CONVOCATORIA ABIERTA
Del 31 de Mayo 2024 al 11 de Agosto de 2024.
¿Recuerdas cuál fue la primera película que viste en pantalla grande cuando eras pequeño?
Para miles de niñas y niños mexicanos en situación de vulnerabilidad esta pregunta no tiene respuesta. Por ello y para ellos, se crea el Festival de Cine Infantil Churumbela, que invita a todas las infancias de México y de habla hispana a experimentar el cine en un ambiente inclusivo, completamente lúdico y entretenido.
El 8° Festival de Cine Infantil Churumbela se lleva a cabo de manera presencial con exhibiciones y actividades de cine en la Ciudad de México y en Yucatán en la ciudad de Mérida, comisarías y municipios y de forma online donde impartimos talleres y charlas con profesionales de la industria.
Así mismo, cuenta con el programa Misión Mahoma, el cuál invita y visita centros comunitarios y/o casas hogar en la Ciudad de México y en Yucatán para que las infancias vulnerables puedan apreciar y aprender de la cinematografía como una herramienta de transformación social.
“Monstruos” es el eje temático de esta edición, la cual busca revalorar la capacidad de las niñas y niños para expresar sus deseos, emociones y anhelos, incluso aquellos que la sociedad podría considerar negativos. Así mismo crear nuevos mundos y seres fantásticos, dando fortaleza a su imaginación y creatividad.
Este año el 8° Festival de Cine infantil Churumbela estará dividido en Ciudad de México siendo sus fechas del lunes 21 al sábado 26 de octubre de 2024 en y en Mérida, Yucatán del viernes 06 al domingo 08 de diciembre con el apoyo de la Dirección General de Promoción y Festivales Culturales ( Secretaría de Cultura) PROFEST 2024; así como de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través del Fideicomiso para la promoción y desarrollo del cine mexicano (PROCINECMDX), iniciativa privada, Canal 22 el Canal Cultural de México; así como con el apoyo de otras organizaciones de la sociedad civil.
El 8° Festival de Cine Infantil Churumbela, promueve la creatividad, el diálogo, el séptimo arte y la expresión artística como herramientas de transformación social además de que todas las actividades son completamente gratuitas. En esta edición tendremos selecciones especiales de cortometrajes doblados en lengua maya.
Y gracias a todo el apoyo que recibimos, es posible acercar el cine a todos las niñas y niños de manera gratuita para que se sumerjan en el maravilloso mundo de la cinematografía.
Para enterarte de la programación por sede de los cortos, películas y talleres que podrán ver de manera presencial y online entra a nuestro sitio oficial: https://www.churumbelafest.com/
El Festival de Cine Infantil Churumbela crea un ambiente inclusivo, promueve el diálogo, el séptimo arte y la expresión artística como herramientas de transformación social además de que todas las actividades son completamente gratuitas.
LIMA ALTERNA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE es un evento cinematográfico peruano de difusión del mejor cine alternativo, independiente y de autor de todas partes del mundo, que invita al público limeño a descubrir el panorama actual del cine a nivel global en las distintas vertientes cinematográficas que se vienen desarrollando.
La nueva edición del Festival de Santurtzi se celebrará entre el 3 y el 19 de octubre. En total, el certamen contará con cuatro secciones y repartirá más de 6.000 euros en premios.
Un año más, la sección Estatal está dirigida a las producciones españolas, que no deberán superar los quince minutos de duración y que deberán haber sido realizadas a partir del 1 de enero de 2022. El plazo de inscripción para participar finaliza el próximo 28 de julio.
La sección Santurtzi, por su parte, busca la participación local y se compone de únicamente dos requisitos: cortometrajes de un máximo de quince minutos de duración y que, al menos, un plano esté rodado en la localidad santurtziarra. En esta ocasión, el plazo de inscripción terminará el 22 de septiembre.
EITB volverá a ser este año el patrocinador de la sección Euskal Pantailak, centrada en los trabajos de producción vasca y navarra realizados en los últimos dos años. Se podrán enviar los trabajos hasta el 11 de agosto.
Por último, Amnistía Internacional se encargará de dar el premio de la sección Ibiltariak, cuyos trabajos deberán versar sobre las violaciones de los Derechos Humanos. El plazo finaliza el 28 de julio.
