フェスト-NDNFF #23
2027年6月19日～27日 | エスピーニョ、ポルトガル
FEST — ニュー・ディレクターズ | ニュー・フィルム・フェスティバルは、世界の映画の新しい傾向を包括的に祝うものです。 このイベントは、世界中から集められた最も有望な新人人物や作品を、競争の激しいものと競争的でないもののショーケースに焦点を当てています。
第23回フェスティバルは、2027年6月19日から27日にかけて、海辺の町、エスピーニョ（ポルトガル）で開催されます。
セレクションは、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験的ノンナラティブ形式の長編映画や短編映画のコンペティションのほか、子供やティーンエイジャー向けのコンテンツなど、いくつかのカテゴリーに分かれています。 このイベントには、回顧展から長編映画、短編映画のショーケースまで、コンペティション以外のセクションもあります。
何を探しているの？
以下のフォーマットの映画を受け付けています。
A) フィクションとノンフィクションの長編映画（最短55分）は、年齢を問わず、1本目または2本目の長編プロジェクトに携わっている監督によるもの。
B) 年齢に関係なく、長編映画を2本以上完成させていない監督によるフィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験短編映画（最長54分）。
候補者は、応募可能なカテゴリーから1つを選択する必要があります。 応募作品はすべて異なるコンペティションで検討されるため、応募作品がさまざまなカテゴリー（ハイブリッドプロダクションなど）に当てはまる場合でも心配はいりません。 あなたの映画がNEXXTコンペティション（学術作品に焦点を当てている）にも応募できるが、他のすべてのコンペティションへの出展を希望する場合は、提出物のコメント欄に、その映画が制作された学術機関を明記してください。 少しでも疑問がある場合は、films@fest.pt までお気軽にお問い合わせください。
FESTは長年にわたり、セリーヌ・ソングの「パスト・ライヴズ」、アイノア・ロドリゲスの「マイティ・フラッシュ」、テオドラ・ミハイの「シビリアン」、「エンフォーメンス」のアンダース・オルホルムとフレデリック・ルイス・ヒヴィッド、エマニュエル・マーレの「ゼロ・ファックス・ギブン」のジュリー・ルクストル、P.S. などの長編映画コンペティション作品を選んできました。ヴィノトラージの「ペブルズ」、オイゲン・ジェベレアヌの「ポピー・フィールド」、ヴァルディマー・ヨハンソンの「ラム」、これらはすべてフィクション側で、そしてドキュメンタリー側では、カリマ・サイディの「ア・ウェイ・ホーム」、ミハウ・エーデルマンの「ラスト・ナイツ・オブ・ザ・ライト・サイド」、フランツ・ベームの「ディア・フューチャー・チルドレン」とりわけ。
FESTの短編映画部門は、その幅広いスタイルと映画的ビジョンで知られており、長年にわたりゴヴィンダ・ヴァン・メーレ（ルクセンブルク）、クリストス・マサラス（ギリシャ）、マティ・ディオップ（フランス）、ルーカス・ドント（ベルギー）、アドリアーノ・ヴァレリオ（イタリア）、パトリック・ヴォルラース（ドイツ）、ニンジャ・タイバーグ（ドイツ）などの新しいアーティストの発表のプラットフォームとなっています。スウェーデン）、マヌエル・アブラモビッチ（アルゼンチン）、ダリア・ベロヴァ（ロシア）、シモン・メサ・ソト（コロンビア）、アガ・ウォシュチンスカ（ポーランド）、イェラ・ハスラー（スイス）、その他何百人もの新進気鋭の映画製作者。
FESTには、フェスティバルと並行して開催されるその他の一連のアクティビティも含まれています。特に、FEST — トレーニンググラウンド（ヨーロッパ最大の映画フォーラムの1つ）やFEST —ピッチングフォーラム（映画プロジェクトコンペティション）などです。 詳細については、当社のウェブサイト（www.fest.pt）をご覧ください。
第11回北極国際映画祭「ゴールデン・レイヴン」
2027年3月29日～4月11日 • アナディル、チュクチ地方、ロシア
無料投稿 • 締め切り:2026年11月30日
ゴールデン・レイヴンはロシア最東端の国際映画祭です。 チュクチ半島の首都アナディル（Anadyr）で開催されるのは、ロシアの新時代が始まるベーリング海沿岸のチュクチ地方の首都アナディルです。 毎年春の2週間、北極圏の町は世界中の映画製作者が集まる場所となり、あなたの映画は他に類を見ない観客を迎えます。
成長を続ける映画祭
ジュビリーXエディションには、100か国以上から3,394件の応募がありました。 映画祭の映画は、ロシアの67の地域とミンスクからブエノスアイレスまでの6か国で上映され、合計13万人以上の視聴者が集まりました。 グランプリは、審査員ではなくアナディルの観客によって選ばれた中国の映画に贈られました。
