Il Prokuplje Short Film Festival, fondato nel 2011, è il festival cinematografico più giovane della Serbia. A Prokplje c'è un evento in cui il pubblico può vedere il meglio del settore del documentario, della sperimentazione, dell'animazione e della fiction di tutto il mondo. Migliaia di film da tutto il mondo arrivano all'indirizzo del festival, e lo ha dimostrato il numeroso pubblico di Prokuplje, ma anche di altre città della Serbia e della regione, perché il team organizza un tour in cui i migliori film vengono presentati in oltre 30 città. La mancanza del cinema, così come la mancanza di un film come materia scolastica, impedisce ai giovani di conoscere quest'arte.
Per vedere qualcosa di questo tipo, i giovani devono andare a Nis o anche a Belgrado. Questa è l'occasione per vedere a Prokuplje le ultime realizzazioni di cortometraggi provenienti da tutto il mondo. Negli ultimi anni, secondo una ricerca, c'è un calo della partecipazione del pubblico ai festival di tutto il mondo. Per questo motivo e grazie all'introduzione del film ai giovani, abbiamo portato il lavoro con loro, in tutte le scuole primarie e secondarie, che sono un pubblico potenziale e saranno animate dalla presentazione dei film dei festival e dalla discussione sul significato del Festival. Oltre a lavorare con i giovani di Prokuplje, il Film Club Prokuplje è il primo a iniziare ad animare il pubblico delle aree rurali, che sono completamente escluse da tutti gli eventi, in particolare da quelli culturali.
The Canada International Film Festival has firmly established itself among the top film festivals in Canada. Held each year in the beautiful and cosmopolitan city of Vancouver, British Columbia, the festival brings the very best of world cinema to Canada from over 90 countries around the world.
«Essential Horror Film Festival» di Raindance.org
«20 festival cinematografici più cool» di MovieMaker Magazine
«13 festival horror per cui morire» di MovieMaker Magazine
«Festival del cinema più cool horror/fantascientifico» di MovieMaker Magazine
«Best Horror Film Festival» di produzione Hub.com
Finalista - «Best Film Festival» di Orlando Weekly
«Amo questo Festival»! Robert Englund aka Freddy Krueger
Il FREAK SHOW Horror Film Festival è il più grande e più lungo festival di genere horror nello stato della Florida. Situato in un vero cinema, non in una sala congressi!
FREAKO the Clown vi dà il benvenuto a GET FREAKY con noi! Siamo la casa dell'ambito «FREAKY AWARD».
Festeggia e sostiene l'arte dell'orrore indipendente! Questo festival internazionale di genere horror è nato dall'idea del proprietario di FEAR FILM Studios Robert J. Massetti. Come veterano regista horror indipendente, Robert ha voluto realizzare un festival cinematografico che celebra il regista horror indipendente dando all'artista un forum per mostrare il suo lavoro.
Il festival è una vetrina di alcuni dei registi horror più talentuosi e in arrivo al mondo e cerca di aiutare i registi a raggiungere i loro obiettivi con i loro film. Questo è un festival da non perdere per divertimento ed esposizione.
Il Festival proietta film al Brand New EPIC THEATERS di Lee Vista! Il teatro dispone di sedili reclinabili elettrici, proiezioni all'avanguardia, Dolby Sound, posti a sedere di riserva e una birreria e wine bar nella hall! Situato a pochi minuti dall'aeroporto internazionale di Orlando, con hotel, ristoranti e bar tutti raggiungibili a piedi. Rendere FREAK SHOW Horror Film Festival uno dei migliori festival al mondo!
Posto sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica l'Ischia Film Festival è il cuore del progetto “Cinema & Territorio” ideato da Michelangelo Messina per l’Associazione Art Movie & Music costituita come organizzazione no profit per perseguire l’obbiettivo di far conoscere al grande pubblico opere audiovisive, spesso inedite, che attraverso il racconto filmico e le location hanno sottolineato l’identità culturale di un luogo.
