La Semana de Cine de Medina del Campo (SECIME) es uno de los eventos más consolidados del panorama cinematográfico nacional, destacándose como un referente en la promoción y difusión del cortometraje, y siendo un festival exhibidor clave para los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Sus principales objetivos son apoyar tanto a nuevos talentos como a cineastas consolidados, impulsar la creación y producción de cortometrajes y contribuir al crecimiento de la industria audiovisual.
SHORTS en TRANSILVANIA
Sabemos lo difícil que puede ser para los cineastas producir y distribuir sus obras, especialmente si se trata de cortometrajes y producciones independientes. TRANSILVANIA SHORTS [Festival Internacional de Cortometrajes] es una herramienta útil para que todos los cineastas puedan seguir exhibiendo sus películas y obtener la opinión y el reconocimiento del público que se merecen. Además, las películas seleccionadas en la competición del festival son promocionadas, proyectadas en el festival y evaluadas por un equipo de expertos del sector. Transilvania Shorts ayuda a los cineastas a conseguir el reconocimiento del público apasionado por el cine y los medios de comunicación y, además, a ser recompensados por su trabajo.
¡Venga a celebrar y compartir su pasión por el cine! Transilvania Shorts, que se celebra en hermosas ciudades medievales como Cluj-Napoca, Sibiu, Brașov y Târgu Mureș, trae cortometrajes de todo el mundo a la hermosa Transilvania. En el futuro, el festival se ampliará para estar presente en las principales ciudades de Transilvania. El programa del festival de este año mostrará una amplia variedad de cortometrajes internacionales, en las categorías de: narrativa, animación, estudiante, vídeo comercial, documental, experimental, vídeo musical y stop-motion.
CMF International SHORT FILM FESTIVAL Creative & Visual Challenge International Festival es un festival visual mundial anual que tiene como objetivo motivar a las producciones de cortometrajes extranjeros y CMF a competir en este FESTIVAL.
El propósito de tener CMF INTERNATIONAL FILM FESTIVAL en India es dar Expresión de Libertad a aquellos cineastas creativos que buscan una exposición internacional.
La India es un país en rápido desarrollo en el mundo con sus múltiples culturas, tradiciones y espiritualidad. Chennai es el estado más grande del país de la India. Nosotros, el «CMF FESTIVAL INTERNACIONAL» vamos a presentar el arte, la cultura, las tradiciones y los lugares de interés turístico en el Chennai. Varias personas tienen dedicación y pasión por producir largometrajes y cortometrajes, pero debido a la escasez de fondos y recursos, no pueden encontrar ninguna plataforma para mostrar sus largometrajes y cortometrajes. Nosotros, el «Festival Internacional de Cine CMF», vamos a ofrecerles una plataforma internacional para presentar sus obras únicas al público global.
Cabane A Sang es un festival de cine, programa de televisión en una estación de terror francesa en Canadá y un Road Cinema con sede en Montreal. C.A.s celebra el cine Horror, Scifi y Trash. «Blood Shed» tiene como objetivo recuperar las vibraciones de los cines de Grindhouse donde se puede ver una película oscura, tomar una cerveza, reír y pasar un buen rato.
***Damos prioridad a los proyectos de conteo sanguíneo alto (JUGY)!!!
La filosofía de los C.A.S. es simple. Entretenimiento por encima de todo. No se trata únicamente de lo buena que se ve una película, sino del viaje. Cuanto más grasio/jugoso sea el viaje, mejor! Cabane A Sang es el festival para ti, ya sea tu actor principal, tu tío Gilles o el poderoso Kevin Bacon. Envíanos tu película porque entendemos que todo merece un momento en el centro de atención.
Lo que queremos (y en ninguna duración particular, pero tenga en cuenta cuanto más corto sea, más posibilidades tiene de ser seleccionado para ambos festivales, la acción en vivo y programas de animación de televisión).
-Horror
-gore
-scifi
-basura
-piezas de desastre
-Mierda rara
***TODAS LAS PELÍCULAS ENVIADAS SE INTRODUCEN AUTOMÁTICAMENTE EN EL GRUPO DE SELECCIÓN DEL PROGRAMA DE TELEVISIÓN. En otras palabras, tu película puede ser seleccionada para formar parte del programa de TV, incluso si no fue seleccionada como parte del programa del Festival.