Además de los galardones de estos apartados, el festival entregará dos premios más entre todos los trabajos presentados en la edición. Por un lado, se concederá el reconocimiento al mejor cortometraje en euskera (1.000 euros) y, por otro lado, la asociación Bizitegi otorgará el premio Kalean al trabajo que mejor refleje la exclusión social y el sinhogarismo.
El Festival de Cine de Zaragoza, nace en 1995 para crear una actividad cinematográfica en la ciudad. En principio su denominación fue la de Jóvenes Realizadores. A partir del año 2007 su nombre oficial pasó a ser el de Festival Cine Zaragoza.
Festival con diferentes Certámenes, de carácter generalista y nacional (aunque alguno de sus Certámenes son Internacionales).
A partir de nuestras bodas de plata, estamos realizando una renovación y actualización del proyecto.
En nuestra 28 edición y dentro de la Sección Oficial de nuestro Festival, nace la Competencia Internacional de Cortometrajes de Nuevos Talentos Latinoamericanos, llevado adelante por nuestro representante latinoamericano Francisco Martín, director de La Pampa Film Commission, de Argentina.
Este espacio busca promover el intercambio artístico, cultural, estético y conceptual entre Latinoamérica y España.
Impulsar el trabajo y la visión estética de nuevos realizadores latinoamericanos en Europa.
Galardonar nuevas formas de narrar que desafíen los límites de la representación cinematográfica y afianzar lazos entre el Mercado Audiovisual de América y España.
#BNHAF Awards and Festival es un híbrido internacional de premios y festival que se celebra durante todo el año en todos los continentes. El Bol-News Hybrid Awards Festival es una interesante mezcla de
1. Edición física de gala - India
2. Ediciones físicas: en todos los continentes
3. Ediciones híbridas: en todos los continentes
4. Ediciones individuales premiadas: disponibles en línea en todo el mundo
Creado en 2021 para homenajear a todos los artistas que han creado obras ejemplares para hacer frente a la COVID-19, #BNHAF es el festival y premios que más ha crecido en el mundo. En 2023 se lanzaron las ediciones internacionales: la décima edición se celebró en EE. UU. y Australia y la 13ª edición se celebró en Austria.
#BNHAF y su plataforma de talentos «Talent Ka Maha Utsav» #TKMU tienen más de mil millones de impresiones en diversas redes sociales. Lista de ediciones ejecutadas con éxito desde su lanzamiento:
Edición inaugural: física l 11 de diciembre de 2021
2ª edición: Virtual l 12 de marzo de 2022
3ª edición: Física l 13 de mayo de 2022
4ª edición: Virtual l 6 de julio de 2022
5ª edición: Virtual l Del 15 de septiembre al 19 de septiembre de 2022
6ª edición: Física. Del 10 al 14 de octubre de 2022
7ª edición: Virtual. Del 10 al 14 de noviembre de 2022
8ª edición: Híbrida. Del 16 al 18 de diciembre de 2022
9ª Edición: Física. Del 18 al 25 de enero de 2023
10ª edición: Física. Del 17 al 19 de marzo de 2023. Edición internacional inaugural en EE. UU.
11ª edición: Híbrida. Del 27 de mayo al 2 de junio de 2023
Duodécima edición: Híbrida. Del 4 al 7 de agosto de 2023
13ª edición: Física. Del 15 al 19 de septiembre de 2023. EDICIÓN INTERNACIONAL l Austria
14ª edición: Física. Del 14 de octubre al 17 de octubre de 2023
15ª edición: edición física de gala. Del 15 al 18 de diciembre de 2023
16a edición: Híbrida. Del 31 de enero al 3 de febrero de 2024
17ª edición: Física. Del 27 de marzo al 30 de marzo de 2024
18ª edición y 19ª edición: física. EDICIONES INTERNACIONALES. Primera edición conjunta, una celebración de un mes de duración del arte y el talento, que se celebrará en EE. UU., Francia y Suiza del 24 de abril al 24 de mayo de 2024. Las ediciones supusieron el lanzamiento del #BNHAF Film Club.
