Varias ciudades de todo el mundo se rediseñaron a principios del siglo pasado para acoger la revolución automovilística. Se reinventaron muchas calles para dejar espacio a los vehículos de motor, y se replanteó el espacio para los peatones en el espacio público. Mientras los coches se apoderaron de la ciudad, los hermanos Lumière experimentaron con las primeras cámaras de cine y nos dejaron el primer documental sobre carreras ciclistas, que representaba la carrera Lyon — Ginebra de 1896.
La llegada de vehículos de motor significó la reducción de las distancias, permitió la reubicación de las industrias a la periferia urbana y reorganizó nuevamente el mapa urbano. Las distancias aumentaron considerablemente y los trabajadores, atraídos por mejores oportunidades, poblaron barrios populares fuera del centro urbano. El transporte público creció en este momento en respuesta a la necesidad de mover trabajadores; sin embargo, la bicicleta sigue siendo la reina de la movilidad, especialmente entre guerras. Perder una bicicleta fue un gran drama, como podemos ver en el estreno de Vittorio de Sica, «Ladri di biciclette» (1948).
La periferia, el banlieue, los suburbios... hoy son a menudo herederos de un pasado urbano manufacturero, lleno de ilusiones y sueños de innovación. Son el hogar de muchos procesos migratorios y el lugar de nacimiento de nuevas formas de cultura urbana. Sin embargo, a menudo están mal conectadas con el centro urbano, lo que las convierte en islas separadas de la ciudad. Islas llenas de jóvenes creadores que ven los audiovisuales como una excelente forma de comunicarse, un medio para la autoexpresión y una gran oportunidad para superar los límites físicos. La bicicleta acorta distancias y nos hace experimentar físicamente la ciudad con cada pedaleo. Es una herramienta para recuperar la ciudad, pensar en lo urbano y rediseñar el territorio.
Si el vehículo motorizado rediseñó la ciudad del siglo XX, la bicicleta rediseña la ciudad del siglo XXI. Muchas ciudades han comenzado a incluir o ampliar su red de carriles bici, ofrecen subsidios para la compra de bicicletas personales o de carga y están surgiendo cada vez más grupos de ciclistas aficionados, creando así más comunidades de interés. La bicicleta desempeña un papel importante en la movilidad activa, ya que es un medio de transporte respetuoso con el medio ambiente y una forma de mantener un estilo de vida saludable. Sin embargo, como lo describiría Barden en 1955, las relaciones en el camino no siempre son felices.
El cine ha descrito estos problemas y muchos otros relacionados con la movilidad; destaca como una forma casi universal de iniciar un diálogo sobre lo urbano, el territorio, la movilidad y la forma en que vivimos la ciudad.
Invitamos a la presentación de películas que reflexionen sobre los siguientes temas, u otros en los que la bicicleta juega un papel importante en la vida urbana de la sociedad:
— Prácticas de bicicleta compartidas
— Descubre la ciudad en bicicleta
— La bicicleta como herramienta para trabajar y experimentar la ciudad
— Comunidades ciclistas
— Juventud, territorio y libertad sobre ruedas
— Justicia social, bicicletas y derecho a la ciudad
— Medio ambiente y bicicletas
— Desplazamiento diario en bicicleta e identidades comunitarias
— Minorías y bicicleta
— Periferia y ciclismo
— Bicicleta y deportes
Ahora en su 24º año, el Festival Internacional de Cortometrajes de 24 fps se ha ganado la reputación de presentar algunos de los programas de exposiciones más singulares y desafiantes del circuito de festivales.
La misión de 24fps es celebrar y alentar a los estudiantes y a los cineastas independientes. Los programas de proyección pública del festival están diseñados para destacar tanto al creador como al propio trabajo. Todas las películas expuestas son presentadas por un comentarista y los cineastas que asisten tienen la oportunidad de hablar con el público del festival al final de la exposición de su película.
Las películas se exhiben en la tercera parte de programas comisariados. Todas las películas se proyectan en el recinto ferial del festival, el emblemático Teatro Paramount, que figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos.
Festival Internacional de Cortometrajes de Animación - ANISHORT es un concurso internacional que sirve para apoyar a los cortometrajes de animación y a sus creadores. Al mismo tiempo, sirve para la promoción, propagación, recuperación y visualización de las posibilidades de los mejores cortometrajes animados de todo el mundo.
