Art. 1. Objetivos de CINHOMO.
- Difundir y promover trabajos cinematográficos que aborden la Diversidad Sexual y la Identidad de Género con suficiente relevancia artística y social, y que, por una u otra razón, no disfrutan de una distribución regular en los circuitos convencionales de exhibición, a pesar de estar avalados por el reconocimiento de la crítica y/o por prestigiosos galardones en diferentes certámenes internacionales.
- Servir como muestra del trabajo de colectivos sociales o culturales de distintos países que no tienen capacidad para poder distribuir sus producciones a pesar de ser de gran interés.
- Proporcionar referentes para personas cuya orientación o identidad no sea hetero-normativa, fomentando una mayor visibilización, normalización e integración en nuestra sociedad basada en el respeto.
- Dar a conocer, a través de la modalidad de documental, la situación de la población LGBTI en diferentes partes del mundo, profundizando así en el desarrollo de los Derechos Humanos.
1. OBJETIVOS
Festival de Málaga tiene como objetivo la difusión y promoción del audiovisual en español, incluyendo en esta denominación al conjunto de las cinematografías iberoamericanas. Entre sus funciones destaca la de acoger el encuentro de los diversos sectores profesionales del cine en español (entendiéndose como tal el audiovisual producido en España y en todo el territorio iberoamericano, incluyendo Portugal y Brasil), potenciando tanto su desarrollo como su comercialización internacional.
Para el cumplimiento de estos objetivos Festival de Málaga celebrará su 28 Edición del 14 al 23 de marzo de 2025.
El Festival AVIFF presenta un programa de películas de artistas en Cannes durante el período del Festival de Cine de Cannes, 4 días en mayo.
El concepto: mostrar otro «cine» y presentar obras audiovisuales a un público de asistentes al festival y profesionales.
Las obras seleccionadas deben haber sido producidas por artistas durante menos de 2 años y nunca antes se han presentado en Francia.
El programa presentado en Cannes se programará luego durante el año en lugares educativos y culturales asociados: festivales, museos, Centro de Arte Contemporáneo, fundaciones, universidades, escuelas... y esto en el mundo, en Europa y en Francia.
Con el apoyo del Ministerio de Cultura, la región de Provenza y la Costa Azul, la Fundación Angel Orensanz de Nueva York y socios públicos y privados, el Festival AVIFF lleva 13 años trabajando para promover el cine del artista y su difusión, en favor de la libertad artística mundial y la expresión de la propia creatividad.
Todos los directores de artistas son bienvenidos independientemente del formato de sus películas y su duración.
SEMBRANDO CINE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
XII EDITION: Recognizing our shadow
Our shade can be a real problem.
It is that side of our humanity, which we prefer to keep hidden, and which makes us act questionably.
This shadow, is in part, what has led us to cause a terrible impact on the environment.
Deforestation, oil spills, pollution of soils and seas, annihilation of species, violation of indigenous rights and assassinations of environmental defenders.
This shadow, individual and collective, is projected from the big cities over our ecosystems and under the protection of state legality and private investments in favor of “progress and industrialization”.
In times where the imbalance we have caused in the environment, comes back at us like climate disasters and nature embezzles, it behooves us to dare to look back at this shadow.
We have a responsibility to understand its impact, point out those projecting it and demand regulations to defend those it affects.
They say that the first step to solving a problem is to identify it and today, through cinema, we seek to acknowledge our actions, to stop the advance of their consequences on our unique natural environment.
ENVIRONMENTAL FILM FESTIVAL SEMBRANDO CINE – XII EDITION
RECOGNIZING OUR SHADOW
El Festival de Cortometrajes de Prokuplje, fundado en 2011, es el festival de cine más joven de Serbia. En Prokplje hay un evento en el que el público puede ver lo mejor del campo del documental, el experimento, la animación y la ficción de todo el mundo. Miles de películas de todo el mundo llegan a la sede del festival, y así lo han reflejado las numerosas audiencias de Prokuplje, pero también de otras ciudades de Serbia y de la región, ya que el equipo organiza una gira en la que se presentan las mejores películas en más de 30 ciudades. La falta de cine, así como la falta de una película como asignatura en la escuela, impiden que los jóvenes aprendan sobre este arte.
Para ver algo de este contenido, los jóvenes tienen que ir a Nis, o incluso a Belgrado. Esta es una oportunidad para ver en Prokuplje los últimos cortometrajes de todo el mundo. En los últimos años, según las investigaciones, ha disminuido la asistencia del público a los festivales de todo el mundo. Por eso, y debido a la presentación de la película entre los jóvenes, hemos llevado la obra a todos los centros de enseñanza primaria y secundaria, que son un público potencial y se animarán con la presentación de las películas de los festivales y el debate sobre la importancia del Festival. Además de trabajar con los jóvenes de Prokuplje, el Club de Cine de Prokuplje es el primero en empezar a animar al público de las zonas rurales, que están completamente excluidas de todos los eventos, especialmente los culturales.
