Ojo Mágico Productora Audiovisual y la Corporación Madera Salvaje, se unen para realizar en Medellín, la muestra de videoarte y cine experimental Intermediaciones. Muestra abierta, sin carácter competitivo, en la cual se pretende promover y divulgar diferentes prácticas artísticas y experimentales, en torno al video.
La muestra Intermediaciones busca ayudar a difundir obras de videoarte y cine experimental; en una selección en la que puedan apreciarse los trabajos de artistas, profesionales, estudiantes y aficionados.
Apuntamos a realizar una muestra en la que se integren las propuestas de video artistas, cineastas, y profesionales, con los trabajos de creadores que van por el mismo camino, pero que aún están en proceso de formación, o que trabajan el audiovisual de manera experimental.
Reseña de cortometrajes, películas y documentales sobre el deporte.
La Asociación Cultural Pindaro organiza OVERTIME FESTIVAL, que tendrá lugar del 5 al 9 de octubre de 2022 en Macerata (Italia). El objetivo principal del festival es proponer el deporte, la práctica deportiva y la ética deportiva a través de todas las artes, trabajadores y medios de comunicación.
En este contexto, la Asociación Cultural Pindaro, para el año 2022 OVERTIME FILM FESTIVAL, un concurso internacional de cortometrajes, películas y documentales sociales, con el objetivo de promover, difundir y hacer visible el cine joven. El evento también tiene como objetivo crear una cita en Italia donde directores, creadores de videos, profesionales de la industria o simplemente entusiastas del cine y el deporte puedan comparar y combinar diferentes experiencias.
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Torremolinos se ha convertido en pocos años en uno de los eventos más importantes de la Costa del Sol (España). Situado en el Centro de exposiciones y congresos de Torremolinos: teatros con capacidad de 240 y 460 personas. Organizado por la Asociación Cultural "Cinefans", el festival es ahora una referencia de innovación e ideas transgresoras. Se inicia en Halloween (con su propia noche de Halloween) e incluye galas, espectáculos, maratones de películas de terror, conferencias, sesiones benéficas, invitados de honor y películas para su aniversario.
El municipio de Gravina di Catania y las asociaciones culturales «Gravina Arte» y «No_Name» organizan el evento «Via dei Corti», undécima edición del Festival de Cortometrajes Independientes.
Cortometrajes españoles (8000 € en premios)
En el 8º Festival Internacional de Documentales de Ierapetra, proyecta, en competición, los mejores documentales nuevos, procedentes de Grecia y de todo el mundo, en Ierapetra, la ciudad más austral de Europa, la encrucijada de culturas y continentes. Los jurados, constituidos por personalidades de calibre internacional.
Desde el IV Festival Internacional de Documentales Ierapetra aceptó solicitudes de JÓVENES ARTISTAS Y DIRECTORES de 18 a 25 años. Esto se continuará y en el V Festival Internacional de Documentales de los Premios Ierapetra. El festival estará dedicado a la cultura desde los albores de la historia hasta hoy. El objetivo es la proyección de documentales que ilustrarán la tradición, la cultura, las costumbres y tradiciones, el folclore y la civilización industrial moderna de nuestro país común, Europa. El objetivo del Festival es seguir el ritmo de la tecnología y el cine, tanto social como comercialmente, y mantener su carácter ecuménico.
Los archivos mp4 anteriores deben tener subtítulos en inglés y griego incrustados (en caso de diálogos extranjeros).
Nuestro notable festival también ha acuñado recientemente el sello EFFE para 2018 - 2019!
Por favor, encuentra nuestro trailer arriba:
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
12 Festival Audiovisual Infantil (FICAIJ), 2021/2022
Venezuela-Colombia
El Festival Audiovisual Infantil, conocido por sus siglas como FICAIJ, nace en Mérida, Venezuela, en 2010, y se consolida tras 12 años como una de las más importantes ventanas de exhibición de contenidos de calidad tanto educativos y alternativos como comerciales para niños, niñas, adolescentes, jóvenes y familias en el país y la región.
Tras haber atendido de forma directa a más de 41.385 mil participantes en sus 11 ediciones anteriores en 6 países del mundo. Frente al panorama de pandemia que vivimos por el COVID-19, asumimos el reto de transformarnos y activar nuestra edición número 12 en la web con incidencia principal en los países de la región. Adicionalmente, planeamos tener algunas proyecciones presenciales en Venezuela y Colombia.
Historia:
Más de 1.506 obras audiovisuales entre cortos y largos provenientes de 81 países del mundo fueron transmitidas a través de las pantallas del FICAIJ, y más de 392 personas entre niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos cumplieron la labor de evaluar y ser jurados de esas obras.
Nuestros jurados no solo provenían de Venezuela y de Colombia sino de otros 9 países: Argentina, Brasil, Cuba, Ecuador, España, Italia, Kenia, México y Sudáfrica, participando en representación de sus lugares de procedencia.
Filosofía:
Promovemos el audiovisual desde una mirada reflexiva y productiva, invitando a niños, niñas, adolescentes y jóvenes a asumir un rol activo como creadores y prosumidores.
