AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES es un proyecto que surge de la mano de Festival de Málaga, Mabel Lozano (documentalista y colaboradora del Festival), y el Área de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga como herramienta de protesta. Estas jornadas se crean con el fin de explorar y tratar cada año temas que contribuyan a la concienciación social de los derechos de las mujeres.
Esta sección de Festival de Málaga nace en el año 2008, siendo esta su 18ª edición. El proyecto se concibe con una doble finalidad: informar de las injusticias que todavía en este siglo siguen sufriendo las mujeres por el mero hecho de ser mujeres, y fomentar y apoyar el trabajo cinematográfico creado por mujeres.
Podrán participar realizadores de todo el mundo y cada concursante podrá presentar tantos trabajos como desee.
PLAY es el primer festival de cine portugués, dedicado exclusivamente a niños y adolescentes, decidido a promover el acceso a la cultura para un público más joven a través del cine y la proyección de películas para audiencias de entre 1 y 16 años.
1. OBJETIVOS
Festival de Málaga tiene como objetivo la difusión y promoción del audiovisual en español, incluyendo en esta denominación al conjunto de las cinematografías iberoamericanas. Entre sus funciones destaca la de acoger el encuentro de los diversos sectores profesionales del cine en español (entendiéndose como tal el audiovisual producido en España y en todo el territorio iberoamericano, incluyendo Portugal y Brasil), potenciando tanto su desarrollo como su comercialización internacional.
Para el cumplimiento de estos objetivos Festival de Málaga celebrará su 28 Edición del 14 al 23 de marzo de 2025.
The LA MIRADA TABÚ film festival wants to motivate artists and creators to show their view of the “taboo” concept, which is broad and diverse, encompassing from the dreams, the unconscious, the mental worlds and the ghosts that populate them , the mystery, the magic, even the untold reality, the unsaid, "the clothes hanging", in the workplace, emotional, family, vital ... from a vision as polyhedral as human thought is: casual, humorous, dramatic, dreamlike ... always from respect for all ways of thinking and from creativity.
LA MIRADA TABÚ launches an invitation to bring to light the personal and non-transferable world of each creator, which, as we have been able to verify throughout the history of art and cinema, through great names in world cinematography, connects with the deepest, unknown and elusive imaginary of the spectators
¿Sabías que cada año ocurre una transformación en Los Ángeles, California? Gente de todo el mundo se reúne para asistir al festival de cine negro más grande y prestigioso de los Estados Unidos. Desde estrenos de 100 millones de dólares hasta nuevos talentos emergentes de Hollywood, The Pan African Film Festival (PAFF) exhibe una amplia gama de obras creativas negras de todo el mundo, destacando aquellas que refuerzan imágenes positivas y ayudan a destruir estereotipos negativos. En ningún otro lugar el público puede encontrar esta oportunidad única de reunirse a través del cine y el arte para explorar nuevos mundos, conocer gente nueva y adquirir nueva información e ideas.
PAFF es designado como un festival oficial de cine calificado para la acción narrativa en vivo y cortometrajes animados para la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Venerado por decenas de miles cada año, PAFF proyecta más de 175 nuevas películas en 6 pantallas en proyección digital de vanguardia para el deleite de un público de amantes del cine sofisticado. El público de PAFF ama a PAFF y PAFF los ama. ¡Cada año PAFF se convierte en una peregrinación para los asistentes que provienen de todos los Estados Unidos y del mundo! Conocido por sus paneles de la industria, eventos especiales y grandes fiestas, invitamos a los cineastas a aprovechar esta oportunidad única para conectarse con su público principal y experimentar la magia especial de PAFF.
