El Festival de Cine de Szczecin es un evento cinematográfico, un foro de reuniones y cooperación en el campo del cine, directamente en la frontera entre Polonia y Alemania. El festival está organizado por la Asociación Polaca OfficyNA, ubicada en la calle Lenartowicza 3-4 de Szczecin (71-445), Polonia. El programa del festival se lleva a cabo en colaboración con una red de organizadores polaco-alemana y se presenta en Szczecin/Polonia.
El objetivo principal del Concurso Europeo de documentales del Festival de Cine de Szczecin '21 es buscar películas que amplíen el concepto de cine documental y rompan su imagen estereotipada. Cada año, el concurso presenta varias docenas de títulos cuidadosamente seleccionados. Las películas documentales elegidas son una sección transversal de obras que se destacan en el contexto de fórmulas cansadas y temas aparentemente representados. Los creadores conocidos por pocos y veteranos del cine tendrán la oportunidad de enfrentarse a sus producciones con las opiniones del jurado y del público del festival. Gracias a la disponibilidad de tecnología y a la facilidad con que las personas pueden comunicarse a nivel mundial, podemos disfrutar de un cine innovador y emocionante que elimina nuestra percepción previa de una película documental y amplía nuestros horizontes.
Las películas presentadas en el festival son seleccionadas por un equipo de selección polaco-alemán. Sus miembros buscan producciones que crucen los límites formales y exhiban un enfoque poco convencional de la realidad, producciones pioneras de los documentales. Los estrenos se consideran especialmente significativos. Los premios son otorgados por un jurado internacional, reunido por los organizadores. Además de las proyecciones de películas, una parte relevante y característica del Concurso Europeo son las discusiones con los creadores de las películas presentadas.
La misión del festival es exhibir las mejores películas de todo el mundo y crear un festival de refugio seguro para cineastas y cineastas que coexistan y aprendan unos de otros. Nuestra visión es ser el festival que vincule películas independientes con el público adecuado y encontrar distribución durante nuestro evento.
Aceptando largometrajes, cortometrajes y documentales de profesionales y aficionados por igual, SohoFilmFest llevará a cabo proyecciones, paneles y eventos sociales y otras oportunidades de networking para todos los involucrados. Asistirán personalidades destacadas de todas las disciplinas de la industria cinematográfica, incluidos distribuidores y medios de comunicación.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE SOCIAL DE Cataluña, tiene como objetivo básico la difusión y promoción de películas que contribuyan al conocimiento de la cinematografía mundial en los apartados de cine Social, sobre Derechos Humanos y Derechos Civiles.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA SOCIAL DE CATALUNYA1, té com a objectiu bàsic la difusió i promoció de pel•lícules que contribueixin al coneixement de la cinematografia mundial en els apartats de cinema Social, sobre Drets Humans i DretsCivils
La Residencia Cinematográfica CINEMALAB 2020 V2.0
«El Cine Independiente en la Era del Streaming»
CinemaLab es una oportunidad para la maduración de proyectos de largometrajes y series de bajo presupuesto, en etapa de guion, construcción (work in progress) o finalizadas en búsqueda de promoción y distribución, para que fortalecidos en la colaboración y asesoría de expertos, logren avanzar y consolidarse.
Desde Zapatoca -Santander - Colombia «El Pueblo Más Feliz del Mundo», se incubarán 20 proyectos seleccionados, dentro de una convocatoria nacional e internacional, proporcionando el ambiente adecuado para que los cineastas enfoquen sus energías y avancen, a través de nuevos y creativos caminos.
El laboratorio se enfocará en las áreas más neurálgicas de la realización, una inmersión a través de asesorías individuales, grupales y clases magistrales, con cineastas de reconocida trayectoria.
Misión
La misión de la plataforma Moving Body está dedicada a conectar artistas, medios y audiencias a través del arte que comparte una fuerte sensibilidad coreográfica. ¿Cómo nos movemos? ¿Qué nos hace movernos? ¿Hacia qué nos movemos? ¿Cómo pasamos de un individuo a un cuerpo colectivo que configura el futuro de la historia? ¿Cómo nos movemos en tiempo de catástrofe? Estos son los problemas que subrayan cualquier selección de programas.
