El Festival Internacional de Cine de Ciudad Madero (FICCMA), convoca a productores y realizadores mexicanos e internacionales para que inscriban sus cortometrajes y largometrajes a la 8tava° Edición del Festival, que se llevara a cabo del 21 al 24 de Noviembre de 2024.Madero City International Film Festival (FICCMA), eröffnet Zulassungen für internationale Produzenten und Filmemacher, ihre Kurzfilme für die 8. Ausgabe des Festivals einzureichen, die vom 21. bis 24. November 2024 stattfinden wird.
Das Internationale Tier- und Umweltfilmfestival von Mexiko-Stadt heißt Sie zum 5. Mal willkommen. Ausgabe, in der wir wie jedes Jahr Filme aus den 5 Kontinenten annehmen.
Unsere Aufgabe beim Festival ist es, Werte, Anliegen und den Kampf von Aktivisten durch Kunst zu fördern. Dabei öffnen wir verschiedene Möglichkeiten, die Arbeit großartiger Filmemacher darin zu zeigen. Im Laufe des Jahres veranstalten wir verschiedene kulturelle Veranstaltungen, mobile Kinos, Regierungsräume, die die Türen für diese Verbreitung öffnen, sowie eine Streaming-Plattform, die durchschnittlich einen Monat dauert, um in größeren Chancen gesehen zu werden, und schließen mit unserem Ehrenabschluss.
Die drei Themen für dieses Jahr sind:
-Tier
-Umwelt
-Kinderrechte
Wird akzeptiert:
-Animationen
-Kurzfilme
-Spielfilme
-Dokumentarfilme
-Musik-Videoclips
Da es sich um ein Festival aus Gründen des Tier- und Umweltbewusstseins handelt und in diesem Jahr das Thema „Kinderrechte“ im Mittelpunkt steht, erhalten alle Projekte einen Teilnahmelorieber, wenn sie nicht in der Endauswahl sind. Ebenso wird die offizielle Auswahl ihren Lorbeer der Teilnahme haben. Offizielle Auswahl und ein Diplom, das an Ihre E-Mail gesendet wird. Anschließend gewinnen die Gewinner die FICAA-Statuette 2024, wobei ihre Anerkennung an die registrierte E-Mail-Adresse gesendet wird.
Die endgültige Preisverleihung findet im Dezember statt, wenn Gäste aus verschiedenen Ländern und Bundesstaaten des Landes eintreffen, um ihre Statuette abzuholen.
Al Este ist ein Festival, das aus dem französischen Festival A l'Est du Nouveau hervorgegangen ist. Das Festival, das seit 2008 in Peru präsent ist, hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Filmkultur des anderen Europas zu fördern, die zwar in unabhängige Kreise verbannt ist, aber über einen unschätzbaren Reichtum und eine unschätzbare Tradition verfügt. So versucht Al Este, die Filmografie Europas, Lateinamerikas und Asiens zu verbreiten.
Die Agenda Brasil ist jetzt in ihrer 11. Ausgabe und findet in Mailand statt. Filmvorführungen finden im Spazio Oberdan statt, während andere kulturelle Veranstaltungen an verschiedenen Orten in Mailand stattfinden werden.
Die Agenda Brasil ist die wichtigste Veranstaltung zur brasilianischen Kultur in Italien. Jedes Jahr zeigt es das Beste aus dem zeitgenössischen Brasilien in Film, Musik und Literatur. Das Programm besteht aus mehreren Spiel- und Dokumentarfilmen (noch nicht in Italien veröffentlicht, in Originalsprache mit italienischen Untertiteln) sowie literarischen Cafés, musikalischen Aperitifs, Konzerten, Treffen und Debatten mit Regisseuren. Während der Veranstaltung kann das Publikum der brasilianischen Kultur näher kommen und dabei alle Stereotypen überwinden.
Das CalellaFilmFestival ist ein Festival, das all jenen Low-Budget-Filmen nationaler oder internationaler Produktion gewidmet ist, mit dem Ziel, Filme zu belohnen und zu fördern, die mit wenigen Medien, aber mit hohem künstlerischen Wert gedreht wurden.