¿Mencionamos celebridades? avistamientos famosos: Denzel Washington, Sidney Poitier, Danny Glover, Idris Elba, Mo'Nique, Kevin Hart, Jada Pinkett-Smith, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Phylicia Rashad, Lou Gossett, Jr., Issa Rae, Taraji P. Henson, Trevor Noah, David Oweloyo, Laurence Fishburne, Angela Bassett, Majid Michel, Alfre Woodard Dorian Missick, Jesse Williams, Michael Ealy, Anthony Anderson, Omotola, Boris Kodjoe, Whoopi Goldberg, Omari Hardwick, Chadwick Boseman, Malcolm Jamal Warner, Shia LaBeouf, CCH Pounder, Omar Epps, Regina King, Sanaa Lathan, John Legend, Tika Sumpter, Tim Roth, Van Vicker, Gabrielle Union, Alfre Woodard, Hakeem Kae-Kazim, Wesley Snipes, Meagan Good, Loretta Devine, Bill Duke, Lisa Raye, Kareem Abdul Jabbar, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Hill Harper, Mario Van Peebles, Eriq LaSalle, Jurnee Smollett-Bell, Sharon Leal, Stacey Dash Williams, Terrence Howard , Gugu Mbatha-Raw, Omar Benson Miller, Isaías Washington, Joy Bryant, Regina Hall, Jussie Smollett, Robert Townsend, Ja'Net Dubois, Gugu Mbatha-Raw, Djimon Hounsou, Glynn Turman, Vivica Fox, Kimberly Elise, Don Cheadle y la lista sigue y sigue.
La industria del cine está cambiando y MICA 3 propone una nueva ola de exhibiciones cinematográficas enfocadas en la exposición del cine independiente. Creemos que las películas deben ser vistas, celebradas y compartidas, no encerradas en los circuitos tradicionales de festivales.
Al unirte a MICA 3, tu obra tendrá la oportunidad de brillar en un evento de screening y de llegar a una audiencia global a través de nuestra extensa exhibición en línea, amplificada por tres meses de publicidad pagada.
En MICA, creemos que el futuro del cine aún está por descubrirse, y estamos orgullosos de apoyar al séptimo arte en esta transición. Gracias por unirte a nuestra exhibición como plataforma para tu obra.
Acerca del Festival Internacional de Cine White Unicorn
TODOS NUESTROS SUEÑOS PUEDEN HACERSE REALIDAD SI TENEMOS EL CORAJE DE PERSEGUIRLOS
El cine no es más que un arte creativo. Expresa la función que les gusta a las personas la información, la educación, el entretenimiento y la transmisión de la cultura. En cada individuo hay una historia. Historias que nos hipnotizan, historias que nos hacen pensar, historias que nos hacen creer, nos dan esperanza e inspiración. El Festival Internacional de Cine «White Unicorn», una aventura de «FPS», es un conjunto de historias de este tipo.
El WUIFF es un festival de cine mensual que se celebra en el corazón de Calcuta, la Ciudad de la Alegría. Celebra películas de todo el mundo con premios en diferentes categorías y géneros. El WUIFF brinda a los cineastas independientes la oportunidad de competir con el proyecto de sus sueños con otros cineastas ingeniosos de todo el mundo. El FPS tiene su propia misión, ya que una cantidad determinada de todos y cada uno de los proyectos inscripción al Festival se utilizará para causas sociales y, al final del año, durante la gala anual del WUIFF, la cantidad se entregará a cualquiera de las organizaciones sociales o ONG. El WUIFF también ha asumido la responsabilidad de difundir el arte del cine a gran escala y, para cumplir este objetivo, nuestro equipo ha decidido proyectar sus proyectos ganadores mensuales en diferentes lugares de la India. El 'White Unicorn International Film Festival' es más que un festival de cine; es una conexión poderosa e infinita entre todos los cineastas y amantes del cine de todo el mundo.
Nuestra misión
La misión del «Festival Internacional de Cine Unicornio Blanco» es brindar apoyo a los cineastas independientes de todo el mundo a través de redes de revisión, evaluación y distribución. WUIFF quiere ayudarlo a encaminar el proyecto de sus sueños hacia el éxito con todo el reconocimiento, la notoriedad y los elogios que usted y su proyecto se merecen.
Sobre el Festival: Festival mensual con PROYECCIONES en directo una vez al año y Evento para las mejores películas ganadoras de premios. Cada mes, el MFF anuncia a los nominados que están en competición automáticamente.