También debería ser un lugar donde se reúna la comunidad de personas creativas que producen estas películas. Por otro lado, entonces es el lugar para las personas que disfrutan viendo estas películas y que son fanáticos de este tipo de arte.
El festival tendrá lugar desde el 20 de septiembre de 2022 en varias ciudades seleccionadas de la República Checa, Eslovaquia, Estonia y Polonia.
Los 20 mejores cortometrajes de animación competirán en esta competición.
Las películas serán juzgadas por un jurado internacional seleccionado. El jurado está compuesto principalmente por profesionales o profesiones estrechamente asociadas con la animación, un total de 7 jueces, cada uno de un país diferente.
XI Edición Premios Pávez - Festival Internacional de Cine de Talavera de la Reina. Del 18 al 26 de octubre de 2024.
FESTIVAL CALIFICADOR DE LOS PREMIOS GOYA.
- Cortometrajes de producción y/o dirección española o iberoamericana.
- Cortometrajes producidos a partir del 1 de enero de 2023.
- Deberán estar subtitulados en español.
- Duración máxima 30 minutos con créditos incluidos.
- No podrán estar alojados en plataformas de internet de libre visionado.
- 5 secciones a concurso Nacional (Sección Oficial), Internacional (Iberoamérica), Local (Talavera de la Reina), Animación y Documental.
- 18 categorías que optan a premio.
- 5.700 euros en premios + 18 estatuillas
- DCP para Sección Oficial, Internacional y Local.
Sicilymovie — Agrigento Film Festival es un festival de largometrajes, cortometrajes, documentales, videoclips, spots y cortos de animación, creado y organizado por la Asociación Southmovie, que se creó con el objetivo de llevar el cine al aire libre para todos al corazón de Sicilia: el evocador Valle de los Templos de Agrigento, una ciudad nombrada Capital Italiana de la Cultura 2025. Los temas abordados en las obras de directores de todo el mundo son múltiples y educativos.
La novena edición de Sicilymovie está dirigida a las mejores producciones y distribuciones de cortometrajes y documentales del mundo, que competirán por la Demetra de Oro, la estatuilla representativa del Festival que recuerda a la antigua Grecia, símbolo cultural de la antigua Akragas, la ciudad de Agrigento.
El proyecto cuenta con el apoyo y el patrocinio del Parque Arqueológico y Paisajístico Valle dei Templi de Agrigento, la Municipalidad de Agrigento, la Comisión de Cine de Sicilia y el Departamento de Turismo de la Región de Sicilia. El Parque Arqueológico y Paisajístico del Valle dei Templi tiene unas 1300 hectáreas de extensión y aquí se encuentran los restos de la antigua ciudad de Akragas y sus alrededores hasta el mar. El Valle de los Templos fue declarado «Patrimonio de la Humanidad» por la Unesco en 1997. Hoy en día, el Valle de los Templos cuenta con más de un millón de visitantes al año.
LUGAR, FECHA Y FECHA LÍMITE
Sicilymovie - El Festival de Cine de Agrigento tendrá lugar del 18 al 21 de julio de 2024 en el Valle de los Templos de Agrigento
La fecha límite para la convocatoria será en 2024, el 31 de mayo a las 23:59
Festiver es una organización sin ánimo de lucro creada por los actores colombianos Toto Vega y Nórida Rodríguez con el propósito de realizar y promover el Festival de Cine Verde de Barichara FESTIVER, en el municipio de Barichara, Santander: un festival de carácter competitivo que ofrece una variada programación de participación gratuita y una potente herramienta a disposición de la sociedad para la construcción de valores positivos y la consolidación de la paz en Colombia a través del cine. La 14ª edición se llevará a cabo del 19 al 22 de septiembre de 2024 en Barichara, Santander, Colombia.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
El Festival Internacional de Cine Corto de Cali, con la apertura de su convocatoria, busca servir de espacio para la exhibición de cortometrajes profesionales y universitarios de la ciudad de Cali y el mundo para ser un lugar de encuentro entre los nuevos realizadores y los profesionales del cortometraje.
El XVI Festival Internacional de Cine Corto de Cali tendrá lugar del 1 al 5 de octubre 2024, en la ciudad de Santiago de Cali, Colombia.
