Das jährliche Merlion Film Festival Singapore (MFFS) ist eine inspirierende Veranstaltung, die alle Filmorganisationen, Geschichtenerzähler und Künstler in Singapur zusammenbringt, um ihre Bemühungen um eine nachhaltige Zukunft zu feiern und ihre Wirkung zu beschleunigen. Das Festival hofft, mehr Zusammenarbeit zu fördern, Bewusstsein zu schärfen und eine öffentliche Leidenschaft für unabhängige Talente Filmemacher und Künstler auf der ganzen Welt zu entfachen!
Das Merlion Film Festival Singapore präsentiert eine Auswahl an Weltfilmen, die dem lokalen Publikum einen Eindruck von der Vielfalt und Kreativität der Welt geben. Filme, die gezeigt werden, sind in jüngster Zeit und haben in ihrem Herkunftsland Erfolg gestoßen.
Filmeraa Shorts Awards ist eine seiner Art Online monatlichen Shorts Awards, die von der OTT Platform Filmeraa veranstaltet wird, um die besten Kurzfilme und Macher der Welt zu fördern.
Die Einträge können in jeder Sprache vorliegen und sollten mehr als 8 Minuten lang sein.
Filme können freigegeben oder unveröffentlicht werden.
Die Gewinner und Auswahlmöglichkeiten sind berechtigt, den Distributionsservice von Filmeraa gegen eine geringe Gebühr in Anspruch zu nehmen und ihre Filme auf den besten OTTs der Welt zu verteilen.
Die Gewinner erhalten auch Fördermöglichkeiten für ihr nächstes kurzes Projekt, sofern das Konzept vom Team der Plattform Filmeraa genehmigt wird.
1998 hat die Benalmádena Cinematographic Youth Association (ACIBE) den Geist der aufgelösten SICAB (Benalmádena International Author's Film Week, 1969-1989) wiederbelebt, um das Projekt zur Schaffung eines Filmfestivals für die Stadt in Angriff zu nehmen. Das Ergebnis ist nach siebzehn Jahren Leitung das Benalmádena International Short Film and Alternative Film Festival (FICCAB), ein Treffpunkt für Liebhaber von Qualitätskino. Mehr als vierhundert Kurzfilme werden jedes Jahr auf einem Festival für alle Altersgruppen präsentiert, das den Glamour der Stars mit den besten Autoren, unabhängigen, alternativen und unbekannten Filmen vereint, wobei europäischen Filmen besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird.
El Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) o ULTRACINE en su Edición II, es un encuentro internacional dedicado al arte cinematográfico experimental, el cual tuvo su exitosa I Edición en octubre de 2022 bajo el nombre de FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL ULTRACINEMA por haberse gestado a partir de la Muestra Mexicana de Cine Experimental ULTRACINEMA, en y gracias al Centro Cultural de España Juan de Salazar de la Ciudad de Asunción, con una gran aceptaciónn del público cineasta paraguayo.
El Festival en su I Edición presentó muestras de cine experimental local y mexicano, mesas redondas, talleres de formación abiertos a todo público, funciones performáticas de intercambio y experimentación en vivo.
Gracias a la fructífera edición inaugural, se llevará a cable nuevamente en octubre de 2023, la II Edición del Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) - ULTRACINE con los objetivos de:
- Seguir fortaleciendo los vínculos y la escena experimental de la comunidad local y el intercambio con otros festivales Latinoamericanos, principalmente con ULTRACINEMA MÉXICO por ser éste, el mentor y principal apoyo de la programación y curaduría del FICEPY.
- Seguir educando a través de talleres para la formación de público y profesionales. Uno de ellos lo dictará el Maestro Michael Ramos-Araizaga (Mexiko), Direktor und Kurator des Festivals ULTRACINEMA México.
- Seguir potenciando e incentivando la expansión de ideas de expressión no konventionales o tradicionales, generando espacios de contagio creativo entre todas las artes experimentales libres y el pensamiento critico.
- Generar el interés en art y cine experimentelles.
Continuando con las actividades que nos lleven a los objetivos mencionados como en 2022, realizaremos dentro de la programación muestras de cine experimental local y mexicano, mesas redondas, talleres de formación abiertos a todo público, funciones performáticas en vivo.
