Only German submissions allowed.
Festival internacional de cortometrajes - MX 15 min.
Uniport Short Film Festival (USFF) in association with the Nollywood International Centre of Excellence This exciting film festival aims to showcase the talent and creativity of emerging filmmakers while pushing the boundaries of storytelling.
As a platform for aspiring filmmakers, USFF provides an opportunity for them to shine and gain exposure. The festival is committed to nurturing the next generation of cinematic visionaries, fostering creativity, and supporting their journey in the industry.
Featuring a diverse lineup of films, USFF will captivate audiences with compelling narratives, innovative storytelling techniques, and a wide range of genres. The selected short films will offer immersive and thought-provoking experiences, showcasing the unique perspectives of emerging talents.
In addition to film screenings, USFF will host engaging panel discussions and workshops. Led by industry experts, these sessions will provide valuable insights, enhance skills, and encourage collaboration among filmmakers. The festival aims to create a supportive environment for learning, networking, and inspiration.
USFF proudly embraces inclusivity and diversity, seeking out and promoting films from underrepresented voices. The festival aims to amplify diverse perspectives and stories that deserve to be heard, fostering a vibrant and inclusive film community.
Film enthusiasts, industry professionals, and supporters of emerging talent are encouraged to proceed with registration early for this exciting inaugural event.
El Akida International Film Festival es un evento anual que se celebra en Sevilla, España, dedicado a la proyección de cortometrajes de todo el mundo. Fundado en 2022 por el joven cineasta Nick Kremm, el festival tiene como objetivo promover el talento emergente y celebrar el arte del cortometraje.
La edición inaugural tuvo lugar en septiembre de 2023 en los cines Avenida 5, presentando más de 40 cortometrajes de 20 países. El éxito del festival continuó con su segunda edición en septiembre de 2024, que experimentó un aumento significativo en la participación, recibiendo más de 3,500 inscripciones de 114 países.
El programa del festival incluye una amplia gama de géneros, como drama, comedia, thriller y documental, con secciones especiales dedicadas a jóvenes cineastas, producciones estudiantiles y obras locales de Sevilla. Las proyecciones se realizan en lugares destacados como los cines Avenida 5 y el histórico Cine Cervantes, ofreciendo a cineastas y audiencias una experiencia cinematográfica enriquecedora.
Además de las proyecciones, el Akida International Film Festival organiza conferencias y eventos especiales que promueven la inclusión y el intercambio cultural. Las colaboraciones con organizaciones como COCEMFE Sevilla y la Fundación Tres Culturas destacan el compromiso del festival con los temas sociales y la promoción de voces diversas en el cine.
El festival ha contado con el apoyo de diversas instituciones españolas, como Unión Cine Ciudad, el Ayuntamiento de Sevilla y Sevilla City Office, consolidándose como un evento cultural de gran relevancia en la región.
The Short Film Slam es un concurso bimensual presentado por The Madlab Post que se centra en proporcionar una plataforma para que cineastas emergentes y establecidos muestren su trabajo. En cada ronda, se proyectará una selección de hasta doce cortometrajes para el público local que votará su película favorita. La película mejor valorada en las proyecciones en directo será declarada «Película del mes» durante el mes siguiente. Las películas «en competición» mejor valoradas de cada sala de proyección en directo y en línea avanzarán a la ronda final. Todos los finalistas pueden competir por un total de 1.000 dólares en premios en la ronda final y las festividades anteriores a la proyección de 2022 shnit Cinemas en Filadelfia.
Desde 2012, The Madlab Post ha promovido la divulgación y el compromiso de la comunidad a través del cine, proyectando decenas de cortometrajes excepcionales de todo el mundo al público local; incluido el cortometraje nominado al Premio de la Academia A SINGLE LIFE, el ganador del Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Clermond-Ferrand BAÑERA y Sundance nominados al Gran Premio del Jurado Et ta prostate, ça va? (CÓMO ESTÁ TU PRÓSTATA). Las principales instalaciones incluyen el histórico edificio Bok y el moderno Centro Cultural El Corazón del Taller Puertorriqueño.