Un festival trimestral de cortometrajes de FELICIDAD con ganadores trimestrales que tienen proyecciones anuales en el evento anual de premios.
LihFe es una celebración de la «Felicidad de la Creatividad».
Tema actual: «FELICIDAD en TIEMPOS de COVID»
ACERCA DE:
LOGIHQ International Happiness Film Festival & Exhibition (LiHFe) es un festival de cine de cortometrajes trimestralmente con ganadores declarados cada trimestre. Las películas ganadoras de cada trimestre tendrán una proyección en directo en el evento de Premios Anuales que se propone celebrar a finales de año. LiHFe acepta películas de 1 minuto, 3 minutos y 5 minutos de duración junto con categorías de películas de poesía, pintura, películas de baile, películas de animación (todos máx. 3 min.) y inscripciones de Poesía, Pintura y Fotografía también.
Existe una categoría especial para SENIORS CREATIVAS (mayores de 60 años).
LihFe representa «vida» con FELICIDAD. En el escenario actual de la pandemia COVID-19 que nos ha tenido a todos extremadamente ansiosos, estresados e inciertos sobre todo en la vida o tal vez incluso sobre la vida misma, el ingrediente más importante para mantenernos en marcha es la Felicidad.
Así que LOGIHQ, una startup de FELICIDAD, siguiendo su lema de «elevar a la gente a un avión más feliz», inicia este festival internacional de cine de Happiness, un evento único y único en su tipo para generar lo más simple y lo más importante de la vida: la FELICIDAD.
LOGIHQ siendo pionero en el campo de la felicidad, LiHFe, su festival de cine de la felicidad es también un esfuerzo pionero. Este quizás sea el primer festival de cine de la felicidad y aspira a traer felicidad a sus creadores y al público por igual.
LOGIHQ cree que más que cualquier cosa materialista, son los intangibles en la vida los que contribuyen más a la felicidad. Así que aquí hay una oportunidad para creadores y artistas (cineastas, poetas, pintores, fotógrafos, bailarines, etc.) para crear su trabajo y generar felicidad tanto para ellos mismos como para otros.
El tema de nuestro cuarto inaugural (JAN-MAR) es «Felicidad en tiempos de COVID-19"
Ven y únete a nosotros para difundir alegría y alegría por todas partes, incluso en momentos tan angustiosos e inciertos del mortífero coronavirus.
Los ganadores trimestrales de cada categoría compiten por los Premios Anuales con una proyección en directo una vez al año.
Los ganadores serán anunciados en nuestro sitio web y en las páginas de redes sociales al final de cada trimestre. Se propone que el evento de Premios Anuales se celebre en diciembre de 2021 en Nueva Delhi, INDIA (sujeto a la situación del COVID-19).
El concurso se celebra cada trimestre y el jurado selecciona a los ganadores, que serán notificados por correo electrónico.
Aceptamos inscripciones a través de la plataforma internacional en línea «Festhome».
AnimArte es un festival internacional de películas animadas hechas por niños y jóvenes, y hechas para niños y jóvenes.
¡El Festival AnimArte es solo para cortometrajes de animación!
La duración máxima de cada película es de 15 minutos.
¡En 2025 se celebrará la 18ª edición de AnimArte y el festival tendrá lugar en noviembre!
Para los estudiantes internacionales (estudiantes de todo el mundo), hay dos categorías competitivas (solo para cortometrajes de animación): Maxi (18 años o más) y Mini (menores de 18 años).
Para los profesionales internacionales hay dos categorías: «Películas sobre el medio ambiente» y «Culturas del mundo».
Las animaciones seleccionadas se proyectarán siguiendo el programa preparado por la junta organizadora del Festival.
Si la película tiene diálogos en un idioma distinto del portugués, será necesario enviar un archivo de texto con los diálogos de la película en inglés (si es posible, con el código horario) al correo electrónico: animarte@vouanimarte.com.br.
Se acepta una versión de la película con subtítulos en inglés para facilitar el trabajo de traducción y subtitulación al portugués, pero la versión que se proyectará en el festival debe presentarse sin subtítulos.
También hay 2 categorías exclusivas (solo para cortometrajes de animación) solo para estudiantes matriculados en instituciones educativas de Brasil: Maxi (estudiantes universitarios) y Mini (estudiantes de secundaria y estudiantes de educación primaria).