El festival, cada seguirá contando con una temática protagonista a la que le ofrecerá un destaque y participación mayoritarios con el fin de visibilizar comunidades minoritarias, y, en esta II Edición tenemos especial interés en aquellos trabajos que respondan al eje conceptual de nuestra edición, los afrofuturistisch mos*, desde sus propuestas estéticas, codigos y/o discursos para conformar un programa especial dedicada al cine surgido desde las miradas de las afrodescendencias. A través de esta mirada, vamos a prefigurar futuros, a explorar la producción de la diáspora africana contemporánea y a revisitar las raíces de las afrodescendencias en Latinoamérica para buscar nuevos vínculos entre futuros utopicos y pasados posibles y, así, reinventar la historia que nos wir geben.
*AFROFUTURISMO: es un tipo de estética literaria y cultural que combina elementos de ciencia ficción, ficción histórica, fantasía y realismo magico con cosmogonías no occidentales. El movimiento también ha sido definido por la autora y cineasta Ytasha L. Womack, como la exploración de „la intersección entre cultura negra, technología, liberación e imaginación, con una pizca de misticismo también. [...] Es ist eine Form, die Zukunft mit der Vergangenheit zu vereinen und, im Wesentlichen, de ayudar a reinventar a ar la experiencia de las personas de color“ .1 Su objeto es criticar no solo la problemática actual de las personas de color sino también revisar, cuestionar y reexaminar los eventos del pasado.
**Afrodiaspórico: El pensamiento afrodiaspórico debe entenderse como un proyecto humanista que refleja la voluntad de vida por la dignificación del ser humano africano y sus descendientes.
Son bienvenidas obras experimentales de cineastas emergentes y establecidos de cualquier parte del universo, en cualquiera de sus genéneros audiovisuales, tanto en cine como en video: Ensayo, Poema, Danza, Musical, Performático, Ritual, Abstracto, Avantgarde, Confesional, Documental de Archivo, Livecinema, así como en cualquiera de sus técnicas, formatos o estegias como la animación y la apropiación, sin límite de duración, ni año de producción.
Contamos con una sección especial para cineastas de la región (nacidos o residentes en Paraguay o provincias limítrofes a Paraguay de otros países: Bolivia, Argentina o Brasil).
Das Cassette Audiovisual International Fest feiert musikalische, audiovisuelle und kinematografische Projekte: Videoclip, musikalische Kurz- und Spielfilme, Rockumentary, Videodance, Mashup und experimenteller Musikfilm.
Die Festivalaktivitäten finden im Mai statt. Wir werden sie persönlich in Mexiko-Stadt durchführen und streamen.
Wir erhalten filmische und audiovisuelle Werke, die sich mit den folgenden musikalischen Konzepten befassen. Die Erweiterung ist kostenlos, ebenso wie die Genres: Fiktion, Sachliteratur, Animation, Experimental und Hybride.
Internationale Kategorien
Videoclip
Unter 10 Minuten
Fiktion, Animation, experimentelle und hybride Genres
Monoaural
Musikalischer Kurzfilm
Unter 30 Minuten
Fiktion und Animation
Rockumentary
No-Fiction-musikalischer Kurzfilm
Dokumentarfilm
Unter 30 Minuten
Schleife
Experimenteller musikalischer Kurzfilm
Experimentelles, Mashup, gefundenes Filmmaterial
Unter 30 Minuten
Fantasound
Videodance, Performance, musikalischer Kurzfilm
Unter 30 Minuten
Stereophon
Medium- und Spielmusikfilme
Belletristik, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle und hybride Genres
Zwischen 30 Minuten und 130 Minuten
Das Brüsseler Kurzfilmfestival ist eine Ausstellung, die sich an Kinoliebhaber richtet, sowohl an Zuschauer als auch an Profis. Ziel ist es, Kurzfilme zu fördern und zu verbreiten und Kontakte zwischen Publikum, jungen Regisseuren und Fachleuten herzustellen.
