En el Certamen podrán concursar cortometrajes que pertenezcan al género de la comedia y del humor.
Independiente.
Construir Cine es el único Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo en Argentina. Su próxima edición tendrá lugar en Buenos Aires del 8 al 16 de Mayo de 2024, en modalidad híbrida (presencial y online).
Construir Cine celebra el cine nacional e internacional con el doble objetivo de reconocer y apoyar a los realizadores cinematográficos y de mejorar la difusión, el conocimiento, la accesibilidad y la comprensión de la temática socio laboral entre un público amplio y diverso.
Construir Cine es organizado por la Fundación UOCRA para la Educación de los Trabajadores Constructores en adelante el Organizador, con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y cuenta con el auspicio de UOCRA CULTURA y Construyendo Arte. El festival pertenece a la Global Labor Film Festival entidad que agrupa los festivales de Cine del Trabajo en el mundo y a RAFMA: Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales.
“CONSTRUIR CINE” es una propuesta innovadora destinada a ofrecer entretenimiento de calidad con conciencia social. Una mirada lúcida y sensible acerca del mundo del trabajo.
¡El Anim! ¡El Festival de Arte es sólo para cortometrajes de animación!
La duración máxima de cada película es de 15 minutos.
¡Anim! Arte es un festival internacional de películas animadas hechas por niños y jóvenes, y hechas para niños y jóvenes.
En 2021 se celebrará la 16ª edición de Anim! Arte, celebrando los 20 años del festival.
¡El Anim 2021! arte se llevará a cabo del 24 de mayo al 13 de junio a través de la plataforma online. Las películas competitivas realizadas por estudiantes y profesionales se mostrarán a una gran audiencia con el voto de la audiencia en línea.
Para los estudiantes internacionales (estudiantes de todo el mundo), hay dos categorías competitivas (solo para cortometrajes animados): Maxi (18 años o más) y Mini (menores de 18 años).
Para los profesionales internacionales hay dos categorías: «Películas ambientales» y «Culturas del mundo».
También hay 2 categorías exclusivas (sólo para cortometrajes animados) sólo para estudiantes matriculados en instituciones educativas en Brasil: Maxi (Estudiantes Universitarios) y Mini (Estudiantes de Secundaria y Estudiantes de Educación Primaria).
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Bienvenidos al 8º Festival de Cine 9FilmFest de Bangkok, un festival internacional anual de cortometrajes que se celebra en la ciudad más grande del sudeste asiático. El 8º 9Fest se celebrará en Cinema Oasis, el nuevo centro de cine independiente de Bangkok. Situado en la prístina carretera Sukhumvit de Bangkok, no muy lejos del famoso centro comercial Emquartier. 9Fest fue fundada por cineastas, para cineastas y público. Nos complace anunciar las fechas del 9FilmFest del 29 al 30 de mayo de 2020.
¡9Fest te ofrece la oportunidad de proyectar en dos festivales en lados opuestos del mundo! ¡El 9FilmFest de Bangkok y los festivales Indy Shorts de Indianapolis! ¡Cuéntanos tu historia! Aceptamos cortometrajes de todos los géneros.
¿Qué es más gratificante que tener tu película aceptada en competición? Como realizadores, nos enorgullece anunciar que nuestra película está en competición. «9» es el número más afortunado de Tailandia. Así, 9 películas son seleccionadas como Finalistas de la Competencia. Film Science, necesita festivales para proyectar y crear experiencias memorables e inspiradoras para los cineastas y el público. Cuando capturamos a la audiencia tenemos éxito!
9Fest es un festival de cine donde las películas seleccionadas se proyectarán en dos ciudades! ¡Qué podría ser más espectacular que proyectar tu cortometraje junto con fans y cineastas de todo el mundo! 9Fest es nuevamente, honrado de asociarse con el Indy Shorts International Film Festival (Indianápolis, Indiana, EE.UU.) celebrado del 21 al 26 de julio de 2020.
El año pasado, el Programa 9Fest se proyectó en el magnífico Museo de Arte de Indianápolis en Newfields. Este año, volveremos a presentar películas cuidadosamente seleccionadas de nuestra sección 9Fest Competition. Las películas seleccionadas serán incluidas en el Indy Shorts Film Festival del 21 al 26 de julio de 2020! Esperamos ver su película e incluirla para ser mostrada en dos ciudades!!