Incluido en IMDB https://www.imdb.com/event/ev0008446/overview/
El Festival de Cine de Mabig acoge entradas internacionales y tendrá lugar anualmente en la ciudad bávara de Augsburgo, conocida por sus próximos proyectos artísticos y por su gran estructura artística existente. La directora del festival, Andreea Boyer, ha establecido por primera vez su propia firma, Mabig Movies, en Augsburgo, con el objetivo de atraer a artistas, cineastas, productores, actores y escritores para compartir todas las experiencias y conocimientos sobre el mundo cinematográfico con toda la gente local. Nuestro objetivo es ampliar la perspectiva de todas las películas dando a los cineastas internacionales masculinos y femeninos las mismas oportunidades de que los jueces del festival analicen y evalúen neutralmente sus películas.
Se aceptan Inscripciones de todas las personas fuera de EE. UU. mayores de 18 años. Dentro de EE. UU., mayor de 21 años.
Las entradas para todos los géneros de películas son bienvenidas, incluyendo romance, comedia, drama, thriller, terror, historia, ciencia ficción, social, aventura, occidental, suspense, historia, ficción histórica, misterio, filosófico, político, animación, urbano, realismo mágico, fantasía, ficción pranoica, surrealismo, películas LGBT, documentales, así como cortometrajes.
Se excluyen de las presentaciones y las inscripciones películas pornográficas y cualquier película que contenga desnudos extremos. Por favor, no envíes ningún material de este género. Solo vemos y valoramos películas que no están en este género. Cualquier inscripciones con este género será rechazada automáticamente por nuestro equipo. NO se permite que todas las películas racistas, misóginas, misandrosas y homófobas se envíen y nuestro equipo las rechaza automáticamente con una restricción de futuras inscripciones.
Todos los largometrajes de todos los géneros con una duración máxima de 140 minutos (incluidos los documentales) pueden presentarse al Mabig Film Festival.
Todos los cortometrajes pueden presentarse con respecto a los géneros. Los requisitos se indican a continuación en nuestro formulario de póliza. Los cineastas experimentados y estudiantiles pueden inscribir sus películas.
LEA todas nuestras reglas y condiciones antes de enviar su película a nuestro festival. Al enviar su trabajo creativo a nuestro festival, conoce las reglas y le está dando a nuestro equipo experimentado la misión de juzgar imparcialmente su película y su trabajo. No te pongas en contacto con nuestros jueces durante la evaluación de tu película. Para más preguntas, puede enviarse un correo electrónico al director del festival, Andreea Boyer, a través del formulario de «contacto» del sitio web de Mabig Movies. Gracias.
Un mensaje directo del director del festival:
«Siempre hay barreras en la vida y eso es lo que la hace tan interesante, colorida, aventurera y animada. A menudo, los obstáculos son como nuevas perspectivas ocultas en las que tenemos la opción de estar molestos o pensar en nuevo y crear algo que más adelante se otorgará. No importa si eres directora o escritora femenina o masculina. Lo único que importa es que eres un creador creativo y estás centrado en tu trabajo.
Tu vida está en tus propias manos. Eres el creador de tu vida. Sigue tu intuición mental. Esté atento y alerta. Nutre su salud mental con sabiduría, no con dudas. Aprenda de las decepciones y siga adelante. Concéntrate mental y emocionalmente y prepárate para el presente. Ámate a ti mismo».
6º Festival de Cortometrajes de Ooty (Ooty SFF) - 27-29 de diciembre de 2024
El Nilgiris Film Club (NFC) se complace en anunciar la sexta edición del Ooty Short Film Festival (Ooty SFF), que se celebrará del 27 al 29 de diciembre de 2024. Invitamos cordialmente a cineastas de todo el mundo a unirse a nosotros para celebrar el arte de los cortometrajes independientes en las pintorescas montañas de los Ghats occidentales.
Acerca del Festival
Desde sus inicios, Ooty SFF se ha convertido en una plataforma vibrante para exhibir cortometrajes excepcionales. Nuestras secciones, cuidadosamente seleccionadas, presentan algunos de los cortometrajes experimentales y realizados por artistas más destacados, lo que garantiza un viaje cinematográfico diverso e inspirador para todos los asistentes.