Seit 2018 kann der Gewinner des Großen Preises des Internationalen Wettbewerbs bei den Academy Awards® in der Kategorie Animierter Kurzfilm/Live-Action-Kurzfilm berücksichtigt werden, sofern der Film ansonsten den Regeln der Academy entspricht.
WE CAM FEST ist eine Veranstaltung in seiner zweiten Ausgabe. Dieses integrative Filmfestival vereint filmische Inhalte zum Thema Behinderung in der Welt. Ein innovativer Vorschlag, der nicht nur andere Lebensperspektiven durch das Kino aufzeigt, sondern auch eine Plattform für die Erstellung von Inhalten von und mit Menschen mit Behinderungen sein soll, um ihren Beitrag und ihr Talent für Umwelt und Gesellschaft anzuerkennen.
Das IV. Internationale Kurzfilmfestival „Make me visible in your memory“ zielt darauf ab, die Reflexion über den Tod und den nachfolgenden Prozess des persönlichen und familiären, sozialen und historischen Gedächtnisses zu fördern.
11. Ausgabe des fantastischen Filmfestivals von Bourg-en-Bresse.
Kurzfilmwettbewerbe (französisch, international, Mittelschule) sowie Vorführung von Spielfilmen.
In der Stadt der Kultur, Kunst und des Erbes. Das Yellowstone International Film Festival widmet sich der Feier des Weltklasse-Kinos. Das Yellowstone International Film Festival ist die Heimat unabhängiger Kinos aus der ganzen Welt.
YIFF stellt Filmemacher an die erste Stelle und bietet die Möglichkeit, hochwertige Filme und Dokumentarfilme anzuerkennen und bekannt zu machen. Unser Ziel ist es, Filmemacher mit einer einzigartigen Vision zu vertreten und ihre Arbeit zu fördern, indem wir sie einem großen Publikum präsentieren. Deshalb ist es unsere Mission, eine breite Palette von Filmen sorgfältig zu prüfen und auszuwählen, um sie dem Publikum, das Indie-Filme liebt, zu bewerben.
YIFF wird ein globales Abenteuer mit der Premiere sein, Vorführungen, nächtliche rote Teppiche, gewagte Dokumentarfilme, aufschlussreiche Kurzfilme. Wir konzentrieren uns auch auf Filme in speziellen Kategorien wie LGBTQ-Filme, Filme zur Stärkung von Frauen, Umweltfilme, Studentenfilme,
YIFF veranstaltet Opening & Closing Night Gale, Opening & Closing Night Red Carpet, Presseinteraktion für die Teilnehmer, offizielle Portraits für nominierte Filmemacher, Festivalinterviews mit nominierten Filmemachern, nächtliche Partys, Live-Musikdarbietungen, Filmemacher-Panels, Preisverleihungen und ein erweitertes Gastgewerbeprogramm für Filmemacher, das Stadtführungen und mehr umfasst
Wir laden Sie ein, der Konversation Ihre Stimme hinzuzufügen. Bei YIFF werden Filmemacher zum Festival eingeladen, um an einer Vielzahl von Programmen, Fragerunden und einer Reihe von Podiumsdiskussionen, Pressekonferenzen und Meisterkursen teilzunehmen, bei denen Filmemacher die Möglichkeit haben, ihre Arbeit und Karriere mit einer neuen Generation von Inhaltserstellern zu besprechen.
1) YIFF ist sich bewusst, dass unabhängige Filme verstärkt werden müssen. Zwei Wochen vor Beginn des Festivals erstellt das PR-Team von YIFF Pressemitteilungen vor dem Festival und nach dem Festival, in denen die Gewinner bekannt gegeben werden.
2) Wir organisieren zahlreiche Panels und Masterclasses für Filmemacher mit Branchenfachleuten, an denen Filmemacher teilnehmen können.
South International Series Festival
Es wurde mit dem Ziel gegründet, eines der größten Festivals in Südeuropa zu werden.
Eine innovative Veranstaltung, die ein Treffpunkt für Fachleute des audiovisuellen Sektors und die Öffentlichkeit in einer so einzigartigen Enklave wie der Stadt Cadiz sein wird.
