Das 11. jährliche Ciclismo Classico Bike Travel Film Festival lädt professionelle und Amateurfilmer ein, Filme von 3 bis 60 Minuten einzureichen. (als ein One-Night-Festival mit begrenzter Sendezeit, die überwiegende Mehrheit der akzeptierten Einreichungen liegt zwischen 3 und 20 Minuten)
Filme sollten sich auf BIKTRAVEL jeglicher Art, egal ob eine organisierte Tour oder eine Solo-Erkundung. Das Ziel kann inländisch oder international sein. Ziel
des Festivals ist es, die Teilnehmer zu begeistern, mit dem Fahrrad zu erkunden. Ob rund um den Globus oder ein paar Städte entfernt, es gibt nichts, was sich auflädt und erweitert Horizonte wie Fahrradreisen. Das Festival wird das Bewusstsein und die Wertschätzung für Fahrradreisen erhöhen, indem es unabhängige Filme präsentiert, die das Abenteuer, den Humor und das Wachstum von zweirädrigen Reisen darstellen. Wir suchen Filme, die eine breite Palette von Erlebnissen darstellen — Ziele, die von kleinen afrikanischen Dörfern bis zu einem Campingplatz 30 Meilen von zu Hause entfernt sind; Einzelreisen oder ein Familientreffen mit Fahrrädern; eine organisierte Tour von Gasthaus zu Gasthaus oder eine Schuhspanne mit Zelt und Schlafsack. Unser ist das einzige Filmfestival in den USA, das sich speziell auf Fahrradreisen konzentriert
Willkommen beim Los Angeles Short Film Festival. Das ist ein internationales Filmfestival.
Das ist ein internationales Filmfestival. Jeder kann sich einreichen. Filmfestivals sind immer noch der beste Ort, um unabhängige Arbeiten zu filmen und sie zu bemerken. Mit YouTube und Vimeo so überfüllt, ertrinken gute Shorts oft in einem Meer der schlechten. Das Beste von den Besten zu zeigen ist eine Priorität beim Los Angeles Short Film Festival. Wir bieten Filmemachern die Möglichkeit, ihre Shorts mit einem begeisterten und reaktionsschnellen Publikum zu teilen, das gerne neue Filme, neue Gesichter und neue Kunst sehen möchte. Los Angeles Short Film Festival — wo aufstrebende Talente einen Platz zum Leuchten finden!
Das NYC Short Documentary Film Festival (NYCSDFF) findet am 22. März 2020 in Midtown, New York City, NY, USA statt.
**** Dies ist ein Kurzfilmfestival, nur für Filme 20 Minuten oder weniger in der Länge!! Wir werden keine Filme länger als 20 Minuten lang vorführen!!!! ****
Dokumentarfilm ist ein Genre, das in Wahrheit basiert und mit Stil erzählt. Jede Sekunde eines jeden Tages spielt eine unendliche Vielzahl von Geschichten in jeder Ecke der Welt — das Ziel des Dokumentarfilms ist es, diese weitläufige Masse des realen Lebens zu nehmen und in die Kinokunst zu verweben. Die Ziele des Dokumentarfilms sind vielfältig - zu erziehen, zu unterhalten, auf wichtige Themen aufmerksam zu machen oder einfach die unaufdringlichen Wunder des Alltags hervorzuheben.
Besuchen Sie uns beim 5. Annual NYC Short Documentary Film Festival und werden Sie Teil einer wachsenden Tradition!
Bitte lesen Sie ALLE Richtlinien zur Einreichung, bevor Sie den Eintrag per E-Mail versenden. Wir haben begrenzte Zeit und Ressourcen, um Anwendungsfehler zu korrigieren. Bitte versuchen Sie, so genau wie möglich zu sein. Wenn es Probleme gibt, werden wir Sie per E-Mail kontaktieren. Achten Sie daher bitte auf E-Mails von info@nycsdff.com.
Wir akzeptieren nur Online-Einreichungen entweder ein FilmFreeway Online-Video oder einen private/passwortgeschützten VIMEO/YouTube-Link. Wenn Ihr Film ausgewählt ist, liefern wir vollständige technische Spezifikationen, aber ein .mov, mp4 oder .mpg funktioniert großartig. Alle Filme werden von einer Festplatte abgespielt. Bitte beachten Sie, wenn angenommen, müssen wir die Ausstellungsmedien mindestens zwei (2) Wochen vor dem Festival erhalten.
