El Equinale®
El Equinale® es un festival internacional de cine para películas y películas de caballos, en el que los caballos juegan un papel importante.
El Equinale® es un evento que tiene lugar durante cuatro días.
Se proyectarán películas de entretenimiento (películas para adultos y niños), documentales, anuncios, música y películas educativas.
También habrá conferencias sobre caballos que sin duda captarán el interés de los jóvenes y viejos aficionados a los caballos.
Lo más destacado de este evento es la entrega de premios a las películas de las distintas categorías.
Las películas van a ser premiadas por un jurado mixto. El jurado está compuesto por gente emocionada por caballos que salen de la escena de equitación.
Las películas infantiles y juveniles se calificarán de un jurado separado.
Además, se otorgarán dos premios públicos.
La gran fiesta cinematográfica del sábado, en la que se van a premiar las películas, es un evento social.
Para completar este evento, una pequeña exposición exclusiva de ferias de caballos y caballos te invita a dar un paseo. Se espera que la moda, el arte, el interior y las delicias culinarias, incluidos productos de caballos y presentaciones, reduzcan el tiempo de espera entre las películas.
SF3: el SmartFone Flick Fest es el festival internacional de cine de teléfonos inteligentes de Australia.
Abierto a cineastas de todas las edades de todos los países; desde cineastas primerizos hasta profesionales. Siempre que la película se grame completamente en un smartphone o tablet, la película es elegible para su inscripción. Nuestros embajadores del festival 2022 son la leyenda de Hollywood Phillip Noyce, Kerry Armstrong, Christopher Stollery, Kriv Stenders, Nicole da Silva, Jason van Genderen, Emily Prior, Stan Grant, Kara Rose, Jon Bell y Wanuri Kahiu. Nuestro estimado jurado consiste en la crema de las industrias cinematográficas australianas y de Hollywood.
Tenemos 5 categorías en 2022. Son:
1. La mejor película de SF3 para cortometrajes de 20 minutos o menos. Las películas se deben grabar íntegramente en smartphones o tablets, con la excepción de que se permite una cantidad mínima de material de Drone. Las películas se pueden editar en cualquier dispositivo y con cualquier programa y equipo externo, como lentes y micrófonos. Dentro de esta categoría también otorgaremos el premio #FILMBREAKER a los cineastas primerizos y el premio Luma Touch Finished on Mobile para películas rodadas y editadas en un dispositivo móvil como premios adicionales. La selección oficial de esta categoría se proyectará en nuestras finales de gala de 2022 y competirá por nuestros mejores premios.
2. El mejor largometraje de SF3. Esto es para largometrajes grabados íntegramente en smartphones y tablets. Se permite una cantidad mínima de secuencias de drones. Las películas deben ser de 40 minutos y no deben ser máximas.
3. El premio SF3 Kids Award para cineastas de 16 años o menos en el momento de la filmación. Todas las películas deben grabarse íntegramente en smartphones y tablets. Se permite una cantidad mínima de secuencias de drones. El límite de tiempo es de hasta 10 minutos. Una película infantil más larga que es realmente fantástica y justifica ser más larga será aceptada con nuestro permiso en sf3@sf3.com.au
4. El premio SF360 para vídeos 360 y VR de hasta 20 minutos.
5. El SF3 Mini Award es para películas de hasta un máximo de 3 minutos de duración.
Todo el mundo tiene una gran idea para un cortometraje y una cámara de cine potencial en el bolsillo, así que no hay excusas. Esta es tu oportunidad de empezar a filmar y correr para compartir los premios que se otorgan anualmente por valor de más de 50.000 dólares, y que tu película se proyecte en una de las pantallas de estreno de Australia frente a una audiencia global en nuestro Festival 2022, en la Primavera Australiana. El festival será tanto en directo como en línea, dependiendo de las restricciones actuales de Covid.
Nuestras películas finalistas y un largometraje se seleccionarán entre todas las entradas que se proyectarán en SF3 2022. Realizaremos proyecciones en directo y premios en Sídney, Australia y nuestro festival incluirá proyecciones en directo, eventos de alfombra roja, fiesta VIP, eventos de networking y clases magistrales.