Ogni anno vengono proiettate opere selezionate da tutto il mondo che valorizzano, attraverso il racconto filmico, l'identità culturale e paesaggistica di un territorio. Una giuria composta da autorevoli personaggi del mondo del cinema premia quelle opere che sono state selezionate per la competizione ufficiale. Durante la settimana di proiezioni, oltre alle opere in concorso, il focus sulla location negata e gli omaggi a personaggi del cinema internazionale. Il festival è parte integrante di un progetto denominato "Cinema & territorio", che ha come obbiettivo principale la salvaguardia della particolarità paesaggistica e culturale dei territori per la loro promozione attraverso l'audiovisivo.
KloosterKino is the place to be for animated shorts in Nijmegen, the Netherlands. Three times a year we show the best animated shorts from all over the world in a friendly setting. The screenings take place in a historic cloister, which dates back to 1909, and are not subject to admission.
KloosterKino shows work by young filmmakers, but also pays attention to classic animated film. Throughout the year we also work with other festivals and cultural organizations to arrange screenings of animated shorts.
But why animated shorts? Well, first of all, because we love them! But also because too few animated shorts are shown theatrically in the Netherlands. KloosterKino wants to show animation in all its diversity: from stop-motion to CGI, from narrative to abstract, homegrown and from far away. In doing so, we hope to aid in the diffusion of the artistic animated short.
We intend to be an alternative to the larger animation festivals by offering screenings which are both accessible and challenging. We stand for high quality animated film in welcoming surroundings. Our target audience is not just the animation aficionado, but also those who normally don’t watch animation, but are open to a surprising and stimulating program of films.
KloosterKino is a nonprofit foundation, that depends on volunteers and gifts.
L'Hollywood Academy sostiene il Festival Internazionale del Cinema di Huesca riconoscendolo tra i finalisti degli Oscar nella categoria Miglior cortometraggio di finzione, inoltre l'Accademia Spagnola delle Arti e delle Scienze del Cinema lo riconosce per i premi Goya.
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
Il Circuito Festival Inffinito apre le iscrizioni per le sue edizioni nel 2020!
Il Circuito Inffinito è un'azione pionieristica per promuovere il Brasile nel mercato internazionale, attraverso festival cinematografici. È un punto di riferimento nella diffusione di prodotti e servizi brasiliani, oltre a costruire una piattaforma efficace per lo scambio di affari e la promozione delle destinazioni turistiche del paese.
Nel corso dei nostri 24 anni di esperienza nell'organizzazione di festival all'estero, abbiamo tenuto 82 festival in 13 città. Abbiamo presentato 62 concerti di famosi artisti della musica brasiliana ed esposto 865 film nazionali. Confermiamo l'interesse del pubblico straniero per conoscere meglio il Brasile, la sua cultura, costumi, prodotti e destinazioni turistiche.
PROGRAMMA 2020
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14 Braff New York - 21 - 27 giugno 2020
24 Braff Miami - 12-19 settembre 2020
14° Festival del Cinema Brasiliano di New York - 21-27 giugno 2020.
Braff NY è un evento ufficiale sul calendario culturale di New York ed è noto come un potente strumento per la visibilità e la promozione del Brasile negli Stati Uniti.
24° Brazilian Film Festival di Miami - 12-19 settembre 2020.
BRAFF Miami è un festival ufficiale della Contea di Miami Dade, le città di Miami e Miami Beach e il governo della Florida. Il Brazilian Film Festival di Miami (BRAFF) è il pioniere e il più lungo festival brasiliano del cinema. Tenuto per 24 anni consecutivi, dalla ripresa del cinema brasiliano. Il suo impegno e la sua dedizione per mostrare film brasiliani all'estero hanno conquistato un pubblico più fedele che attende l'evento annuale per una panoramica aggiornata del cinema brasiliano. Il Festival si è dimostrato una risorsa fondamentale e preziosa per presentare al pubblico statunitense le migliori nuove produzioni brasiliane, una vetrina naturale per la promozione oltre ad essere un ambiente imprenditoriale con straordinarie potenzialità economiche per la filiera di produzione brasiliana.