私たちが探しているのは
長編映画：北極と北部、世界中の先住民、自然、そして人々と環境との関係についての物語。 私たちは、北方がエキゾチックな背景ではなく、人々、登場人物、運命の生きた世界である映画を求めています。
短編映画:北極と北のテーマが最優先ですが、他のテーマの映画も大歓迎です。
すべての映画は、2025 年 1 月 1 日以降に完成する必要があります。
コンペティション・セクション
— 長編映画とドキュメンタリー映画の国際コンペティション
— 長編アニメーション映画の国際コンペティション
— 短編映画、ドキュメンタリー映画、アニメーション映画の国際コンペティション
— フィルムライジング！ — ロシア北部、シベリア、極東の映画製作者を対象とした地域間コンペティション
— 新規:AI フィルム・コンペティション
2027年の新着情報:AI フィルム・コンペティション
ゴールデン・レイヴンがジェネレーティブ人工知能で制作された映画のコンペティションを初めて開催。 1分からの長編作品、短編作品、アニメーション作品、実験作品、ハイブリッド作品などが応募可能で、メインのビジュアルシーケンスの 50% 以上がジェネレーティブAIで制作されています。 テーマの制限はありません。 応募者は、使用したAIツールとチームのクリエイティブな貢献について開示します。 勝者は観客の投票によって選ばれます。
アワード
グランプリであるビッグ・ゴールデン・レイヴンの像は、観客の投票によって授与されます。 国際審査員は、フルレングスのコンペティションで最優秀映画、監督、脚本、シネマトグラフィーにゴールデン・レイヴンの彫像を授与し、短編映画、アニメーション、FilmRisingではゴールデン・レイヴンのメダリオンを授与します！ コンペティション。 映画祭では、最優秀短編アニメ賞にプレス賞と児童観客賞も授与されます。
おもてなし
映画祭では、全編コンペティションに選ばれた各作品について、ロシア国内のアナディルへの往復エコノミーフライト、ホテルでの宿泊、代表者1名分の食事が対象となります。 コンペティション映画の代表者には、ビザの公式招待状が渡されます。
上映だけにとどまりません。
— 上映後のフルホールと映画製作者との質疑応答
— 業界向けプログラム：パネル、ラウンドテーブル、マスタークラス 過去のスピーカーには、韓国、中国、ロシアの映画製作者が含まれていました。
— 伝説のソユーズムルトフィルムスタジオが運営するアニメーションラボ
— コンサート、演劇、俳優や監督とのクリエイティブミーティングなどの開会式と閉会式
—「ゴールデン・レイヴン・キャンプ」：ヤランガ、伝統的なチュクチ料理、ゲーム、工芸品
— ゲスト向け：犬ぞり、ツンドラツアー、北極最東端の町のツアー
投稿
投稿は無料です。 使用言語：ロシア語、英語、中国語。 一部の映画では、2027 年 2 月 1 日までに英語またはロシア語の字幕ファイルと DCP が提供されます。 正式なセレクションは 2027 年 3 月 25 日までに発表されます。
世界の果てに来て、あなたの映画をゴールデン・レイヴンに持ち込んでください。
FEMCINEは、女性映画製作者の作品を発掘して支援し、ジェンダーに基づくテーマの映画をより多くの観客と共有するために設立されました。 FEMCINEは、国際長編コンペティション、国際短編映画コンペティション、チリ映画学校短編映画コンペティションの3つのコンペティションカテゴリーのいずれかにチリをはじめとする世界中の女性監督を招待しています。
フェスティバルの説明
パタゴニアのMUMA FEST国際女性・LBTTIQオーディオビジュアル・フェスティバルは、2026年5月22日（金）と5月23日（土）にアルゼンチンのチュブ州エル・オヨ市で開催されます。 上映会は、ロス・シルエロスとロス・ギンドスの角にあるカーサ・デ・ラ・カルチュラ・オーディトリアムで行われます。
女性、レズビアン、ニューハーフ、トランス、バイセクシュアル、インターセクシュアル、ノンバイナリーが監督したコンテンツのみが入場できます。
MUMAフェストには以下のセクションがあります。
-ノンコンペティティブ・アルゼンチン・シリーズ
-国際長編映画コンペティション
-国際短編映画コンペティション
-アルゼンチン・チリ・パタゴニアコンペティション（短編映画と長編映画）
あらゆる種類の視聴覚ジャンルが認められます。
フェスティバルの目的
-世界中の女性や反体制派の物語を知り、認識し、パタゴニアの人々と対話できるようにすること。
-パタゴニアの配給会社、プロデューサー、映画製作者間のつながりを強める。
-パタゴニア地域の女性や反体制派の労働力導入に貢献する職業訓練のためのツールを提供すること。
-ラテンアメリカの他の地域や世界の女性の視聴覚ネットワークとの交流の場を作ること。