Nuestro Festival 2021 se llevó a principios de 2022 debido a un bloqueo continuo en Sídney y se celebró en colaboración con Palace Chauvel Cinemas y Actors Centre Australia. En 2019 y 2020, SF3 se celebró en Event Cinemas, George St, justo en el corazón de Sídney, Australia. ¡Fuimos uno de los pocos festivales que se lanzaron en 2020 en un programa de Sydney agotado! Nuestras finales de gala 2018 también fueron una venta completa en la Ópera de Sídney y nuestras proyecciones SF3 Kids and Shortlist se llevaron a cabo en Event Cinemas Bondi Junction. Entre 2015 y 2018 celebramos nuestras finales de gala en el icónico cine art déco Chauvel en Paddington, Sídney. Somos apasionados defensores de la presentación de las mejores películas para teléfonos inteligentes de todo el mundo, que aparecen en las principales pantallas grandes de Sídney.
Muchas de nuestras últimas películas de Gala y otras finalistas han sido invitadas a proyectarse en todo el mundo en nuestros festivales de cine asociados, como el Festival Internacional de Cine Mobil de San Diego, MINA, el Festival de Cine de Smartphone de Dublín y más. Las oportunidades son infinitas para los cineastas de smartphones.
Todas las películas DEBEN grabarse íntegramente en un smartphone o tablet, cumplir con nuestros requisitos de tiempo y puede utilizar cualquier software de edición, aplicaciones y complementos de teléfono, y puede editar en un PC, portátil, tableta o teléfono.
Así que saca el teléfono de tu bolsillo y empieza a filmar, ¡es así de fácil!
El festival ofrecerá un programa diverso, con películas de directores famosos, debutantes y estudiantes de animación de varios países, muchos de los cuales fueron premiados en numerosos festivales internacionales de animación.
El Festival Internacional de Cine de Animación «Tindirindis «no es un escenario cinematográfico comercial. La misión del festival: ofrecer la gama más amplia del mundo de la animación: los diferentes estilos, el trabajo de las escuelas, mostrar la animación que fomente la creatividad.
La animación artística, las retrospectivas de los autores, las películas que estimulan la creatividad. El festival 22 Years se celebra todos los años en Lituania y presenta las mejores obras de animación no comerciales de todo el mundo. Los programas de competición incluyen cortometrajes y largometrajes para niños, adultos, experimentales, estudiantiles, debuts y clips musicales. Desde 2018, nueva nominación: «Mejor Animadoc». A partir de 2019, se presentará una nueva nominación, «A la mejor obra de animación aplicada», con el objetivo de introducir nuevas formas de animación: actuaciones, obras multimedia interactivas, aplicaciones, instalaciones, anuncios, obras educativas y obras de realidad virtual. El objetivo del festival es revelar la amplia variedad de la animación, la diversidad y las perspectivas. Durante el festival presentamos retrospectivas de maestros de la animación, organizamos reuniones con los espectadores, talleres de animación y clases magistrales para estudiantes y empleados de la industria con famosos creadores de animación extranjeros y lituanos.
Convocatoria dirigida a producciones de ficción, documental o animación, realizadas después de enero de 2017. Se recibirán proyectos entre el 01 de julio y el 30 de septiembre 2019.
Transhumant Festival es un certamen de cine comprometido para la transformación social.
Tiene como objetivo llegar a públicos alejados de la cultura, tanto geográficamente como por circunstancias sociales para hacerlos partícipes y mostrar temas que preocupan a la sociedad y que no se difunden suficientemente en salas de cine, medios de comunicación o canales de distribución audiovisual habituales.
Mostrará obras cinematográficas y reportajes de fotoperiodismo nacionales o internacionales que tengan como tema la concienciación social, valores medioambientales i de montaña, investigación periodística o histórica, o muestren alguna forma de activismo a favor de los derechos humanos y respeto por el medio ambiente, o bien, valorice en positivo las relaciones humanas, la diversidad de culturas y/o incidan en la igualdad de género.
XII Festival Internacional de Cortometrajes «VISION» se lanzó por primera vez en Siberia (Rusia) en 2007.
El Festival tiene como objetivo mostrar películas de selección oficial en tres nominaciones: película de ficción, documental, animación; e incluye una entrega de premios y una demostración de películas fuera de selección.
El Festival también acoge talleres de críticos y directores de cine, así como encuentros con profesionales creativos.