El año pasado, en el Indy Shorts Festival 2019, el director de The Translator, Pagon Jungrungruang voló más de 11.000 millas a Indianápolis desde Tailandia para presentar su película en la proyección del Programa 9Fest.
Esto es lo que dijeron en el sitio web de Roger Ebert:
Serious OSCAR contendientes presentados en el Festival
Internacional de Cine de INDY SHORTS 2019
de Matt Fagerholm www.rogerebert.com
9Fest, el festival de cortometrajes dirigido en Bangkok por Brian Bennett, fue el foco de una sección especial en Indy Shorts, que recopiló varias obras de directores de todo el mundo, y como toda la curaduría del festival que observé aquí, fue cualquier cosa menos redundante. Bake Phouikham «Fallen Star, Rising Sun», ofrece una sincera reunión con Ko Chandetka, el primer culturista lao-americano, cuyas luchas con la adicción casi descarriló su vida. Después me dijo que cree que no hay forma saludable de participar en cualquier deporte a nivel mundial, y que siempre hay que sopesar los riesgos con las recompensas.
El mundo creativo está a tu alcance. El objetivo de 9FilmFest es apoyar a los cineastas, aplaudir su arduo trabajo, estimular la creatividad y ofrecer oportunidades para el descubrimiento. Estamos aquí para hacer realidad los sueños de los cineastas.
9Fest espera ver sus increíbles historias. ¡Somos un festival de cine cuyas películas seleccionadas se proyectarán en dos ciudades! Esta colaboración tailandesa y americana da a los cineastas la oportunidad de proyectar sus películas en Tailandia y América. Nos aseguramos de que usted tenga en cuenta al enviar y confiar en nosotros su película.
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
El Festival Internacional de Cine TRAVEL FILM reúne las mejores películas sobre viajes, actividades al aire libre, naturaleza y aventuras de todo el mundo, creadas tanto por profesionales como por aficionados, y ayuda a que lleguen al público de habla rusa.
Todas las mejores películas se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final del 17 al 18 de febrero de 2024 en Moscú, Rusia, y podrán luchar por el premio principal y el título de «Mejor película de viajes». Así como por los premios de las nominaciones independientes.
Festival of Cinema NYC, el festival de cine de rápido crecimiento de la ciudad de Nueva York entra en su cuarto año en 2020! A partir del primer viernes de agosto, este año el Festival of Cinema NYC tendrá lugar del 7 al 16 de agosto.
Festival of Cinema NYC busca lo mejor en cine independiente de todas las longitudes y géneros. Si su película es un drama, comedia, horror, ciencia ficción, fantasía, documental, experimental, LGBTQ, animación, etc. - queremos mostrarlo! Nuestras películas de Noche de Apertura, Noche de Cierre, Evento de Alfombra Roja entre semana y Midnight Madness Grindhouse Horror están seleccionadas entre las mejores inscripciones que recibimos. Además, cada cineasta que envíe su (s) película (s) recibirá automáticamente una suscripción de un año a Videomaker Magazine, un servicio de suscripción líder que se centra en guiar a cineastas independientes con tutoriales y publicaciones en línea (un valor de $20). Nuestro único criterio es que su película sea verdaderamente independiente y no esté respaldada por ninguno de los siete estudios de cine más importantes. Todos los cineastas seleccionados obtienen pases VIP que permiten entrar en todas nuestras proyecciones, eventos y fiestas.
Como festival de cine creado por cineastas para cineastas, Festival of Cinema NYC ha dejado rápidamente su huella en el circuito de festivales. Patrocinado por Regal Cinemas, la segunda cadena teatral más grande de los Estados Unidos, Festival of Cinema NYC proyecta más de 100 películas en el histórico Midway Theater de Forest Hills. Las películas se exhiben en grandes pantallas con sonido y proyección de última generación. Los asistentes podrán experimentar cada proyección en la comodidad de los asientos reclinables de los teatros. Proyecciones adicionales, talleres y paneles presentados en la Biblioteca Queens en Forest Hills y el Museo Queens en Flushing Meadows Corona Park, ofrecen a los cineastas y a los invitados un evento de clase mundial que muestra el trabajo de cineastas verdaderamente independientes a nivel local y de todo el mundo.
