FESTA - NDNFF #23
19-27 giugno 2027 | Espinho, Portogallo
FEST — New Directors | New Films Festival è una celebrazione onnicomprensiva delle nuove tendenze del cinema mondiale. L'evento si concentra su una vetrina competitiva e non competitiva delle nuove figure e opere più promettenti provenienti da tutto il mondo.
La 23a edizione del festival si svolgerà tra il 19 e il 27 giugno 2027, nella località balneare di Espinho (Portogallo).
La selezione è suddivisa in diverse categorie che includono concorsi di lungometraggi e cortometraggi nei formati di finzione, documentario, animazione, sperimentale non narrativo, oltre a contenuti adeguati per bambini e adolescenti. L'evento include anche sezioni non competitive che vanno dalle retrospettive alle rassegne di lungometraggi e cortometraggi.
COSA STIAMO CERCANDO?
Accettiamo film nei seguenti formati:
A) Lungometraggi di finzione e saggistica (la durata minima è di 55 minuti) di registi impegnati nel loro primo o secondo lungometraggio, indipendentemente dall'età.
B) Cortometraggi di finzione, documentari, animazione e sperimentali (fino a 54 minuti di durata) di registi che hanno completato non più di due lungometraggi, indipendentemente dall'età.
I candidati devono scegliere una delle categorie di inscrição disponibili. Non preoccuparti se il tuo film rientra in diverse categorie (ad esempio: produzioni ibride), poiché tutte le iscrizioni verranno prese in considerazione per le diverse competizioni. Se il tuo film è idoneo anche per il concorso NEXXT (incentrato sulle produzioni accademiche) ma desideri che il film venga preso in considerazione per tutti gli altri concorsi, indica nella sezione commenti dell'inscrição l'istituzione accademica in cui è stato prodotto il film. In caso di dubbi, non esitare a contattarci all'indirizzo films@fest.pt.
Nel corso degli anni il FEST ha selezionato per i suoi concorsi di lungometraggi film come «Past lives» di Celine Song; «Mighty Flash» di Ainhoa Rodríguez; «The Civilian» di Teodora Mihai; Anders Ølholm e Frederik Louis Hviid con «Enforcement»; Julie Lecoustre, «Zero Fucks Given» di Emmanuel Marre; P.S. Vinotho «Pebbles», «Poppy field» di Eugen Jebeleanu e «Lamb» di Valdimar Jóhannsson, tutto questo nella finzione, poi nella parte documentaria, «A way Home» di Karima Saidi, «Gli ultimi cavalieri del lato destro» di Michał Edelman, «Dear Future Children» di Franz Böhm tra molti altri.
Le sezioni Short Film del FEST sono note per la loro ampia varietà di stili e visioni cinematografiche, essendo state nel corso degli anni una piattaforma per il lancio di nuovi artisti come Govinda Van Maele (Lussemburgo), Christos Massalas (Grecia), Mati Diop (Francia), Lukas Dhont (Belgio), Adriano Valerio (Italia), Patrick Vollrath (Germania), Ninja Thyberg (Svezia), Manuel Abramovich (Argentina), Daria Belova (Russia), Simon Mésa Soto (Colombia), Aga Woszczynska (Polonia), Jela Hasler (Svizzera), oltre a centinaia di altri registi emergenti.
Il FEST include anche una serie di altre attività parallele al festival, in particolare FEST — Training Ground (uno dei più grandi forum cinematografici d'Europa) e FEST — Pitching Forum (concorso per progetti cinematografici) e altri. Per ulteriori informazioni, visitate il nostro sito Web all'indirizzo www.fest.pt
IL XI FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA ARTICO «GOLDEN RAVEN»
29 marzo — 11 aprile 2027 • Anadyr, Chukotka, Russia
Iscrizione gratuita • Scadenza: 30 novembre 2026
Golden Raven è il festival cinematografico internazionale più orientale della Russia. Si svolge ad Anadyr, la capitale della Chukotka, sulle rive del Mare di Bering, dove inizia il nuovo giorno della Russia. Per due settimane, ogni primavera, la città artica diventa un punto d'incontro per registi di tutto il mondo, e il tuo film incontra un pubblico diverso da tutti gli altri.