Vigésima edición: Física. Del 15 al 18 de junio de 2024
GANADORES destacados de #BNHAF y Talent Ka Maha Utsav:
Nyra Banerjee l Actriz india. Flora Saini l Actriz india. Phoebe Kemi l La actriz y modelo afincada en Nueva York desfiló en la «Big-4» de la NYFW, la Semana de la Moda de París, la Semana de la Moda de Londres y la Semana de la Moda de Milán. Dorotea Saykaly l Bailarina, coreógrafa y actriz galardonada con múltiples premios. Mekha Rajan l Actriz india. Priyasha Bhardwaj l Actriz india. Varsha Rajkhowa Miss Scuba International 2016. Jyoti Guptara, autora publicada, está considerada como la «100 suiza más importante». Pratham Khurana, director de «Nauha», seleccionada oficialmente en la sección La Cinef del 75º Festival de Cannes
Premios #BNHAF en las categorías de cine, medios de comunicación, entretenimiento y moda.
Aunque la sanidad, la hostelería, el ocio, el derecho, la arquitectura o cualquier otro sector en el que una persona haya trabajado por su relevancia social puede autodenominarse.
#BNHAF Showcase (con un precio de 5000 dólares estadounidenses) es una categoría de estreno exclusiva para que cualquier cineasta o artista muestre su película, arte u obra:
1. Proyección garantizada en la edición de gala de los premios #BNHAF y del festival
2. Sesión de preguntas y respuestas de 15 minutos en la edición de gala del festival y los premios #BNHAF
3. Regalo y premio de los patrocinadores de los premios #BNHAF y del festival y talento Ka Maha Utsav
4. Artículo incluido en la edición One-On-One Awardee Edition, una presentación de 15 minutos dividida en dos partes para el portal de noticias https; //www.bol-news.com
5. Representación gratuita y no exclusiva en Marche du Film, Festival de Cine de Cannes
Pocos enlaces de prensa en línea:
https://www.indianfilmhistory.com/news-articles/awards-and-festival-that-celebrates-more-than-just-cinema
https://www.northeasttoday.in/2022/01/03/indias-ocean-ambassador-varsha-rajkhowa-adjudged-with-bnhaf-award-of-excellence/
https://boxofficeworldwide.com/movies-latest-news/bnhaf-bol-news-hybrid-art-awards-festival-inaugural-edition-premieres-a-bouquet-of-cutting-edge-films/
https://localpostit.com/2023/01/19/grand-ceremony-of-9th-bnhaf-awards-festival/
https://9newsnetwork.in/3007
https://www.indianfilmhistory.com/news-articles/bnhaf-awards-and-festival-goes-big-with-the-8th-edition-celebrating-excellence-1
Solo para cineastas latinoamericanos.
El Festival de Cine de Zaragoza, nace en 1995 para crear una actividad cinematográfica en la ciudad. En principio su denominación principal fue la de Jóvenes Realizadores. A partir del año 2007 su nombre oficial pasó a ser el de Festival Cine Zaragoza.
Festival con diferentes Certámenes, de carácter generalista y nacional (aunque alguno de sus Certámenes, son Internacionales).
A partir del año 2021, después de celebrar la 25 edición del Festival, planteamos una evolución del proyecto.
XVII CONCURSO CORTO-JOVEN CIUDAD DE TOLEDO
Nambrocorto es el festival de cortometrajes de Nambroca, localidad ubicada en la provincia de Toledo, España y tiene como objetivo general fomentar la creación artística, el séptimo arte y la cultura audiovisual entre los habitantes de nuestra localidad y visitantes, su principal objetivo desde 2016 es premiar la creatividad y arte de todos los que participen en convocatoria para el concurso de cortometrajes.
Este es un evento con grandes oportunidades de crecimiento y proyección cultural de la localidad y regional. Encarando su novena Edición consecutiva, presenta una respuesta del público asistente, con un contundente crecimiento en sus 8 ediciones anteriores, lo que ha comenzado como una muestra local de cortometrajes, ha crecido exponencialmente demostrando la aceptación y el interés de los habitantes por el séptimo arte y este tipo de iniciativas culturales sintiéndose involucrados en el escenario cultural regional.
Lloret Negre es el primer festival de género negro de la Costa Brava. Su objetivo es promocionar el género negro. Asimismo, Lloret Negre pretende dar a conocer Lloret de Mar y su herencia plasmada durante siglos en la Costa Brava.
RIZOMA es un festival internacional único que combina cine, arte, música, conferencias y un compromiso con la comunidad para construir cada edición entorno a un concepto central.
Como el rizoma mismo, RIZOMA está interconectado, es interdependiente y no jerárquico. RIZOMA valora el que las diferentes ramas de la cultura se alimenten e inspiren las unas a las otras. Creemos en la horizontalidad de un rizoma por eso es importante juntar artistas emergentes y consagrados para que unos se alimenten de otros y como no al público como una parte más del festival.