Formatos
Мoving Body Platform navega por su misión a través de los siguientes formatos:
- Moving Body Festival - festival anual en Varna, Bulgaria, cuyo programa incluye proyecciones de cortometrajes, conferencias, talleres, charlas y programas de actuación;
- Movimientos críticos: un programa internacional de competiciones cinematográficas con proyecciones en el marco del festival;
- Traducción en el aire: una rúbrica mensual dedicada a películas cortas;
- Hábitat: un territorio de producción de obras de arte propias, así como otras encargadas;
- Nuestro movimiento: un programa educativo que incluye talleres, talleres y prácticas;
- Vamos a movernos: un programa de giras dentro de Bulgaria;
- La forma en que nos movemos importa: una línea de promoción que incluye reuniones oficiales y debates públicos.
MB #7 | Movimientos críticos | Convocatoria abierta 2022
LA FORMA EN QUE NOS MOVEMOS IMPORTA
El cuerpo colectivo temporal que formamos cada año tiene una carga de energía cada vez más poderosa. Busca, provoca, busca, quiere ver, hablar y oír. Mapea las rutas por las que los artistas, los medios de comunicación y el público se mueven a través del arte con una fuerte sensibilidad conceptual y coreográfica. La edición se desarrolla en un rico programa que oculta las entradas y salidas a una variedad de contextos y temas que nos reúnen con trabajos en procesos, talleres, actuaciones, exposiciones, proyecciones, discusiones y situaciones de fiesta.
Percibimos las áreas críticas que ofreceremos a su atención como un territorio rico en el que explorar, pararse y observar, provocar, ponerse de pie e insistir en que es importante. ¿Cómo nos movemos? ¿Qué nos hace movernos? ¿Hacia qué nos movemos? ¿Cómo pasamos de un individuo a un cuerpo colectivo que configura el futuro de la historia? ¿Cómo nos movemos en tiempo de catástrofe?
Bienvenido a la edición número siete!
Tenemos curiosidad por recibir:
- películas que están aprovechando las preguntas principales de la plataforma de Moving Body;
- películas con un concepto nítido y claro;
obras de videoarte innovadoras y provocadoras que traspasen los límites del medio cinematográfico;
- películas relacionadas con la danza, la coreografía o el movimiento;
- películas entre 1 y 15 min. ;
- películas de no más de 2 años;
- películas no presentadas a ediciones anteriores de Moving Body;
- máx. 2 inscripciones por cineasta.
No nos interesa recibir:
- remolques;
- grabaciones de actuaciones;
- comerciales.
Una película será considerada por el comité de selección del festival una vez que se haya rellenado el formulario en línea y se haya enviado el enlace de selección, antes del 18 de junio de 2022.
Abierto el plazo para poder inscribirse en el XXIII Certamen Internacional de Cortometrajes “El Pecado 2024”. Este año aumentamos la cuantía de los premios: 1.500 euros para el cortometraje ganador de ficción y 700 euros para los otros cuatro premios principales. El plazo para poder inscribirse es desde el día lunes 8 de abril hasta el viernes 31 de mayo del presente año. La duración no será superior a 20 minutos (21 incluidos créditos). Si tiene sonido hablado se utilizará el castellano o subtítulos en este idioma.
No serán admitidas a concurso las obras realizadas con anterioridad a 2022. El festival otorga casi 5.000€ en premios y cinco jamones pata negra extremeños. Más información en www.certamenelpecado.com.
Premios para cortos de animación, ficción, humor y realizados en Extremadura. También contamos con premio del público.
Destaca por el numeroso público que asiste a las proyecciones y por utilizar diferentes plazas y espacios arquitectónicos de especial belleza como lugares de proyección.
En 2021, «El pequeño festival más grande de Europa» fue anunciado como «uno de los principales festivales de cine independiente del mundo» - The Hollywood Reporter
Calificado entre los 5 mejores festivales de cine independientes del mundo por el crítico de cine estadounidense Chris Gore en su estimada «Guía definitiva de festivales de cine», y clasificado como «Los 25 mejores festivales del mundo» por MovieMaker, Oldenburg ha fomentado su éxito con un fuerte compromiso con el cine innovador e independiente.