ニューヨークの劇場が閉鎖されている間、健康の緊急事態が終わるまで、毎週オンライン上映＆オンラインQ&Aを開催します。
この期間中にオンライン上映された映画は、ニューヨークの劇場がオープン可能になると、ライブ劇場上映も予定されます。
ニューフィルムメーカーズNYは、ニューヨークで最も長い上映シリーズです。
ニューヨーク32番街ニューヨーク32番街アンソロジー・フィルムアーカイブスで毎週イベントが開催されている。 アンソロジー（Anthology）は、1970年にジョナス・メカス、ジェローム・ヒル、P・アダムス・シットニー、ピーター・クベルカ、スタン・ブラカゲらによって開かれたニューヨークの象徴的な劇場である。 詳しくはhttp://anthologyfilmarchives.org/about/about を参照
NewFilmmakersは、年間を通して約700の短いプロジェクトと長編プロジェクトを、特別興味の夜にグループ分けしました。 私たちの進行中のプログラムのいくつかは、ニューラティーノ、中東、キリスト教のセックス、今後の女性、実験的、および犯罪と罰が含まれています。 ニューフィルムメーカーは、トライステート（NY-NJ-PA）とその周辺地域で撮影された映画に向けて、国際的なシリーズです。
それは 22 年の実行中、NewFilmmakersは初めてとベテランの映画製作者のためのプラットフォームを提供してきました. これは、NewFilmmakersに提出する最初の映画である必要はありません。 インディ・スピリット賞受賞作品「眠りすぎて」、「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」、アカデミー賞受賞作品「ミスター・ウブロ」などが上映されました。
Uniport Short Film Festival (USFF) in association with the Nollywood International Centre of Excellence This exciting film festival aims to showcase the talent and creativity of emerging filmmakers while pushing the boundaries of storytelling.
As a platform for aspiring filmmakers, USFF provides an opportunity for them to shine and gain exposure. The festival is committed to nurturing the next generation of cinematic visionaries, fostering creativity, and supporting their journey in the industry.
Featuring a diverse lineup of films, USFF will captivate audiences with compelling narratives, innovative storytelling techniques, and a wide range of genres. The selected short films will offer immersive and thought-provoking experiences, showcasing the unique perspectives of emerging talents.
In addition to film screenings, USFF will host engaging panel discussions and workshops. Led by industry experts, these sessions will provide valuable insights, enhance skills, and encourage collaboration among filmmakers. The festival aims to create a supportive environment for learning, networking, and inspiration.
USFF proudly embraces inclusivity and diversity, seeking out and promoting films from underrepresented voices. The festival aims to amplify diverse perspectives and stories that deserve to be heard, fostering a vibrant and inclusive film community.