Una de las maravillosas tradiciones del Festival «VISION» es el voto del público. Junto con el jurado profesional, el público puede elegir la mejor película rellenando cuestionarios.
La mejor película elegida por el público recibe un premio especial.
El lema del Festival, «Comparte tu visión del mundo», invita a todos los jóvenes directores a visualizar su visión del mundo y compartirla con el público. Cada obra es única y se dirige a una determinada categoría de espectadores. Ayuda a que el programa del Festival sea diverso y versátil.
El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.
Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.
La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.
El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.
El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.
En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.
Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!
El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.
Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
El Festival Internacional de Cine Artístico de Batumi (BIAFF) se estableció en 2006. El fundador y organizador es «Batumi Art-house ARGANI». El BIAFF es un evento anual que se celebra en la segunda quincena de septiembre en Batumi (Georgia).
El festival se centra en el cine de autor. Las principales secciones del festival BIAFF incluyen: Competencia internacional (secciones de largometraje, documental y cortometraje), Retrospectivas, Meet the Jury, Master Collection, etc. Además de las proyecciones de películas, el programa del festival incluye varios talleres, clases magistrales y eventos del sector.
El Lugar Sin Límites, está considerado entre los cuatro mejores festivales de Cine del Ecuador y es una de las actividades más importantes de la comunidad LGBTI ecuatoriana, adicionalmente es calificado como uno de los Festivales de Cine LGBTI más relevantes de la región.
Todos los trabajos deben estar doblados al español o con subtitulos en español, cuyo tema principal sea sobre LESBIANAS, GAYS, BISEXUALES, TRANS E INTERSEX.
Horrorvision es organizado por Spooky High School y por Gracia Xtreme Maniac, pero contamos con una serie de colaboradores, que desinteresadamente y con muchas ganas nos ayudan a que este festival sea posible.
Somos un festival independiente dedicado a reunir a músicos y cineastas consagrados en un foro para celebrar los cortometrajes. El Festival Internacional de Cortometrajes y Música de Dublín celebra la importancia artística, educativa e histórica de los cortometrajes y la música. Ofrece a los artistas de cine independientes una plataforma para compartir su trabajo y crear un diálogo con la comunidad. Promueve la discusión y el estudio de la cinematografía.
DISFMF es el mayor festival de cortometrajes independiente de Irlanda. En 2025 celebraremos su 14 aniversario.
En 2024 seleccionamos más de 90 cortometrajes de todo el mundo, y el festival ha dado a conocer al público a cineastas consagrados, emergentes y galardonados.
De vuelta al cine, el festival tuvo lugar en el Cineworld, el cine más grande de Irlanda, y en The Sugar Club la noche de la ceremonia de entrega de premios.
DISFMF se lleva a cabo desde el punto de vista de un cineasta independiente.
El director y el productor de cada película seleccionada se beneficiarán de la entrada gratuita a todas las sedes y proyecciones.
Se aceptan todo tipo de cortometrajes. Estos son algunos ejemplos: acción, adaptación, aventura, publicidad, animación, arte, comedia negra, niños/familia, comedia, documental, drama, experimental, fantasía, histórico, melodrama, crimen y gángster, biografías, cine negro, road films, superhéroes, sobrenatural, falso documental, independiente, vídeo musical, realidad, religioso, romance, ciencia ficción, silencio, deporte, estudiante, thriller y suspenso, TV y más.
El Festival Internacional de Cine Silente México, FIC-Silente, presentará su segunda edición en la ciudad de Puebla los días 8, 9, 10 y 11 de noviembre del año en curso. Para celebrar la evolución del cine como arte de posibilidades didácticas, de entretenimiento y emancipación del espectador, el Festival hará un recorrido por las primeras películas que asombraron al mundo hace más de 120 años, filmes que aprovecharon las cualidades formales de la mirada, el gesto dramático, el acompañamiento musical e incluso los intertítulos, convirtiéndose en inspiración para realizadores contemporáneos.
El «Festival Tels Quels» será organizado por la asociación sin fines de lucro «Tels Quels» en Bruselas en octubre de 2024.
El Festival Tels Quels es un evento dirigido al público en general, diseñado para promover y difundir la cultura LGBT (lesbiana, gay, bisexual y transgénero). En este marco, se está celebrando un concurso de cortometrajes LGBT.
Festival internacional de cortometrajes de la ciudad de Lincoln. Ficción.