Conocido por haber traído a Madrid por primera vez a creadores de la talla de David Lynch, John Waters y Debbie Harry. RIZOMA también destaca por su esfuerzo en sacar a la luz el trabajo de los nuevos artistas españoles. Con este fin crea el Premio RIZOMA de CINE, para la distribución de la película ganadora.
CineFem, el Primer Festival Internacional de Cine de la Mujer de Uruguay, cuya primera edición se realizara en Salto (Uruguay) pero que de ahí en más se desarrolló permanentemente en Punta del Este, es un espacio para reflexionar acerca del rol de la mujer en el cine y en nuestra sociedad. CineFem, una mirada de mujer.
(PORTUGUESE) CineFem, o Primeiro Festival Internacional de Cinema Feminino do Uruguai, cuja primeira edição foi realizada em Salto (Uruguai), mas que desde então se desenvolveu permanentemente em Punta del Este, é um espaço de reflexão sobre o papel da mulher no cinema e na nossa sociedade. CineFem, com o ponto de vista da mulher.
(FRENCH) CineFem, le premier festival international de cinéma féminin d'Uruguay, dont la première édition s'est tenue à Salto (Uruguay) mais qui s'est désormais développé de façon permanente à Punta del Este, est un espace de réflexion sur le rôle des femmes dans le cinéma et dans notre société. CineFem, avec le point de vue de femme.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARQUEOFILME DE GORDION
Hoy, estamos ante ustedes para invitarlos a ser parte de una historia que proviene de lo más profundo de la historia. El Festival de Arqueología y Patrimonio Cultural de Gordion, dedicado a la arqueología y el patrimonio cultural de Gordion, no es solo un festival de cine, es un viaje de descubrimiento. Este festival ofrece la oportunidad de pasar las polvorientas páginas del pasado y llevar a la pantalla las historias más preciadas de la historia de la humanidad.
Gordion es conocida no solo como el lugar donde Alejandro Magno desató el legendario nudo, sino también como una ciudad con un rico patrimonio cultural y arqueológico. Nuestro festival tiene como objetivo compartir este patrimonio con una audiencia global. Tus obras son fundamentales para contar la historia de Gordion y mantener viva su magia.
Una historia puede trascender el tiempo y el espacio. Sus películas llevarán a los espectadores a un viaje por las antiguas calles de Gordion y les ofrecerán una experiencia vívida de la historia. Este festival es una oportunidad para destacar no solo el valor artístico de tus obras, sino también sus aspectos educativos e inspiradores.
El Festival de Arqueofilm de Gordion desempeña un papel importante en la preservación y promoción del patrimonio cultural. Su participación contribuirá a transmitir este patrimonio a las generaciones futuras y ayudará a mantener el diálogo cultural. Sus películas llevarán la historia de Gordion a la escena mundial y apoyarán la preservación de este legado único.
El festival no solo ofrece la oportunidad de mostrar sus obras en una plataforma internacional, sino también la oportunidad de establecer contactos con otros cineastas y arqueólogos. Además, los talleres y mesas redondas organizados durante el festival te permitirán entablar diálogos en profundidad sobre tus obras.
Al participar en el Gordion Archeofilm Festival, no solo formarás parte de un festival de cine, sino que también darás un paso importante en la promoción y preservación del patrimonio cultural. Te invitamos a compartir la historia única de Gordion con el mundo y a formar parte de este fascinante viaje.
El Festival Mundial de Cine Juvenil Don Bosco (DBGYFF) es un festival de cine anual para públicos diversos, cuyo objetivo es alentar, educar y empoderar a los jóvenes de todo el mundo. Esta plataforma ofrece una oportunidad de oro para que los realizadores de cortometrajes reciban reconocimiento por su habilidad, exhiban sus películas a un público más amplio, establezcan conexiones con cineastas apasionados y con ideas afines e inspiren en los veteranos de la industria. Al centrarse en los cortometrajes, DBGYFF no solo alienta a los talentos emergentes, sino que también enriquece el diverso panorama cinematográfico del festival.
DBGYFF invita a jóvenes de entre 14 y 25 años a participar en este festival sobre el tema «Tengo un sueño»: La juventud y el cambio climático: hacer que la madre tierra sea más limpia y ecológica, y a subir sus entradas en cualquiera de las cinco categorías: cortometrajes de 2 minutos; cortometrajes de 5 minutos; películas de animación de 5 minutos; vídeos musicales de 5 minutos; documentales de 10 minutos.