El Festival Internacional Cine en la Isla FECISLA, es un evento cinematográfico que tiene como sus líneas la identidad y la cultura afrodescendiente, la infancia y juventud y el medio ambiente, permeando e impactando desde un proceso educativo y cultural la mayoría de la población nativa de Isla Fuerte y la diversidad de visitantes de distintos lugares del planeta que llegan a nuestro festival.
El cine que defendemos:
Sans Raison busca reunir películas de deseos urgentes y sin concesiones. A menudo, estas películas son marginales, fuera de la norma para las instituciones que prefieren poner las formas consensuales en el centro de atención. Las otras películas ocupan sólo el estrecho círculo de la cinefilia.
Si Sans Raison se sitúa en el corazón de este cine desconocido para el público en general, que perturba porque agita los códigos, también es sacarlo de su nicho.
La convocatoria abierta:
Buscaremos en cada película enviada encontrar la visión sincera y personal, que hace de tu trabajo algo único antes de ser categorizada en un género, una corriente, una moda, una influencia.
Por fin te estamos buscando.
Si hemos llamado a esta primera convocatoria de proyectos «Capturar lo invisible» es porque pensamos que el cine es una manera muy agradable de hacer sentir los mundos invisibles que nos rodean. El cine es capaz de sugerirlos como para afirmarlos, incluso para demostrar su existencia. Cualquier enfoque poético, experimental y sensorial es bienvenido.
El festival muestra largometrajes de ficción, largometrajes documentales, cortos de ficción, cortos documentales, y videos musicales, así como películas experimentales y de animación, en competencia y fuera de competencia. El evento es completado por repertorio y presentaciones especiales. La 22a edición del Cine Las Americas International Film Festival (CLAIFF22) se llevó a cabo del 1 al 5 de mayo de 2019 en Austin, Texas. Con más de 3,000 miembros de la audiencia presentes para muestras y eventos, el festival mostró 114 obras. La selección de películas del CLAIFF22 representó la participación de 25 países en producción o co-producción de las películas; incluyendo Alemania, Argentina, Australia, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Jordán, Katar, México, los Países Bajos, Perú, Portugal, Reino Unido, República Árabe Siria, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.
A través de los últimos 22 años, Cine Las Americas ha presentado más de 2,600 películas en Austin y en varias presentaciones a través del estado de Texas, convirtiéndose en una de las organizaciones latinas más importantes del país. Cine Las Americas sigue siendo una organización orientada a su comunidad, ofreciendo diversas oportunidades culturales, educativas, de desarrollo profesional y de entretenimiento. Cada año el festival trae un amplio rango de películas y cineastas a Austin, crea oportunidades de networking para profesionales de la industria y provee una rica experiencia cultural para su público.
Próximas proyecciones:
11 de diciembre de 2020 → Ulysse, Onet le Château, Francia
diciembre 8, 2020 → Votiv Kino, Viena, Austria
noviembre 26, 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
Noviembre 13-15 → Black Box Theatre, Drysdale, Australia
12 de noviembre de 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Reino Unido
Septiembre 23, 2020 → 3C, Aix-en-Provence, Francia
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«99.media es una selección cuidadosamente seleccionada de documentales de todo el mundo que se lanzan a vidas extraordinarias.» — Rob Alderson, WePresent
99.media es un nuevo tipo de festival de cine documental: tanto online como en la vida real.
Se trata de una plataforma de vídeo gratuita y sin ánimo de lucro que transmite documentales en 6 idiomas (inglés, español, francés, portugués, alemán e italiano) + una serie de proyecciones en directo en diferentes ciudades donde se hablan nuestros idiomas.
Nuestro objetivo es democratizar los documentales gracias al multilingüismo y ayudar a los cineastas a conseguir un público más amplio y más impacto.
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«99.media se ha embarcado en una hermosa campaña para compartir películas con el mundo. Subtitulado mi película del árabe y el inglés a media docena de idiomas abre la puerta al impacto intercultural de formas con las que siempre he soñado. Su iniciativa de compartir poderosas obras de arte con el mundo es una noble vocación, y he visto cómo mi película ha llegado a gente nueva. Estoy agradecido por la oportunidad de tener mi película en su plataforma».
— Matthew K. Firpo, cineasta
«99.media tradujo mi documental a 5 idiomas adicionales, lo que finalmente ayudó a que la película llegara a un público mucho más amplio y se volviera relevante a nivel mundial. Las películas se hacen para ser vistos, y llegar a un público internacional como este es invaluable».