Das CalellaFilmFestival besteht aus zwei Abschnitten:
Abschnitt „Niedriges Budget“
Die ausgewählten Spielfilme werden mit einer Investition von weniger als 500.000 Euro als beste Produktionen des Jahres auf nationaler oder internationaler Ebene konkurrieren.
Sektion „Creative Rosebud Awards“
Alle Produktionen, die sich das ganze Jahr über durch Kreativität und Originalität sowohl im Bereich der nationalen als auch internationalen Produktion hervorgetan haben, mit einer Investition von mehr als 500,00 Euro werden teilnehmen.
Lesen Sie die Grundlagen, um Ihren Film zu registrieren.
Das Festival findet vom 2. bis 4. November 2024 in Calella de Mar (Barcelona) in der Sala Mozart und anderen dem Festival angeschlossenen Räumen statt. Zeitpläne, Pässe und weitere Informationen finden Sie auf der Festival-Website.
www.calellafilmfestival.com
Das LIMA ALTERNA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ist eine peruanische Filmveranstaltung, die das beste alternative, unabhängige und Autorenkino aus der ganzen Welt verbreitet. Es lädt das Publikum von Lima ein, das aktuelle Panorama des Kinos auf globaler Ebene anhand der verschiedenen Aspekte des Filmemachens, die derzeit entwickelt werden, zu entdecken.
Das Futbolero World Film Festival möchte den Fußball als Ort des interkulturellen Dialogs und als Erbe der Menschheit fördern, indem verschiedene Akteure dieses sozialen Phänomens zusammenkommen. Als Arbeitsschwerpunkte werden folgende Bereiche vorgeschlagen: Audiovisuelle Medien, Konversationen, Sportpraxis, Literatur und Diplomausbildung.
Über das Festival:
Das Internationale Kurzfilmfestival „Movie Mouse“ ist ein JÄHRLICHER Kurzfilmwettbewerb mit einer offiziellen Preisverleihung für die Gewinner.
Die Organisatoren des Festivals behalten sich das Recht vor, die Preisverleihung in jedem Format abzuhalten, einschließlich physisch am Veranstaltungsort, online oder als einfache Bekanntgabe der Ergebnisse auf der Website des Festivals und als Versand von Diplomen und Preisen an die Teilnehmer.
Das Festival wurde gegründet, um talentierte Filmemacher zu identifizieren und Kurzfilme zu fördern.
Die Organisatoren des Festivals sind die Filmfirma „Mouse and Husband Production“/https://www.mimproduction.info/
Das Datum der DRITTEN STAFFEL des Festivals ist der 10. bis 12. Januar 2025*
BEWERBUNGEN WERDEN BIS ZUM 01. Dezember 2024 ENTGEGENGENOMMEN
, das Datum der Bekanntgabe der Ergebnisse der Etappen
DIE OFFIZIELLE AUSWAHL (LONGLIST), HALBFINALE (HALBFINALE) -
15. Dezember 2024.
*Das Datum und der Veranstaltungsort des nächsten Festivals sind auf der offiziellen Website des Filmfestivals und auf den Bewerbungsplattformen angegeben und können von den Organisatoren bis spätestens 15.12.2024 geändert werden
Kategorien:
Spielfilme
Animationsfilme
Dokumentarfilme
Trailer
Nominierungen:
1-DRAMA - Das beste Spielfilm-Drama (Kurzspielfilm im Genre Drama/Melodrama/psychologisches Drama) mit einer Dauer von 10 bis 40 Minuten
2-SUPER-SHORT ist der beste Drama-Spielfilm (ein Kurzspielfilm im Genre Drama/Melodrama/psychologisches Drama) mit einer Dauer von bis zu 10 Minuten.