La convocatoria para las secciones competitivas del festival, estarán abiertas desde el 11 de junio del 2024 y cerraremos el plazo de inscripción a la medianoche del 11 de agosto del 2024, hora local colombiana (UTC-5).
Las películas enviadas a las secciones: Selección Oficial Nacional, Selección Oficial Nacional Universitaria, Selección Oficial Internacional y Selección Oficial Internacional Universitaria, deben haber sido terminadas después del 15 de enero del 2023.
Los resultados de la convocatoria para las secciones competitivas del festival, se darán a conocer en la página web del festival www.cortoscali.com el 31 de agosto del 2024.
BUT es un festival internacional anual con alrededor de 50 largometrajes, 50 cortos, además de actuaciones, música y arte.
Durante 5 días en Breda (Holanda) cineastas, distribuidores y público se reúnen.
Nos especializamos en cine de género, de bajo presupuesto e independiente: lo raro y lo perverso.
La atención se centra en la cinematografía clandestina (no en el terror en sí) y en las películas de serie B.
Cada año hay un invitado principal, Waters, Buttgereit, Castellari, BrudelaBruce.
La película de apertura, la película de clausura, 5 nominaciones más retrospectivas. El 90% de las películas son nuevas, el resto son retrospectivas.
BUT es un festival sin fines de lucro, dirigido por una fundación (IDFX) y voluntarios.
Desde la edición de 2020, incorporamos la visualización gratuita en línea a nuestro programa.
No cobramos tasas de inscripción.
¡DIOS MÍO! UN FESTIVAL DE CINE JODIDAMENTE BUENO
Festival de Cine Independiente e Internacional de París, ¡CARAMBA! está dedicado a la proyección internacional de cortometrajes. ¡El festival tiene como objetivo llevar a París películas amadas en todo el mundo o a nuevos talentos!
¡DIOS MÍO! ama todos los géneros del cine independiente: cortometrajes, documentales, animaciones, cualquier idioma y cualquier género aceptado. Todos iguales para un buen cine.
Certificado por IMDB y proyectado para nuestro público habitual, ¡Dios mío! trata de ofrecer una experiencia única a la audiencia.
- Premios certificados por IMDB
- El medio de comunicación «Cinéma des Potes» informa sobre el evento
- Jurado internacional, encabezado por artistas de renombre como Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo o Laura Satana
- Entrevista de texto para los ganadores, en nuestro sitio web
- certificado original para los ganadores
- Comentarios individuales sobre todas las películas en competición
- ¡Subtítulos en francés de GOSH! (si el archivo SRT en inglés está disponible)
- ¡Un festival jodidamente guay!
PROCESO
SELECCIÓN OFICIAL
Cada película es vista y calificada por un comité de tres personas, incluidos los organizadores del Festival de Cine de Gosh: Magali Souart y Fabio Soares.
Todas las películas son vistas por el comité, por lo que no se aceptan «pases de largo».
Los miembros del comité no pueden participar de ninguna manera en las películas que formen parte de la selección oficial.
JURADO
El jurado está compuesto por profesionales de la televisión y el cine, ¡la lista y el currículum de GOSH! El jurado está disponible en nuestro sitio web.
El jurado decide en París los premios, excepto el premio del público, que otorga el público.
¡DIOS MÍO! Los organizadores del Festival de Cine no participan en el jurado y respetan sus decisiones finales.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
¡DIOS! La proyección en el Festival de Cine está a cargo de nuestro socio de medios, «Cinéma des Potes», y de varios medios con acreditaciones especiales.
La 10ª edición del PerSo — Festival de Cine Social de Perugia tendrá lugar en Perugia del 27 al 29 de septiembre y del 3 al 8 de octubre de 2024.
«Concepto». El Festival describe la complejidad de nuestro mundo a través de películas e historias que hablan de nosotros y que son conmovedoras, profundas e inspiradoras. Se seleccionan películas importantes y de alta calidad de los festivales internacionales más famosos y las presentan sus autores y protagonistas. PerSo es un festival donde el público y los artistas, directores reconocidos y jóvenes emergentes, pueden reunirse y compartir experiencias. Es un festival de diálogo sobre cine, temas sociales, investigación artística, divulgación y entretenimiento.