Film enthusiasts, industry professionals, and supporters of emerging talent are encouraged to proceed with registration early for this exciting inaugural event.
秋田国際映画祭は、スペインのセビリアで毎年開催されるイベントで、世界中の短編映画を上映することを目的としています。 若手映画監督のニック・クレムによって2022年に設立されたこの映画祭は、新進気鋭の才能を奨励し、短編映画制作の芸術を称えることを目的としています。
初開催は2023年9月にアベニーダ・ファイブ・シネズで開催され、20カ国から集められた40本以上の短編映画が上映されました。 映画祭の成功は続き、2024 年 9 月に第 2 回が開催され、参加者は大幅に増加し、114 か国から 3,500 件を超える応募がありました。
映画祭のプログラムには、ドラマ、コメディ、スリラー、ドキュメンタリーなど、さまざまなジャンルがあり、若手映画製作者、学生作品、セビリアの地元作品を対象とした特別セクションもあります。 上映会は、アベニーダ・ファイブ・シネズや歴史あるシネ・セルバンテスなどの有名な会場で開催され、映画製作者や観客に豊かな映画体験を提供します。
秋田国際映画祭では、映画の上映に加え、インクルーシビティと文化交流を促進する会議や特別イベントも開催されます。 COCEMFE SevillaやFundación Tres Culturasなどの組織とのコラボレーションは、映画祭の社会問題への取り組みと映画界における多様な声の促進を際立たせています。
このフェスティバルは、ユニオン・シネ・シウダード、アユンタミエント・デ・セビリア、セビリア市役所など、スペインのさまざまな機関から支持を得ており、この地域の重要な文化イベントとしての評判を確固たるものにしています。
短編映画スラム（Short Film Slam）は、The Madlab Postが発表する二ヶ月間のコンペティションで、新興・確立された映画制作者が自分の作品を展示するためのプラットフォームを提供することに焦点を当てている。 各ラウンドでは、お気に入りの映画に投票する地元の観客のために、最大12本の短編映画が上映されます。 ライブ上映での最高評価映画は、翌月に「ムービー・オブ・ザ・マンス」と宣言される。 各ライブおよびオンライン上映室の最高評価の「コンペティション」映画が最終ラウンドに進出する。 すべてのファイナリストは、フィラデルフィアで開催される2022年のシュニット・シネマズ上映に先立つ最終ラウンドとフェスティバルで、賞金総額1,000ドルを競い合います。
2012年以降、The Madlab Postは映画を通じたコミュニティ・アウトリーチとエンゲージメントを推進し、世界中の優れた短編映画を地元の観客にスクリーニングしている。アカデミー賞ノミネート短編映画「A SINGLE LIFE」、クレルモンド・フェラン国際映画祭審査員特別賞受賞者など。浴槽とサンダンス大審査員賞候補者エタ・前立腺さん、ça va？ （あなたの前立腺はどうですか）。 主な会場には、歴史的なボックの建物、Taller Puertorriqueñoの最先端のエル・コラソン・カルチャーセンターなどがあります。
4ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil busca filmes sobre cinemas de rua do país.
A Mostra Cinemas do Brasil homenageia o Cinema Rio Branco de Nazaré/BA, um dos mais antigos do Brasil em funcionamento, e apresenta um panorama de filmes que buscam homenagear os cinemas de rua do país e que propõem uma discussão sobre a atual situação desses monumentos arquitetônicos que, em sua maioria, antes mesmo da pandemia, encontravam-se de portas fechadas e sem nenhum tipo de reparo ou manutenção.
Busca-se exibir filmes que retratem ou dialoguem com cinemas de rua do Brasil, frequentadores desses espaços, cineclubismo e com o setor exibidor brasileiro. Para a “4ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil: Um Retrato dos nossos tempos”, contemplaremos também filmes que evidenciam diversos modos de ver, a preservação audiovisual e o advento de novas tecnologias exibidoras como o videocassete e posteriormente a decadência das videolocadoras, além de filmes que retratam as plataformas de streaming e o sistema Drive-In, únicas alternativas no passado recente.