3 - Bester ACTION-Spielfilm (Detektiv-/Horror-/Action-Kurzfilm) - Kategorie 18+
4- KOMÖDIE — Beste Spielfilm-Komödie (Kurzspielfilm im Comedy-Genre)
5-DOC - Bester Dokumentarfilm (dokumentarischer Kurzfilm eines beliebigen Genres)
6-ANIMATION - Der beste Animationsfilm (animierter Kurzfilm aller Genres)
7- DEBUT - Das beste Spieldebüt und der beste Studentenfilm
8- KINDER - Bester Kurzfilm für Kinder und Jugendliche (Kategorie 0+)
9- TRAILER - Der beste Trailer eines bestehenden Kurzfilms (bis zu 2 Minuten lang)
Zusätzliche Nominierungen:
Beste Regie
Das beste Szenario
Der beste Schauspieler/die beste Schauspielerin
Beste Kinematographie
Die beste technische Lösung (Sonderpreis „KinoMuZH“)
Der Publikumspreis (bestimmt durch die Anzahl der Likes auf dem Poster um 12:00 Uhr am Tag vor der Abschlussfeier des Festivals — die Abstimmung findet auf der Festival-Website statt)
* Die eingereichten Projekte werden von einer Fachjury geprüft und bewertet, die sich aus mindestens drei russischen und internationalen Experten auf dem Gebiet der Kinematographie zusammensetzt.
Etappen:
Alle von Kameraleuten eingesandten Filme werden von den Jurymitgliedern rezensiert. Danach werden einige von ihnen separat in jeder Kategorie in die offizielle Auswahl aufgenommen (LONGLIST).
Abhängig von der Anzahl der Filme, die offiziell ausgewählt wurden, werden in jeder Kategorie weitere Auswahlstufen gebildet — VIERTELFINALE, HALBFINALE, Finale (SHORTLIST), Nominierte (NOMINEE) für den Preis, Gewinner (WINNER) — der Grand Prix des Festivals.
Die Organisatoren des Festivals behalten sich das Recht vor, die Auswahl nacheinander in allen Phasen durchzuführen und einige davon zu überspringen, abhängig von der Anzahl der Teilnehmer in jeder Kategorie.
Die Halbfinalisten jeder Kategorie werden zur Preisverleihung (sofern sie physisch stattfindet) auf der Website des Festivals eingeladen. Alle Autoren, die einen Film zur Teilnahme am Wettbewerbsprogramm geschickt haben, können sich auch bei den Organisatoren des Festivals für die Teilnahme an der offiziellen Preisverleihung bewerben.
Der Gewinner des Grand Prix in jeder Kategorie (der Gewinner der Nominierung) wird unter den Nominierten bekannt gegeben. Die Vergabe weiterer Nominierungen liegt im Ermessen der Organisatoren. (Die Organisatoren können die Gewinner in allen oder in einigen Kategorien nach eigenem Ermessen auswählen oder sie gar nicht auswählen).
Wenn es etwas gibt, das wir alle gemeinsam haben, dann ist es Bewegung. Wie Akram Khan es ausdrückte: „Bewegung ist der wesentliche Bestandteil dafür, wie die Welt weitergeht oder überlebt.“
Wenn die Bewegung unseres Körpers mit der kinematografischen Bewegung verschmilzt, entsteht eines der originellsten Filmgenres: der Tanzfilm. Worte können in die Irre führen, aber die Körpersprache lügt nicht.
Choreoscope ist das Internationale Tanzfilmfestival von Barcelona. Eine einzigartige Veranstaltung, die nicht nur denjenigen gewidmet ist, die sich für Tanz begeistern, sondern auch für diejenigen, die Qualitätskino mögen. Unser Ziel ist es, die engen Verbindungen zur Kunst im Allgemeinen und zu Film und Tanz im Besonderen zu fördern. Wir haben es uns zum Ziel gesetzt, 2013 ins Leben gerufen und mit drei großen Veranstaltungen veranstaltet.
Filme kennen keine Grenzen. Tanzen tut es auch nicht. Zu ihnen gesellt sich eine gemeinsame Sprache. Die universelle Sprache der Bewegung. Die Mission von Choreoscope ist es, diese faszinierende Sprache mit einem Publikum zu verbinden, das etwas Neues, Anderes, Besonderes erleben möchte. Choreoscope Barcelona ist das Tanzfilmfestival derer, die noch einen Schritt weiter gehen.
SAN BENEDETTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (Bedingungen, Regeln, Preise und Motivationen können auf unserer Website https://www.sanbenedettofilmfest.it in 22 Sprachen übersetzt werden)
„MAGICSCREENPLAY“ (Bedingungen, Regeln, Preise und Motivationen können auf unserer Website https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/ in 22 Sprachen übersetzt werden)
Wir haben ein Festival in völliger Freiheit gebaut, ohne jegliche externe Klimaanlage. Ein internationaler Kurzfilmwettbewerb. Ein Fenster zum Kino von einem privilegierten Aussichtspunkt aus: die Stadt San Benedetto del Tronto. Die SBFF wurde 2017 gegründet und hat sich zu einer der führenden internationalen Veranstaltungen für die Adriaküste und die Region Piceno entwickelt. Die Veranstaltungen finden in der Palazzina Azzurra in San Benedetto del Tronto (AP) an der Viale Buozzi 14 statt.