Bienvenidos a la Serie Radical Frame Film - 2020 Short Film Series - Berlín
En el Radical Frame Film Festival estamos orgullosos de anunciar la edición ocho de Short Film Series.
La idea del Radical Frame Film Festival comenzó hace unos años cuando un grupo de activistas, artistas y amigos de Denver decidió llevar los mensajes del cine activista de vídeo en el ojo público. Creemos que debido al clima social y político actual, tanto a nivel local como mundial, nuestra misión — proporcionar un foro para películas y debates que provoquen la reflexión — es más crítica que nunca.
Nos comprometemos a presentar películas progresistas, izquierdistas, radicales, antirracistas, experimentales y visionarias que aborden temas como el medio ambiente, los derechos humanos, la injusticia social, la antiglobalización, etc.
El Radical Frame Film Festival muestra todos los géneros de cine independiente de todo el mundo durante esta increíble celebración bi-continental de artistas independientes.
El Radical Frame Film Festival es un foro donde los cineastas pueden prosperar fuera de la arena principal. Los artistas creativos que continuamente rompen los límites del cine, el vídeo, el arte y la música son promovidos a través de este festival para que, también, tengan voz en un mercado saturado de entretenimiento comercial diseñado para satisfacer las expectativas del público.
La serie de cortometrajes centra la atención en cortometrajes verdaderamente independientes, creados por cineastasnuevos y consolidados
El propósito es permitir que cualquier persona, independientemente del país, dé un paso a sus sueños y comience a tomar los pasos para vivir la vida con pasión y propósito.
El objetivo principal de la Serie de Cortometrajes es ser un lugar donde los cineastas y artistas emergentes de todo el mundo tengan una oportunidad para ser descubiertos y cumplir sus sueños.
► lista oficial de imdb
¡Bienvenido de nuevo a la 10ª edición!
Para su décima edición, el evento del festival durará diez días, para ofrecer más tiempo para compartir ideas con los autores.
El TUC_10 se celebrará en un lugar muy importante para el universo del «cine» de Turín, que se encuentra en el corazón de la ciudad, en el maravilloso Cinema Baretti.
Se otorgan premios en metálico al mejor largometraje, mejor cortometraje y mejor documental. Además, se otorgarán premios especiales a: mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor director de fotografía, mejor editor y mejor diseñador de sonido. Habrá un premio del público y menciones asignadas por nuestros socios de medios.
El festival cuenta con la ayuda de asociaciones de medios de comunicación y socios culturales de la zona.
«Es obvio que el arte no puede enseñar nada a nadie, ya que en cuatro mil años la humanidad no ha aprendido nada en absoluto».
― Andréi Tarkovsky
A. Categoría:
i) General [Tipo: Abierto; Todos los tipos de proyectos son aplicables]
ii) Corto
de animación
iii) Niños [Tipo: Niños (menores de 12 años únicamente); se aplican películas hechas específicamente para niños]
iv) Vida Silvestre breve
v) Fantasy Short
vi) Women's Short: El director debe ser una mujer.
vii) Corto de ciencia ficción
viii) Corto
aeroespacial
ix) Corto
de astronomía
(x) Robotics Short
xi) Corto
político
xii) Contaminación corta
xiii) Corto
médico/sanitario
xiv)
Cortometraje documental
xv) Video musical: duración máxima de 5 minutos.
Duración del proyecto: 30 minutos (1800 segundos) máximo incluyendo créditos delanteros y traseros.
(xvi) Tráiler
de película
B. Formato del proyecto: Buena calidad de vídeo (si es posible Elija SOLUCIÓN DE PANTALLA '720p'o más en cualquiera de los siguientes formatos de archivo recomendados: 'mp4 o AVI o wmv')
Un año más nos complace presentarles el XXI Festival Internacional de Cortometrajes de Radio City. Nuestro festival reúne películas locales, nacionales e internacionales que se proyectarán en la gran pantalla y al alcance de todos.
La 21ª edición del Festival tendrá lugar del 20 de abril al 13 de mayo en Valencia.
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
El Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega, organizado por la Concejalía de Cultura de su Ayuntamiento, nació en la primavera del año 2000 con la entrada del nuevo siglo.