— Lukas Schrank, cineasta
«Mi breve documental fue traducido a 5 idiomas por 99.media, lo que le ayudó a ganar mucho más exposición y a aumentar masivamente su alcance global. Tengo mucho respeto y confianza en el equipo, que siempre ha tratado conmigo de una manera profesional y honesta y que creo que tiene una verdadera pasión por el cortometraje y mucho respeto por los cineastas».
— Andy Oxley, cineasta
QUIENES SOMOS
Somos miembros del colectivo de cineastas y actvistas "HOPE FIRST", nuestro objetivo es tanto combatir el racismo, como el ascenso de ideologias totalitarias, a las que se dieron por derrotadas el pasado siglo, pero hemos comprobado que solo fueron vencidas, a un coste tan alto, que no permitiremos se vuelva a repetir aquel escenario fanatico de racismo, donde el odio estuvo a punto de dominar el mundo, y hasta finales del siglo XX aun era legal la segregacion racial en lugares como Sudafrica.
Siempre es la misma tecnica, la "demonizacion" de una o mas minorias, "nosotros o ellos", a partir de prejuicios historicos, de la manipulacion y la mas refinada propaganda, ahora usando internet junto a las mas antiguas tecnicas de los agitadores, pero siempre, para alcanzar la cohesion de una masa critica de la mayoria, el arma del odio ha sido la construccion de un relato.
Desde el mas epico de todos, y el mas monstruoso, como el nazismo, presentando a los alemanes como victimas de una conspiracion mundial de los judios, masones, y comunistas, hasta los mas recientes, como "nosotros primero", o "America first", los "otros" nos roban, (empleo, seguridad, etc, etc), y finalmente, es España el ultimo escenario del inquietante ascenso de este mensaje de odio, cuyo origen basan en "la reconquista", ¿?, la amenaza de la inmigracion y la Islamizacion de la sociedad, una fortisima homofobia, y en base a este relato, "España se rompe", defendiendo un ultranacionalismo "Español", contra los pueblos Vasco y Catalan, pues la antigua tecnica de "cuanto peor, mejor", sigue funcionando, y asi descartar el dialogo con los nacionalistas perifericos, incendiando las redes sociales y los medios de comunicacion con su mensaje de odio, y propagando intoxicaciones para incrementar la tension social, creando un debate en falso sobre datos que no existen, o negando la informacion real.
Nuestro proposito es unir a los artistas, aquellos comprometidos con la belleza, y sin lugar a dudas, nada hay mas bello que la libertad, para que cortometrajistas, musicos, poetas, y escritores nos envien sus trabajos, para sumar esfuerzos desde relatos breves que ensalcen la defensa de la justicia, poemas que defiendan el derecho a amar o gozar sin miedo, videoclips con los temas de cualquier musico, grupo, orquesta, o banda, que grite junto a nosotros por los sin voz, y el dia dos de Diciembre, presentaremos en un acto central todas las obras seleccionadas, recopiladas las literarias en sendos libros, pasando a la proyeccion de los diez cortos mas visitados en internet, y cerrando, con el mismo procedimiento de seleccion, mediante un concierto con los diez musicos mas visitados, invitando a los mas consagrados artistas, a ser sus teloneros de honor.
Cualquier colectivo, asociacion, fundacion, sindicato, o partido politico que se sume al evento, podra descargar mediante un codigo, el largometraje de episodios para sumar a sus vecinos, miembros, o simpatizantes, a un estreno simultaneo por todo el territorio español, a condicion de que salvo el acto central, la entrada ha de ser libre y gratuita, subiendo a redes sociales una foto del mismo con la etiqueta, "el grito de los sin voz", de igual forma, contaremos con una "fila cero", cuyos beneficios permitiran la repeticion del festival, y el cincuenta por ciento de las entradas, y estas donaciones, seran repartidas a partes iguales con organizaciones no gubernamentales cuyas prioridades sean la lucha contra la exclusion social, y el suicidio, en un territorio donde la pobreza extrema tiene niveles escandalosamente pornograficos, incluso en la infancia, y donde tambien, cada dos horas y media, un ser humano se quita la vida al no tener ya ni esperanza, o motivos para seguir luchando.
PORQUE TODA VIDA CUENTA, INCLUSO LA DE LOS QUE SOLO SABEN ODIAR.