Wenn Ihre Einsendung ausgewählt ist, werden Sie per E-Mail Anfang Februar benachrichtigt. Akzeptierte Filmemacher erhalten einen freien Eintritt zum Festival. (Wir können nicht bei Transport-, Verpflegungs- oder Übernachtungskosten helfen.)
CONSTRUIR CINE: INTERNATIONALES ARBEITSFILMFESTIVAL AUSGABE 2024 - OFFIZIELLE WETTBEWERBSBEDINGUNGEN
Construir Cine ist das einzige internationale Labor Film Festival in Argentinien. Die nächste Ausgabe findet im Mai 2024 in Buenos Aires im Hybridmodus (persönlich und online) statt.
Construir Cine feiert das nationale und internationale Kino mit dem Ziel, Filmemacher anzuerkennen und zu unterstützen und das Wissen, die Zugänglichkeit und das Verständnis für soziale und berufliche Probleme in einer breiten und vielfältigen Öffentlichkeit zu verbessern.
Construir Cine ist eine Veranstaltung, die vom Fernsehsender UOCRA Foundation for the Education of Construction Workers — im Folgenden der Veranstalter genannt — mit Unterstützung des National Institute of Cinema and Audiovisual Arts (INCAA) und seiner On-Demand-Plattform CINE.AR organisiert und von UOCRA CULTURA und Construyendo Arte gesponsert wird. Dieses Festival ist Teil des Global Labor Film Festival, einer Organisation, die Arbeitsfilmfestivals aus der ganzen Welt zusammenbringt, und gehört zu „RAFMA“: Argentine Network of Audiovisual Festivals and Exhibitions.
„CONSTRUIR CINE“ ist ein bahnbrechender Vorschlag, der darauf abzielt, qualitativ hochwertige Unterhaltung mit sozialem Bewusstsein zu bieten. Ein sensibler und aufschlussreicher Blick auf die Welt der Arbeit und Arbeit.
BioBioCine, das Internationale Filmfestival von Concepcion, ist eine interkulturelle Sammlung von Wissen und Weisheit, die durch das Kino zum Ausdruck gebracht werden. Ziel ist es, ein Ort für Dialog und Kontemplation zu sein sowie nationale und internationale Kinematografie aus einem Gebiet zu verbreiten, zu fördern, zu unterstützen und ihr einen Wert beizumessen und Identität, die als Rahmen für ihre Jahrestagung festgelegt wurde.
Das BioBioCine International Festival ruft für seine elfte Ausgabe zu Werken aus allen Ländern und Kulturen auf. Das Programm umfasst kompetitive und nicht wettbewerbsfähige Kategorien von Spiel- und Kurzfilmen aus Spiel- und Kurzfilmen mit Schwerpunkt auf Autorenkino, neuen Filmemachern, Experimenten, interkulturellem Dialog und First Nations.
Kurzfilmfestival Diversity — Argentinien
LGBT-VIDEOKUNST- Jubiläumsausgabe- 15 Jahre
2025
Ausgabe 15
cineversatil.com
Die 15. Ausgabe wird eine nicht wettbewerbsorientierte Ausstellung beinhalten, die sich der LGBT+-Videokunst widmet, sowie parallele Ausstellungen kooperierender Festivals.
Die neunzehnte Ausgabe des Muestra Cine + Video Indígena, organisiert vom Museo Chileno de Arte Precolombino, öffnet ihre Ausschreibung vom 30. November bis 7. März 2025 für Filme indigener und nicht-indigener Filmemacher, deren zentrales Thema indigene Völker, insbesondere in Lateinamerika, sind.