CINEFIESTA, our internationally recognized Festival, is a project that impacts culture and the economy. Over the years and with the support of multiple public and private entities, CINEFIESTA became one of the most important Short Film Festivals in America, and it would not be an exaggeration to say that it is one of worldwide relevance.
L’Associazione culturale SKUNK, all’interno della VI edizione del RabbitFest, indice il concorso 2016 per cortometraggi d’animazione provenienti da tutto il mondo. Il concorso è suddiviso in tre diverse sezioni a tema libero ed è aperto a tutte le tecniche di animazione. L’iscrizione al concorso è gratuita e quest'anno ci sono quattro premi in palio. Una giuria di esperti e animatori sarà chiamata ad assegnare i premi ai migliori cortometraggi.
SEZIONI
CORTOMETRAGGIO NARRATIVO
Sezione dedicata ai cortometraggi animati narrativi della durata massima di 20 minuti.
KIDS
Sezione dedicata ai cortometraggi animati per bambini della durata massima di 20 minuti.
OFF
Sezione dedicata alle opere sperimentali e non narrative della durata massima di 20 minuti. (cortometraggi sperimentali, motion graphic, video game cinematic trailer, advertisement, abstract, videoclip)
ONLY GALICIAN SHORT FILMS
Short films only: under 30 minutes.
Submitted films must have been completed after 2017 and 2018 and they must also be Galician. This means they must have been either produced by companies or people from Galicia, directed by a Galician director.
Music videos must be Galician too. It means they must be either related to a song from a Galician musician or directed by a Galician author.
The Festival de Cinemə Internacional de Merdə de Suecə – International Film Festival-of-Shit from Suecə (C.I.M. Sueca) is the unitary festival of the low budget, independent or non comercial cinema which is based in Sueca (Valencia-Spain).
The C.I.M. Sueca aims to stimulate audiovisual initiatives of the counterculture. It is the home of the unassimilable, the rebellious, the anarchists and the free creators.
The acronym CIM (which is peak in Catalan) is just that, the top of the mountain, the vortex of the iceberg, the summit of the mound. The peak of dung which form the works most battered by the establishment.
The C.I.M. Sueca holds an annual bases for the Premis de Cinemə internacional de Merdə de Suecə - International Film Festival-of-Shit awards from Sueca, to reward the most bizarre creations of the universe.
Il Festival del cinema di 100 secondi è un incontro per i registi internazionali che usano la loro brevità e la loro infinita creatività artistica per realizzare un film con immagini promettenti del «cinema etnico» in varie dimensioni, formati e prospettive, per perfezionare la vita del pubblico creando cortometraggi fino a 100 secondi di arte. La tredicesima edizione di questo festival si terrà dal 28 febbraio al 3 marzo 2023 nella città di Teheran, in IRAN; dopo una pausa di 4 anni a causa della crisi del Corona.
Il Comune di Castelvetrano e il Liceo Statale “M. Cipolla” organizzano la 10° edizione del Festival “EFEBOCORTO”, che avrà luogo dal 22 al 25 maggio 2013.
EfeboCorto si propone come mezzo di conoscenza per i giovani dei linguaggi del cinema e dell’audiovisivo in relazione alla crescita culturale, sociale e creativa delle nuove generazioni; come strumento di sensibilizzazione allo sviluppo di una cultura di pace e di cooperazione tra i popoli e alle problematiche relative al territorio, sia per la salvaguardia del patrimonio storico culturale, che per la formazione di una coscienza civile rivolta alla legalità. Si pone, inoltre, come un appuntamento che favorisce gli scambi culturali tra giovani provenienti da regioni e aree diverse, nonché come strumento di conoscenza e di promozione di una delle aree storico – archeologico - naturalistiche più significative del territorio siciliano.
Il Concorso è internazionale e possono partecipare le Scuole medie Superiori, le Scuole di cinema/Università e i Filmmaker, con filmati di vario genere: fiction, documentari, animazione, docufiction,ecc.