SpaniaMx Festival de Cine, celebra su primera edición. Es un evento que reunirá producciones cinematográficas hechas en España, o producidas por cineastas de España. SpaniaMx tiene por objetivo generar un ventana para el cine español, en México.
4ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil busca filmes sobre cinemas de rua do país.
A Mostra Cinemas do Brasil homenageia o Cinema Rio Branco de Nazaré/BA, um dos mais antigos do Brasil em funcionamento, e apresenta um panorama de filmes que buscam homenagear os cinemas de rua do país e que propõem uma discussão sobre a atual situação desses monumentos arquitetônicos que, em sua maioria, antes mesmo da pandemia, encontravam-se de portas fechadas e sem nenhum tipo de reparo ou manutenção.
Busca-se exibir filmes que retratem ou dialoguem com cinemas de rua do Brasil, frequentadores desses espaços, cineclubismo e com o setor exibidor brasileiro. Para a “4ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil: Um Retrato dos nossos tempos”, contemplaremos também filmes que evidenciam diversos modos de ver, a preservação audiovisual e o advento de novas tecnologias exibidoras como o videocassete e posteriormente a decadência das videolocadoras, além de filmes que retratam as plataformas de streaming e o sistema Drive-In, únicas alternativas no passado recente.
Em três edições, a Autêntica Mostra Cinemas do Brasil já exibiu mais de 70 filmes sobre cinemas de rua do Brasil nos formatos presencial, virtual e em televisões públicas. A curadoria da 4ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil (Um retrato dos nossos tempos), será realizada por Eudaldo Monção Jr. (@MemorabiliaFilmes / @canoviajero), também idealizador e coordenador do projeto e diretor dos filmes ‘Cine Rio Branco’, ‘Recordações de ontem’, ‘Os cinemas do Brasil em tempos de pandemia’ e ‘Cinemas de rua de Aracaju’.
As exibições da quarta edição da Mostra Cinemas do Brasil, serão realizadas em diversas cidades brasileiras, de forma gratuita, em espaços culturais do país tais como: cinemas, cineclubes, escolas, pontos de cultura, bibliotecas, entre outros espaços, ou ainda no formato Drive-In com apoio de festivais parceiros. Os filmes serão exibidos também no formato virtual através do site da mostra www.mostracinemasdobrasil.com e em programas especiais em TV ‘s públicas brasileiras.
Histórico
Mostra Cinemas do Brasil – Quando a sala de projeção vira personagem (2019)
A primeira edição da Mostra Cinemas do Brasil intitulada (Quando a sala de projeção vira personagem) aconteceu de fevereiro a julho de 2019, em mais de 40 cidades brasileiras e exibiu 24 filmes sobre cinemas de rua do país, com abertura no Cinema Olympia em Belém-PA, por sua importância histórica e por ser o mais antigo cinema de rua do país em funcionamento. A Mostra Cinemas do Brasil passou também pelo Cinema Rio Branco (Nazaré-BA), Sala Walter da Silveira (Salvador-BA), Cinema São Luiz (Fortaleza-CE), Cinemateca do MAM (Rio de Janeiro-RJ), Cinemateca de Curitiba (Curitiba-PR), Cine Casarão (Manaus-AM), Cine Teatro São Joaquim (Goiás-GO), Cinema da Praça (Paraty-RJ), MIS Cine Santa Tereza (Belo Horizonte-MG), Cine Paiaguás (Ilha Solteira-SP), Cine Casulo (Seropédica-RJ), Cine Cultura (Palmas-TO), Cine Pireneus (Pirenópolis-GO), Cineclube Movimento (Juiz de