Un festival che continua a crescere
La X edizione del giubileo ha ricevuto 3.394 iscrizioni da più di 100 paesi. I film del festival sono stati proiettati in 67 regioni della Russia e in sei paesi, da Minsk a Buenos Aires, raggiungendo un pubblico complessivo di oltre 130.000 spettatori. Il Grand Prix è andato a un film cinese, scelto non da una giuria ma dal pubblico di Anadyr.
Cosa stiamo cercando
Lungometraggi: storie dell'Artico e del Nord, delle popolazioni indigene di tutto il mondo, della natura e del rapporto tra le persone e il loro ambiente. Cerchiamo film in cui il Nord non sia uno sfondo esotico ma un mondo vivente di persone, personaggi e destini.
Cortometraggi: i temi artici e nordici sono la nostra priorità, ma anche film di altri temi sono i benvenuti.
Tutti i film devono essere completati entro il 1° gennaio 2025.
Sezioni del concorso
— Concorso internazionale di lungometraggi e documentari
— Concorso internazionale di lungometraggi d'animazione
— Concorsi internazionali di cortometraggi, documentari e film d'animazione
— FilmRising! — concorso interregionale per registi del Nord, della Siberia e dell'Estremo Oriente della Russia
— NOVITÀ: AI Film Competition
NOVITÀ nel 2027: AI Film Competition
Per la prima volta, Golden Raven apre un concorso per film creati con intelligenza artificiale generativa. È aperto a lungometraggi, cortometraggi, opere di animazione, sperimentali e ibride della durata di 1 minuto, in cui oltre il 50% della sequenza visiva principale viene creata con l'intelligenza artificiale generativa. Non ci sono restrizioni tematiche. I candidati rivelano gli strumenti di intelligenza artificiale utilizzati e il contributo creativo del team. Il vincitore viene scelto in base al voto del pubblico.
Premi
Il Grand Prix, la statuetta del Big Golden Raven, viene assegnato con il voto del pubblico. Una giuria internazionale assegna le statuette Golden Raven per il miglior film, regia, sceneggiatura e fotografia nel concorso di lungometraggi, e medaglie Golden Raven per il cortometraggio, l'animazione e FilmRising! concorsi. Il festival presenta anche un premio per la stampa e un premio del pubblico dei bambini per il miglior cortometraggio animato.
Ospitalità
Per ogni film selezionato per i lungometraggi, il festival prevede voli economici all'interno della Russia per Anadyr e ritorno, sistemazione in albergo e pasti per un rappresentante. Gli inviti ufficiali per i visti vengono forniti ai rappresentanti dei film in concorso.
Più che proiezioni
— Sale complete e sessioni di domande e risposte con i registi dopo le proiezioni
— Un programma di settore: panel, tavole rotonde e corsi di perfezionamento. Tra i relatori precedenti c'erano registi provenienti da Corea, Cina e Russia
— Un laboratorio di animazione gestito dal leggendario studio Soyuzmultfilm
— Cerimonie di apertura e chiusura con concerti, spettacoli teatrali e incontri creativi con attori e registi
— Il «Golden Raven Camp»: yaranga, cibo tradizionale Chukchi, giochi e artigianato
— Per gli ospiti: gite in slitte trainate da cani, gite nella tundra e tour della città più orientale dell'Artico
Inscrição
L'iscrizione è gratuita. Lingue di lavoro: russo, inglese, cinese. I film selezionati forniscono un file di sottotitoli in inglese o russo e un DCP entro il 1° febbraio 2027. La selezione ufficiale sarà annunciata entro il 25 marzo 2027.
Vieni ai confini del mondo e porta il tuo film al Golden Raven.
FEMCINE è stata creata per scoprire e sostenere il lavoro svolto dalle registe donne e per condividere film con argomenti di genere con un pubblico più ampio. FEMCINE invita le registe cilene e del resto del mondo a partecipare a una delle sue tre categorie competitive: Concorso internazionale di lungometraggi, concorso internazionale di cortometraggi e concorso per cortometraggi della Chilean Film School.