Das Festival veranstaltet rund 70 Premieren von Belletristik- und Sachbuchserien und präsentiert die Projekte und Trends der kommenden Saison. Die Öffentlichkeit wird die Möglichkeit haben, mit den Protagonisten ihrer Lieblingsserie zu interagieren und ein paralleles Programm mit einer Vielzahl von Aktivitäten zu genießen.
Zahlreiche bekannte Gesichter der internationalen audiovisuellen Szene werden Cádiz besuchen, um ihre Arbeit der Branche und der Öffentlichkeit vorzustellen. Zu den vielen Ländern, die Projekte eingereicht haben, gehören die Vereinigten Staaten, der Iran, Indien, Frankreich, Italien und Argentinien. Die internationale Verbindung wird durch verschiedene Aktionen und Aktivitäten ausgebaut, die die Synergie zwischen Kreativen aus der ganzen Welt fördern, vor dem Hintergrund Cadiz und Andalusien.
Das Cyprus Dance Film Festival ist das wichtigste Filmfestival für Filmemacher und Tänzer in Zypern.
Unser Ziel ist es, die Kunst des Tanzfilms, die Freude am Tanz und die Leidenschaft für Musik und Filmemachen zu feiern. Wir bringen die Kunst des Tanzfilms auf die Leinwand und runden das Ganze mit einer einzigartigen Tanzparty nach der Veranstaltung ab.
Wir schätzen Ihre Arbeit und bewerben Ihren Tanzfilm das ganze Jahr über in unseren sozialen Medien mit einer schnell wachsenden Anzahl von Followern. Wir geben Ihnen auf unserer Plattform Platz für Hintergrundinformationen zu Ihrer Arbeit und Ihre regelmäßigen Neuigkeiten.
Sie und Ihre Teammitglieder sind herzlich eingeladen, an der glamourösen Veranstaltung auf dem roten Teppich und der Preisverleihung teilzunehmen, die am 5. November 2023 im Rialto Theater in Limassol stattfinden.
Unser Festival wird von „Cult Experiences“ organisiert, das Tänzern, Choreografen, Produzenten, Regisseuren, Schauspielern, Drehbuchautoren, Musikern und vielen anderen Künstlern hilft, ihre Stimme zu zeigen.
Was wir unter einem Tanzfilm verstehen:
Ein Tanzfilm, auch bekannt als Screen Dance, Tanzfilm, ist ein Filmgenre, das sich hauptsächlich auf Tanz als zentrales Thema oder Element des Geschichtenerzählens konzentriert. In Tanzfilmen werden in der Regel choreografierte Tanzsequenzen als herausragender Aspekt der Erzählung oder als primäre Form des künstlerischen Ausdrucks verwendet. Diese Filme kombinieren oft Elemente aus Tanz, Musik und visuellem Geschichtenerzählen, um ein einzigartiges Kinoerlebnis zu schaffen.
In einem Tanzfilm kann sich die Handlung um einen bestimmten Tanzstil oder eine bestimmte Tanzform drehen, um die Reise eines Tänzers oder einer Tanzgruppe oder um die Erforschung des Tanzes als Mittel des persönlichen oder kulturellen Ausdrucks. Die Erzählstruktur kann variieren und reicht von einfachen Geschichten bis hin zu abstrakten oder experimentellen Formaten, die die Körperlichkeit und visuelle Ästhetik des Tanzes betonen.
Tanzfilme können verschiedene Tanzstile umfassen, darunter Ballett, zeitgenössischen Tanz, Hip-Hop, Jazz, Stepptanz sowie kulturelle oder traditionelle Tanzformen. Es können fiktive Erzählungen oder Dokumentarfilme sein, die echte Tänzer, Tanzkompanien oder Tanzwettbewerbe zeigen.
Bewertungskriterien Tanzfilm:
- Musik
- Drehbuch//Szenario/Idee
- Tanzkünste
- Choreographie
- Regie
- Aufführungen/Schauspiel
- Kinematographie
- Produktionsdesign
- Kostümdesign
- Bearbeitung
- Haare und Make-up
- Kreativität
- Originalität
- Emotion
Was betrachten wir als ein Tanzfoto?