«El festival de un vistazo». Una ciudad, cuatro salas de cine, seis categorías de competición, el PerSo Lab tenía como objetivo desarrollar profesionalmente a jóvenes cineastas y apoyar nuevas producciones, el PerSo Award (estrenos en Italia) y Masterpieces (los mejores documentales del año), las películas proyectadas en la prisión de Perugia-Capanne, los eventos dedicados al mundo de la psiquiatría y los documentales sonoros, el PerSo Off, que hace referencia a conciertos, eventos y reuniones.
Cada edición ofrece más de 50 eventos de entrada gratuita y da la bienvenida a 70 invitados: directores, productores, jueces, celebridades, miembros del personal y voluntarios.
PerSo FF está organizado por Realmente Ngo, en colaboración con la Fundación «La Città del Sole» — Onlus, en la fascinante ciudad medieval de Perugia.
La IX edición de Zinetxiki Zinemaldia - Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil, organizada por la asociación cultural Begira Elkartea, tendrá lugar en Bilbao y en otras localidades del País Vasco del 14 al 29 de diciembre 2024.
Zinetxiki Zinemaldia tiene como principal objetivo acercar al público familiar contenidos audiovisuales de calidad a nivel internacional. Mediante la proyección de las obras seleccionadas en diversas categorías competitivas, el festival pretende potenciar la educación audiovisual y trabajar la creación de nuevas audiencias.
Desde 2011, el Festival de Cortometrajes de Auch premia lo mejor del cortometraje. Con casi 2.000 películas recibidas cada año, el Festival se ha convertido en un escaparate para el cine del mañana, con una selección que destaca a la nueva generación de cineastas.
Más información pronto...
(PORTUGUESE AND FRENCH, BELOW) Esta propuesta de carácter cultural se realiza en el marco de la conmemoración de un nuevo aniversario de Punta del Este, celebrenado el mejor cine independiente de todo el mundo. Comenzó como un cine del Mercosur y fue creciendo hasta convertirse en un festival internacional. Cine del Mar ha sido declarado de Interés Presidencial y cuenta con los auspicios y apoyos del Ministerio de Turismo, Intendencia de Maldonado, Municipio de Punta del Este, Ministerio de Educación y Cultura a través de ACAU (Asociación del Cine y el Audiovisual de Uruguay), y las embajadas de los países participantes.
(PORTUGUESE) Essa proposta cultural ocorre no âmbito da comemoração de um novo aniversário de Punta del Este, celebrando o melhor cinema independente de todo o mundo. Começou como um cinema do Mercosul e se transformou em um festival internacional. O Cine del Mar foi declarado de Interesse Presidencial e conta com o patrocínio e o apoio do Ministério do Turismo, da Prefeitura de Maldonado, da Prefeitura de Punta del Este, do Ministério da Educação e Cultura, por meio da ACAU (Associação Cinematográfica e Audiovisual do Uruguai), e das embaixadas dos países participantes.
(FRENCH) Cette proposition culturelle s'inscrit dans le cadre de la commémoration d'un nouvel anniversaire de Punta del Este, qui célèbre le meilleur cinéma indépendant du monde entier. Il s'agissait à l'origine d'un cinéma du Mercosur qui s'est transformé en festival international. Cine del Mar a été déclaré d'intérêt présidentiel et est parrainé et soutenu par le ministère du tourisme, la municipalité de Maldonado, la municipalité de Punta del Este, le ministère de l'éducation et de la culture par l'intermédiaire de l'ACAU (Association uruguayenne du cinéma et de l'audiovisuel) et les ambassades des pays participants.
La Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de La Costa del Sol es un festival de cine del género terror y fantástico que se celebra anualmente.
La primera edición se celebró el 11 al 16 de septiembre de 2000. En aquella ocasión, la película ganadora del Unicornio de Oro fue The Ring, que obtuvo un importante éxito de taquilla en nuestro país. La edición rindió homenaje a la británica Caroline Muro, actriz fetiche del cine de terror, con la proyección de la película El aullido del diablo, dirigida por Paul Naschy, y se realizó un “homenaje al Cine Fantaterrorífico” con la proyección de películas de Narciso Ibáñez Serrador (La residencia, ¿Quién puede matar a un niño?), Jesús Franco (Gritos en la noche, El Conde Drácula), y Paul Naschy (El retorno del hombre lobo, y El Caminante). Hasta el día de hoy se siguen sumando ediciones, este año se celebra la XXV edición del Festival.