Em três edições, a Autêntica Mostra Cinemas do Brasil já exibiu mais de 70 filmes sobre cinemas de rua do Brasil nos formatos presencial, virtual e em televisões públicas. A curadoria da 4ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil (Um retrato dos nossos tempos), será realizada por Eudaldo Monção Jr. (@MemorabiliaFilmes / @canoviajero), também idealizador e coordenador do projeto e diretor dos filmes ‘Cine Rio Branco’, ‘Recordações de ontem’, ‘Os cinemas do Brasil em tempos de pandemia’ e ‘Cinemas de rua de Aracaju’.
As exibições da quarta edição da Mostra Cinemas do Brasil, serão realizadas em diversas cidades brasileiras, de forma gratuita, em espaços culturais do país tais como: cinemas, cineclubes, escolas, pontos de cultura, bibliotecas, entre outros espaços, ou ainda no formato Drive-In com apoio de festivais parceiros. Os filmes serão exibidos também no formato virtual através do site da mostra www.mostracinemasdobrasil.com e em programas especiais em TV ‘s públicas brasileiras.
Histórico
Mostra Cinemas do Brasil – Quando a sala de projeção vira personagem (2019)
A primeira edição da Mostra Cinemas do Brasil intitulada (Quando a sala de projeção vira personagem) aconteceu de fevereiro a julho de 2019, em mais de 40 cidades brasileiras e exibiu 24 filmes sobre cinemas de rua do país, com abertura no Cinema Olympia em Belém-PA, por sua importância histórica e por ser o mais antigo cinema de rua do país em funcionamento. A Mostra Cinemas do Brasil passou também pelo Cinema Rio Branco (Nazaré-BA), Sala Walter da Silveira (Salvador-BA), Cinema São Luiz (Fortaleza-CE), Cinemateca do MAM (Rio de Janeiro-RJ), Cinemateca de Curitiba (Curitiba-PR), Cine Casarão (Manaus-AM), Cine Teatro São Joaquim (Goiás-GO), Cinema da Praça (Paraty-RJ), MIS Cine Santa Tereza (Belo Horizonte-MG), Cine Paiaguás (Ilha Solteira-SP), Cine Casulo (Seropédica-RJ), Cine Cultura (Palmas-TO), Cine Pireneus (Pirenópolis-GO), Cineclube Movimento (Juiz de Fora-MG), Cine Teatro Gomes Jardim (Guaíba-RS), Cinemateca Capitólio (Porto Alegre-RS), sendo essa última, realizada como programação em comemoração aos 247 anos de Porto Alegre-RS, também ao dia do cinema Gaúcho, e ao quarto aniversário da inauguração da Cinemateca Capitólio. A Mostra Cinemas do Brasil – Quando a sala de projeção vira personagem teve exibições também na fachada do antigo Cine Rex (Teresina-PI), e foi exibida também em diversos cineclubes, escolas e universidades do Brasil, com destaque para o Cineclube Itinerante Artistas Cidadãos (Santo André-SP), Cineclube Silvio Tendler (Cataguases-MG), Popcine (Além Paraíba-MG), Estação da Cultura (Arcoverde-PE), Espaço Iauê (Poá-SP), Praça do CEU (Lages-SC), Casa das Artes (Novo Hamburgo-RS), Centro Cultural de Aracaju (Aracaju-SE), CEU das Artes (Navegantes-SC), Fundação Cultural Badesc (Florianópolis-SC), Ponto de Cultura Flor de Lótus (Itapagé-CE), Museu Nísia Floresta (Nísia Floresta-RN), Praça da Cidade (Nova Canaã-BA). Um recorte da Mostra Cinemas do Brasil foi exibido também na televisão através da TVE Bahia/IRDEB, onde esteve em cartaz por 5 semanas. Em Israel, a Mostra Cinemas do Brasil foi realizada em duas sessões no Centro Cultural Brasileiro em Tel Aviv.