Das Kuratorenkomitee des Festivals wird besonderen Wert auf die Auswahl von Werken legen, die kulturelle und territoriale Aspekte dieser Nationen darstellen, wie zum Beispiel: Prozesse zum Schutz von Kulturen, Schutz und Verteidigung von Territorien und Umwelt, Menschenrechte, Identitätsspannungen und politische Überlegungen. Darüber hinaus werden Werke vorgestellt, die in indigenen Sprachen gesprochen werden und auf partizipative Weise mit indigenen Gemeinschaften oder im Rahmen von Ausbildungsprozessen indigener Filmschulen entstanden sind. Die neunzehnte Version des Muestra Cine + Video Indígena, organisiert vom Museo Chileno de Arte Precolombino, öffnet vom 30. November bis 7. März 2025 seine Ausschreibung für Filme indigener und nicht-indigener Filmemacher, deren zentrales Thema indigene Völker sind. vor allem in Lateinamerika.
Das Kuratorenkomitee des Festivals wird besonderen Wert auf die Auswahl von Werken legen, die kulturelle und territoriale Aspekte dieser Nationen darstellen, wie zum Beispiel: Prozesse zum Schutz von Kulturen, Schutz und Verteidigung von Territorien und Umwelt, Menschenrechte, Identitätsspannungen und politische Überlegungen. Darüber hinaus werden Werke hervorgehoben, die in indigenen Sprachen gesprochen werden und die auf partizipative Weise mit indigenen Gemeinschaften oder im Rahmen von Ausbildungsprozessen indigener Filmschulen entstanden sind.
Wir begrüßen Sie bei Films with Pride of LGBT people - Feier der hochwertigen unabhängigen Filmschaffung, Auszeichnungen und Branchenveranstaltungen vor einem Live-Publikum von Filmkritikern, Enthusiasten und Produzenten. Begleiten Sie uns für einen unvergesslichen Abend mit Screenings, Networking und Rote-Teppich-Behandlung.
Dieses Festival ist entworfen, um die Kurzfilme, Dokumentarfilme, beste Männer themed Kurzfilm, beste Frauen themed Kurzfilme etc präsentieren Wir suchen Geschichten, die wirklich fantasievoll, emotional und positiv sind. Unsere Leidenschaft ist es, große Geschichten zu teilen.
Wir streben danach, unabhängige Filmemacher auf der ganzen Welt zu fördern, zu erkennen und zu unterstützen, indem wir eine Vielzahl von Auszeichnungen veranstalten, um den Filmemachern die besten Chancen zu bieten und ihnen dabei zu helfen, Anerkennung zu erhalten. Wir begrüßen Einreichungen aus verschiedenen Genres, darunter Kurzfilme, Dokumentationen, Spielfilme, Animationen von LGBT-Menschen.
Unser Ziel ist es, Filmemacher durch Review, Beurteilung, Marketing zu unterstützen. Mit unseren Live-Vorführungen wollen wir die Arbeit von Filmemachern präsentieren und fördern. Wir glauben, dass unser Filmfestival Filmemachern die Chance geben wird, ihre Arbeit einem sehr breiten Publikum zu präsentieren.
Wir akzeptieren Einreichungen für eine Reihe von Kategorien und stehen allen Sprachen offen, solange Filme in einer anderen Sprache als Englisch auf Englisch untertitelt sind.
Seit 2004 wird das Kinoki International Student Film Festival komplett von Studenten der Universidad Iberoamericana in México City betrieben. Unser Ziel ist es, eine freundliche Umgebung zu schaffen, in der Filmstudenten aus der ganzen Welt ihre Arbeit teilen und im Rahmen unserer offiziellen Auswahl konkurrieren können.
Willkommen bei FirstCut, einem der führenden internationalen Studentenfilmfestivals Indiens, organisiert von der FLAME University in Pune.
FirstCut bietet jungen Filmemachern auf der ganzen Welt eine dynamische Plattform und ermutigt sie, Film als Medium für Wachstum und Veränderung zu entdecken.
Im Jahr 2024 erhielt FirstCut Take 10 mehr als 565 Beiträge von Studierenden aus mehr als 55 Ländern.
Bei der Abschlussveranstaltung werden die in die engere Wahl gezogenen Filme vor einem Live-Publikum gezeigt und von einer renommierten Jury der indischen Filmindustrie bewertet. Im Anschluss an die Vorführungen finden spannende Podiumsdiskussionen und Gespräche mit renommierten Filmpersönlichkeiten statt.
Wir glauben, dass kreative Freiheit unerlässlich ist, weshalb die Teilnehmer bei der Wahl ihrer Themen und Stile völlige Freiheit haben.