DESCRIZIONE DEL FESTIVAL
Il MUMA FEST International Women's and LBTTIQ Audiovisual Festival della Patagonia si svolgerà venerdì 22 e sabato 23 maggio 2026 nella città di El Hoyo, provincia di Chubut, Argentina. Le proiezioni si svolgeranno presso l'Auditorium Casa de la Cultura, situato all'angolo tra Los Ciruelos e Los Guindos.
Saranno ammessi solo i contenuti diretti da donne, lesbiche, travestiti, trans, bisessuali, intersessuali e non binari.
Il MUMA Fest avrà le seguenti sezioni:
- Serie argentina non competitiva
- Concorso internazionale di lungometraggi
- Concorso internazionale di cortometraggi
- Concorso argentino-cileno della Patagonia (cortometraggi e lungometraggi).
Sono ammessi tutti i tipi di generi audiovisivi.
OBIETTIVI DEL FESTIVAL
- Conoscere e riconoscere le narrazioni di donne e dissidenti di tutto il mondo e metterle in dialogo con il pubblico della Patagonia.
- Rafforzare i legami tra società di distribuzione, produttori e registi della Patagonia.
- Fornire strumenti per la formazione professionale che contribuiscano all'inserimento lavorativo di donne e dissidenti della regione della Patagonia.
- Generare uno spazio di scambio con le reti audiovisive femminili di altre parti dell'America Latina e del mondo.
MENTRE I TEATRI DI NEW YORK SONO CHIUSI, ESEGUIREMO PROIEZIONI ONLINE SETTIMANALI E Q&A ONLINE FINO A QUANDO L'EMERGENZA SANITARIA NON SARÀ FINITA.
PROIETTATI ONLINE DURANTE QUESTO PERIODO SARANNO INOLTRE PROGRAMMATI PER UNA PROIEZIONE DAL VIVO IN SALA UNA VOLTA CHE I TEATRI NEWYORKESI SARANNO APERTI.
NewFilmMakers NY è la più lunga serie di proiezioni di New York.
Gli eventi si svolgono settimanalmente presso l'Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY. Anthology è il teatro iconico di New York aperto nel 1970 da Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka e Stan Brakhage. Per maggiori informazioni consultare il sito http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers proietta circa 700 progetti di cortometraggi e lungometraggi durante tutto l'anno raggruppati in serate di interesse speciale. Alcuni dei nostri programmi in corso includono NewLatino, Medio Oriente, Sesso Cristiano, Donne in arrivo, Sperimentale e Crimine e punizione. NewFilmmakers è una serie internazionale con uno sguardo verso i film girati nel tri-stato (NY - NJ - PA) e nelle aree circostanti.
Durante tutto il suo 22 anni di corsa NewFilmMakers ha fornito una piattaforma per cineasti per la prima volta e veterani. Questo non deve essere il tuo primo film da iscriversi a NewFilmmakers. Alcuni dei film che abbiamo avuto il piacere di proiettare includono Indie Spirit Award «Too Much Sleep», «The Blair Witch Project» e «Mr. Hublot» vincitore del premio Oscar.
Uniport Short Film Festival (USFF) in association with the Nollywood International Centre of Excellence This exciting film festival aims to showcase the talent and creativity of emerging filmmakers while pushing the boundaries of storytelling.
As a platform for aspiring filmmakers, USFF provides an opportunity for them to shine and gain exposure. The festival is committed to nurturing the next generation of cinematic visionaries, fostering creativity, and supporting their journey in the industry.
Featuring a diverse lineup of films, USFF will captivate audiences with compelling narratives, innovative storytelling techniques, and a wide range of genres. The selected short films will offer immersive and thought-provoking experiences, showcasing the unique perspectives of emerging talents.
In addition to film screenings, USFF will host engaging panel discussions and workshops. Led by industry experts, these sessions will provide valuable insights, enhance skills, and encourage collaboration among filmmakers. The festival aims to create a supportive environment for learning, networking, and inspiration.
USFF proudly embraces inclusivity and diversity, seeking out and promoting films from underrepresented voices. The festival aims to amplify diverse perspectives and stories that deserve to be heard, fostering a vibrant and inclusive film community.
Film enthusiasts, industry professionals, and supporters of emerging talent are encouraged to proceed with registration early for this exciting inaugural event.