Tanzfotografie ist ein Genre der Fotografie, das sich darauf konzentriert, die Kunstfertigkeit, Bewegung und Körperlichkeit von Tänzern einzufangen. Dabei werden Tänzer während ihrer Auftritte, Proben oder bei speziell arrangierten Fotoshootings fotografiert. Ziel ist es, einen Moment der Bewegung festzuhalten und die Anmut, Athletik und Ausdruckskraft des Tänzers durch das Medium der Fotografie zu vermitteln.
Tanzfotografie erfordert ein gutes Verständnis sowohl der fotografischen Techniken als auch der Nuancen des Tanzes. Es beinhaltet die Erfassung dynamischer Posen, Sprünge, Sprünge, Kurven und fließender Bewegungen, die Tänzer ausführen. Fotografen arbeiten oft eng mit Tänzern und Choreografen zusammen, um visuell eindrucksvolle Bilder zu schaffen, die die Schönheit und Energie des Tanzes zeigen.
Tanzfotografie kann in verschiedenen Kontexten gesehen werden, unter anderem in Werbematerialien für Tanzkompanien, Tanzmagazine, Online-Publikationen und persönlichen künstlerischen Projekten. Es dokumentiert nicht nur die Aufführungen, sondern dient auch als künstlerische Ausdrucksform, indem es die Emotionen, das Geschichtenerzählen und den Geist des Tanzes durch die Linse einer Kamera einfängt.
Beurteilungskriterien Fotografie:
- Zusammensetzung
- Fototechnik
- Visuelles Geschichtenerzählen
- Thema
- Ästhetik
- Wirkung
- Auftritt des Tänzers
- Produktionsdesign
- Styling
- Haare und Make-up
- Darstellung von Bewegung
- Kreativität
- Originalität
- Emotion
Das Hauptziel von FICSOR ist es, zum Kampf um die Anerkennung der sozialen, kulturellen und sprachlichen Rechte der Gehörlosengemeinschaft beizutragen. In diesem Zusammenhang glauben wir, dass diese künstlerische Veranstaltung eine hervorragende Gelegenheit ist, das Bewusstsein für die kulturelle, sprachliche, soziale und anthropologische Perspektive gehörloser Menschen zu schärfen.
Das Festival wird zusammengesetzt von:
- der offizielle Kurzfilmwettbewerb.
- viele Sondervorführungen.
FESCIMED wurde mit dem Wunsch geboren, sich als Referenz im Panorama der in Spanien organisierten Kurzfilmfestivals zu festigen, um das Bewusstsein für die Notwendigkeit zu schärfen, die Werte zu vertiefen und zu schützen, die Gerechtigkeit, Freiheit und Demokratie untermauern. Als Filmfestival ist es ein Instrument zur Förderung der Menschenrechte in verschiedenen Aspekten, von der Ausstellung und Zusammenstellung von audiovisuellem Material zum Thema Recht auf Wahrheit als Datei bis hin zur Programmierung von Debatten, Performances, Ausstellungen und Vorträgen zum Thema der Hände von Historiker, Filmemacher, Journalisten und alle anderen Kulturschaffenden, um den Dialog zu fördern.
Globales Internationales Filmfestival in Indien
Vasudhaiv Kutumbakam!! Ja, die ganze Welt ist eine einzige Familie; Aus dem spirituellen Boden Indiens. Aus tiefstem Herzen glauben wir, dass die ganze Menschheit eine einzige Familie ist und jeder einzelne Mensch ein schöner Charakter oder ein Spieler mit einem höchsten Gottteilchen ist,
wer spielt seine oder ihre große Rolle auf dieser weltweit wohlhabenden Weltbühne.
Wir möchten wirklich internationales Denken, das in Form von Filmen entwickelt wird, mit der Gesellschaft und der jungen Generation der Menschheit teilen. Jeder Mensch hat eine einzigartige Geschichte zu erzählen, aber nur wenige von ihnen sind in der Lage, sich der Welt selbst auszudrücken. Aber die Filmemacher sind die großen Geschichtenerzähler und die Welt möchte ihre Geschichten in Filmen oder digitalen Medien sehen. Weil sie diese Geschichten durch Filme kanalisieren und pflegen und unser Motto darin besteht, diese Geschichten aus der ganzen Welt auf die Massen und insbesondere auf die Jugendlichen zu verbreiten. Filmemacher aus der ganzen Welt sind herzlich eingeladen, Ihre schönen Filme im GIIFF zu teilen und einzureichen.
