Concurso internacional de cortometrajes de ficción de Murchante.
ELIPSIS Encuentro Internacional de Artes y Ciencias Cinematográficas es un proyecto desarrollado para propiciar el intercambio de ideas, experiencias y puntos de vista entre estudiantes, realizadores e investigadores en el campo cinematográfico, con la intención de vincular la perspectiva académica y práctica del séptimo arte desde su diversidad. El encuentro integra espacios específicamente dirigidos a académicos o artistas, así como, otros que están destinados al diálogo y la colaboración entre ellos.
Han transcurrido dos años desde el primer encierro del que nos vamos a acordar como colectivo, eso presupone que la humanidad aprendió a re/mirar y re/pensar el mundo que habita, o al menos eso pensábamos cuando no podíamos salir de casa. Una mirada de esperanza y de cambio mezclada con un sentimiento de que el mundo se acabaría.
Hoy después de tanto, nos volvemos a encontrar, con más preguntas y con una mirada nueva para re/pensar nuestros paisajes cotidianos, ¿qué nos rodea? ¿con que ojos estamos viendo el mundo después de la cuarentena? Hoy solo tenemos preguntas, incertidumbres al futuro. ¿Sabes qué sonidos te rodean? ¿cuál es tu flora cotidiana? Espacios que habitamos y las cosas con las que nos relacionamos.
La idea de este proyecto nace de una correspondencia filmada entre amigas, que nos permitió, desde una nueva sensibilidad, contarnos nuestras vivencias cotidianas y lo que hemos sentido durante nuestra cuarentena.
Esta experiencia de creación desde la intimidad, sin pretensiones ni artificios innecesarios, sino desde el sentir y las ganas de compartir, ayudó a descubrir el potencial poético de los entornos que nos rodean.
Las correspondencias están basadas en el intercambio de ideas que nos permite observar el mundo del otro. Nos permiten descubrir el universo geográfico que habitamos y que nos une cuando nos motivamos a compartir estas sensaciones.
Las correspondencias filmadas es un formato que le permite a los cineastas, artistas contar de forma muy artesanal su manera de mirar el mundo.
La Semana del Cine Latinoamericano tendrá lugar durante siete días consecutivos, con sede oficial en el Centro Cultural San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, del 11 al 17 de julio. El programa está compuesto por un 60% de producción internacional y un 40% de producción argentina.
Las películas seleccionadas tienen la posibilidad de proyectarse en el Ciclo Itinerante que tiene lugar anualmente: en 2018 hicimos el espectáculo en Florianópolis (Brasil), en 2019 en La Paz (Bolivia) y en 2020 fue en Asunción (Paraguay).
Durante el evento se desarrollarán actividades especiales que acompañan a las funciones:
- Foro internacional de distribución y exposición
- Debate entre críticos de cine latinoamericanos
Desde 2017 hemos estado generando espacios para reuniones y debates, acercando películas a lugares que no tienen teatros, trabajando arduamente para crear audiencias. Nos parece importante que nuestro público tenga una buena experiencia en cada reunión y que se vaya con ganas de seguir viendo cine latinoamericano.
Primera edición de la muestra experimental de la Propuesta Norteña, movimiento de producción vanguardista que empuja la frontera creativa a través del experimento en la narración y creación audiovisual.
Un evento que ofrece un espacio expositivo para todo creador audiovisual interesado en exhibir sus proyectos.
Faith in Film es un festival de cine boutique y un concurso de guiones que tiene lugar en el centro histórico de Tucson, una zona rica en historia y cultura.
Nuestro objetivo es crear un festival de cine y un concurso de guiones que, en última instancia, lancen las carreras de escritores y cineastas basados en la fe y faciliten a los artistas consagrados la transición a películas basadas en la fe; y presentar las películas basadas en la fe al público masivo y, en última instancia, darles la misma diversidad los calendarios de lanzamiento de plataformas y las fuentes de ingresos de las que disfrutan las películas de estudio tradicionales y las películas independientes de alta gama; y para inspirar, mostrar, apoyar y desarrollar a escritores y cineastas de todas las religiones para que hagan grandes películas basadas en la fe que dejen a otros conmovidos, conmovidos e inspirados; y a cineastas y distribuidores facultado para hacer y distribuir más películas con un elemento de fe.