L'Akida International Film Festival è un evento annuale che si svolge a Siviglia, in Spagna, dedicato alla presentazione di cortometraggi provenienti da tutto il mondo. Istituito nel 2022 da un giovane regista Nick Kremm, il festival mira a promuovere i talenti emergenti e celebrare l'arte del cortometraggio.
L'edizione inaugurale si è svolta a settembre 2023 presso Avenida 5 Cines, con oltre 40 cortometraggi provenienti da 20 paesi. Il successo del festival è continuato con la sua seconda edizione a settembre 2024, che ha visto un aumento significativo della partecipazione, ricevendo più di 3.500 iscrizioni da 114 paesi.
Il programma del festival include una vasta gamma di generi, come il dramma, la commedia, il thriller e il documentario, con sezioni speciali per giovani registi, produzioni studentesche e opere locali di Siviglia. Le proiezioni si svolgono in luoghi importanti come Avenida 5 Cines e lo storico Cine Cervantes, offrendo ai registi e al pubblico una ricca esperienza cinematografica.
Oltre alle proiezioni di film, l'Akida International Film Festival organizza conferenze ed eventi speciali che promuovono l'inclusione e lo scambio culturale. Le collaborazioni con organizzazioni come COCEMFE Sevilla e Fundación Tres Culturas sottolineano l'impegno del festival per le questioni sociali e la promozione di voci diverse nel cinema.
Il festival ha ottenuto il sostegno di varie istituzioni spagnole, tra cui Unión Cine Ciudad, l'Ayuntamiento de Sevilla e l'Ufficio del Comune di Siviglia, consolidando la sua reputazione di evento culturale importante nella regione.
The Short Film Slam è un concorso bimestrale presentato da The Madlab Post che si concentra sulla fornitura di una piattaforma per i registi emergenti e affermati per mostrare il loro lavoro. Ogni round, una selezione di fino a dodici cortometraggi sarà proiettata per il pubblico locale che potrà votare per il loro film preferito. Il film più votato alle proiezioni live sarà dichiarato «Movie of the Month» nel mese successivo. I film «in concorso» più votati di ogni sala di proiezione live e online passeranno al round finale. Tutti i finalisti potranno competere per un totale di $1.000 in montepremi durante il round finale e i festeggiamenti che precedono la proiezione del 2022 shnit Cinemas a Philadelphia.
Dal 2012, The Madlab Post ha promosso il coinvolgimento e il coinvolgimento della comunità attraverso il cinema, proiettando decine di cortometraggi eccezionali provenienti da tutto il mondo al pubblico locale; tra cui il cortometraggio nominato all'Academy Award A SINGLE LIFE, vincitore del Premio speciale della giuria del Clermond-Ferrand International Film Festival VASCA DA BAGNO e candidato al Gran Premio della Giuria Sundance Et ta prostata, ça va? (COM'È LA PROSTATA). I luoghi principali includono lo storico edificio Bok e il centro culturale El Corazón all'avanguardia di Taller Puertorriqueño.
Lo SpaniaMX Film Festival celebra la sua prima edizione. È un evento che riunirà produzioni cinematografiche realizzate in Spagna o prodotte da registi spagnoli. SpaniaMX mira a generare una finestra per il cinema spagnolo in Messico.
4ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil busca filmes sobre cinemas de rua do país.
A Mostra Cinemas do Brasil homenageia o Cinema Rio Branco de Nazaré/BA, um dos mais antigos do Brasil em funcionamento, e apresenta um panorama de filmes que buscam homenagear os cinemas de rua do país e que propõem uma discussão sobre a atual situação desses monumentos arquitetônicos que, em sua maioria, antes mesmo da pandemia, encontravam-se de portas fechadas e sem nenhum tipo de reparo ou manutenção.
Busca-se exibir filmes que retratem ou dialoguem com cinemas de rua do Brasil, frequentadores desses espaços, cineclubismo e com o setor exibidor brasileiro. Para a “4ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil: Um Retrato dos nossos tempos”, contemplaremos também filmes que evidenciam diversos modos de ver, a preservação audiovisual e o advento de novas tecnologias exibidoras como o videocassete e posteriormente a decadência das videolocadoras, além de filmes que retratam as plataformas de streaming e o sistema Drive-In, únicas alternativas no passado recente.