Wir verstehen, dass Sie den Bereich des Verstehens verstehen und so haben Sie Ihre wunderbaren Filme mit Ihrem bewussten Verständnis erstellt.
Die Welt mit Indien durch Audiovisuell verbinden.
Filme sind wirklich ein starkes Medium zu teilen, ja zu teilen, aber was einen Filmemacher hervorbringt, ist ein Gefühl dafür, was er teilen soll. Durch Aussichtspunkt sehen wir, dass Unterhaltung nur das Medium ist, um den Lebensbereich mit Filmliebhabern zu teilen. Wenn wir irgendwann in den Sinn des Lebens eindringen, haben wir das Gefühl, dass es keinen solchen Sinn oder Zweck im Leben gibt, ja! Irgendwann, aber wir müssen dem Leben einen großen Sinn oder Zweck geben, um es für die ganze Welt als eine Familie schöner zu schaffen. für die ganze Menschheit oder für unsere nächste Generation.
Wir sind wirklich sehr kleine Leute; bitte verstehe, was wir sagen wollen. Aber die Aufgabe oder Mission, die wir befähigen wollen, ist sehr groß. Man kann es am Beispiel des Flusses verstehen. Der Anfang oder der Ursprung jedes Flusses ist so klein, aber ihre Konsistenz mit Selbstlosigkeit führt sie zu mehr Erhabenheit.
Das Zaragoza Film Festival wurde 1995 ins Leben gerufen, um eine filmische Aktivität in der Stadt zu schaffen. Im Prinzip war es die Hauptbezeichnung Young Directors. Ab 2007 wurde sein offizieller Name Saragossa Film Festival.
Festival mit verschiedenen Wettbewerben allgemeiner und nationaler Natur (obwohl einige seiner Wettbewerbe international sind).
Anlässlich unseres silbernen Jubiläums führen wir eine Renovierung und Aktualisierung des Projekts durch.
Ab unserer 28. Ausgabe und in der offiziellen Sektion unseres Festivals wurde dank der Zusammenarbeit mit der Pampa Film Commission aus Argentinien der Kurzfilmwettbewerb für neue lateinamerikanische Talente ins Leben gerufen.
PFLAUME! ist ein internationales Animationsfilmfestival, das darauf abzielt
Verbreitung und Förderung der Animationskunst in ihrer Vielfalt an Techniken, Stimmen und Geschichten durch die Ausstellung von Werken lokaler Künstler und aus dem Rest der Welt.
Wir möchten eine Plattform für unabhängige Animation schaffen mit Schwerpunkt auf
diese Arbeiten, die die visuellen, konzeptionellen und erzählerischen Grenzen des Animationskinos erweitern und gleichzeitig einen Treffpunkt bilden, um Kreativität, Austausch und Zusammenarbeit zwischen Künstlern und der Öffentlichkeit zu fördern.
Die beiden Hauptwettbewerbe, einer für animierte Kurzfilme, produziert in
Lateinamerika und Länder aus dem Rest der Welt werden sich gegenseitig ergänzen
mit den anderen vom PLUM organisierten Aktivitäten! Festival: Retrospektiven, Sonderprogramme, Aktivitäten für Kinder und Jugendliche, Workshops zur Produktion animierter Inhalte, Diskussionsrunden, Ausstellungen und Installationen, Erstellung von Videospielen und Sondervorführungen mit dem CinemÓvil unter anderem in anderen Teilen der Calchaquíes-Täler. Wir sind bestrebt, dem Festival ein ökologisch nachhaltiges Profil zu geben,
vielfältig und inklusiv und schaffen ein enges Band von Respekt, Arbeit und Zusammenarbeit mit den verschiedenen Gemeinschaften, aus denen das Tafí-Tal besteht.