¿Nuestra visión
En Ooty SFF, nos esforzamos por crear un programa que encarne visiones artísticas únicas y originales. Nos centramos en los cortometrajes que traspasen audazmente los límites de la forma y el concepto, abriendo numerosas vías de interpretación y comprensión.
Tenemos un interés especial en las obras de cineastas emergentes y los cortometrajes hechos por artistas, ya que creemos que estas voces aportan perspectivas frescas e innovadoras al panorama cinematográfico.
Oportunidades para los cineastas
Ooty SFF es más que una simple plataforma de proyección. Proporcionamos a los cineastas:
- Una plataforma para compartir su trabajo con un público exigente
- Exposición a diversos estilos y narrativas cinematográficas
- Una oportunidad de formar parte de una creciente comunidad de cineastas independientes
Inscribir su película
Damos la bienvenida a las inscripciones de cineastas de todos los orígenes y experiencias. Si tienes un cortometraje que desafía las convenciones, explora nuevos territorios o cuenta una historia convincente de una manera innovadora, ¡queremos verlo!
Acompáñanos en el 6º Festival de Cortometrajes de Ooty y forma parte de una celebración de la creatividad cinematográfica en el corazón de los Nilgiris.
El Festival de Cortometrajes de Ooty está producido por el Nilgiris Film Club (NFC), un club cinematográfico pionero en las montañas de los Ghats occidentales.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Newcastle, o NiSFF, es un festival de cortometrajes registrado en IMDb y abierto a inscripciones de cortometrajes de varios géneros y categorías de cineastas internacionales, australianos y regionales de Nueva Gales del Sur (NSW). Los finalistas a la mejor película de su categoría regional se proyectarán en el Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema de Newcastle, Australia, a mediados de noviembre de cada año. El ganador absoluto del premio al mejor cortometraje se seleccionará entre los ganadores de las distintas categorías, independientemente de su duración.
No se pagan tasas de proyección a las películas seleccionadas ni se requiere un DCP. Si su película es comprensible para un público mayoritariamente angloparlante sin subtítulos, no se requieren subtítulos en inglés.
El Laboratorio de Antropología Visual «Fiorenzo Serra», gestionado por el Departamento de Historia, Ciencias Humanas y Educación de la Universidad de Sassari (en adelante, llamado «Departamento») y la Società Umanitaria - Cineteca Sarda (en adelante, llamada «Archivo cinematográfico»), como parte de un proyecto destinado a mejorar la conciencia pública sobre el director, cineasta y etnólogo Fiorenzo Serra, anuncian para el año 2023 el concurso de producciones cinematográficas etnográficas tituladas «Festival de Cine de Fiorenzo Serra». La definición de «producción cinematográfica» (en adelante, «película») significa cualquier producto audiovisual, una película documental, producida con tecnologías analógicas o digitales. El concurso tiene como objetivo promover la producción de películas que puedan contribuir a la conciencia de las realidades culturales etnográficas a través del medio audiovisual y persigue el objetivo de proteger e implementar, de manera científica y sistemática, las producciones audiovisuales nacionales y extranjeras relacionadas con el patrimonio etnográfico, arqueológico, histórico, cultural-lingüístico y ambiental. El concurso también tiene la función de definir mejor, en el marco del debate teórico-metodológico de las disciplinas demoetnoantropológicas, no solo el importante papel de la antropología visual, sino también el objetivo de apoyar la realización de documentación audiovisual sobre la identidad y las especificidades culturales de Cerdeña, así como las diferentes realidades sociales nacionales e internacionales.
Queremos llevar la cultura cinematográfica seria a la gente. También nuestro objetivo es desarrollar una comprensión fundamental del cine en las próximas generaciones. Nuestro empeño es que, a través de esto, podamos organizar artistas cinematográficos progresistas y democráticos que defienden los valores humanos; y explorar las posibilidades de hacer cada vez más películas con conciencia social.
Visión
Como experiencia creativa y de aprendizaje única, seleccionamos programas innovadores que desarrollan artistas y líderes, inspirándolos a concebir y crear obras e ideas poderosas que se comparten con el mundo. Creemos que el cine como forma de arte tiene el poder de unificar culturas e iluminar la universalidad de la experiencia humana. Nuestros objetivos de principios abarcan la promoción del cine a un público cada vez más amplio como un poderoso medio que inspira creatividad, fomenta la introspección y obliga a la exploración.