Nuestro concurso de guiones acepta guiones de largometrajes (hasta 135 páginas), guiones de cortometrajes (hasta 50 páginas), obras de teatro, pilotos de comedias de situación y pilotos dramáticos para televisión.
Nuestro festival de cine acepta largometrajes de hasta 140 minutos de duración y cortometrajes (hasta 45 minutos de duración) en varias categorías. Es una celebración de la cinematografía que permite a artistas y profesionales de la industria de todos los niveles venir, establecer contactos y mostrar su trabajo. Para muchos cineastas será la primera vez que alguien vea su trabajo en la gran pantalla.
Faith in Film es una producción de Cinema Public House. Somos una compañía de festivales independiente con sede en EE. UU. que produce festivales en vivo y festivales en línea en todo el mundo.
Segunda convocatoria del primer festival europeo de películas generadas mediante inteligencia artificial (IA). El +RAIN Film Festival está interesado en el uso de metodologías creativas con IA al servicio de la narración de historias. Más allá de la dimensión visual, esta tecnología plantea desafíos en la forma de contar historias y también hace hincapié en conceptos como la creatividad y la imaginación. El +RAIN Film Festival busca ser la puerta de entrada a películas que experimenten con el lenguaje narrativo y estos nuevos enfoques tecnológicos.
Festival Ull Nu:
Es un espacio para fomentar, difundir y fertilizar la creatividad, el arte, la cultura y los jóvenes talentos.
Es un punto de encuentro, intercambio y diálogo entre jóvenes creadores procedentes de todos los Pirineos y profesionales de la industria cinematográfica y audiovisual.
Es una propuesta de ocio alternativa, original e innovadora que tiene como objetivo promover y llevar a Andorra nuevas propuestas y tendencias audiovisuales.
Es una experiencia única, un festival de cine y audiovisual.
Biografilm es conocido internacionalmente como el evento cinematográfico dedicado por completo a las historias de vida y al cine de calidad. Biografilm está organizado por la asociación Fanatic About Festivals, bajo la dirección artística de Chiara Liberti y Massimo Benvegnù.
Biografilm promueve el crecimiento, el desarrollo, el conocimiento, el diálogo y la inclusión mediante el uso del lenguaje cinematográfico en todas sus formas, como el arte, el entretenimiento y la industria. Al contar historias y vidas reales, su objetivo es crear un espacio libre y democrático sin distinciones.
Para la próxima vigésima edición de Biografilm, nos complace lanzar oficialmente la convocatoria para que películas nacionales e internacionales participen en el Festival, que se celebrará en Bolonia del 7 al 17 de junio de 2024.
Para obtener información más detallada sobre el evento, los programas de las ediciones anteriores, las noticias sobre la próxima edición y sobre la actividad de Biografilm a lo largo del año, le invitamos a visitar el sitio web del Festival: www.biografilm.it/en/
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de acontecimientos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
El Festival Internacional de Cine del Benelux (BIFF) es un festival de cine prometedor. Pero el BIFF es más que eso; es una fuerte conexión entre cineastas de todo el mundo.
Todas las películas finalistas y ganadoras se publicarán en nuestro sitio web y en nuestras páginas de redes sociales. Además, cada ganador recibirá su certificado y un laurel BIFF personales y especiales. Sus películas serán juzgadas por profesionales galardonados con múltiples premios.
El Festival Internacional de Cine de Al Hoceima es una historia de amor a tres bandas entre una ciudad a principios de primavera, un público curioso y entusiasta y películas de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine de Al Hoceima es uno de los eventos pioneros en Marruecos en el descubrimiento de la cinematografía de Asia, América Latina, África y Europa del Este.
