«De las raíces a la flor» es el lema de este año de la primera edición del festival Ilinden Days. Empezamos la creación de nuestro programa cinematográfico partiendo de las raíces de la tradición cinematográfica de Bitola, la de los hermanos Manaki, los primeros directores de fotografía de Macedonia y de los Balcanes, que nos dejaron inestimables testimonios de la vida cotidiana y de los grandes acontecimientos de su época, grabados en la cinta. De hecho, hicieron los primeros documentales etnográficos.
Era natural que el Festival Ilinden Days, que ha alcanzado el nivel internacional, incluyera en su rica programación un festival de películas etnográficas. Luego, la creación de nuevas costumbres y creencias. Todo ello envuelto en la pasión artística de los artistas, que siguen la necesidad de dejar huellas imborrables con sus cámaras.
Además de la alta calidad cinematográfica de las películas, durante la selección nos guiamos por su capacidad para transmitir mensajes importantes, lo que justifica su selección. Esperamos que nuestro programa logre atraer y sorprender al público del festival, porque se trata de películas fuertes, que pueden sorprendernos, inquietarnos, suavizarnos, hacernos felices, hacernos pensar, cambiar de opinión, oponerse a nosotros, por lo que después de cada proyección podremos intercambiar opiniones sobre cada una de las películas.
En 1971 nació en Macedonia una gran idea, el deseo de un grupo de profesionales, entusiastas, soñadores, visionarios, una idea que se hizo realidad. Se ha creado un manantial, el corazón resplandeciente de un organismo cultural. Un corazón que late, motiva, inicia, impulsa, educa.
En 1971 se estableció en Bitola el Festival Internacional de Canciones y Bailes Folclóricos «Iliindenski denovi» en Bitola. El nombre del Festival es simbólico, su misión es generosa y sus objetivos y criterios están profundamente integrados y concebidos. Este festival está dedicado a las personas más trabajadoras y a sus creaciones, que han mantenido el criterio del valor a lo largo del tiempo. Se trata de un festival electrónico que presenta, promueve y documenta la obra de una tradición cultural popular de valor incalculable. Miles de artistas populares, millones de visitantes, numerosas fotos, documentos de audio y vídeo, materiales telegrafiados y documentos para las próximas generaciones. En las cuatro partes del mundo, el Festival cumplió su misión y envió mensajes, atrayendo así a un gran número de seguidores de los valores auténticos del patrimonio cultural.
Sin embargo, después de todos estos años, el comienzo está aquí, ya que las nuevas generaciones también deberían aprender y bailar «Teskoto», «Kopacka», «Nevestinsko», «Komitsko»...
Cada generación incorpora su propia roca en el inestimable mosaico del Festival, un monumento, un libro de texto...
Este texto no es más que el destello del gran incendio, una pequeña piedra del mosaico. Ha sido escrito con mucho amor, respeto y el deseo de que este Festival continúe.
PREMIO VERDE
Se seleccionarán 10 largometrajes internacionales de ficción, documentales y animación, relacionados con temas medioambientales y de sostenibilidad, para participar en una competición con numerosos premios.
Las películas que proyectaremos propondrán visiones viables y concretas o ejemplos de iniciativas exitosas, siempre con el objetivo de infundir esperanza y promover iniciativas innovadoras que puedan contribuir a mejorar el mundo.
Somos el festival de cortometrajes pionero en el género Freak y además nos gusta muchísmo el terror y el fantástico. Llevamos ya 24 años y tenemos un público fabuloso: 1.800 personas por noche a las que mostrar vuestros cortometrajes; además de importantes premios en metálico. Así que os pedimos que alimentéis a la bestia con vuestras obras; sin vosotros no somos nada. Enviadnos vuestros cortometrajes, nosotros los trataremos con cariño y el máximo respeto.
El Festival de Cine Internacional de Ourense (OUFF, siglas que pertenecen al acrónimo Ourense Film Festival) presenta anualmente una selección de las producciones cinematográficas y audiovisuales más innovadoras y destacadas de Galicia, Europa, América Latina y el resto del mundo. El OUFF recibe cada año trabajos procedentes de un centenar de países, cuyo denominador común es la temática comprometida y la innovación en las formas.
Segunda convocatoria del primer festival europeo de películas generadas mediante inteligencia artificial (IA). El +RAIN Film Festival está interesado en el uso de metodologías creativas con IA al servicio de la narración de historias. Más allá de la dimensión visual, esta tecnología plantea desafíos en la forma de contar historias y también hace hincapié en conceptos como la creatividad y la imaginación. El +RAIN Film Festival busca ser la puerta de entrada a películas que experimenten con el lenguaje narrativo y estos nuevos enfoques tecnológicos.
El Festival de Cine de Holanda 2024 está abierto a la inscripción. El festival acepta todos los géneros y estilos siempre que sean cortos. (máximo 30 min.)
El Festival de Cine de Holanda tiene lugar en la hermosa ciudad de Bergen, al norte de Ámsterdam. Es un festival pequeño pero prestigioso y muy visitado. Nos encantan las películas frescas, nuevas y originales de alta calidad.
SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine, es una plataforma cinematográfica, cultural, artística, industrial, educativa y un símbolo privilegiado de la ciudad y el país.
Cortometrajes españoles (7000 € en premios)
En 3 países: Austria, Hungría y Eslovaquia.
Conoce a las mejores películas y cineastas de la región del Danubio del 1 al 5 de octubre de 2024. El 7º Festival de Cine del Danubio Azul tendrá lugar en Viena, Budapest y Bratislava.
El Festival de Cine del Danubio Azul es un festival de cine que presenta películas independientes de la región del Danubio. Fomentamos la creatividad y la experimentación. Estamos abiertos a todo tipo de películas. El Festival de Cine del Danubio Azul tiene como objetivo inspirar y motivar a los cineastas con talento, que buscan generar nuevas formas y que exploran la condición de nuestra sociedad desde una perspectiva crítica.
Nuestro jurado profesional evalúa las películas en función de la categoría en la que se inscriben en función de los criterios de calidad generalmente aceptados (es decir, visión subjetiva, calidad de producción, posición estética, estructura, cinematografía, dirección, creatividad, etc.).
Proyectamos las películas seleccionadas en Viena, Budapest y Bratislava en cines de arte y centros culturales.
Solo aceptamos películas de directores de los siguientes 18 países de la región más amplia del Danubio y de los países miembros de la CEI: Alemania, Austria, Eslovaquia, Hungría, Croacia, Serbia, Rumanía, Bulgaria, Moldavia, Ucrania, Italia, Eslovenia, Polonia, República Checa, Montenegro, Macedonia del Norte, Albania y Bosnia y Herzegovina.
El BDFF 2024 es el primer festival de cine de la región que realmente traspasa fronteras. Navegará por el Danubio desde Budapest pasando por Bratislava hasta Viena. Mostramos al público aproximadamente diez largometrajes y cuarenta cortometrajes en las tres ciudades y cinco sedes del festival.
Durante el festival, dos jurados (largometrajes y cortometrajes) evaluarán las películas y los ganadores, quienes (si el presupuesto lo permite) recibirán no solo la atención de los medios de comunicación, sino también premios en metálico.
Se seleccionarán y promocionarán tres supercortometrajes de menos de cinco minutos de duración mediante la aplicación de realidad aumentada ARGO, que también podrán plasmarse en pósters y folletos.
Invitaremos a los directores de las mejores películas de los países antes mencionados. Al llegar a Budapest, los invitados participarán en la ceremonia de apertura del festival, en las proyecciones, en las charlas posteriores a la proyección y en las reuniones con los espectadores.
Habrá una pequeña conferencia, que se centrará en la posible cooperación profesional en la región con el objetivo de establecer un foro de jóvenes cineastas del CEI en el formato que mejor se adapte a nuestros invitados.
¡Estamos deseando que llegue el cine!
El Festival Internacional de Cine de Almagro-AIFF, es un evento competitivo dedicado al cortometraje, fundamentado en una iniciativa joven, enfocada en el objetivo de constituir una plataforma útil al fomento de la industria audiovisual española, y sobre todo de Castilla-La Mancha: un espacio y tiempo para la difusión y promoción de contenido audiovisual, convirtiendo a la ciudad de Almagro en punto de encuentro del sector profesional, favoreciendo el intercambio de iniciativas y potenciando un espacio abierto al desarrollo de relaciones profesionales.
AIFF (siglas en inglés de Almagro International Film Festival) proporcionará un escaparate para los proyectos internacionales de formato corto más interesantes producidos en los últimos meses tanto por la industria audiovisual española como internacional, constituyendo una muestra de calidad y alto nivel de compromiso con la sociedad y la cultura. Además, el Festival ha decidido abrir una importante ventana a los formatos audiovisuales creados para su distribución online, apoyando de esta forma a uno de los sectores más activos y emergentes de la industria audiovisual: Internet.
El Festival Internacional de Cine Animal y Ambiental de la Ciudad de México te da la Bienvenida para su 5ta. Edición donde aceptamos películas de los 5 continentes como cada año.
Nuestra tarea en el Festival es promover los valores, causas y lucha activista por medio del Arte donde abrimos distintas ventanas de oportunidad para mostrar el trabajo de grandes Cineastas en el mismo. Durante el año tenemos distintos eventos culturas, Cine Móvil, Espacios Gubernamentales que abren las puertas para esta Difusión, así como plataforma Streaming que promedia un mes de tiempo para ser vistos en mayor oportunidad cerrando con nuestra Clausura de Honor.
Los 3 temas para este año son:
-Animal
-Ambiental
-Derechos de los Niños
Se aceptarán:
-Animaciones
-Cortometrajes
-Largometrajes
-Documentales
-Videoclips musicales
Por ser un Festival con motivos de conciencia Animal, Ambiental y en este año la causa de "Los Derechos de los Niños" todos los proyectos recibirán un laurel de participación si no están en la muestra final, así mismo la selección oficial tendrá su laurel de Selección oficial y un diploma enviado a su correo, posterior los Ganadores ganarán la estatuilla FICAA 2024 con su reconocimiento enviado a correo inscrito.