Misión
El ICA International Cultural Artifact Film Festival existe para inspirar a artistas y líderes a hacer su contribución única a la sociedad. Aspiramos a ser el líder mundial en arte, cultura y creatividad. Nuestra misión es cultivar y promover el arte y la ciencia del cine a través de la educación y la conciencia intercultural. El Festival apoya la creación y el avance de obras cinematográficas innovadoras y artísticas de cineastas emergentes y experimentados y abraza con orgullo la pasión.
Película/Largometraje/Cortometraje/Documental/Vídeo musical/Animación/VFX/CGI/2D/3D/Otros
Se aceptan todas las categorías de entretenimiento
El Amity International Film Festival se compromete a apoyar a los talentos emergentes y a ofrecer experiencias cinematográficas divertidas, originales y que inviten a la reflexión. El AIFF es una celebración de dos días del arte cinematográfico y de la contribución que las películas hacen a nuestra cultura.
En él se presentarán documentales y cortometrajes sobre temas populares de ciencia, tecnología, salud y medio ambiente. Este evento también crea una plataforma para interactuar con cineastas, científicos y entusiastas a fin de desarrollar una mejor comprensión del universo por parte del público, fomentar la ciencia ciudadana y la participación del público y promover el aprecio por las películas científicas.
Misión:
Mediante la proyección de películas de divulgación científica, tecnológica, sanitaria y medioambiental y la facilitación del debate, se educa, crea conciencia e inspira la adopción de medidas sostenibles orientadas a la búsqueda de soluciones.
Visión:
Estimule, dé energía y active a las comunidades mediante una participación profunda en el Festival Internacional de Cine de Amity, maximizando el alcance de los ciudadanos y ampliando el movimiento de Healthy Biosphere.
Objetivos:
1) Crear oportunidades transformadoras y que inviten a la reflexión para comprender diversos aspectos científicos y el poder de la participación humana.
2) Dé un impulso intensivo a la educación y la sensibilización a través de interesantes historias cinematográficas, debates interactivos y experiencias.
3) «Amplíe el movimiento» atrayendo a personas que, por lo general, no participan en actividades «ecológicas» o que ya no están comprometidas con ellas.
Fecha: del 1 al 6 de junio de 2025 Lugar: Amity University, Noida
El concurso de cortometrajes Cortonero Noir se creó en 2008 en colaboración con la asociación cultural «400ml» y la compañía teatral «Il Pozzo e il Pendolo». Gracias a la colaboración entre Ciro Sabatino, director artístico de Il Pozzo e il Pendolo y Gennaro Maria Cedrangolo, entusiasta del cine y videomaker, su pasión por el noir y el misterio dio origen a la creación de este certamen cinematográfico. El objetivo es encontrar nuevas formas de investigar y experimentar ideas para el noir y el misterio. El concurso tiene lugar en Nápoles, una ciudad de raíces esotéricas y supersticiosas: ¡el escenario ideal para un crimen!
La competencia de Cortonero ha crecido sustancialmente en los últimos 10 años. Este concurso es reconocido internacionalmente gracias al número de artistas que participan de todo el mundo. Como consecuencia, este concurso produce películas de alta calidad al tiempo que genera un talento y una creatividad extraordinarios.
Cortonero colabora con las principales agencias de cine de la región de Campania y sus miembros fundadores del CFCC (Coordinamento Festival Cinematografici Campania).
XIII FESTIVAL DE CORTOMETRAJES “LA CASA DEL RELOJ”- ARGANZUELA
23, 24, 25 y 26 de Noviembre de 2022
¡Buscamos los mejores guiones, pilotos de televisión y guiones de series web! Filmado, en producción o preproducción.
Los proyectos ganadores se llevarán a los principales mercados, eventos y festivales. ¡Y compartimos directamente con nuestros agentes de alto nivel y contactos de producción! Entre los contactos que verán tus guiones están el gerente de Circle of Confusion, guionista que ha escrito películas para Hulu y FilmNation, agente de Innovative Arts, guionista y productor que ha creado proyectos para HBO y Netflix,
El 35% superior de los proyectos recibe laureles.