El festival Alimenterre aumenta la concienciación sobre los problemas alimentarios y agrícolas y cuestiona nuestras formas de cultivar la tierra y vivir de ella.
Ofrece proyecciones seguidas de debates, reuniones, talleres y conciertos con especialistas del mundo de la agricultura, cineastas, expertos del Norte y del Sur, así como personas involucradas en iniciativas para sistemas agrícolas y alimentarios saludables, sostenibles y resilientes.
Tiene lugar más de 5 días a mediados de octubre en Bélgica (Bruselas y 6 ciudades de Valonia) antes de recorrer África Occidental (Senegal, RDC, Burkina Faso).
Está organizado por SOS Faim, una ONG de solidaridad internacional activa desde 1964 en la transición alimentaria y ambiental en África y América Latina. La ONG apoya la agricultura familiar, que tiene un enorme potencial para hacer frente a los desafíos de la seguridad alimentaria, la equidad social y la sostenibilidad ambiental.
FARO 1540 - La Asociación para la Defensa y la Promoción del Patrimonio Ambiental y Cultural de Faro, tras el éxito de las últimas ediciones de FARCUME - Festival Internacional de Cortometrajes de Faro, organiza la 11ª edición de este Festival que se celebrará en la ciudad de Faro del 20 al 22 de septiembre de 2024.
Esta 14ª edición de FARCUME pretende exhibir y promover obras de la sección de cortometrajes de hasta 18 minutos de duración, divididas en tres categorías: Animación, Documental y Ficción.
En este festival, todos los ciudadanos nacionales y extranjeros pueden participar, individualmente o en grupos, simplemente cumpliendo con lo estipulado en el reglamento, llenando un formulario de registro y enviando sus obras a la organización antes del 21 de junio de 2024, sujeto a preselección.
El objetivo principal de este Festival sigue siendo el mismo: dar a conocer y dar a conocer nuevos talentos, así como promover de cerca del público los excelentes trabajos que se realizan en este ámbito, pero que no siempre tienen la promoción deseada y merecida.
En otras palabras, FARCUME, en un ambiente informal, de buen humor y distendido, pretende premiar y reconocer la dedicación, el compromiso, la creatividad y el mérito de los directores, actores y equipos técnicos que, con medios modestos, pueden desarrollar obras de gran calidad.
Dados los principios y objetivos de «FARO 1540», que incluso tiene el estatus de ONG (Organización Ambiental No Gubernamental), el Festival seguirá teniendo una gran preocupación y sensibilidad ambiental, alertando a los participantes para que no presenten cortometrajes que denuncien o fomenten la falta de respeto por el medio ambiente, la desigualdad de los derechos humanos o el abuso de los animales. Se desarrollará aún más un Plan de Gestión Ambiental específicamente «diseñado» para este evento a fin de garantizar la optimización de los recursos necesarios para la promoción y realización del evento y la gestión de los residuos generados.
El Wild Indie Sci-Fi & Fantasy Film Festival sigue creciendo y celebra nuestros géneros cinematográficos favoritos. Si participas una vez, tu película será evaluada en todas las categorías (consulta la nota más abajo). Es un festival específico de cortometrajes. Hay premios para algunas categorías y estamos intentando conseguir más cada vez. Es una pantalla GRANDE en Londres. Confirmaremos los premios para la nueva temporada siguiendo los siguientes guiones.
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Noticias
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La nueva temporada de WISFFF se estrena oficialmente el 5 de noviembre de 2022 («noche de fuegos artificiales» en el Reino Unido). De hecho, el festival estará abierto a pruebas y a su lanzamiento parcial a partir del 22 de octubre de 2022. Puedes entrar a partir de esa fecha si lo deseas. La proyección se realizará en una gran pantalla en Londres en septiembre de 2023.
Durante 2020, 2021 y 2022, el Wild Indie Ciencia-Ficción Festival se celebró en el mismo lugar, el Greenwich IMAX Odeon Theatre de Londres, en sus encantadoras pantallas gigantes. Y... «¡Oh, Dios mío, las películas se ven increíbles ahí!!». En la proyección hemos contado con una impresionante y creciente selección de películas, y hay muchas más en la versión online del festival. El sitio web del festival en línea para 2022 estará abierto hasta noviembre de 2022. Aquí hay algunas fotos de la proyección.