2ª Mostra Cinemas do Brasil – No Mundo de 2020 (2020)
A segunda edição do evento (No Mundo de 2020), aconteceu durante a pandemia em formato virtual através do site da mostra exibindo 46 filmes e uma websérie e contou com exibições na cidade de Aracaju/SE no formato Drive In, através de parceria com o Curta-SE 20 – Festival Iberoamericano de Cinema de Sergipe. As sessões foram exibidas também na TV’s pública da Bahia (TVE Bahia).
3ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil – Memorabilia dos cinemas de rua (2021 – 2023)
A Terceira Autêntica Mostra Cinemas do Brasil (Memorabilia dos cinemas de rua) acompanhou gradativamente o retorno dos espaços exibidores no pós pandemia e exibiu nos formatos online, presencial em 12 cidades brasileiras, e em TV ‘s públicas, 31 filmes e uma série sobre cinemas de rua, personagens de cinema e ações cineclubistas, nos anos de 2021 a 2023.
Sessões presenciais no Brasil
Jacobina/BA (Cineclube Payaya), Salvador/BA (Sala Walter da Silveira), Rio de Janeiro/RJ (Cinemateca do MAM), Curitiba/PR (Cinemateca de Curitiba), Fernando de Noronha/PE (Auditório ICMbio), Belo Horizonte/MG (Casa do Jornalista), Caruaru/PE (Tejota Ateliê), Petrópolis/RJ (Cine Humberto Mauro), Baixo Guandu/ES (Cineclube Cinemaqui), Guaxupé/MG (Teatro de Guaxupé), Guaíba/RS (Cine Theatro Gomes Jardim), Ouro Preto (Cine Vila Rica).
Sessões presenciais no exterior
La Paz – Bolívia (CCBB- Centro Cultural Brasil Bolívia).
TV’S Públicas exibidoras
TVPE – Pernambuco (2021)
Aperipê TV – Sergipe (2021)
TVE Bahia – Bahia (2022 e 2023)
TV Kirimurê (Canal da Cidadania de Salvador) – Bahia (2023)
Rede Minas – Minas Gerais (2023)
TV UFMA – Maranhão (2023)
TV UFG – Goiás (2023)
Acompanhe pelas redes
Facebook da (Mostra Cinemas do Brasil)
https://www.facebook.com/cinemasdobrasil
Instagram (Memorabilia Filmes)
https://www.instagram.com/memorabiliafilmes/
www.mostracinemasdobrasil.com
Contato:
Eudaldo Monção
(11) 98157 4424
eudaldo.moncao@gmail.com
フィルム・チュイション・インターナショナル・フェスティバルへようこそ。映画製作者による、映画製作者のためのフェスティバルです。 フィルム・チュイション・インターナショナル・フェスティバルは、パキスタンの中心部、イスラマバードで開催される、世界中の映画製作の芸術を称えるものです。