Zusätzlich zu den Kategorien Belletristik, Animation und Sachliteratur bietet FirstCut die einzigartige Filmkategorie „Nano“, die die Schüler dazu herausfordert, Superkurzfilme zu drehen.
Im Edgemar Center for the Arts, eingebettet in den von Frank Gehry entworfenen Komplex an der belebten Main Street in der Strandstadt Santa Monica, Kalifornien, präsentiert das Cinema am Edge Independent Film Festival Filme aller Genres, die eine unverwechselbare Vision, eine einzigartige Stimme oder eine Herausforderung für das, was erwartet und akzeptiert in dem Medium. Das Kino an der Kante gibt neuen und anerkannten Filmen und Filmemachern die Chance, das Publikum zu begeistern, gefeierte Exponate zu gewinnen und globale Vertriebschancen zu bieten.
Das Edgemar Center for the Arts ist auf der West Side von Los Angeles als Veranstaltungsort bekannt, wo aufstrebende Talente qualitativ hochwertige Arbeit teilen. Die Künstlerische Direktorin Michelle Danner freut sich, die weltweite Independent Film-Community einzuladen, dieses lebendige Kollektiv am Strand im 3. Annual Cinema bei das Edge Independent Film Festival. Cinema at the Edge programmiert Filme mit einer einzigartigen Stimme und einer klaren Vision, die Genres vermischen oder Konventionen des Mediums brechen, mit einem zusätzlichen Fokus auf das Leben in den Strandgemeinden von Santa Monica und Venedig und die talentierte Gruppe von unabhängigen Filmemachern, die LA West Side zu ihrem Zuhause machen. Die Festivals 2013 und 2014 präsentierten Publikumslieblinge von Sundance, SXSW und anderen großen Festivals, während der Fokus auf Welt- oder Regionalpremieren, herausfordernde Filme, die einen zweiten Blick verdienen und lokale Künstler präsentieren.
Frühere Wiederholungen des Festivals begrüßten Brett Ratner als Ehrenstuhl, sowie eine Promi-Jury, die Filmveteranen wie Susan Sarandon und John Singleton umfasste. Das 1. und 2. Jährliche Kino des Edge Independent Film Festival fand im Frühjahr 2013 an vier Tagen statt und war die natürliche Erweiterung dieser Vorveranstaltungen. Narrative Features, Dokumentarfilme und Programme von Kurzfilmen, die für gepackte Theater im Edgemar Center gezeigt wurden, und Festivalbesucher genossen auch Zugang zu Eröffnungs- und Abschlussfeiern, einer Preisverleihung, einer Filmemacher-Bar und einer Reihe von Panels, die sich auf die verschiedenen Phasen des Filmemachens konzentrierten -Prozess zu verwenden. Unsere Panels setzten sich aus produktiven LA-basierten Produzenten, Entwicklungsleitern, Unterhaltungsanwälten und Vertriebsexperten zusammen mit Filmemachern, die ihre Arbeit auf dem Festival vorführten. Auszeichnungen wurden von der Jury in den Kategorien Erzählung, Dokumentarfilm und Kurzfilm verliehen. Jede Vorführung auf dem Festival wird von einem Fragen&A gefolgt, auch wenn es über Skype aus anderen Ländern stattfinden muss.
FILMFESTIVAL „MEISTER DER KUNST“ 2023
AUFTRAG
Das Master of Art Film Festival ist eine einzigartige kulturelle Veranstaltung und das einzige internationale Filmfestival in Osteuropa für Dokumentationen über Kunst. Es findet in Bulgarien statt - Sofia, Plovdiv und Varna.
Das Festival konzentriert sich auf verschiedene künstlerische Ansätze zur Kunst.
Sein Programm ist dem Dokumentarfilm gewidmet, das die künstlerische Vision sowohl über Kunstgeschichte, zeitgenössische Kunstformen als auch zur Feier der multikulturellen Vielfalt unserer Zeit repräsentiert.
Unser Ziel ist es, Dokumentarfilme zu zeigen, die die Talente und den kreativen Prozess in den folgenden Kategorien zeigen: Architektur, Design und Mode, Kunst und Kraft, Zeitgenössische Kunst, Kochkunst, Bildende Kunst, Fotografie, Literatur, Musik und Tanz, Theater und Kino.