Em três edições, a Autêntica Mostra Cinemas do Brasil já exibiu mais de 70 filmes sobre cinemas de rua do Brasil nos formatos presencial, virtual e em televisões públicas. A curadoria da 4ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil (Um retrato dos nossos tempos), será realizada por Eudaldo Monção Jr. (@MemorabiliaFilmes / @canoviajero), também idealizador e coordenador do projeto e diretor dos filmes ‘Cine Rio Branco’, ‘Recordações de ontem’, ‘Os cinemas do Brasil em tempos de pandemia’ e ‘Cinemas de rua de Aracaju’.
As exibições da quarta edição da Mostra Cinemas do Brasil, serão realizadas em diversas cidades brasileiras, de forma gratuita, em espaços culturais do país tais como: cinemas, cineclubes, escolas, pontos de cultura, bibliotecas, entre outros espaços, ou ainda no formato Drive-In com apoio de festivais parceiros. Os filmes serão exibidos também no formato virtual através do site da mostra www.mostracinemasdobrasil.com e em programas especiais em TV ‘s públicas brasileiras.
Histórico
Mostra Cinemas do Brasil – Quando a sala de projeção vira personagem (2019)
A primeira edição da Mostra Cinemas do Brasil intitulada (Quando a sala de projeção vira personagem) aconteceu de fevereiro a julho de 2019, em mais de 40 cidades brasileiras e exibiu 24 filmes sobre cinemas de rua do país, com abertura no Cinema Olympia em Belém-PA, por sua importância histórica e por ser o mais antigo cinema de rua do país em funcionamento. A Mostra Cinemas do Brasil passou também pelo Cinema Rio Branco (Nazaré-BA), Sala Walter da Silveira (Salvador-BA), Cinema São Luiz (Fortaleza-CE), Cinemateca do MAM (Rio de Janeiro-RJ), Cinemateca de Curitiba (Curitiba-PR), Cine Casarão (Manaus-AM), Cine Teatro São Joaquim (Goiás-GO), Cinema da Praça (Paraty-RJ), MIS Cine Santa Tereza (Belo Horizonte-MG), Cine Paiaguás (Ilha Solteira-SP), Cine Casulo (Seropédica-RJ), Cine Cultura (Palmas-TO), Cine Pireneus (Pirenópolis-GO), Cineclube Movimento (Juiz de Fora-MG), Cine Teatro Gomes Jardim (Guaíba-RS), Cinemateca Capitólio (Porto Alegre-RS), sendo essa última, realizada como programação em comemoração aos 247 anos de Porto Alegre-RS, também ao dia do cinema Gaúcho, e ao quarto aniversário da inauguração da Cinemateca Capitólio. A Mostra Cinemas do Brasil – Quando a sala de projeção vira personagem teve exibições também na fachada do antigo Cine Rex (Teresina-PI), e foi exibida também em diversos cineclubes, escolas e universidades do Brasil, com destaque para o Cineclube Itinerante Artistas Cidadãos (Santo André-SP), Cineclube Silvio Tendler (Cataguases-MG), Popcine (Além Paraíba-MG), Estação da Cultura (Arcoverde-PE), Espaço Iauê (Poá-SP), Praça do CEU (Lages-SC), Casa das Artes (Novo Hamburgo-RS), Centro Cultural de Aracaju (Aracaju-SE), CEU das Artes (Navegantes-SC), Fundação Cultural Badesc (Florianópolis-SC), Ponto de Cultura Flor de Lótus (Itapagé-CE), Museu Nísia Floresta (Nísia Floresta-RN), Praça da Cidade (Nova Canaã-BA). Um recorte da Mostra Cinemas do Brasil foi exibido também na televisão através da TVE Bahia/IRDEB, onde esteve em cartaz por 5 semanas. Em Israel, a Mostra Cinemas do Brasil foi realizada em duas sessões no Centro Cultural Brasileiro em Tel Aviv.
2ª Mostra Cinemas do Brasil – No Mundo de 2020 (2020)
A segunda edição do evento (No Mundo de 2020), aconteceu durante a pandemia em formato virtual através do site da mostra exibindo 46 filmes e uma websérie e contou com exibições na cidade de Aracaju/SE no formato Drive In, através de parceria com o Curta-SE 20 – Festival Iberoamericano de Cinema de Sergipe. As sessões foram exibidas também na TV’s pública da Bahia (TVE Bahia).
3ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil – Memorabilia dos cinemas de rua (2021 – 2023)
A Terceira Autêntica Mostra Cinemas do Brasil (Memorabilia dos cinemas de rua) acompanhou gradativamente o retorno dos espaços exibidores no pós pandemia e exibiu nos formatos online, presencial em 12 cidades brasileiras, e em TV ‘s públicas, 31 filmes e uma série sobre cinemas de rua, personagens de cinema e ações cineclubistas, nos anos de 2021 a 2023.
Sessões presenciais no Brasil
Jacobina/BA (Cineclube Payaya), Salvador/BA (Sala Walter da Silveira), Rio de Janeiro/RJ (Cinemateca do MAM), Curitiba/PR (Cinemateca de Curitiba), Fernando de Noronha/PE (Auditório ICMbio), Belo Horizonte/MG (Casa do Jornalista), Caruaru/PE (Tejota Ateliê), Petrópolis/RJ (Cine Humberto Mauro), Baixo Guandu/ES (Cineclube Cinemaqui), Guaxupé/MG (Teatro de Guaxupé), Guaíba/RS (Cine Theatro Gomes Jardim), Ouro Preto (Cine Vila Rica).
Sessões presenciais no exterior
La Paz – Bolívia (CCBB- Centro Cultural Brasil Bolívia).
TV’S Públicas exibidoras
TVPE – Pernambuco (2021)
Aperipê TV – Sergipe (2021)
TVE Bahia – Bahia (2022 e 2023)
TV Kirimurê (Canal da Cidadania de Salvador) – Bahia (2023)
Rede Minas – Minas Gerais (2023)
TV UFMA – Maranhão (2023)
TV UFG – Goiás (2023)
Acompanhe pelas redes
Facebook da (Mostra Cinemas do Brasil)
https://www.facebook.com/cinemasdobrasil
Instagram (Memorabilia Filmes)
https://www.instagram.com/memorabiliafilmes/
www.mostracinemasdobrasil.com
Contato:
Eudaldo Monção
(11) 98157 4424
eudaldo.moncao@gmail.com
TAXCO Mexico, città della luce e Magic Town, una delle location più impressionanti del mondo, ti invita alla 12a EDIZIONE DEL TAXCO FILM FEST.
Benvenuti al Film Tuition International Festival; un festival dei registi, per i registi. Il Film Tuition International Festival è una celebrazione dell'arte del cinema di tutto il mondo, ospitata nel cuore del Pakistan, a Islamabad.
Noi di The Film Tuition miriamo a fornire una piattaforma per registi emergenti e affermati per mostrare le loro visioni creative e il loro duro lavoro per entrare in contatto con un pubblico variegato proveniente da tutto il Pakistan. TFTIF è uno per tutti, poiché abbiamo una selezione di categorie per i tuoi progetti preferiti! Questo festival è un raro riflesso della ricca e geniale cultura cinematografica pakistana e mira a mostrare l'arte personalizzata della narrazione cinematografica proveniente da tutto il mondo.
Attraverso questo festival, speriamo non solo di intrattenere, ma anche di educare e ispirare il pubblico e i giovani talenti emergenti per garantire una comprensione più profonda dell'arte del cinema. Il Film Tuition International Festival promette di offrire un'esperienza coinvolgente per gli appassionati di cinema e gli artisti, che includerà una scaletta delle migliori opere selezionate da importanti professionisti del settore e registi, workshop e tavole rotonde collaborative e aperte. Unisciti a noi in questo emozionante viaggio per esaminare e vivere la magia del cinema con altri amanti del cinema e registi e immergerti nel ricco patrimonio culturale del Pakistan.
Per domande e domande, inviaci un'e-mail a festival@thefilmtuition.com.
LA SESSUALITÀ COME MUSA PRINCIPALE DELLE OPERE D'ARTE
Il Festival è un evento pieno di colori ed emozioni che scuotono i sensi.
La Boca Erotica mira innanzitutto a presentare un film di qualità, che mostri in modo disinvolto, impegnato, divertente, audace e coraggioso, le relazioni che sono presenti: sensualità, erotismo, amore, seduzione, desiderio, passione, lussuria, gelosia, conflitto e tutto ciò che ha a che fare con l'approccio e la comunicazione tra i sessi.