Programado para cada año, el festival es un espacio de encuentro y diálogo entre cinéfilos de todas las culturas y orígenes que aman los clásicos y los nuevos estrenos, las obras de autores y las producciones populares.
El festival también rinde homenaje a directores o actores invitados, además de presentar sus películas de ficción, sus documentales, sus cortometrajes, las películas que han realizado para la televisión y también las películas en las que actuaron y que produjeron, si es el caso.
El Festival Internacional de Cine de Al Hoceima tiene el honor de contar con el apoyo del Centro Cinematográfico de Marruecos, que se encarga de 2 caravanas de distribución y de los visados de cine.
VISIONI FANTASTICHE (Visiones fantásticas) es un festival de cine dirigido a escuelas de todos los tipos y niveles que se centra en el cine fantástico y todas sus vertientes, desde la ciencia ficción hasta los cuentos de hadas, el misterio, la aventura y la fantasía, utilizando lenguajes específicos según las edades objetivo. Según lo especificado por Plan Mic — MIM, el propósito de VISIONI FANTASTICHE es contribuir a contrastar el analfabetismo icónico a través de un proyecto de festival en el que los elementos educativos, formativos y espectaculares encuentren su punto de unión.
Syncro es un festival de cortometrajes nacionales e internacionales que busca posicionar y visibilizar el formato de película corta. El festival propone una nueva manera de mirar los cortometrajes, programando cada película en una función individual. Creemos férreamente que el cortometraje no es un formato menor ni una instancia para aprender a hacer cine. Por el contrario es el cine en su máxima y más compacta expresión.
Creada para animar a los creadores de contenido con orígenes únicos a compartir sus historias durante el Festival de Cine de Cannes, la muestra independiente de cortometrajes y series web Diversity in Cannes promoverá el trabajo de cineastas diversos (pensamiento, raza, género, edad, religión, capacidad física y orientación sexual) y los reconocerá a nivel mundial por sus logros en el cine.
Las seis u ocho mejores películas y series web de TODAS las películas elegibles, según lo determinado por Beyond Borders: Diversity in Cannes y sus socios, se considerarán candidatas y se proyectarán durante la muestra de cortometrajes y webseries Diversity in Cannes que se celebrará en mayo de 2018, en un evento independiente durante el Festival de Cine de Cannes. Los ganadores serán determinados por el jurado y anunciados en la presentación.
Si bien los eventos tienen lugar en Francia al mismo tiempo que el Festival de Cine de Cannes, ¡la Muestra de Cortometrajes Diversity in Cannes es un EVENTO INDEPENDIENTE!
ECHA UN VISTAZO AL ARTÍCULO DE NANCY DENNEY-PHHELPS SOBRE
EL FESTIVAL GOLDEN KUKER AQUÍ
https://www.awn.com/blog/11th-golden-kuker-international-animation-festival-1-6-september-2020-sofia-bulgaria
El Festival Internacional de Cine de Animación (IAFF) Golden Kuker- Sofia se celebrará por primera vez en octubre de 2010 en Sofía. Lleva el nombre de Proyko Proykov (legendario animador búlgaro) y es el primer festival de animación del nuevo siglo. Uno de los eventos más atractivos del calendario artístico de Bulgaria tiene lugar cada primavera en mayo. Está organizado por la Asociación Búlgara de Artistas Independientes y Animadores de Dibujos Animados, una ONG presidida por la Sra. Nadezhda Slavova (dibujante de dibujos animados, directora, cineasta y autora de numerosas películas de animación). La Asociación tiene como objetivo conectar a los animadores, apoyar su creación de redes y crear relaciones duraderas dentro de la industria de los dibujos animados.