Always striving to be one of the most progressive and creative Festivals in the world, the Great Lakes International Film Festival is now officially accepting films of all genres and lengths from around the world and across the United States for our 2019 Festival.
The passion and commitment that each filmmaker and writer puts into his or her work is both noble and unique, to say the least, and deserves to be acknowledged. As not only the cornerstone of our Mission but as the foundation of our belief system and morals, we seek out, acknowledge and award the many talented independent filmmakers who may not get the recognition they richly deserve.
The Great Lakes International Film Festival strives to serve the interests and needs of Independent Filmmakers worldwide by connecting artists with audiences, exhibiting and promoting new films and filmmaking talent, as well as nurturing a creative community by facilitating relationships that last well beyond each year’s festival.
Considered among most popular film festivals in the world, the 18th annual Great Lakes International Film Festival genre categories for feature length and short length films are Narrative, Documentary, Experimental, Religious/Spiritual, Animation, Comedy, Horror, with Horror sub-genres that include Supernatural, Thrillers, Wicken, Magical, Slashers, Science Fiction, Suspense, Horror Documentary, Horror Animation and all genres of Music Videos and GLBT films for the 2019 festival.
If there is anything as universal as the ageless storytelling of motion pictures, it’s the music that makes up life’s soundtrack.
The 2019 Great Lakes International Film Festival shall accept Music Videos from around the world of cross-continent and cross-genre productions. We shall accept Music Videos of all genres from Pop, Punk, Rock, Alt-Country, Country-Western, Folk, Reggae, Hip-Hop to Electronica, Jazz, Blues, Zydeco, Industrial, Metal, Hardcore, Gothic, Karaoke, Avant-Garde, World Music, and Experimental, and all other genres that may not be listed here.
The 2019 Great Lakes International Film Festival will accept all forms of Religious, Christian, and Spiritual films including African, African-American, GLBT, Black, Hispanic, Islamic, Latino, Native/Aboriginal and student films from the United States and around the world.
In addition to awards presented to Filmmakers for Best of Genre, our Festival will present an Audience Choice Award to the Filmmaker whose film is the most popular with our attendees, and that receives the most attendee votes.
Showcasing the best films of the 2019 season, the Great Lakes International Film Festival will be held LIVE in the great city of Erie, Pennsylvania starting on September 19th, 2019, with our virtual festival taking place September 19th thru September 28th, 2019.
Though the GLIFF success does not come from an excess of big names celebrities crowding its red carpet, but instead from a formidable catalogue of exceptionally high caliber Independent Films and career launches, still, over the years we have had many films that have screened on the Sundance Channel, IFC, PBS and HBO along with countless filmmakers who have received distribution deals after screening in our festival.
Since our inception, the Great Lakes International Film Festival has showcased more than 2,000 films, and has played host to countless celebrities such as actor, writer, producer Bill Hinzman of Flesheaters and Night of the Living Dead; director Lloyd Kaufman of the Toxic Avenger films, Pot Zombies, and President of Troma Films; actor Gunnar Hansen of Texas Chainsaw Massacre; actor and director Mark Borchardt of American Movie and Coven; Erick Rodgers (Writer of NYPD Blue); best-selling mystery author Jamian Snow (Shrouded Insanity); John Hancock (“Hill Street Blues”, “The Twilight Zone”, & California Dreaming); actress and “Scream Queen” Debbie Rochon (Blood Relic, Vampyre Tales, & Lord of the Undead); Bobby Logan (Meatballs 4 & Repossessed), along with so many more.
As one of the premier film festivals worldwide, the Great Lakes International Film Festival held its inaugural festival in the fall of 2002, welcoming internationally acclaimed celebrities like Dirk Benedict, best known for his work on Battlestar Galactica and A-Team, along with Hollywood script guru Harri James who worked as script supervisor for blockbuster films and TV Shows as ER, Alias, Tremors II: Aftershocks, and Tremors 4: The Legend Begins, to name only a few.
That same year, B.J. and the Bear & Up in Smoke producer, Otto Felix visited the festival along with the renowned Keith Carradine being presented with a lifetime achievement award for his dedication and contributions to indie film.