Fora-MG), Cine Teatro Gomes Jardim (Guaíba-RS), Cinemateca Capitólio (Porto Alegre-RS), sendo essa última, realizada como programação em comemoração aos 247 anos de Porto Alegre-RS, também ao dia do cinema Gaúcho, e ao quarto aniversário da inauguração da Cinemateca Capitólio. A Mostra Cinemas do Brasil – Quando a sala de projeção vira personagem teve exibições também na fachada do antigo Cine Rex (Teresina-PI), e foi exibida também em diversos cineclubes, escolas e universidades do Brasil, com destaque para o Cineclube Itinerante Artistas Cidadãos (Santo André-SP), Cineclube Silvio Tendler (Cataguases-MG), Popcine (Além Paraíba-MG), Estação da Cultura (Arcoverde-PE), Espaço Iauê (Poá-SP), Praça do CEU (Lages-SC), Casa das Artes (Novo Hamburgo-RS), Centro Cultural de Aracaju (Aracaju-SE), CEU das Artes (Navegantes-SC), Fundação Cultural Badesc (Florianópolis-SC), Ponto de Cultura Flor de Lótus (Itapagé-CE), Museu Nísia Floresta (Nísia Floresta-RN), Praça da Cidade (Nova Canaã-BA). Um recorte da Mostra Cinemas do Brasil foi exibido também na televisão através da TVE Bahia/IRDEB, onde esteve em cartaz por 5 semanas. Em Israel, a Mostra Cinemas do Brasil foi realizada em duas sessões no Centro Cultural Brasileiro em Tel Aviv.
2ª Mostra Cinemas do Brasil – No Mundo de 2020 (2020)
A segunda edição do evento (No Mundo de 2020), aconteceu durante a pandemia em formato virtual através do site da mostra exibindo 46 filmes e uma websérie e contou com exibições na cidade de Aracaju/SE no formato Drive In, através de parceria com o Curta-SE 20 – Festival Iberoamericano de Cinema de Sergipe. As sessões foram exibidas também na TV’s pública da Bahia (TVE Bahia).
3ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil – Memorabilia dos cinemas de rua (2021 – 2023)
A Terceira Autêntica Mostra Cinemas do Brasil (Memorabilia dos cinemas de rua) acompanhou gradativamente o retorno dos espaços exibidores no pós pandemia e exibiu nos formatos online, presencial em 12 cidades brasileiras, e em TV ‘s públicas, 31 filmes e uma série sobre cinemas de rua, personagens de cinema e ações cineclubistas, nos anos de 2021 a 2023.
Sessões presenciais no Brasil
Jacobina/BA (Cineclube Payaya), Salvador/BA (Sala Walter da Silveira), Rio de Janeiro/RJ (Cinemateca do MAM), Curitiba/PR (Cinemateca de Curitiba), Fernando de Noronha/PE (Auditório ICMbio), Belo Horizonte/MG (Casa do Jornalista), Caruaru/PE (Tejota Ateliê), Petrópolis/RJ (Cine Humberto Mauro), Baixo Guandu/ES (Cineclube Cinemaqui), Guaxupé/MG (Teatro de Guaxupé), Guaíba/RS (Cine Theatro Gomes Jardim), Ouro Preto (Cine Vila Rica).
Sessões presenciais no exterior
La Paz – Bolívia (CCBB- Centro Cultural Brasil Bolívia).
TV’S Públicas exibidoras
TVPE – Pernambuco (2021)
Aperipê TV – Sergipe (2021)
TVE Bahia – Bahia (2022 e 2023)
TV Kirimurê (Canal da Cidadania de Salvador) – Bahia (2023)
Rede Minas – Minas Gerais (2023)
TV UFMA – Maranhão (2023)
TV UFG – Goiás (2023)
Acompanhe pelas redes
Facebook da (Mostra Cinemas do Brasil)
https://www.facebook.com/cinemasdobrasil
Instagram (Memorabilia Filmes)
https://www.instagram.com/memorabiliafilmes/
www.mostracinemasdobrasil.com
Contato:
Eudaldo Monção
(11) 98157 4424
eudaldo.moncao@gmail.com
Concurso de cortometrajes de la undécima edición de Festival Internacional de Cine de Taxco.
