GEFF NYC, GEFF LA, and GEFF Cancun.
The awards nominees will be selected by an impartial selection committee of entertainment professionals.
Winners from each GEFF festival will then compete in Golden Egg Film Festival Worldwide, taking place immediately following GEFF Cancun.
Award Categories Include:
• Best Feature Film
• Best Short Film
• Best Documentary
• Best Animated Feature
• Best Animated Short
• Best Music Video
• Best Director of a Feature Film
• Best Director of a Short Film
• Best Actor
• Best Actress
• Best Supporting Actor
• Best Supporting Actress
• Best Director of Photography
• Best Hair & Makeup
• Best Score/Soundtrack
• Best Original Screenplay
• People's Choice Award
Um concurso de filmes de terror. Os prêmios incluem promoção no site Hollywood Investigator, placas de premiação.
O fundador da Bruxa do Tablóide Thomas M. Sipos é autor de Horror Film Festivals and Awards (McFarland 2012) e Horror Film Aesthetics (McFarland 2010), disponível na Amazon.com.
The Unreal Film Festival is an annual film competition held in September in Memphis, TN. The festival accepts both short and feature length films from all over the world, but only films that fall under the horror, sci-fi, and/or fantasy film genres.
FESTER is a regular film series in Los Angeles showcasing “Mindfuck Movies,” films that crawl inside your head and stay there like the memory of a fever dream.
Did you make the next Primer or Donnie Darko? Did other festivals think your film was too weird or complex or out there? Want to show your Mindfuck Film at a cool venue in LA? Submit!
We want the best plot-twisting, genre-bending, mind-fucking movies unfindable on TV, Netflix, iTunes, or anywhere else outside our monthly screenings. No restrictions on year of production or previous festival appearances!
Writers judge filmmakers, filmmakers judge writers!
Winning writer gets their script made by the winning filmmaker!
The writer gets their script made and they get paid. The filmmaker gets funded to shoot it!
Very limited entries and everyone gets lots of coverage of their work!
The winning filmmaker wins $50,000 (Feature) or $25,000 (Short) to shoot one of the top 10 scripts. Winning writer receives $20,000 (Feature) or $10,000 (Short) for their script!
Em 2007, Joaquín Ortega (diretor, ator, dublê e coordenador de dublês) criou sob sua marca registrada NOIDENTITY sua equipe internacional de dublês. Em 2010, ele fundou a produtora independente NOIDENTITY Films e já produziu dois filmes de forma privada e um programa de TV. Em 2013, ele continua promovendo sua intenção de gerar indústria cinematográfica e faz o primeiro festival de filmes de ação na Espanha.
Assim nasceu o NIAFFS (NOIDENTITY - Festival Internacional de Cinema de Ação - Espanha), com a intenção de gerar indústria cinematográfica e promover filmes de ação internacionais.
NewFilmmakers Los Angeles (NFMLA) is a non-profit organization designed to showcase innovative works by emerging filmmakers from around the world, providing the Los Angeles community of entertainment professionals and film goers with a constant surge of monthly screening events. NFMLA provides a forum where filmmakers can be recognized for their contributions, have open audience discussions about their projects and connect with industry professionals for insight on distribution, production, acquisition and representation.
Each month, NewFilmmakers Los Angeles (NFMLA) presents red carpet screenings of documentary, short and feature films that have been submitted from all over the world, followed by a Q&A with each films director. The program also offers a special after party so the audience can meet the filmmakers and incredible talent involved