Debido a que Festival of Cinema NYC fue fundado por cineastas independientes, entendemos las necesidades y desafíos a los que se enfrentan los cineastas. Nuestro personal del festival está comprometido a ofrecer a los cineastas las oportunidades que buscan promover y, en última instancia, ver y vender su película. Desde nuestra creación en 2017, más de 10 películas han encontrado distribución a través de nuestros patrocinadores, con muchas más ofertas de distribución ofrecidas por los distribuidores visitantes. Uno de los componentes clave del éxito del Festival of Cinema NYC es asegurarse de que cada cineasta y su película reciban la atención y la publicidad adecuadas que se merecen. Nuestro departamento de publicidad trabaja las 24 horas del día para asegurar que los cineastas reciban tanta cobertura en las noticias y los medios locales. Los cineastas del festival han tenido sus películas cubiertas en varias publicaciones de noticias alrededor de Queens y Nueva York, incluyendo el N.Y. Times, el NY Daily News, The NY Post, The Queens Chronicle, CBSN y NY1 News on Spectrum cable. Los cineastas asistentes están invitados a participar en el podcast de vídeo oficial del festival, organizado por la red de cine independiente más grande de la ciudad de Nueva York - The NYC Indie Film Collective. Además, cada uno de los cineastas asistentes recibe preguntas y respuestas después de su proyección, dándoles la oportunidad de involucrar a nuestro público.
Además, Festival of Cinema NYC acoge paneles y talleres que atraen fuertemente a los cineastas. Temas que incluyen recursos de distribución y producción, así como talleres a cargo de líderes de la industria como Sag-Aftra y Seed & Spark. Comenzando con nuestra edición 2019, Festival of Cinema NYC se ha asociado con Cinemarket. Debutando en el Festival de Cannes 2018, Cinemarket es una plataforma segura de transacciones en línea (OTP) donde los titulares de licencias pueden vender su película directamente a distribuidores y expositores. La plataforma ofrece una solución integral y de servicio completo para que los distribuidores y productores cierren acuerdos de licencia legalmente aprobados y estándar de la industria, incluidos servicios de pago y depósito de garantía. En otras palabras, Festival of Cinema NYC es ahora uno de los pocos festivales de cine en el noreste donde los cineastas tendrán la oportunidad de interactuar directamente con los distribuidores.
Festival of Cinema NYC es un festival competitivo que acepta películas y medios de todas las longitudes, géneros y temas. Los premios en 18 categorías incluyen mejor largometraje y narrativa corta, mejor documental, mejor animación, video musical y experimental y mejor serie web. También se premian las opciones del público para largometrajes y cortometrajes.Entre los miembros del jurado se cuentan Anna Garduno, productora ejecutiva de Netflix; Amy Peters, ganadora del premio Emmy; Doug LeClaire, fundador de Asbury Shorts USA; e Isil Bagdadi, presidente de distribución de Cavu Pictures. Los ganadores se van con una estatuilla personalizada increíble, así como más de $20,000 en premios que se ofrecen de algunos de nuestros increíbles patrocinadores. Los patrocinadores han incluido la Oficina de Medios y Entretenimiento del Alcalde de Nueva York, The Queens Economic Development Corporation, Maspeth Federal Savings Bank, The Queens Council on the Arts, SAG-AFTRA, Moviemaker Magazine, LA/NY 411, Indiepix Films, Final Draft, Jungle Software, Showbiz Media, InkTip, Simple DCP, Soundview Media Partners, Synimatica, The Acting Studio NYC, Seed & Spark, Yelp y Big City Graphics.
Finalmente, ¿cómo sería un festival de cine sin fiestas y eventos? Se anima a los cineastas y asistentes a participar entre sí en nuestros eventos de networking, alfombra roja después de fiestas, noche de karaoke, noche de trivia, noche de comedia y noche de billar, todo ello teniendo lugar en el recinto del festival a lo largo de Forest Hills.
El Festival de Cine de Arte de Brooklyn es un evento único que reúne a los famosos productores de cine y medios de comunicación de Brooklyn con sus compañeros de todo el país y de todo el mundo. El galardonado AOBFF es un evento, plataforma y escaparate centrado en cineastas para creadores emergentes y voces establecidas. Nos asociamos con distribuidores de películas y organizaciones de medios, organizamos talkbacks de clase mundial, creamos una programación innovadora para crear redes y desarrollar habilidades, y proyectamos en teatros de última generación para audiencias entusiastas de todo Brooklyn.