„MAGICSCREENPLAY“ — (Begleitveranstaltung zum SAN BENEDETTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL) entstand aus der Notwendigkeit heraus, die landschaftlichen, architektonischen und natürlichen Schönheiten der Region Marken in Synkrasie mit dem kulturellen, sozialen Erbe und den Identitätsbedürfnissen der Orte und den menschlichen und beruflichen Ressourcen, die von ihnen stammen, zu verbinden, sich weiterzuentwickeln und auf eine ständige Erweiterung von Ausbildung, Fähigkeiten und Fähigkeiten zu hoffen.
Der Wettbewerb wurde im Rahmen einer Strategie zur Entdeckung und Förderung nationaler und internationaler Nachwuchstalente ins Leben gerufen und stellt den exklusiven Rahmen dar, in dem durch eine Qualitätsjury der beste Pitch mit einem vordefinierten Thema ausgewählt wird, der dann in ein entsprechendes Drehbuch aufgenommen wird.
Nach der Auswahl wird der Film, der die besten Ergebnisse erzielt hat, weiterentwickelt, indem ein Kurzfilm mit einer Gesamtlänge von nicht mehr als 15 Minuten gedreht wird, der von der Associated Professionals Association of Art & Management „IL SERPENTE AUREO“ in Zusammenarbeit mit und mit Unterstützung der FILM COMMISSION MARCHE, der REGION MARKEN und unter der Schirmherrschaft der Stadt San Benedetto del Tronto produziert wird.
VISIONEN DES KÜNSTLERS — VISIONEN AUS DER WELT
- "Es gibt keine Kunstform wie das Kino, um das Gewissen zu berühren, die Emotionen zu erschüttern und in die geheimen Räume der Seele vorzudringen“ Ingmar Bergman
- "Das Leben in der Tiefe unterscheidet sich grundlegend vom Leben an der Oberfläche und hat mysteriöse und erschreckende Aspekte“ Dario Argento
- "Ich bin kein Künstler, sondern ein Handwerker“ „Das Herz muss zwischen Gehirn und Händen vermitteln“ Fritz Lang
- "Ich stehle von jedem einzelnen Film, der jemals gedreht wurde. Wenn ich Dinge mag, mische ich sie zusammen. Und wenn die Leute es nicht mögen, dann schauen Sie es sich nicht an... Ich stehle von allem... Große Künstler stehlen, machen keine Hommagen. „Quentin Tarantino
- "Egal, wohin die Welt geht, auch wenn ich keine Fremdsprache spreche, fühle ich mich nicht fehl am Platz. Ich betrachte die Erde als mein Zuhause. „Akira Kurosawa
- "Ein wesentliches Element aller Kunst ist das Risiko...“ Francis Ford Coppola
- "Kino ist eine Ausdrucksform, die es ermöglicht, alle Nuancen einer Sache und ihrer Gegensätze auszudrücken...“ Catherine Breillat
- "Im Gegensatz zu allen anderen Kunstformen ist das Kino in der Lage, den Lauf der Zeit einzufangen und wiederzugeben, ihn zu stoppen, ihn fast bis ins Unendliche zu besitzen. Ich würde sagen, dass Film die Skulptur der Zeit ist. „Andrei Tarkowski
- "Ich bin nur ein Geschichtenerzähler und Film scheint mein Medium zu sein. Ich mag es, weil es das Leben in Bewegung nachbildet, es verbessert... es ist meine Art, eine Geschichte zu erzählen. „Federico Fellini
- "Die Filmkunst kann nur durch einen hochorganisierten Verrat an der Realität wirklich existieren“ François Truffaut
- "Ich arbeite mit meinen Träumen oder Albträumen“ David Cronenberg
- "Wenn ich die Charaktere nicht zum Sprechen bringen kann, gebe ich auf" Quantin Tarantino