«Si hay algo que podría considerarse la tierra prometida del cine independiente en Europa hoy en día, es Oldenburg». - Accred - l'Actualité des festivals de cinéma
Denominado «el Sundance alemán» por Variety, Hollywood Reporter y Screen International, entre otros, Oldenburg ha evolucionado conservando su ambiente íntimo y su propósito fundacional: celebrar y apoyar las diversas voces y visiones de los cineastas independientes, honrar la creatividad de los artistas de los que depende el Festival y crear una experiencia única y un lugar de encuentro inspirador para cineastas, audiencias y profesionales de los medios de comunicación.
«Oldenburg, famosa por su determinación, cinefilia y apertura a los extremos, impresiona por su brillante programación». - GRIP
Además, en un esfuerzo por crear conciencia y construir puentes entre los mundos a través del lenguaje común del cine, Oldenburg es el único festival de cine del mundo que proyecta anualmente parte de su programa regular a personas encarceladas que comparten la experiencia con el público en general en un entorno penitenciario real de alta seguridad, conocido como «El Alcatraz del Norte».
«Oldenburg prospera como canal de descubrimiento». - Screen International
Además de apoyar el descubrimiento de nuevos artistas, Oldenburg ha acogido los estrenos alemanes de películas de cineastas tan aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann y Takeshi Kitano, entre otros. Entre los invitados de honor se encuentran Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis y Peter & John Hyams, quienes asistieron al festival para ver retrospectivas de su trabajo.
«Tan impresionante como las películas fue el propio festival, que, bajo la inspirada dirección de Torsten Neumann, combinó una cinefilia inteligente con una atmósfera relajada de igualdad democrática». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do y Noémie Merlant están entre los muchos que han asistido como invitados de honor o para homenajes en su honor.
«Junto con Venecia y Toronto, Oldenburg es considerado uno de los festivales de otoño más importantes del cine independiente» - de Telegraaf
Con el puesto #1 en Alemania en la lista de los festivales de cine más importantes de otoño para y por la industria cinematográfica alemana (Blickpunkt Film), y el puesto #3 a nivel internacional después de Venecia y el TIFF, Oldenburg es considerado «uno de los festivales europeos de cine independiente más importantes» (Tagesschau).
«Oldenburg es una peregrinación para los cineastas». - Die Zeit
Festival de cortometrajes organizado por el Ayuntamiento de Quart de Poblet (Valencia) en el que pueden participar directores/as nacidos/as o residentes en la Comunidad Valenciana.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE MACAO («FESTIVAL») es un festival audiovisual mundial anual que tiene como objetivo motivar a las producciones de cortometrajes y vídeos musicales extranjeros y de Macao a competir en este FESTIVAL.
El Festival consta de dos competiciones distintas:
- Concurso internacional de cortometrajes SHORTS
- Concurso internacional de videoclips VOLUME
«SHORTS» premia los mejores cortometrajes en las tres categorías de ficción, documental y animación. Y «VOLUME» premia al mejor vídeo musical ganador que incorpore música original de Macao. En el sitio web del Festival hay disponible una lista de las canciones originales de Macao, que se pueden descargar a propósito para VOLUME.
La inscripción de SHORTS estará abierta del 16 de marzo al 16 de junio de 2024, y VOLUME estará abierta del 16 de marzo al 20 de julio de 2024.
El festival se conocía anteriormente como «Sound & Image Challenge» y se lanzó por primera vez en 2010 y se centró únicamente en una competencia audiovisual para talentos locales. Esta iniciativa fue cofundada con profesionales del cine, la música, el sonido y la imagen, con dos prioridades: promover las industrias creativas en el sector audiovisual y destacar los talentos locales en la producción de diseño de sonido e imágenes en movimiento. Con el paso de los años, se expandió por los 5 continentes, creció y ganó reconocimiento y, finalmente, se convirtió en un festival de cortometrajes en 2015.
El Festival se celebrará del 3 al 10 de diciembre de 2024. Durante la semana del Festival se programarán una serie de programas culturales en salas de todo Macao, como la proyección pública de la selección oficial de «SHORTS» y la selección oficial de vídeos musicales de «VOLUME», clases magistrales sobre producción y desarrollo cinematográfico, comisariado y organización del Festival Internacional de Cine, la votación del público por la opción «Elección del público» y la ceremonia de entrega de premios.