¿Qué es Do Ut Des Film Festival? ¿Para quién es? ¿Por qué este nombre?
Vamos en orden...
En primer lugar, el Do Ut Des Film Festival es un fantástico contenedor de cortometrajes; estamos abiertos a cortometrajes de todo el mundo (siempre y cuando se produzcan a partir de enero de 2019), cuyos finalistas -seleccionados por nosotros en colaboración con Sentiero Film Factory- pasarán a formar parte de dos «especiales categorías» dentro del SFF 2022 (aquí para inscribir: https://filmmakers.festhome.com/festival/6635):
- MÚSICA EN RESUMEN (se permiten clips de vídeo, vídeos experimentales en los que las imágenes interactúan directamente con la música)
- REMIX CULTURE_BALTIC'S WAY (incluye películas dedicadas al intercambio cultural entre Italia y el resto del mundo; este año se centrará en los países bálticos: Estonia, Letonia y Lituania)
Do Ut Des Film Festival no es solo una buena palabra de palabras, sino que quiere, en primer lugar, revocar el estereotipo negativo vinculado a la frase latina «do ut des»: una expresión que a menudo se usa para indicar la antigua, cuán poco edificante, práctica del «voto de intercambio» dentro de la política e instituciones en general... ¿Es una provocación? Tal vez sí, pero lo único que nos interesa es comerciar aquí es su talento visionario y nuestra capacidad para resaltar y recompensarlo como se merece y luego, por qué no, mezclar diferentes culturas y estilos, porque el cine también es hermoso porque es variado. Además, dado que estamos en Toscana, no podemos dejar de rendir homenaje a uno de los personajes que hizo historia de la música por ser el inventor del tetragrammatón (en la raíz del pentagrama actual), a saber, Guido d'Arezzo; que fue el primero en el año 1025 en alinear todas las notas de la escala musical empezando por el sonido latino UT (lo que ahora conocemos como C).
En resumen, ¡Do Ut Des Film Festival es todo esto y más! Esperamos que quieras descubrirlo con nosotros asistiendo a nosotros en esta nueva y emocionante aventura, intercambiando buen cine y mostrando tus muchas y fascinantes visiones del mundo. ¡Te estamos esperando!
El Festival Internacional BioBioCine es un encuentro intercultural de conocimientos y saberes expresados desde el cine. Su objetivo es convertirse en un espacio de diálogo y reflexión, además de difundir, promover, apoyar y valorar la cinematografía nacional e internacional desde una perspectiva territorial e identitaria, en el marco de su reunión anual.
El Festival Internacional BioBioCine invita a participar con obras provenientes de todos los países y culturas en su undécima edición. Su programación incluye categorías competitivas y no competitivas, de largometrajes y cortometrajes, tanto de ficción como de no ficción, con énfasis en el cine de autor, nuevos realizadores, experimentación, diálogo intercultural y las primeras naciones.
Equilibrium Studio Cinematografico organiza la segunda edición de su «CineFest».
Equilibrium Studio Cinematografico es una asociación de promoción social y cultural con sede en Palermo, Italia. Su objetivo es promover el desarrollo y la difusión de la cultura cinematográfica, una pasión compartida por los miembros de nuestro equipo.
Equilibrium cree firmemente que compartir e intercambiar experiencias desempeña un papel crucial a la hora de impulsar el crecimiento individual y profesional en la industria cinematográfica. Como su propio nombre indica, la Asociación tiene la intención de crear momentos de confrontación para lograr un equilibrio entre los nuevos talentos y los que ya tienen experiencias anteriores. Equilibrium pretende convertirse en un lugar donde los cinéfilos de todos los niveles de experiencia artística puedan encontrarse, nutrir su pasión, aprender unos de otros y asumir nuevos desafíos. Con este fin, Equilibrium creó su propia comunidad de Facebook (CineCommunity_Equilibrium), abierta a todas las partes interesadas y organiza eventos asociativos de diversos tipos. Entre ellos destaca el Equilibrium CineFest, un festival anual de cortometrajes que desempeña un papel fundamental en la consolidación de esta comunidad.
El Festival de Cine Neurodivergente (NDFF) fue creado con la idea de que las personas neurodivergentes deberían contar nuestras propias historias. Celebramos la edificación de unos a otros a través del cine, el arte y la comunidad.