Se puede acceder a toda la información sobre este festival en 5 idiomas (inglés, italiano, español, portugués y francés) en el portal web: www.dbgyff.com.
El Festival Internacional de Cine FENAVID se realiza anualmente en la ciudad de Santa Cruz, Bolivia. Organizado por la Fundación Audiovisual (FUNDAV), el Festival se ha convertido en la cita cinematográfica más importante de Bolivia y una de las más relevantes de América Latina.
Desde su primera versión, realizada en 2001, más de 10.000 trabajos audiovisuales de 30 países se han presentando a este encuentro, el cual ha trascendido las fronteras de Bolivia y América.
En cada versión, el FENAVID ofrece al público más de 150 proyecciones de largometrajes, cortometrajes, videos musicales y una serie de trabajos audiovisuales que se exhiben de forma gratuita para el público.
El FENAVID siempre cuenta con invitados de primer nivel. A la cita han asistido personajes de renombre internacional, como, Celso Franco protagonista de "7 cajas", Marisol Correa actriz colombiana, Alexandre Rodrigues y Leandro Firmino de Hora (protagonistas del aclamado filme brasileño “Ciudad de Dios”), la productora argentina Vanessa Ragone (ganadora del Óscar a Mejor Película Extranjera en 2010), los directores bolivianos Marcos Loayza y Rodrigo Bellot y la actriz argentina Aymará Rovera, por citar algunos.
Más allá del glamour y de las proyecciones de filmes, el FENAVID es un macro encuentro en el que convergen productores, directores, actores, especialistas y toda una multitud de gente apasionada por el cine.
Durante los días de su realización, el Festival cuenta con una serie de actividades paralelas, como ser muestras de cine infantil, concurso de videoclips, talleres, charlas, coloquios y debates.
Uno de los eventos más esperados del FENAVID es el Encuentro de Producción Cinematográfica Santa Cruz 100X100. El mismo consiste en reunir a 25 talentos emergentes del cine en América Latina. Los elegidos viajan a Santa Cruz de la Sierra y, durante el desarrollo del festival, tienen la misión de producir un cortometraje en 100 horas.
¿Te gustaría descubrir nuevas formas de contar historias? ¿Te interesan temas como el transmedia, los videojuegos y otros medios novedosos relacionados con el mundo audiovisual? Este es tu festival.
El Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de San Nicolás del Puerto y el Punto Vuela de San Nicolás del Puerto convocan el IX Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico “La Vieja Encina” 2024, a celebrarse el 28, 29, 30 de noviembre y 1 de diciembre de 2024.
El Festival Internacional de Cine de León FICL, invita a participar a todos los cineastas en la Convocatoria Oficial FICL 2024 a partir del 1 de abril al 5 de agosto del presente año pudiendo postularse con largometraje, cortometraje y documental corto de ficción, no ficción o animación para formar parte de la Decima Edición consecutiva a realizarse entre el 30 de octubre al 03 de Noviembre del presente año. Los seleccionados podrán ser parte de las tres secciones competitivas del festival: Talento Internacional, Talento Local y Talento Universitario.
The Global Drama Project es una productora de entretenimiento independiente con sede en la ciudad de Nueva York. Trabajamos en la creación de plataformas para que artistas jóvenes y subrepresentados de todo el mundo muestren su arte.
Lamentablemente, nunca hay suficiente espacio para el arte de todos, pero en algunas comunidades las oportunidades son tan escasas que los artistas brillantes nunca ven su obra a la luz del día (o a oscuras en un teatro).
Así que... ¡Hemos creado el Festival de Cortometrajes Global Drama Project! Presentaremos una selección de cortometrajes en un evento de proyección en vivo en Nueva York, seguido de una sesión de preguntas y respuestas en vivo. Las películas se exhibirán por categorías: películas narrativas, documentales, cine queer, mejores cineastas del BIPOC, mejores cineastas femeninas y películas internacionales. Por la noche del evento, habrá una ceremonia de entrega de premios con alfombra roja en la que se rendirá homenaje a los ganadores de cada categoría, junto con el gran premio al mejor actor y a la mejor película.
Estamos comprometidos con las oportunidades justas y la representación equitativa.
*Las mujeres representan menos del 30% de los cineastas. Las personas de color constituyen menos del 27% de los cineastas. *