Vogliamo offrire una visione trasversale dell'erotismo. Allo stesso tempo ci interroghiamo sul significato della parola all'interno di una società diversa.
Un'esplorazione della sessualità da un punto di vista sociale e senza barriere di genere.
Il festival discute di politica, istruzione e società, partendo dalla sessualità.
Posizione unica:
ONE Country ONE Film è un festival unico che si svolge in due diverse sedi situate nella stessa splendida area di campagna nel cuore della Francia.
Concetto unico:
Ogni film selezionato è l'unico rappresentante del proprio paese in ciascuna delle seguenti categorie: lungometraggi, cortometraggi, film per bambini. Ogni anno un Paese viene premiato e diversi film vengono selezionati da quel paese. Dalla sua creazione nel 2010, ONE Country ONE Film ha selezionato 120 paesi.
Invia il tuo film (cortometraggio o lungometraggio, animazione, fiction, sperimentale o documentario) e sii l'unico a rappresentare il tuo paese alla 18a edizione di ONE Country ONE Film 2027!!
Lo sai meglio di chiunque altro: fare un film di meno di 4 minuti richiede molto talento e creatività. Ecco perché il Très Court li premia da più di vent'anni con il suo Festival Internazionale, che si svolge contemporaneamente a giugno in una cinquantina di luoghi nei cinque continenti. Le proiezioni si svolgono esclusivamente sul grande schermo, nei teatri o all'aperto, per un pubblico tanto fedele quanto fervente.
I Très Courts si dividono in sei selezioni, due delle quali in concorso: Concorso internazionale, Concorso di parole femminili, Selezione francese, Selezione per famiglie, Selezione documentari e Selezione Laugh (prima della fine del mondo).
Che tu sia un principiante o un professionista, classico o d'avanguardia, purché il tuo film non superi i 4 minuti, non esitare a tentare la fortuna, soprattutto perché la registrazione dei tuoi film è gratuita. Sono ammessi tutti i generi: fiction, documentario, animazione, CGI, dramma, commedia, documentario e persino film gore o horror.
Cine Pobre è un genere cinematografico autofinanziato senza una serie di criteri stilistici né limiti di formato, che coinvolge molti creatori geograficamente separati con almeno due cose in comune: un forte desiderio di raccontare la propria storia: con le proprie risorse e senza vincoli prestabiliti.
Cine Pobre costruisce ponti basandosi sulla convinzione che il film diventi arte quando i suoi materiali sono economici come carta e matita.
PER FAVORE LEGGI:
Dopo 25 anni passati a presentare e celebrare i migliori film autofinanziati del mondo, al Cine Pobre Film Festival abbiamo interrotto le nostre proiezioni pubbliche e d'ora in poi operiamo in uno spazio privato solo su invito, preservando lo spirito, l'essenza e il prestigio del Cine Pobre.
L'interruzione dei nostri locali pubblici rende la gestione più semplice e molto meno costosa.
Ciò significa costi di iscrizione notevolmente inferiori. Nessun biglietto aereo, nessuna bolletta alberghiera, nessuna cirrosi epatica dovuta agli afterparty; solo una proposta di valore evoluta, che continua a garantire un prestigio professionale senza tempo e ad essere lodata e formalmente riconosciuta tra i migliori registi autofinanziati al mondo.
Nell'agosto 2024, il XXII Cine Pobre Film Festival ha inaugurato il suo umile cinema nella foresta pluviale di Oaxaca a 2.400 m s.l.m. Questo piccolo teatro per eventi speciali ci consente di concentrarci maggiormente sulla motivazione del nostro pubblico target a sviluppare i propri talenti creativi come mentori dei futuri registi.
El Cine Pobre è un genere cinematografico autofinanziato senza un insieme di criteri stilistici ne limiti di formato, che coinvolge creatori geograficamente distanti con meno cose in comune: un grande desiderio di raccontare la propria storia con le proprie risorse e senza restrizioni di sistema abilitante. Cine Pobre si basa sulla convinzione che il cinema si converte in arte quando i suoi materiali sono tanto economici quanto la carta e la carta.