- "Der Dichter streckt seine Hand aus, um uns über den letzten Horizont, über die Spitze der Pyramide hinaus, in das Land zu führen, das sich über das Wahre und das Falsche, über Leben und Tod, über Raum und Zeit, über Vernunft und Fantasie, über Geist und Materie erstreckt.“ Alejandro Jodorowsky
- "Das Kino ist die „einzige Kunstform, in der sich die Werke bewegen und der Betrachter bewegungslos bleibt“ Ennio Flaiano
- "Das Kino ist eine Kulturindustrie. Filme machen heißt auch, soziale und moralische Verantwortung zu übernehmen. Deshalb sollten wir nicht produzieren, was wir verkaufen können, sondern verkaufen, was wir produzieren wollen. "Franco Cristaldi
- "Ich denke, Skandalisieren ist ein Recht..." Pier Paolo Pasolini
- "Handeln heißt zuhören..." Pupi Avati
- "Ich denke, die Vergangenheit beeinflusst die Fähigkeit, Geschichten zu erzählen“ Joel Coen
- "Kino ist schön, wenn es die Realität lesen kann" Ettore Scola
- "Das Kino besteht aus zwei Dingen: einer Leinwand und Stühlen. Das Geheimnis liegt darin, sie beide zu füllen. "Roberto Benigni
Festival Ull Nu:
Es ist ein Ort, um Kreativität, Kunst, Kultur und junge Talente zu fördern, zu verbreiten und zu fördern.
Es ist ein Treffpunkt, Austausch und Dialog zwischen jungen Künstlern aus allen Pyrenäen und Fachleuten aus der Film- und audiovisuellen Industrie.
Es ist ein alternatives, originelles und innovatives Freizeitangebot, das darauf abzielt, neue Vorschläge und audiovisuelle Trends zu fördern und nach Andorra zu bringen.
Es ist ein einzigartiges Erlebnis, ein Festival für Kino und audiovisuelle Medien.
Das Rani Durgavati International Film Festival soll das Kino feiern.
RDIFF hat es sich zur Aufgabe gemacht, Filme von großartigen Filmemachern auf der ganzen Welt zu präsentieren. Das Festival begrüßt Filme aus der ganzen Welt.
RDIFF ist ein in Jabalpur, Indien, ansässiges internationales Filmfestival mit Vorführungen und Fragen und Antworten sowie einer zweimal jährlich stattfindenden Preisverleihung. Eine Veranstaltung ist ausschließlich Kurzfilmen gewidmet und eine andere Veranstaltung ist Filmen in voller Länge gewidmet.
Unsere erste Ausgabe für Kurzfilme wurde am 5. Oktober 2023 ERFOLGREICH gestartet.
Jetzt, im Juni, wird es für Filme in voller Länge sein.
Jedes Jahr wird es zwei Veranstaltungen geben.
Unser Hauptaugenmerk liegt darauf, das Kino unabhängiger Filmemacher zu feiern. Wir haben einen separaten Bereich für Indie-Makers mit weniger Startgebühren.
Hinweis für unabhängige Filmemacher
Da es viele Filme gibt, die nicht veröffentlicht wurden und die Macher keine gute Plattform hatten, um ihr Kino zu präsentieren. RDIFF wird ihnen eine Online-Plattform zur Verfügung stellen, auf der sie Filme planen und der Welt zeigen können. RDIFF wird für diese Filme auf dem Markt werben (dafür wird sich RDIFF separat mit den unabhängigen Filmemachern in Verbindung setzen. Bei Fragen senden Sie uns eine E-Mail mit dem Betreff: RDIFF Play)
Alle offiziell ausgewählten Projekte erhalten den offiziellen Lorbeer und das individuelle Leistungszertifikat, das ihrem endgültigen Status im Wettbewerb entspricht, per E-Mail.
Der Wettbewerb steht sowohl Profis als auch Studenten offen und bietet einen separaten Bereich für studentische Filmemacher.
Da wir uns von der Tapferkeit der mutigen Königin Rani Durgavati leiten lassen, werden wir eine spezielle Kategorie für unabhängige Filmemacherinnen einrichten.
RDIFF ist ein Festival der besonderen Art.