Since that time, the Great Lakes International Film Festival has had many films go on to greatness like “The Derby Stallion” that was released through Echo Bridge Home Entertainment, a subsidiary of Disney, and Director Joel Miller’s film “The Still Life” that received distribution through Warner Home Video after having been screened at the festival.
In 2004, the Great Lakes International Film Festival had the proud pleasure to present the North East United States Premiere of “SAW”, Lions Gate Films’ gripping psychological thriller starring Cary Elwes, Danny Glover, Monica Potter, and Leigh Whannel.
The legendary Terry Moore was our special guest of honor and was presented with a Lifetime Achievement Award for her amazing accomplishments in film over the past 60 years, while international recording superstar Dizzy Reed of Guns ‘N Roses performed before a capacity crowd at our Film Festival.
From the feature narrative genre to documentary to animation; experimental, horror and Spiritual films, the Great Lakes International Film Festival celebrates the film arts in dynamic transition. As emerging technologies continue to redefine the form, filmmakers from the Great Lakes region, across the country and around the world express the common and the diverse through the age-old tradition. — The art of the story.
Founded in 2000, The Valley Film Festival (VFF) is a non-profit project of Community Partners ® and is the first and longest continually running film festival in L.A.'s San Fernando Valley, headquartered in the NoHo Arts District.
Now in its 20th year, VFF supports local and international voices that advance storytelling, while furthering the education, production, and exhibition of film. In 2010, the City of Los Angeles recognized our cultural contributions with the city seal, and in 2018 the California State Senate stood with us #UnitedByFilm in our efforts to practice conscious programming to unite the international film community.
The Festival is supported by a dynamic community of companies, filmmakers, and moviegoers, that make it possible for VFF to offer year-round programming:
THE VALLEY FILM FESTIVAL
*In 2019, we expanded from a five-day showcase of film screenings to nine days of live music, book readings/signings, screenplay workshops, professional development panels, a distribution symposium, networking, daily happy hours and, of course, film screenings.
FOCUS ON: Series
*Educational panels in The Valley’s schools (Art Institute, Columbia College Hollywood, and New York Film Academy) that bring our network of industry experts together to share relevant, practical knowledge on navigating the industry
THE VALLEY FILM MARKET
*Previously under our Focus On: series, we’ve pulled out our film sales & distribution events to create THE VALLEY FILM MARKET. Our inaugural symposium included panels and a one-on-one matchmaking event between filmmakers & distributors.
VFF screens shorts, features, documentaries, animated films, experimental works, web series, music videos, and more. If you're unsure if your film fits our programming, please review our archives before submitting.
Scopri il Festival PROTESTA, dove il cinema innesca il cambiamento sociale.
Questo evento internazionale celebra i film che sfidano, interrogano e ispirano. Con una gamma diversificata di documentari, fiction e animazione in formati di lungometraggi e cortometraggi, Protesta è un crogiolo per i registi impegnati a mettere in discussione e sfidare lo status quo.
Abbracciamo la creatività, l'impatto sociale positivo e la narrazione innovativa. Con più di 11 edizioni, PROTESTA è il principale festival di impatto sociale in Catalogna e uno dei principali attori del cinema sociale in Spagna. Unisciti a noi il prossimo ottobre nella vivace città culturalmente vivace di Vic in una serie di attività parallele progettate per arricchire, educare e ispirare.
A vibrant arts event celebrating film in the beautiful city of St Albans, just 20 mins from London.
Il Festivalico è una vetrina non competitiva di videoarte e cortometraggi.
CONDIZIONI DI PARTECIPAZIONE:
Qualsiasi persona fisica o giuridica, indipendentemente dalla nazionalità, può partecipare.
I cortometraggi devono avere una durata massima di venti minuti.
Le opere inviate devono essere state prodotte dopo il 1° gennaio 2023.
Se la lingua parlata non è lo spagnolo, il film deve includere i sottotitoli.
Sono accettati tutti i temi, suddivisi nelle seguenti sezioni: fiction, documentario, animazione e videoarte.