La misión del Golden Kuker-Sofia de la IAFF es contribuir al desarrollo del arte búlgaro, ayudar a los animadores búlgaros y extranjeros a ponerse en contacto y apoyar a los jóvenes profesionales y estudiantes. El festival de animación atrae no solo a niños sino a un gran público de diferentes generaciones. El Golden Kuker-Sofia de la IAFF ha logrado un alto nivel de desempeño profesional, un gran número de apariciones internacionales y una variedad de excelentes obras de animación. Durante todo el año, las personas tienen la oportunidad de asistir a clases magistrales dirigidas por directores y animadores de renombre mundial, visitar seminarios y exposiciones de arte contemporáneo y participar en conferencias interactivas. El concurso medioambiental, el día de los niños de Sofía y el festival itinerante son otros eventos posteriores al festival. Después del festival, los invitados internacionales tienen la posibilidad de viajar por Bulgaria, descubrir lugares maravillosos y explorar lugares históricos con los paquetes turísticos que ofrece IAFF Golden Kuker-Sofia.
Golden Kuker de la IAFF cuenta con el apoyo del Ministerio de Medio Ambiente y Aguas (Programa Operativo Medio Ambiente 2007-2013), el Consejo Municipal de Sofía, el Municipio de Sofía, el Fondo Nacional de Cultura, el Centro Nacional de Cine, la Televisión Nacional de Bulgaria, la Radio Nacional de Bulgaria, la Embajada de los Estados Unidos, el Centro Cultural Checo El Centro Cultural Húngaro, el Instituto Polaco de Sofía, el Instituto Cultural Francés y muchos otros que se convirtieron en nuestros socios.
LARGOMETRAJES
Sección Oficial. Podrán participar todas aquellas películas de contenido o la temática de las cuales se pueda considerar de género de fantástico y terror.
CORTOS:
El ámbito de participación es Internacional.
Se aceptará una obra a competición por autor, con una duración máxima de 20 minutos Créditos incluidos).
La fecha de producción de todos los cortometrajes no podrá ser anterior al 1 de Enero de 2024.
Todas las películas participantes deberán tener subtítulos en español independientemente de su idioma original, exceptuando los de habla española.
El CFF es el primer festival de cine al aire libre de este tipo en el Líbano. El festival, que fue creado en 2009 por el Laboratoire d'Art, se ha convertido en un evento anual de cortometrajes que celebra y promueve los cortometrajes locales e internacionales como una forma de arte independiente en un evento público no competitivo, al margen de la competencia, los premios y las entradas.
-AL BORDE Festival internacional de cine transfeminista, es una plataforma de exhibición, encuentro y trans-formación Artivista, sexodisidente, comunitaria y transfeminista, que nace del deseo y la urgencia por circular y provocar narrativas y pedagogías audiovisuales que abran condiciones de visibilidad a existencias que desbordan los límites de lo posible.
Nuestro propósito es contribuir a hacer del cine un espacio de rebeldía, libertad, sanación, encuentro y amor, para que quienes habitamos los bordes del género, de la sexualidad, de las normativas corporales y de los feminismos, podamos vernos y narrarnos en nuestros propios términos, aunando nuestras diversas luchas.
En nuestra primera edición en el 2021 decidimos que el festival sería bianual, híbrido (virtual y presencial) e itinerante. Es por esto que en el 2023 realizaremos nuestra segunda edición denominada “Miradas Maleducadas”, en donde se pondrá el foco en audiovisuales que ofenden, incomodan, escandalizan y corrompen al cistema. Miradas Maleducadas, encarnadas en cuerpos que han experimentado de forma violenta el régimen impuesto por el ordenamiento heteropatriarcal, colonial, capitalista, racista, especista, binario, capacitista, experto en la producción de imágenes e historias cinematográficas para sostener su hegemonía. Y que lejos de obedecerlo o complacerlo en la búsqueda de su "visto bueno", lo desafían, lo burlan, lo hackean. Nos interesan especialmente historias subrepresentadas al interior de los espacios de cine LGBTIQ+, feministas y comunitarios.
Buscamos películas que nos inciten a multiplicar las formas de mirar, y a interrogarnos y abrirnos a mirar cosas, cuerpes, historias, amores, deseos, luchas, placeres, memorias, que desbordan lo visible, lo imaginado, lo posible. Buscamos seguir maleducando la mirada.