DAS HUECC FESTIVAL ist ein Filmfestival, das sich selbst einen Raum für den Bau neuer kommunaler Filmschulen sucht. Es ist aus dem 2018 durchgeführten Homonimo-Projekt TO MAKE A FILM SCHOOL hervorgegangen, einem Ort, an dem verschiedene lateinamerikanische audiovisuelle Gruppen zusammenkamen, um den Grundstein für die Gründung einer Filmschule in Solano/Quilmes zu legen.
Derzeit könnten diese ersten Erfahrungen und das Festival der ARROYO SCHOOL Gestalt verleihen, die 40 Jungen, Mädchen und Jugendliche aus den Vierteln auf einer Seite des Flusses Las Piedras zusammenbringt.
Alles, was im Rahmen dieses Festivals angerichtet wurde, soll das Filmerlebnis der Gemeinschaft und den zukünftigen Bau der ersten Gemeinschaftsfilmschule in Argentinien fortsetzen.
Alle Genres, Formate und Laufzeiten werden akzeptiert. Es wird eine Auswahl für die beste Organisation und Programmierung des Festivals getroffen. Wir werden formale Experimente und ästhetische Risiken berücksichtigen
Wir akzeptieren alle Arten von Kurz- und Spielfilmen ohne Einschränkung des Produktionsdatums.
Es ist eine Partei, die verschiedene Sprachen, Plattformen und Materialien kombiniert, die sich um audiovisuelle und kinematografische Sprache drehen. Es fordert Werke aus allen Hintergründen, wobei städtische, ländliche und gemeindebasierte Gemeinschaftsproduktionen von lateinamerikanischen Völkern hervorgehoben werden, die auf der Suche nach ihrem eigenen Image sind und verschiedene Perspektiven vorschlagen, die keinen Platz im kommerziellen Vertriebsnetz finden.
Die Wettbewerbsbedingungen des Schöpfers, sich dem Geschmack einer Jury zu unterwerfen, was in vielen Fällen die kreativen Möglichkeiten von Filmemachern einschränkt, deren Werke nicht auf die Logik der Filmindustrie reagieren; Wir schlagen also ein nicht wettbewerbsfähiges Festival vor, bei dem das Ziel, anstatt einen Preis oder eine Anerkennung zu gewinnen, darin besteht, zu teilen die Erfahrung der Verwirklichung selbst, die Suche nach dem Bild und der Realität, die es widerspiegelt.
Eine offene, plurale, demokratische Partei, die alle souveränen Errungenschaften einlädt, sich dem Träumen anzuschließen und Teil der Kraft zu sein, die die unterschiedlichen, kritischen, zum Schweigen gebrachten Blicke ausmacht. Einladung nationaler und internationaler Verbündeter, dieser Suche nach ihrem eigenen Bild und ihrer audiovisuellen Souveränität so viele Stimmen hinzuzufügen.
Werke, die in Nachbarschaften und im Gemeinschaftskino von mehr Menschen gemacht wurden, die audiovisuelle und weniger Stars der Filmindustrie machen. Dezentrale Projektionsseiten, um das Audiovisuelle dorthin zu bringen, wo sich Menschen befinden, und (wieder) die Straße für öffentliche und kostenlose kulturelle Aktionen, aus Liebe, nicht für das Geschäft zu nehmen. Ein Meeting-, Produktions-, Reflexions- und Diskussionsraum zu Themen, die uns betreffen und die in den Filmen, die gezeigt werden, und in den Workshops, die während der Woche stattfinden, verkörpert sind, weil wir das Audiovisuelle als Kampfwaffe für unsere freie Meinungsäußerung feiern.
TRETS ist ein vom CineClub La Ràpita organisiertes Filmfestival, das anhand eines filmischen Ansatzes die Identität und Lebensweise einer Stadt oder Kultur zeigen möchte. TRETS 2024: Argentinische Kultur
332/5000
Ergebnisse der Übersetzung
Das Chilenische Museum für präkolumbianische Kunst und die Videoausstellung Indigener Film + berichten, dass vom 12. Oktober bis 30. Dezember 2021 der Empfang audiovisueller Werke geöffnet sein wird, die die offizielle Auswahl der 16. Indigenen Film + Videoausstellung bilden werden, die 2022 in Chile und anderen Ländern stattfinden wird.