The Film Tuitionは、新進気鋭の映画製作者だけでなく、定評のある映画製作者にも彼らの創造的なビジョンと努力を披露し、パキスタン全土から集まる多様な観客とつながるためのプラットフォームを提供することを目指しています。 TFTIFは、皆さまの情熱を傾けているプロジェクトに合わせて選りすぐりのカテゴリーを用意しているので、誰にでもピッタリです！ この映画祭は、パキスタンの豊かで独創的な映画文化を反映した珍しい映画祭で、世界中から集められたパーソナライズされた映画のストーリーテリング芸術を紹介することを目的としています。
この映画祭を通じて、観客や若き才能ある若者を楽しませ、教育し、鼓舞し、映画製作の芸術をより深く理解してもらいたいと願っています。 Film Tuition International Festivalは、著名な業界関係者や映画製作者が選んだ最高の作品のラインナップ、ワークショップ、共同でオープンなパネルディスカッションなど、映画愛好家やアーティストに没入感のある体験を提供することを約束します。 このエキサイティングな旅に参加して、映画愛好家や映画製作者の仲間と一緒に映画の魔法を調べ、体験し、パキスタンの豊かな文化遺産に浸ってください。
ご質問やご質問は、festival@thefilmtuition.com までメールでお問い合わせください。
芸術作品の主なミューズとしてのセクシュアリティ
フェスティバルは、五感を揺さぶる色と情緒にあふれたイベントです。
La Boca Eroticaはまず、カジュアルで、献身的で、面白く、大胆で勇気のある方法、そこにある人間関係（官能性、エロティシズム、愛、誘惑、欲望、情熱、欲望、欲望、欲望、欲望、欲望、欲望、欲望、欲望、欲望、欲望、性欲、嫉妬、葛藤、そして男女間のアプローチとコミュニケーションに関係するすべてのもの）を上映することを目指しています。
私たちはエロティシズムの横断的なビジョンを提供したいのです。 同時に、多様な社会における言葉の意味についても自問します。
社会的観点から、ジェンダーの壁にとらわれないセクシュアリティの探求。
フェスティバルでは、セクシュアリティを出発点として、政治、教育、社会について議論します。
ユニークな場所:
ワン・カントリー・ワン・フィルムは、フランス中部の美しい田園地帯にある2つの異なる会場で開催されるユニークな映画祭です。
ユニークなコンセプト:
選ばれたすべての映画は、長編映画、短編映画、子供向け映画の各カテゴリーで自国を代表する唯一のものです。 毎年国が表彰され、その国から数本の映画が選ばれます。 ワン・カントリー・ワン・フィルムは2010年の創作以来、120カ国を選出してきました。
あなたの映画（短編または長編映画、アニメーション、フィクション、エクスペリメンタル、ドキュメンタリー）を送って、ワン・カントリー・ワン・フィルム2027-18版であなたの国を代表する唯一の映画になりましょう！
あなたは誰よりもそれをよく知っています。4分未満の映画を作るには、多くの才能と創造性が必要です。 だからこそ、トレス・コートは20年以上もの間、5大陸の約50か所で同時に開催される国際映画祭で彼らを称えてきました。 上映会は、映画館でも屋外でも、大画面でのみ、熱心で忠実な観客を対象に行われています。
トレス・コートは、国際コンペティション、女性言葉コンクール、フランス語セレクション、ファミリー・セレクション、ドキュメンタリー・セレクション、ラフ（ビフォア・ザ・エンド・オブ・ザ・ワールド）セレクションの6つのセレクションに分かれており、そのうちの2つはコンペティション部門にあります。
初心者でもプロでも、クラシックでもアバンギャルドでも、映画が4分を超えない限り、特に映画の登録は無料なので、遠慮なく運試しをしてください。 フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、CGI、ドラマ、コメディ、ドキュメンタリー、さらにはゴア映画やホラー映画など、すべてのジャンルが受け入れられます。
シネ・ポブレは、独自のスタイル基準やフォーマットの境界のない自己資金による映画制作ジャンルであり、地理的に離れた多くのクリエイターが関わっています。少なくとも2つの共通点があります。それは、自分のストーリーを伝えたいという強い願望、つまり独自のリソースを使い、確立された制約なしです。
シネ・ポブレは、素材が鉛筆や紙のように安価なときに映画が芸術になるという信念に基づいて橋を架けています。
ぜひお読みください:
25年にわたり、「世界最優秀自費出資映画祭」を上映し称えてきたシネ・ポーブル映画祭では、一般公開の上映を中止し、今後はシネ・ポーブルの精神、本質、名声を保ちながら、招待制のプライベートスペースで運営することになりました。
公共施設の廃止により、管理が容易になり、コストも大幅に削減されます。