Dokumentarfilme, die nach dem 1. Januar 2020 produziert und veröffentlicht wurden, sind zum Wettbewerb des Master of Art Film Festival berechtigt. Das Festival achtet auch auf moderne Tendenzen in Videokunst und Werbung.
Die Mission des Master of Art Film Festival ist es, eine alternative Plattform zur Massenkultur zu schaffen. Wir wollen eine Chance schaffen und einen Dialog und eine Zusammenarbeit zwischen Künstlern beitragen. Das Festival ist das größte Forum in Osteuropa für junge Dokumentarfilmer, die versucht sind, inspirierende Geschichten über die Kunst zu erzählen.
Das Master of Art Film Festival wird von der Spotlight Production Company, dem Nationalen Kulturpalast und der Stiftung „Master of Art“ mit finanzieller Unterstützung der Gemeinde Sofia, des AURUBIS BULGARIEN, des bulgarischen Nationalen Filmzentrums usw. organisiert.
Die Festivalgelder werden durch Teilnahmegebühren, finanzielle Subventionen, Spenden, Sponsoring und Tickets gesammelt.
Die 8. Ausgabe des Festivals findet in einer hybriden Form statt - simuntan online und mit Vorführung in Kunstkinos:
• 9. - 28. Februar 2023 - Vorführungen online auf einer speziellen Festival-Plattform, die nur aus Bulgarien und in Kunstkinos in Sofia, Plovdiv, Varna und Stara Zagora verfügbar ist.
• Sommerausgabe - August/September 2023 an Open-Air-Plätzen.
Der OFFICIAL SELECTION Lorbeer wird allen Filmen gegeben, die in den folgenden Kategorien ausgewählt wurden:
„OFFIZIELLE AUSWAHL — WETTBEWERB“ Lorbeer
WETTBEWERBSKATEGORIEN — DOKUMENTARFILME
I. ARCHITECTURE - Dokumentarfilme für Architekten, vergangene und gegenwärtige architektonische Errungenschaften und historische Gebäude.
II. KUNST und KINDER - Dokumentarfilme über das Verhältnis zwischen Kunst und Kindern
III. ART und POWER - Dokumentarfilme über das Verhältnis zwischen den Künstlern und totalitären Regimes und der Politik.
IIII. ZEITGENÖSSISCHE KUNST - Dokumentarfilme über zeitgenössische Kunst die Kunst des XX und XXI Jahrhunderts.
V. CULINARY ART - Dokumentarfilme über die Kunst des Zubereitens, Kochens und Servierens von Speisen.
VI. DESIGN und FASHION — Interion Designer, Modedesigner und ihre Arbeiten.
VII. FINE ART - Dokumentarfilme über die bildende Kunst aus verschiedenen Epochen, Galerien und Ausstellungen.
VIII. LITERATUR - Dokumentarfilme über Schriftsteller, Dichter, ihre Werke und Bibliotheken.
IX. MUSIC and DANCE - Dokumentarfilme über Musik, Komponisten und Musiker - Oper, Klassiker, Folk, Jazz, Pop und Rock; Tänzer und Choreografen - Ballett, Folk, traditioneller und zeitgenössischer Tanz.
X. PHOTOGRAPHY - Dokumentarfilme über die Kunst der Fotografie, fotografierte historische Ereignisse und Fotografen.
XI. THEATER und KINO - Dokumentarfilme über Theater, schauspielerische Herausforderungen auf der Bühne; bemerkenswerte Filmemacher und Schauspieler.
KATEGORIE WETTBEWERB — VIDEOKUNST UND KUNSTWERBUNG
(Diese Kategorie hat einen separaten Award und die eingereichten Videos konkurrieren nicht mit den Dokumentarfilmen und Videospielen in den anderen Kategorien.)
XII.VIDEO ART und ART ADVERTISING — Videokunst, experimentelle Videos, Kunstwerbung und Werbung.
„OFFIZIELLE AUSWAHL — AUSSER KONKURRENZ“ Lorbeer
KATEGORIE AUSSERHALB DES WETTBEWERBS
XV.ART HORIZONS - Dokumentarfilme, die vom Vorwahlausschuss sehr geschätzt werden.