DEL 13 AL 15 DE SEPTIEMBRE DE 2024, EL FESTIVAL T-SHORT SE CELEBRARÁ EN EL CINE KINEMATHEK KARLSRUHE, EN KARLSRUHE, ALEMANIA.
DEL 20 AL 29 DE SEPTIEMBRE DE 2024, EL FESTIVAL ESTARÁ DISPONIBLE EN LÍNEA SOLO PARA LOS RESIDENTES DE ALEMANIA, ASÍ COMO PARA LOS PARTICIPANTES E INVITADOS DEL FESTIVAL.
LA FECHA LÍMITE PARA LA PRESENTACIÓN DE PELÍCULAS ES HASTA EL 31 DE MAYO DE 2024.
--------- JURADO DEL FESTIVAL 2024 ---------
- Amy Kravitz (EE. UU.)
- Hossein Moradizadeh (Irán)
- Thomas Stellmach (Alemania)
- Katalin Egely (Hungría)
- Isabel Loyer y Luis Paris (Argentina, Francia): ganadores del programa de certámenes de 2023 en la categoría «Mejor debut».
El participante que gane en el programa competitivo del festival de 2024 la nominación a «Mejor debut» pasa a ser miembro del jurado del festival siguiente.
___________________________LO MÁS DESTACADO_____________________________
Festival T-Short para profesionales de todo el mundo y fanáticos del cine de animación en Alemania.
En el festival solo se presentan cortometrajes de hasta 15 minutos, preferiblemente sin monólogos ni diálogos.
El T-Short Festival trata con inquietud cualquier película de animación de autor, sin embargo, prefiere las películas de animación abstractas, experimentales y especialmente surrealistas.
El festival está dirigido únicamente a un público adulto.
El festival es internacional y no tiene premios nacionales.
Los premios nacionales solo pueden ser presentados por los patrocinadores y socios del festival.
Las películas son juzgadas por nuestro respetado jurado.
Las películas del festival se pueden ver tanto en línea como fuera de línea en el cine.
1. Competición
1.1 KIDS VISION: Concurso internacional
1.2 KIDS FOCUS: Competición
1.3 KIDS CREATIVE: Concurso
1.4 KIDS CHALLENGE: concurso de cortos de jóvenes cineastas
2.NON Competencia
2.1 KIDS SHIFT: Películas que corresponden al eslogan del festival del año.
2.2 KIDS EXCHANGE: Programa de intercambio con otros festivales de cine
2.3 PETICIÓN DE NIÑOS: Curación de cine para adultos que tienen intereses para la próxima generación.
2.4 GENERACIÓN CINEKIDS
2.4.1 GENERATION PLUS 7: Curación de cine para niños de 4 a 7 años
2.4.2 GENERATION PLUS 10: Curación de cine para niños de 8 a 11 años
2.4.3 GENERATION PLUS 13: Curación de cine para niños de 12 a 15 años
Porto Femme - Festival Internacional de Cine es un lugar para la exhibición y difusión de múltiples y diversas visiones artísticas. Una acción concreta en la lucha por la igualdad de representación, que se centra en las nuevas representaciones de identidad que buscan deconstruir los estereotipos y borrar las invisibilidades. El Festival tiene como objetivo crear un espacio de visibilidad para las mujeres y/o las identidades no binarias en el mundo cinematográfico, uniéndolas internacionalmente.
La solidaridad feminista es nuestro hilo conductor, y queremos seguir creando espacios feministas a través de una forma de trabajo innovadora, interseccional e intergeneracional caracterizada por el apoyo, la diversidad, la creatividad y la experimentación, que sirva como punto de intercambio, debate y creación para todos los amantes del cine.
Estas películas pretenden educar e informar al público sobre los problemas sociales y políticos que afectan a las mujeres y las identidades minoritarias en todo el mundo y dar voz a varios grupos y luchas.
Nuestra curaduría tiene como objetivo reflejar la diversidad de géneros, temas e idiomas. PORTO FEMME es un festival con una oferta variada y atractiva para el público, que incluye sesiones competitivas, exposiciones, talleres, debates, sesiones de preguntas y respuestas, exposiciones, entre otros.
Festival Internacional de Cine de Boden con documentales y cortometrajes.
Nuestro objetivo es mostrar películas de todo el mundo y Grant Awards a los mejores nominados en nuestro festival anual.
El Festival Internacional de Cine de Boden cree firmemente en apoyar películas independientes de todo el mundo.