つまり、登録料が大幅に下がるということです。 航空券も、ホテル代も、アフターパーティーからの肝硬変もありません。時代を超越したプロとしての名声をもたらし続け、世界最高の自己資金による映画製作者の間で賞賛され、正式に認められるまで、単なる進化した価値提案です。
2024年8月、「XXII Cine Pobre Film Festival」は、標高2,400mのオアハカの雲霧林に独自の質素な映画館を開設しました。この小さな特別イベント用プレイハウスにより、ターゲットとなる観客が将来の映画製作者のメンターとして創造的な才能を伸ばす動機付けにさらに注力できるようになります。
『The Cine Pobre』は、スタイルやフォーマットの制限のない自己資金で運営されている映画ジャンルで、地理的に離れた場所にいるクリエイターにも共通点がある。歴史を独自の資源で語りたいという大いなる願望がある。確立されたシステム上の制約も受けません 映画がラピスや紙のように経済的であるとき、映画は芸術に転換されるという信念に基づいて、映画は貧困に陥ります。
レア：自費出資による世界最高の映画を25年間上映し、祝ってきた結果、シネ・ポーバー映画祭では公共のプロジェクトが中断され、その直後に、入館者のみが入館するプライベートスペースでの上映が中止されました映画「貧困」の精神、本質、名声を守りながら。 公共の席を吊るすことで管理が容易になり、コストも大幅に削減できます。 これにより、登録料が大幅に下がります。 航空券なし、ホテル代金なし、後日パーティーの肝硬変なし。これは単に時代遅れのプロの名声と最高の映画館の間での正式な報酬を提供する中で、進化した価値提案です世界の資金源です
2024年8月、第22回シネ・ポーバー・フィルム・フェスティバルは、オアハカの曇りの森の中で南緯2400kmの地点にある、質素で質素な映画館を開幕しました。この小さなスペースは、特別なイベントに使われているので、集中して自分の趣味のモチベーションを高めることができます。将来の映画監督のメンターとしてクリエイティブな才能を育むことを目標としています。
「根から花へ」は、初開催のフェスティバル「イリンデン・デイズ」の今年のスローガンです。 私たちは、マケドニアとバルカン半島で最初の撮影監督を務めたビトラの映画伝統のルーツから、映画プログラムの制作を始めました。マナキ兄弟は、日常生活や当時の偉大な出来事について、フィルムテープに刻まれた貴重な証言を残してくれました。 実際、彼らは最初のエスノグラフィー・ドキュメンタリーを制作しました。
国際レベルにまで発展したイリンデン・デイズ映画祭が、その充実したプログラムに民族映画祭を盛り込むのは当然のことだった。 そして、新しい習慣や信念が生まれました。 すべてが、カメラに消えない痕跡を残したいという欲求に従うアーティストの芸術的情熱に包まれています。
選考にあたっては、映画の質の高さに加え、重要なメッセージを伝える能力に導かれ、それが選考の正当化につながりました。 私たちのプログラムが映画祭の観客を惹きつけ、驚かせることに成功することを願っています。なぜなら、これらは私たちを驚かせたり、邪魔したり、柔らかくしたり、幸せにしたり、考えさせたり、考えさせたり、見方を変えたり、反対したりできる強力な映画なので、上映のたびに各映画について意見を交換することができます。
1971年、マケドニアで、専門家、愛好家、夢想家、先見の明のある人々の願いを込めて、素晴らしいアイデアが生まれました。このアイデアが現実になりました。 文化生物の輝く心の源泉が生まれました。 鼓動し、やる気を起こさせ、発案し、後押しし、教育する心。
1971年、ビトラでフォークソングとダンスの国際フェスティバル「Iliindenski denovi」が開催されました。 フェスティバルの名前は象徴的で、その使命は寛大でありながら、その目標と基準は深く統合され、構想されています。 このフェスティバルは、時を経ても価値の基準に耐えてきた、ほとんどの勤勉な人々とその作品に捧げられています。 このフェスティバルは、貴重な民俗文化の伝統を紹介し、促進し、記録するフェスティバルです。 何千人もの民俗芸術家、何百万人もの来場者、数多くの写真、音声、ビデオ文書、電信資料、次世代のための文書。 世界の四地域すべてで、フェスティバルはその使命を実現し、メッセージを送りました。こうして、文化遺産ファンの多くの本物の価値観が集まりました。
とはいえ、長い年月を経て、ここからが始まりです。なぜなら、新しい世代も「テスコト」、「コパッカ」、「ネヴェスティンスコ」、「コミツコ」について学び、踊るべきだからです...
どの世代も、祭りの貴重なモザイク、記念碑、教科書に独自のロックを施しています。
このテキストは、モザイクの中の小さな石である大火の輝きに過ぎません。 たくさんの愛と敬意、そしてこの祭りが続いてほしいという願いを込めて書かれています。