Bienvenido al Festival Internacional The Film Tuition; un festival creado por los cineastas y para los cineastas. El Festival Internacional Film Tuition es una celebración del arte cinematográfico de todo el mundo, que se celebra en el corazón de Pakistán, Islamabad.
En The Film Tuition, nuestro objetivo es proporcionar una plataforma para que los cineastas emergentes y establecidos muestren sus visiones creativas y su arduo trabajo para conectar con un público variado de todo Pakistán. TFTIF es ideal para todos, ¡ya que tenemos una selección de categorías para tus proyectos apasionantes! Este festival es un reflejo poco común de la rica e ingeniosa cultura cinematográfica de Pakistán y tiene como objetivo mostrar el arte personalizado de la narración cinematográfica de todo el mundo.
Con este festival, esperamos no solo entretener, sino también educar e inspirar al público y a los jóvenes talentos emergentes para garantizar una comprensión más profunda del arte cinematográfico. El Festival Internacional Film Tuition promete ofrecer una experiencia inmersiva para los amantes del cine y los artistas, e incluirá una selección de las mejores obras de arte seleccionadas por destacados profesionales del sector y cineastas, talleres y mesas redondas abiertas y colaborativas. Acompáñenos en este emocionante viaje para examinar y experimentar la magia del cine con otros cinéfilos y cineastas, y sumérjase en el rico patrimonio cultural de Pakistán.
Para consultas y preguntas, envíenos un correo electrónico a festival@thefilmtuition.com.
LA SEXUALIDAD COMO MUSA PRINCIPAL EN LA OBRA DE ARTE
El Festival es un evento de lleno de color y emociones, que sacuden tus sentidos.
La Boca Erótica tiene como primer objetivo presentar un cine de calidad, que muestre de manera desenfadada, comprometida, divertida, arriesgada y valiente, relaciones en que estén presentes: la sensualidad, el erotismo, el amor, la seducción, el deseo, la pasión, la lujuria, los celos, los conflictos y todo aquello que tiene que ver con el acercamiento y la comunicación entre los sexos.
Queremos ofrecer una visión transversal del erotismo. Al mismo tiempo que nos preguntamos por el significado de la palabra dentro de una sociedad diversa.
Una exploración de la sexualidad desde un punto de vista social y sin barreras de género.
El festival habla de política, de educación, de la sociedad, teniendo como punto de partida la sexualidad.
*Pago por derechos de proyección a los cortometrajes seleccionados.
Ubicación única:
ONE Country ONE Film es un festival único que se celebra en dos lugares diferentes ubicados en la misma hermosa zona rural en el corazón de Francia.
Concepto único:
Cada película seleccionada es la única representante de su país en cada una de las siguientes categorías: largometrajes, cortometrajes, películas infantiles. Cada año se premia a un país y se seleccionan varias películas de ese país. Desde su creación en 2010, ONE Country ONE Film ha seleccionado 120 países.
¡Envía tu película (cortometraje o largometraje, animación, ficción, experimental o documental) y sé el único que represente a tu país en la 17ª edición de ONE Country ONE Film 2026!
Tú lo sabes mejor que nadie: hacer una película de menos de 4 minutos requiere mucho talento y creatividad. Por eso, el Très Court les rinde homenaje desde hace más de veinte años con su Festival Internacional, que se celebra simultáneamente en junio en unos cincuenta lugares de los cinco continentes. Las proyecciones tienen lugar exclusivamente en la gran pantalla, en salas o al aire libre, para un público tan fiel como ferviente.
Las Très Courts se dividen en seis secciones, dos de las cuales compiten: la Internacional, la Competición de Palabras Femeninas, la Selección Francesa, la Selección Familiar, la Selección Documental y la Selección Ríe (antes del fin del mundo).
Tanto si eres principiante como si eres un profesional, clásico o vanguardista, siempre que tu película no supere los 4 minutos, no dudes en probar suerte, sobre todo porque la inscripción de tu (s) película (s) es gratuita. Se aceptan todos los géneros: ficción, documental, animación, CGI, drama, comedia, documental e incluso películas gore o de terror.