Es muy probable que Torrelavega sea una de las pocas ciudades españolas que pueda enorgullecerse de ser precursora en este mundillo, ya que hablar de cine, festivales internacionales, encuentro de realizadores e intercambio de conocimientos no resulta novedoso en esta ciudad. Antes de la proliferación de certámenes y festivales de cortometrajes en nuestro país, Torrelavega vivió más de veinte ediciones del Festival de Cine de Sniace, precursor en España del cine independiente y de iniciativas similares. Esto generó el nacimiento de realizadores que divulgaron el nombre de Torrelavega en diferentes festivales tanto nacionales como internacionales, consiguiendo multitud de premios. Curiosamente, el crecimiento de la ciudad, el dinamismo sociocultural y nuevos hábitos la dejaron sin salas cinematográficas y esa necesidad cultural del cine, los valores de una nueva generación y la vocación cinematográfica de siempre hicieron que naciera este festival.
Festival internacional de cine de género libre entretenido, fantástico y de autor.
El Obscura Filmfest fue fundado por David Ghane en 2016 y ha estado dirigido solo por él desde entonces. Es un apasionado del cine de género desde 1996, asiste a varios festivales de cine al año desde 2004, a veces ayuda, actúa como extra en películas de terror y es un coleccionista de películas extremas.
El Obscura Filmfest se especializa en películas de serie B fantásticas y entretenidas, películas que rara vez se proyectan en los cines. En su mayoría proyectan grandes éxitos de taquilla o películas de autor que se pueden encontrar en la mayoría de los demás festivales de cine comunes. Incluso festivales comparables están ampliando sus programas para incluir cada vez más cine de autor. Aquellos a los que les guste el cine independiente entretenido, pequeño y especial, pero que también se imaginen producciones más grandes de países lejanos, encontrarán lo que buscan en el Obscura Filmfest: películas divertidas y ásperas, crudas e intransigentes; desde pequeñas películas de terror hasta películas épicas de batallas asiáticas, hay algo para todos los fanáticos, pero sin aburrimiento.
Comenzó con películas de grindhouse clandestinas pequeñas, poco convencionales, de mala calidad y depravadas, mientras que Obscura también proyecta películas comerciales de tamaño mediano que se cotizan en los grandes mercados cinematográficos.
Lo más destacado de las ediciones anteriores del festival incluyó los estrenos en Alemania de la película argentina de acción ciberpunk de ciencia ficción y fantasía «Daemonium», el thriller ucraniano «Egregor», la película de zombis filipina «Day Zero», la película de terror danesa «Finale», la comedia de fantasmas «Deadtectives» y las dos películas de Backwoods «What the Waters Left Behind» y su secuela «Scars» 5 años después.
También se proyectaron los estrenos europeos de la película indonesia de superhéroes cómicos «Valentine» y la película de Backwoods «Drifter».
Otro punto destacado fue la alocada fiesta japonesa «Kodoku - Meatball Machine», que cuenta con una larga historia de festivales, incluyendo los festivales más importantes de su género, así como la producción de Universal/Blumhouse «The Hunt».
Con «Redbad» y «The Great Battle», también se proyectaron en el Obscura dos grandes películas épicas de batallas.
El estreno en Alemania de la impactante película de explotación «Trauma» en Hannover contó incluso con la presencia de visitantes de la región del Ruhr.
Tras su estreno internacional en el Obscura, la película de vaqueros «Lasso» se proyectó unos meses después en el famoso Frightfest británico.
En 2022, The Obscura tuvo sus dos primeros estrenos mundiales de largometrajes con «All through the Hall» y «Hidden in the Woods II».
En cada Obscura hubo invitados que presentaron su película en persona y estuvieron disponibles para una sesión de preguntas y respuestas. Venían de Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlandia, Dinamarca, España, Grecia, Hungría, EE. UU., Argentina, México y, por supuesto, Alemania.
Más información, incluido un archivo sobre los sitios web nuevos y antiguos:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
El 6º Festival Anual de Cine Latino de Oklahoma promueve el impacto cultural latino en el cine en los Estados Unidos centrándose en una mezcla única de cineastas, artistas, amantes del cine e historia en el corazón de la comunidad hispana en Historic Capitol Hill.
FESTIVAL DE CINE «MASTER OF ART» 2023
MISIÓN
Master of Art Film Festival es un evento cultural único y el único festival internacional de cine de Europa del Este para Documentaries on Art. Tiene lugar en Bulgaria: Sofía, Plovdiv y Varna.
El festival se centra en diferentes enfoques artísticos del arte.
Su programa está dedicado al cine documental que representa la visión artística tanto de la historia del arte, las formas del arte contemporáneo como para celebrar la diversidad multicultural de nuestro tiempo.
Nuestro objetivo es mostrar documentales que manifiestan los talentos y el proceso creativo en las siguientes categorías: Arquitectura, Diseño y Moda, Arte y poder, Arte contemporáneo, Arte culinario, Bellas Artes, Fotografía, Literatura, Música y Danza, Teatro y Cine.