** ¡Forma parte de uno de los festivales anuales de IMDb más populares! **
Bienvenido al Festival de Cine Independiente de Bristol. ¡Somos uno de los festivales de cine independiente de más rápido crecimiento en el Reino Unido!
Desde que empezamos en 2016, hemos recibido inscripciones de más de 120 países. Nos enorgullecemos de ser un festival de cine internacional. Aspiramos a promover, reconocer y apoyar a los cineastas independientes de todo el mundo organizando una variedad de premios para brindar las mejores oportunidades a los cineastas y ayudarlos a recibir el merecido reconocimiento. Aceptamos inscripciones de una variedad de géneros, incluidos cortometrajes, documentales, largometrajes, animaciones y guiones.
¿Por qué BIFF?
• Nuestro objetivo es crear una comunidad de cineastas independientes y un entorno en el que podamos celebrar las películas independientes y las creaciones de nuestros presentadores.
• Para cada evento, proporcionamos folletos para establecer redes de contactos que incluyen información sobre cada ganador y formas de contactar con ellos. También ofrecemos trofeos y paquetes de ganadores.
• Cada temporada ofrecemos premios en efectivo a nuestras inscripciones favoritas para ayudar a financiar sus proyectos futuros.
• Por último, nuestro objetivo es establecer relaciones personales con nuestros remitentes. Siempre nos gusta reunirnos finalmente con nuestros cineastas o guionistas y poder celebrar sus logros en persona.
¿Por qué Bristol?
Bristol fue reconocida recientemente por la UNESCO como «Ciudad del cine» junto con ciudades como Sídney, Roma y Galway. Nos enorgullecemos de ser la mayor celebración del cine independiente en Bristol y nuestro objetivo es crear un centro para los cineastas independientes.
¿Proceso de evaluación?
Nuestras inscripciones son evaluadas por un jurado de profesionales de la industria internacional. Califican cada inscripción en 10 categorías diferentes, que incluyen cinematografía, escritura, ritmo y creatividad. Esto les ayuda a decidir qué presentaciones llegarán a la fase final, donde habrá visitas de un grupo de jurados para asegurarnos de que solo seleccionamos las de mejor calidad.
Estamos deseando ver tus creaciones y esperamos conocerte en nuestra séptima edición anual del cine independiente.
Alrededor de los premios internacionales ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento independiente anual con 4 grandes reuniones para todos los largometrajes, cortos, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, televisión, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para servir a los laureles oficiales de ARFF e invita a todos a participar en eventos internacionales anuales en 4 destinos. Los participantes de ARFF Barcelona, París y Amsterdam serán certificados durante los eventos anuales proyectados en la vitrina de tráileres que se otorgará en la ceremonia anual de premios. Así, se mencionará a todos los finalistas de ARFF varias veces para tener lo mejor de todo el festival que se celebra durante todo el año. Preséntalo hoy para participar en los 4 eventos, en relación con el sistema único de ARFF International. Inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan, directamente para los eventos anuales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas.
¡Nos vemos por ahí!
ASUFICC – Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Asunción es un certamen que nace con el objetivo de acercar el cine contemporáneo del mundo, a través de autores singulares con obras que asumen riesgos e invitan a la reflexión. Poniendo el énfasis en problemáticas sociales que empatizan a la sociedad asuncena y paraguaya, se busca a partir de una programación de excelencia cinematográfica, formar a espectadores con mayor sensibilidad y mayor consciencia ante la experiencia cinematográfica y las problemáticas de la sociedad. Asimismo, busca ser un espacio de encuentro e impulso para los creadores nacionales.
PREMIO VERDE
Se seleccionarán 10 largometrajes internacionales de ficción, documentales y animación, relacionados con temas medioambientales y de sostenibilidad, para participar en una competición con numerosos premios.
Las películas que proyectaremos propondrán visiones viables y concretas o ejemplos de iniciativas exitosas, siempre con el objetivo de infundir esperanza y promover iniciativas innovadoras que puedan contribuir a mejorar el mundo.