Festival de cine de terror y animación sita en Azpeitia.
Cine Pobre es un género cinematográfico autofinanciado sin un conjunto de criterios estilísticos ni límites de formato, que involucra a muchos creadores separados geográficamente con al menos dos cosas en común: un fuerte deseo de contar su historia y hacerlo con sus propios recursos.
Cine Pobre tiende puentes basándose en la creencia de que el cine se convierte en arte cuando sus materiales son tan baratos como el lápiz y el papel. Desde 2002, una mezcla 100% libre de cárteles entre cultura y capacidades, comisariando las mejores películas autofinanciadas del mundo.
«De las raíces a la flor» es el lema de este año de la primera edición del festival Ilinden Days. Empezamos la creación de nuestro programa cinematográfico partiendo de las raíces de la tradición cinematográfica de Bitola, la de los hermanos Manaki, los primeros directores de fotografía de Macedonia y de los Balcanes, que nos dejaron inestimables testimonios de la vida cotidiana y de los grandes acontecimientos de su época, grabados en la cinta. De hecho, hicieron los primeros documentales etnográficos.
Era natural que el Festival Ilinden Days, que ha alcanzado el nivel internacional, incluyera en su rica programación un festival de películas etnográficas. Luego, la creación de nuevas costumbres y creencias. Todo ello envuelto en la pasión artística de los artistas, que siguen la necesidad de dejar huellas imborrables con sus cámaras.
Además de la alta calidad cinematográfica de las películas, durante la selección nos guiamos por su capacidad para transmitir mensajes importantes, lo que justifica su selección. Esperamos que nuestro programa logre atraer y sorprender al público del festival, porque se trata de películas fuertes, que pueden sorprendernos, inquietarnos, suavizarnos, hacernos felices, hacernos pensar, cambiar de opinión, oponerse a nosotros, por lo que después de cada proyección podremos intercambiar opiniones sobre cada una de las películas.
En 1971 nació en Macedonia una gran idea, el deseo de un grupo de profesionales, entusiastas, soñadores, visionarios, una idea que se hizo realidad. Se ha creado un manantial, el corazón resplandeciente de un organismo cultural. Un corazón que late, motiva, inicia, impulsa, educa.
En 1971 se estableció en Bitola el Festival Internacional de Canciones y Bailes Folclóricos «Iliindenski denovi» en Bitola. El nombre del Festival es simbólico, su misión es generosa y sus objetivos y criterios están profundamente integrados y concebidos. Este festival está dedicado a las personas más trabajadoras y a sus creaciones, que han mantenido el criterio del valor a lo largo del tiempo. Se trata de un festival electrónico que presenta, promueve y documenta la obra de una tradición cultural popular de valor incalculable. Miles de artistas populares, millones de visitantes, numerosas fotos, documentos de audio y vídeo, materiales telegrafiados y documentos para las próximas generaciones. En las cuatro partes del mundo, el Festival cumplió su misión y envió mensajes, atrayendo así a un gran número de seguidores de los valores auténticos del patrimonio cultural.
Sin embargo, después de todos estos años, el comienzo está aquí, ya que las nuevas generaciones también deberían aprender y bailar «Teskoto», «Kopacka», «Nevestinsko», «Komitsko»...
Cada generación incorpora su propia roca en el inestimable mosaico del Festival, un monumento, un libro de texto...
Este texto no es más que el destello del gran incendio, una pequeña piedra del mosaico. Ha sido escrito con mucho amor, respeto y el deseo de que este Festival continúe.
VII MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE Y CIENCIA 2025
La Muestra Internacional de Cine y Ciencia es un evento cinematográfico que tendrá lugar en el Centro Cultural Doctor Madrazo, Santander (España), del 3 al 9 de noviembre de 2025. En ella tiene cabida cualquier trabajo relacionado con la ciencia y la divulgación científica. Se admite cualquier género cinematográfico.