Fundada por artistas en 2011, diez estrenos de festivales han conseguido distribución teatral hasta la fecha, y uno se convirtió en una serie HBO. Hemos celebrado eventos en diecinueve lugares diferentes en nueve vecindarios de Brooklyn (hasta ahora) a menudo asociándonos con empresas y organizaciones locales para llegar al público más amplio posible.
Nuestro enfoque innovador para garantizar que ningún PDV domine el proceso de curación incluye trabajar con un director de festivales invitado diferente cada temporada. Y nuestra política de inscripción ética y transparente es un modelo para la industria.
Creemos que los festivales de cine existen para los cineastas, no al revés.
En 2014 nos convertimos en el único festival de cine independiente que construyó y programó nuestra propia plataforma de streaming de video bajo demanda: Brooklyn On Demand, donde transmitimos favoritos del festival, series originales y mucho más, online y en un canal Roku con más de 16.000 suscriptores, junto a Netflix, Hulu y Amazon Prime. brooklynondemand.com
El MDOC — Festival Internacional de Documentales de Melgaço seleccionará para 2023 documentales bajo los temas de identidad, memoria y frontera. Todas las películas deben expresar el punto de vista del autor sobre aspectos relacionados con cuestiones sociales, individuales, culturales y de identidad.
El Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Jóvenes OJO de PESCADO es un evento anual que reúne en Chile lo más reciente y selecto de la producción cinematográfica y televisiva mundial dirigida al público infantil y juvenil.
El Festival es organizado por la CORPORACIÓN CULTURAL OJO DE PESCADO, entidad de la sociedad civil que tiene por objetivo, a través de la exhibición de cine y la promoción de la creación audiovisual, contribuir a garantizar el derecho de niños, niñas y jóvenes a la educación integral, a la comunicación, y a la participación y expresión de sus opiniones.
La 12º versión del Festival Ojo de Pescado tendrá lugar entre el 5 de noviembre al 15 de noviembre 2024 de modo presencial en Valparaíso, Chile. Fechas que podrían ser levemente modificadas en caso de fuerza mayor.
Las categorías de competencia son:
Cortometrajes para niños y niñas.
Series de televisión o web para niños y niñas.
Largometrajes para niños, niñas y adolescentes.
Cortometrajes de “Jóvenes Cineastas” (hechos por niños, niñas o jóvenes).
La descripción de cada categorías está en el punto número 3 de las presentes bases.
Este festival es una iniciativa que nace del Director Miguel Becerra Ortiz, con el apoyo del Ayuntamiento Linense, donde se podrán ver proyecciones de los cortometrajes seleccionados.
Este evento tiene como objetivo fomentar la cultura cinematográfica a través del cortometraje.
Skyline Benidorm Film Festival abonará a todos los cortometrajes seleccionados en la sección oficial nacional, la cantidad de 200€ en concepto de pago por selección y derechos de autor.
Segunda edición del Festival de Cine en Corto Ciudad de Vera.
La SECCIÓN OFICIAL del II Festival de Cine en Corto Ciudad de Vera está dirigida a los cortometrajes de ficción. Puede participar cualquier director/a nacional e internacional. Uno de los requisitos es que la duración no exceda de 20 minutos y que, si el idioma original del cortometraje no es el español, este sea subtitulado al mismo.
El concurso CORTO EN 48 HORAS BAYRA, que se realizará entre el 29 y 31 de marzo de 2019, será una de la actividades que envolverá a la ciudad en esa sensación de vivir un rodaje de cine. El día 29 de marzo se hará público el tema del concurso y el día 31 de marzo será el límite para entregar los cortometrajes realizados.
El Festival Zabut pretende tener la ambición de lograr un atractivo internacional, proponer un camino de fuerte innovación cultural y convertirse en un punto de referencia para los aficionados, los privilegiados y el público del cine de animación.
Zabut muestra un interés especial por las bandas sonoras de las películas de animación y el «dibujo» y tiene como objetivo crear un archivo/museo de óperas de directores, animadores y diseñadores seleccionados por el Comité del Festival.
Zabut nació en 2016 en el centro de la ciudad de Savoca, un pequeño pueblo patrimonio artístico en Sicilia. En 2019, se traslada a Santa Teresa di Riva.
Zabut es principalmente un evento que conectará el espacio y la comunidad, las personas y los lugares.