A medida que las plataformas de streaming se apresuran a encontrar contenido para proporcionar a los espectadores en la era del streaming y los dispositivos móviles, se enfrentan a un muro ya que se han cerrado producciones de todo tipo. ¡NECESITAN contenido malo!
Nuestro director ha optado por un par de reality shows y organiza algunos festivales de cine. Su red de contactos ha buscado ayuda en estos tiempos únicos. Estas compañías han realizado programas para todos los principales canales, desde Amazon hasta Vice, HBO y Netflix.
Todos los proyectos se considerarán para presentar inmediatamente a los ejecutivos y agentes en función de sus necesidades y directivas actuales. The Fest (y Kado) actuando como coproductor (o título acordado) para proyectos seleccionados. Al enviar, aceptas que el festival (y Kado) presenten tu proyecto para una posible venta, coproducción u otro desarrollo acordado. Comisiones de ventas estándar del sector acordadas mediante el envío. Sin comisiones si no se realiza una venta.
Inscripciones abiertas ahora.
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LIFA satisfaga la necesidad de llevar películas y TV independientes de calidad a los ejecutivos y agentes de la industria Dirigido por cineastas y productores de televisión con una trayectoria reconocida y notable, LIFA trabajará arduamente para que su proyecto se venda, recoja u opte. Después de haber trabajado en Chicago y Los Ángeles durante 12 años, entendemos las realidades del cine y la televisión y la mayor parte de las oportunidades en Los Ángeles y Nueva York. Vemos la necesidad de defender a los creadores y productores dentro de la actualidad de la industria actual.
«Plataformas como esta son importantes tanto para mostrar diversas historias y voces, así como para fortalecer nuestras redes y ofrecer espacio para la colaboración y el desarrollo creativos. » -
Rebecca Stocketti, ex coordinadora de iniciativas locales de Chicago Film Office.
«Esta es otra gran oportunidad para que los creadores se conecten con el público». - Jack Newell, cineasta y director de The Second City Harold Ramis Film School.
«Existe una fuerte e inmediata necesidad de contar con una serie documental independiente y proyectos de telerrealidad de calidad en la industria. Queremos conectarte con la gente adecuada». - El cineasta independiente Brent Kado, fundador del festival.
«El cine y la televisión independientes están cambiando rápidamente y queremos ayudar a fomentar ese cambio para todos». Kado también se desempeña como miembro del cuerpo docente adjunto en Columbia College.
American Film Market, Los Ángeles, Guiones, Guión, Pilotos de TV, Serie
Lawrence de Arabia, Star Wars, Juego de Tronos, Nadie conoce a nadie, El reino de los cielos, 7 vírgenes, Carmen, Alatriste, Knight and day, Allí abajo, Ispansis, Grupo 7, Sangre y arena, Assassins Creeds, El viento y el león, La isla mínima, La peste, Viaje alrededor del cuarto de una madre, Jaulas; y en estos momentos Ánimas. Todos tienen en común haber elegido la provincia de Sevilla como lugar de rodaje. Y se trata tan solo de los títulos más representativos.
Todos ellos se han convertido ‘accidentalmente’ en grandes embajadores de la provincia de Sevilla, de su cultura, de su patrimonio, de su gastronomía… atrayendo anualmente a miles de turistas dispuestos a descubrir los escenarios naturales de sus películas o series favoritas.
Por lo tanto, incentivar el territorio como lugar de rodaje, facilitando que los paisajes, monumentos, etc. se visualicen en las pantallas de cine y en las televisiones de todo el mundo se antoja como una estrategia de promoción del territorio rentable. Y si además se lleva a cabo a través de iniciativas que fomentan el talento y la creatividad de los profesionales, esa rentabilidad se incrementa exponencialmente.
Por todo ello, PRODETUR, M.P, S.A.U., Turismo de la Provincia de Sevilla, pretende con la celebración de una nueva edición del Certamen de cortos de la Provincia de Sevilla difundir el territorio como destino turístico y potenciar el talento y la creatividad de sus profesionales.