Hay varios desafíos, premios y premios para las categorías de películas Micro (2 minutos), Mini (10 minutos) y Cortometraje (25 minutos) dentro del género.
El tráiler de Early Bird de 2022 se puede ver en:
https://youtu.be/8at62y06D_0
El tráiler de 2021 se puede ver aquí:
https://youtu.be/pQezUJrQroY
Las noticias de la temporada 2022 te llegarán a través de las redes sociales, en particular de la página de Facebook, principalmente porque el texto no está limitado en caracteres como en otros canales.
Responder a una pregunta que se hace todo el tiempo. Sí, HORROR está incluido y ahora tiene su propio premio de subgénero.
El festival está abierto a todos (Reino Unido, todo el mundo, The Up/Down/LSIDE/RSide Dimensions, incluso a Outer Spiral Arm (de la galaxia). El inglés es el idioma materno del festival; otros idiomas son bienvenidos, pero deben tener subtítulos en inglés. Los premios se enumeran en su totalidad a continuación.
Si hemos tenido la suerte de ver un anuncio de tu película y te hemos enviado un descuento o una exención es porque realmente queremos que participes. Hacemos películas y participamos en festivales nosotros mismos, así que sabemos cuántas ofertas recibirás en un ciclo de marketing. Si tienes una oferta por nuestra parte, ¿es porque creemos que tu película encaja? Si no hemos visto tu anuncio... pregúntanos... hacer cine se trata de establecer contactos.
Este evento es completamente independiente de la producción de Wild Indie (pero vuelve a preguntarnos si quieres saber más sobre alguno de esos proyectos).
PRESENTACIÓN
La Asociación "Amics del cinema de la Vall de Ribes" presenta la 10a edición del Festival Gollut.
El FESTIVAL GOLLUT es una Muestra de cine social y medioambiental con voluntad de inclusión y concienciación de las distintas diversidades.
Apostamos por un cine de autor, de compromiso ético y estético, de libertad creativa, que explore y experimente en nuevas narrativas y formas de representación audiovisual.
El festival tiene el objetivo de descentralizar la cultura de las grandes ciudades, rechazando la idea de que en la cultura tiene que haber un centro, que defina sus periferias.
Este año el festival quiere investigar las formas que tiene el cine de incidir y conformar un territorio y sus habitantes: sus memorias, imaginarios y ficciones colectivas. Nos interesa explorar la manera que tiene el cine de representar entornos rurales, procesos de desruralización tanto a escala local como global, desde Miradas que cuestionan los relatos hegemónicos.
Los premios HIFF GURUGRAM Film Awards es un concurso de cine trimestral con proyecciones anuales abiertas a cineastas y amantes del cine, reconociendo y premiando el trabajo de cineastas independientes de todo el mundo.
HIFF GURUGRAM FILM PREMIOS ES UN FESTIVAL FICIAL IMDB
Nuestra misión es honrar, celebrar y premiar al mejor talento de la comunidad cinematográfica mundial.
Nuestra visión es promover el cine, ayudando a los cineastas a mejorar sus carreras. Cada trimestre, nuestro jurado premiará las mejores películas a través de proyecciones privadas.
Todos los ganadores trimestrales serán nominados automáticamente para los prestigiosos PREMIOS ANUALES GURU DRONACHARYA GOLDEN y serán invitados a asistir a nuestra Gala anual de proyección en vivo en presencia de jurados, críticos, académicos cinematográficos y personalidades eminentes del cine de todo el mundo.
La fecha del primer evento trimestral es el 30 de junio de 2021 para el que las inscripciones están abiertas hasta el 17 de junio de 2021. Haga clic aquí para ver todas las categorías de competición para presentar su película.
HIFF GURUGRAM FILM PREMIOS, Festival Anual se llevará a cabo en GURUGRAM (GURGAON-HARYANA INDIA) EN ABRIL 2022.
¡Las películas incluidas en varias categorías pueden ganar múltiples premios!
Los proyectos seleccionados oficialmente en cada trimestre reciben laurel HIFF y se anuncian en nuestro sitio web.
Todos los ganadores trimestrales reciben laurel y certificado HIFF y son clasificados en sus respectivas páginas IMDb (si corresponde).