El objetivo de la muestra es promover la producción y la difusión de trabajos que fomenten los valores positivos y de progreso de la ciencia y tecnología, y que que sirvan de consulta para cualquier tipo de público. La temática es totalmente libre y puede hacer referencia a investigaciones propias o ajenas, temas candentes en la sociedad o comunidad científica, pasiones científico-técnicas personales, conceptos básicos de ciencia, hitos científicos, personajes históricos, la ciencia del futuro o pasado, etc.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla es un festival de cine de animación, que tiene como objetivo principal crear un espacio donde difundir el arte de la animación en el territorio de Tarragona.
EL FICX - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN/XIXÓN tiene como objetivo reunir una amplia y variada selección del cine autoral que se produce en todo el mundo, con especial atención a propuestas innovadoras y a cineastas emergentes. Cine de calidad, personal, creativo en cuanto a su forma y que implique riesgo e independencia a nivel artístico. El Festival priorizará en su proceso de selección aquellas obras de interés que tengan su estreno mundial, internacional, europeo o estatal en el FICX, así como aquellas que no cuenten con distribución comercial asegurada en territorio español.
Reconocido por la FIAPF como "Festival Especializado".
Promover la cultura de los cortometrajes y documentales en un país en el que el cine comercial siempre ha sido el protagonista no es tarea fácil. El Delhi Shorts International Film Festival es uno de esos esfuerzos exitosos iniciados en el año 2012 por Miniboxoffice con exitosas ediciones de 2012 a 2021. El festival trae cortometrajes reflexivos, altamente creativos y atractivos de todo el mundo para satisfacer el apetito de los cinegocistas de la capital de la India. El objetivo del festival es establecer una industria de cortometrajes que funcione paralelamente al cine comercial.
El 11º Festival Internacional de Cine de Cortos de Delhi-2022 está destinado a crecer muchas veces. El año inaugural 2012 fue un gran éxito, seguido de las exitosas ediciones de 2012 a 2021 y goza de la credibilidad de uno de los festivales de cortometrajes más confiables de la India. El festival no solo fue acogido por los cortometrajes, sino también por los medios de comunicación y los miembros de la industria.
El objetivo del festival es impulsar el mercado de cortometrajes y proporcionar una plataforma de exhibición a los cortometrajes. El festival ofrece oportunidades de networking profesional y, al mismo tiempo, presenta las últimas tendencias del cine a los cineastas. El 11º DSIFF-22 es una plataforma única en la que puedes compartir, aprender, exhibir, observar y hacer muchas más cosas para pulir tus habilidades creativas y técnicas. Esperamos que este festival marque un hito en tu carrera cinematográfica.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Yuva demuestra ser una plataforma global para que los jóvenes y aspirantes al cine en las universidades muestren sus talentos y compitan con otros profesionales del mismo grupo de edad. El YISFF provoca un sentido de gran responsabilidad al ofrecer una experiencia de aprendizaje emocionante y llena de diversión. A través del YISFF, los participantes tendrán la oportunidad de explorar y aprender el arte de la cinematografía de la mano de los incondicionales de la industria.
El objetivo de YISFF es dar a conocer los talentos de los emergentes aspirantes al cine y darles la oportunidad de presentarse ante el mundo. Animamos a los participantes y servimos de puente para mostrar su competencia única en nuestro festival y llegar a un público más amplio. Me enorgullece informarles que el YISFF también servirá como un medio para promover las amistades y la colaboración entre los demás participantes a través de una competencia sana. Como muestra de aprecio y aliento,
La YISFF premiará a los ganadores de la competencia en varias categorías relevantes seleccionadas por el panel de jurados de la industria y el mundo académico.
El YISFF es un evento inclusivo que valora la diversidad. Se aceptan películas independientemente de la edad, la identidad de género, la raza, la orientación sexual, los desafíos físicos o mentales, el origen étnico y la perspectiva.