El Festival Internacional de Cine Documental para Mujeres de Sevil es el festival de cine documental independiente de Azerbaiyán, que se centra en los temas de la mujer y que funciona desde 2020.
La diferencia particular del festival es el lugar (lugar) y el público objetivo del proyecto.
A diferencia de otros grandes proyectos artísticos, el Festival de Cine de Sevil tiene la intención de organizar el festival fuera de la capital.
Dos preocupaciones principales, como la falta de una cultura de festivales de cine documental en el país y el aumento de los delitos y problemas de género, nos llevaron a reunirlos en el marco del Proyecto del Festival de Cine para Mujeres, en 2020. El año que viene queremos presentar este proyecto en el Festival de Cine de Sevil.
Nuestro festival lleva el nombre de la obra de teatro de Jafar Jabbarli llamada Sevil, que se centró en el tema del papel de la mujer, su opresión, su lucha y, en última instancia, la victoria sobre la anticuada tradición patriarcal en 1928. Después de ver la obra, muchas mujeres se quitaron el velo en Azerbaiyán en aquella época. Por lo tanto, nuestro nombre rechaza simbólicamente las tradiciones patriarcales y alienta a la sociedad a abrirse a diferentes perspectivas.
El Festival de Cine de Sevil creará una oportunidad para que los cineastas locales e internacionales formen parte de los eventos regionales, donde crearán conciencia sobre la industria del cine documental y los problemas de género entre la población local.
El programa del evento prevé el intercambio de experiencias, la penetración cultural de una manera única y muchas otras oportunidades.
El proyecto incluye actividades de desarrollo y cría regionales.
Sobre
Este festival se fundó en 2011
La noche de cine en el castillo es una galería multicultural de cortometrajes al aire libre, única en Europa y en la zona eslovaca. Gracias a su ubicación única en el recinto al aire libre del castillo de Saris, el festival atrae a los amantes del cine desde 2011.
Desde entonces se han proyectado alrededor de 500 cortometrajes en Saris Castle hill. En 2020 nos gustaría aumentar este número, utilizando no solo un lugar de proyección como era habitual en años anteriores, sino 3 lugares de proyección durante dos noches de cine. El festival estará acompañado de una serie de talleres sobre audiovisuales y cine, y otras actividades centradas en las familias (teatro para niños, actividades de pintura) y actuaciones musicales para todos. Durante este año nos gustaría ofrecer dos nuevas secciones de competición. Premio por
- El mejor protagonista del documental (seleccionado por un jurado experto) y Anti Award -
Peor cortometraje del festival (premio del público). También queremos crear una nueva «zona chill out» para los visitantes que desean disfrutar de la naturaleza alrededor de The Castle Saris. Para los visitantes familiares, nos gustaría ofrecer un programa completo como de costumbre. Los visitantes también apreciarán la oportunidad única de acampar que no está permitida durante el año normal. Esta oportunidad es uno de los muchos beneficios que disfrutan los visitantes durante nuestro festival. La noche de cine comienza con un largometraje y una noche completa de cortometrajes después de varias producciones y países.
¡Hola! Somos BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival de cine internacional con proyecciones mensuales de Barcelona, España, y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y proyecta nuevas producciones y artistas independientes de todas partes del mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), que podéis también encontrarlos en Festhome.
BARCIFF promociona las películas seleccionadas en su página web oficial www.iberiff.org y redes sociales, donde los seleccionados pueden compartir sus nominaciones con sus seguidores. Películas de ficción, animación, documental y experimental de cualquier género y tema son bienvenidas.
Ahora Es Corto presenta un programa cultural variado que tiene como eje central el concurso internacional de cortometrajes junto con su sección de cine producido por jóvenes. Además ofrece numerosas actividades paralelas distribuidas a lo largo de una semana de festival, que tendrán como marco el escenario incomparable que nos ofrece el municipio de Vejer de la Frontera.
Lloret Negre es el primer festival de género negro de la Costa Brava. Su objetivo es promocionar el género negro. Asimismo, Lloret Negre pretende dar a conocer Lloret de Mar y su herencia plasmada durante siglos en la Costa Brava.