Los documentales producidos y publicados después del 1 de enero de 2020 pueden participar en el concurso del Master of Art Film Festival. El festival también presta atención a las tendencias modernas del videoarte y la publicidad.
La misión del Master of Art Film Festival es crear una plataforma alternativa a la cultura de masas. Queremos crear una oportunidad y contribuir a un diálogo y cooperación entre artistas. El festival es el mayor foro de Europa del Este para jóvenes documentalistas, tentados a contar historias inspiradoras sobre el arte.
Master of Art Film Festival está organizado por Spotlight Production Company, el Palacio Nacional de la Cultura y la Fundación 'Master of Art' con el apoyo financiero del Ayuntamiento de Sofía, AURUBIS BULGARIA, el Centro Nacional de Cine Búlgaro, etc.
Los fondos del festival se recaudan mediante cuotas de participación, subsidios financieros, donaciones, patrocinio y entradas.
La octava edición del festival tendrá lugar en forma híbrida, simultáneamente online y proyectada en cines de arte:
• 9 - 28 de febrero de 2023 - Proyecciones online en una plataforma especial del Festival disponible solo en Bulgaria y en los cines de arte de Sofía, Plovdiv, Varna y Stara Zagora.
• Edición de verano - agosto/septiembre de 2023 en lugares al aire libre.
El laurel SELECCIÓN OFICIAL se entrega a todas las películas seleccionadas en las siguientes categorías:
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — CONCURSO»
CATEGORÍAS DE COMPETICIÓN — DOCUMENTALES
I. ARQUITECTURA - documentales para arquitectos, logros arquitectónicos pasados y presentes y edificios históricos.
II. ART and CHILDREN - documentales sobre la relación entre el arte y los niños
III. ART and POWER - documentales sobre la relación entre los artistas y los regímenes totalitarios y políticos.
III). ARTE CONTEMPORÁNEO - documentales sobre arte contemporáneo el arte de los siglos XX y XXI.
V. ARTE CULINARIO - documentales sobre el arte de preparar, cocinar y servir alimentos.
VI. DISEÑO y MODA — Diseñadores de Interion, diseñadores de moda y sus obras.
VII. FINE ART - documentales sobre Bellas Artes de diferentes épocas, galerías y exposiciones.
VIII. LITERATURA: documentales sobre escritores, poetas, obras y bibliotecas.
IX. MÚSICA y DANZA - documentales sobre música, compositores y músicos - ópera, clásicos, folk, jazz, pop y rock; bailarines y coreógrafos: ballet, folk, danza tradicional y contemporánea.
X. PHOTOGRAPHY - documentales sobre el Arte de la Fotografía, eventos históricos fotografiados y fotógrafos.
XI. TEATRO y CINE: documentales sobre teatro, desafíos de actuación en el escenario; cineastas y actores notables.
CATEGORÍA DE CONCURSO — VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA
(Esta categoría tiene un premio independiente y los vídeos enviados no compiten con los documentales y videojuegos de las demás categorías).
XII.VIDEOARTE y PUBLICIDAD ARTÍSTICA: videoarte, vídeos experimentales, anuncios artísticos y publicidad.
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — FUERA DE COMPETICIÓN»
FUERA DE CATEGORÍA DE COMPETICIÓN
XV.ART HORIZONS - Documentales muy apreciados por el comité de preselección.
Con un historial de 13 años, el Festival Internacional de Cine de Talca, se alza como uno de los principales festivales de cortometraje y ópera prima en Chile. Nuestro objetivo es ofrecer una selección de las mejores obras independientes, innovadoras y experimentales de todo el mundo. Por otro lado, contribuir al intercambio de historias locales en este mundo globalizado donde las ideas y la cultura rompen fronteras en beneficio de todos nosotros.
En estos 13 años de Festival se han mostrado más de 800 cortometrajes internacionales, más de 350 largometrajes nacionales y extranjeros, charlas, conversatorios, talleres, más de 300 invitados, y una amplia presencia del público Maulino y Nacional.
La 8ª edición de Morce-go Vermelho - FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE GOIAS - es un festival de cine en el corazón de Brasil, que contará con obras audiovisuales contemporáneas y de recuperación histórica vinculadas a los temas del terror, el suspenso y el terror. El Festival podrá incluir producciones de ficción, experimentales y de animación, así como talleres y debates.
El objetivo es fomentar y promover las producciones locales, brasileñas y de todo el mundo, para los amantes del cine de terror, suspenso y terror, con algunas de las producciones independientes más creativas de cortometrajes en programas competitivos y largometrajes en la programación.