POR FAVOR, LEA: Dopo 25 anni di esposizione e celebrazione dei migliori film autofinanziati del mondo, al Cine Pobre Film Festival abbiamo sospeso le nostre proiezioni pubbliche e, da ora in avanti, lavoriamo in uno spazio privato a cui si accede solo su invito, conservando il lo spirito, l'essenza e il prestigio del Cine Pobre. La sospensione delle nostre sedi pubbliche facilita la gestione e risulta molto meno costosa. Ciò prevede tariffe di iscrizione significativamente più basse. Senza biglietti aerei, senza fatture d'albergo, senza cirrosi epatica per le feste successive; semplicemente una proposta di valore evoluta, al tempo che continuiamo a offrire un prestigio professionale atemporale e il riconoscimento formale tra i migliori cineasti autofinanziati del mondo.
Nell'agosto del 2024, la XXII edizione del Cine Pobre Film Festival ha inaugurato la sua propria e umile sala de cine nella foresta nuvolosa di Oaxaca, a 2400 m s. n. m. Questo piccolo spazio per eventi speciali ci permette di concentrarci maggiormente sulla motivazione del nostro obiettivo pubblico di sviluppare il suo talento creativi come mentori dei futuri cineasti.
«Dalle radici al fiore» è lo slogan di quest'anno della prima edizione del festival Ilinden Days. Abbiamo iniziato la creazione del nostro programma cinematografico partendo dalle radici della tradizione cinematografica di Bitola, quella dei fratelli Manaki, i primi cineasti in Macedonia e nei Balcani, che ci hanno lasciato testimonianze inestimabili della vita quotidiana e dei grandi eventi del loro periodo, incise sulla pellicola. In realtà hanno realizzato i primi documentari etnografici.
Era naturale che il Festival Ilinden Days, che è salito a livello internazionale, includesse nel suo ricco programma un festival di film etnografici. Poi la creazione di nuovi costumi e credenze. Il tutto coperto dalla passione artistica degli artisti, che seguono l'esigenza di lasciare tracce indelebili con le loro macchine fotografiche.
Oltre all'elevata qualità cinematografica dei film, durante la selezione siamo stati guidati dalla loro capacità di trasmettere messaggi importanti, che giustifica la loro selezione. Speriamo che il nostro programma riesca ad attrarre e sorprendere il pubblico del festival, perché si tratta di film forti, che possono sorprenderci, disturbarci, addolcirci, renderci felici, provocarci a pensare, cambiare opinione, opporsi a noi, quindi dopo ogni proiezione potremo scambiarci opinioni su ciascuno dei film.
Nel 1971 in Macedonia è nata una grande idea, un desiderio di un gruppo di professionisti, appassionati, sognatori, visionari, un'idea che è diventata realtà. È stato creato un promontorio, il cuore luminoso di un organismo culturale. Un cuore che batte, motiva, avvia, stimola, educa.
Nel 1971 a Bitola è stato istituito il Festival internazionale di canti e danze popolari «Iliindenski denovi» a Bitola. Il nome del Festival è simbolico, la sua missione è generosa mentre i suoi obiettivi e criteri sono profondamente integrati e concepiti. Questo festival è dedicato alla maggior parte delle persone laboriose e alle loro creazioni che hanno resistito ai criteri di valore nel tempo. Questo è un Festival che presenta, promuove e documenta l'atto di una tradizione culturale popolare inestimabile. Migliaia di artisti folk, milioni di visitatori, numerose foto, documenti audio, video, materiali telegrafici, documenti per le generazioni future. In tutte e quattro le parti del mondo, il Festival ha realizzato la sua missione, inviato messaggi, attirando così un gran numero di valori autentici tra gli appassionati del patrimonio culturale.
Tuttavia, dopo tutti questi anni l'inizio è arrivato, poiché anche le nuove generazioni dovrebbero conoscere e ballare «Teskoto», «Kopacka», «Nevestinsko», Komitsko»...
Ogni generazione inserisce la propria pietra nell'inestimabile mosaico del Festival, un monumento, un libro di testo...
Questo testo è solo la scintilla del grande fuoco, una piccola pietra nel mosaico. È stato scritto con molto amore, rispetto e il desiderio che questo Festival continui.