Misión:
El FICAIJ busca alentar la creación, producción, exhibición y distribución de contenidos de calidad para y por niños, niñas, adolescentes y jóvenes de la región, estimulando el protagonismo de los chicos en todos estos procesos.
2do. Laboratorio FICAIJ:
Con el doble propósito de fortalecer, por un lado, la producción de contenidos infantiles, juveniles y familiares a nivel regional, y por el otro la formación de docentes en la educación con y para los medios, necesidad más evidente ante la educación digital impuesta por la pandemia, la organización del FICAIJ asume el reto de desarrollar la 2da. edición de su Laboratorio FICAIJ, un espacio de formación dirigido al sector de producción de contenidos para chicos y chicas latinoamerican@s y al sector de la educación.
Mayor información:
www.genbura.com
www.facebook.com/ficaij
www.instagram.com/ficaij
El Festival de Málaga, en colaboración con el Área de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga, persigue el objetivo de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, creando espacios que visibilicen el trabajo de las mujeres en el campo audiovisual, ámbito profesional donde están subrepresentadas, tanto en la dirección, en la producción o en la realización de guiones; favoreciendo a la industria cinematográfica con las miradas diversas de mujeres.
Para el cumplimiento de este objetivo el Área de Igualdad de Oportunidades celebrará su “XXII MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA”, entre los meses de octubre y noviembre de 2024.
LA MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA, nace en el año 2002 con el objeto de debatir, a través de la celebración de cineforums, sobre las desigualdades de género existentes en nuestra sociedad así como en otras cercanas, reflexionar sobre las causas de las mismas y las posibles estrategias sociales, para erradicarlas.
Desde el año 2010 a este objetivo de visibilización y sensibilización se añade el de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, ámbito en el que existe una gran brecha de género, aprovechando que cada día hay más mujeres interesadas en desarrollar su carrera profesional en este campo, por ello, uno de los propósitos de la SECCIÓN OFICIAL MUJERES EN ESCENA es la visibilización de producciones audiovisuales realizadas por mujeres, y se logra dedicando las sesiones de noche a la proyección en exclusiva de trabajos dirigidos, producidos o guionizados por mujeres.
Las proyecciones en directo se llevarán a cabo en diciembre de 2023 en Moscú, San Petersburgo y varias ciudades rusas.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Es el primer festival internacional de cine que celebra la creación femenina en todos los ámbitos de la industria cinematográfica. Privilegia la exhibición de películas de directoras nacionales e internacionales, así como películas de realizadores que a lo largo de la historia han contribuido a la creación de personajes femeninos libres de estereotipos.
Cine Curtas Lapa es un festival independiente sin fines de lucro con entrada gratuita. El Festival tiene como objetivo mostrar películas que se hayan hecho o tengan como tema la ciudad de Río de Janeiro con el fin de promover la industria audiovisual brasileña, especialmente los cortometrajes de Río de Janeiro en el barrio de vida nocturna más tradicional de la ciudad. La idea es llevar un programa de cortometrajes de ficción, animación y documentales al público de Lapa, enriqueciendo la vida cultural del barrio bohemio.
Este año, 2024, el Festival cumple 13 años. Para obtener más información, visite nuestro sitio web. (https://cinecurtaslapa.wixsite.com/my-site)
Los cortometrajes serán votados por jurados populares y profesionales. El ganador de cada categoría recibirá un certificado y el trofeo del festival.
Jiffy Louvre II: Deja la preocupación atrás (otra vez)
Tras un hiato de dos años, el Short Shorts Festival de Whitespace Gallery de Atlanta GA regresa para su séptima versión y el segundo jurado por el artista de Atlanta y director de la Welch School of Art & Design, Joe Peragine. El título, originalmente utilizado en Short Shorts 2019, es una mezcla de alto (el Louvre, el museo de los museos) y bajo (Jiffy Lube, proveedores del trabajo de lubricación de conducción cuyo lema es «dejar la preocupación atrás»). El título encapsula el amplio objetivo estético de este festival. Cualquier presupuesto, cualquier género, cualquier historia es bienvenido, siempre que nos dé un breve respiro de estos tiempos arruinados en los que vivimos. Estamos abiertos a un trabajo poco común, no narrativo y experimental.
El festival de cortometrajes de cortometrajes tendrá una proyección en directo al aire libre en Whitespace Gallery de Atlanta el sábado 17 de septiembre de 2022. Whitespace es una de las principales galerías de arte contemporáneo de Atlanta y en todo el sureste, que fomenta un entorno inmersivo de libertad de expresión, intimidad y diálogo. También se realizará una segunda proyección en directo al aire libre en el campus de la Universidad Estatal de Georgia el jueves 22 de septiembre de 2022.
Las pinturas, la escultura y la animación de Joe Peragines se han presentado en galerías, espacios de arte contemporáneo y museos de todo Estados Unidos e internacionalmente. Nacido en Jersey City, Nueva Jersey, Peragine vive con su familia en Atlanta y actualmente es director de la Ernest G. Welch School of Art & Design de la Universidad Estatal de Georgia.