La Premiación final es en el Mes de Diciembre donde llegan invitados de distintos Países y Estados del País a recoger su estatuilla.
El Festival Internacional de Cortometrajes NexGN de la India tiene como objetivo llevar a los creadores de cortometrajes independientes de todo el mundo a un público ecléctico e internacional y proporcionarles el valor y la posición que merecen. Nuestro programa se ha ampliado para incluir proyecciones de películas y eventos al aire libre gratuitos en torno al NISFF, así como programas educativos y talleres cinematográficos.
Este proyecto apasionado de NexGN está a punto de incluir más de 500 cortometrajes de todo el mundo y dibujar casi 150 para proyecciones. NexGN también ha dispuesto que el número de premios se otorguen a determinadas categorías.
El Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo se consolida como una de las más veteranas y relevantes citas cinematográficas de nuestro país en su género. La Academia de las Artes Cinematográficas de España, lo incluye como uno de los festivales clave para la selección de cortometrajes que concursarán en los premios Goya. A lo largo de las últimas ediciones el festival ha ido adoptando importantes decisiones que le comprometen con el cine de nuestro país. En su décimo novena edición publicó su manifiesto donde exponía su filosofía y compromiso con el cine. Tomó la decisión del pago por selección a los cortometrajes seleccionados eliminando así la competición económica con el fin de fomentar la creación y producción artística. Sus salas de proyección están abiertas al cine internacional incluyendo todos los géneros, ficción, documental animación y cine experimental. En el 2016 el festival ha recibido el reconocimiento de la AIC ( Asociación de la Industria del Cortometraje). Este certificado es una distinción anual para diferenciar y premiar a los festivales que realizan una función ejemplar en la difusión, protección y profesionalización del cine y su industria, y en especial del cortometraje. Esta es la primera vez que se concede esta certificación y es el resultado de más de un año de mesas de trabajo y conversaciones con festivales, cineastas y otros profesionales del sector de todo el país con el fin de elaborar una guía de buenas conductas hacia el cortometraje y sus creadores. Los objetivos básicos de esta distinción son educar a nuevas generaciones de cineastas y proteger a festivales modélicos, reconociendo su dedicación y rigor. Buscamos el encuentro y el intercambio entre profesionales y público como forma de enriquecimiento cultural.
LesGaiCineMad es el festival de temática LGBTI+ más importante de los países de habla hispana, tanto en espectadores y alcance, como en cantidad de películas. LesGaiCineMad fue creado con el objetivo de dar visibilidad a este colectivo. Desde 1996, y con el apoyo de Fundación Triángulo, el festival ha proyectado miles de películas. Es festival calificador para los Premios Goya en las secciones de Cortometraje de Ficción y Cortometraje Documental.
El festival Visualízame comenzó en 2011.
Organizado por Fundación Inquietarte, el principal objetivo de Visualízame es el de servir de plataforma para la difusión de obras cinematográficas en las que participen mujeres en la dirección, el guion y/o la producción.
Así mismo, servir de plataforma de difusión a cortometrajes que promuevan la igualdad, además del respeto a los Derechos Humanos.
Por eso contamos con dos premios especiales para cortometrajes comprometidos con la agenda 2030 de Objetivos de Desarrollo Sostenible, y películas cuyo argumento aborde el tema de la muerte y del duelo.
La quinta edición del Festival de Cine de Hurlingham se llevará a cabo del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2024 en el Centro Cultural Leopoldo Marechal (Av. Gdor. Vergara 2396) de la ciudad de Hurlingham, con entrada libre y gratuita.
El festival tiene como objetivo fomentar la cultura y la producción cinematográfica tanto en la ciudad de Hurlingham como en el resto del país.
El FESTIHUR abrirá un nuevo espacio en el universo audiovisual con la intención de aportar visibilidad y sinergia entre los numerosos hacedores de nuestra ciudad, generando identidad, diversidad y futuro.
PRESENTACIÓN
La Asociación "Amics del cinema de la Vall de Ribes" presenta la 10a edición del Festival Gollut.
El FESTIVAL GOLLUT es una Muestra de cine social y medioambiental con voluntad de inclusión y concienciación de las distintas diversidades.
Apostamos por un cine de autor, de compromiso ético y estético, de libertad creativa, que explore y experimente en nuevas narrativas y formas de representación audiovisual.
El festival tiene el objetivo de descentralizar la cultura de las grandes ciudades, rechazando la idea de que en la cultura tiene que haber un centro, que defina sus periferias.
Este año el festival quiere investigar las formas que tiene el cine de incidir y conformar un territorio y sus habitantes: sus memorias, imaginarios y ficciones colectivas. Nos interesa explorar la manera que tiene el cine de representar entornos rurales, procesos de desruralización tanto a escala local como global, desde Miradas que cuestionan los relatos hegemónicos.
Le damos la bienvenida al Festival Internacional de Cine de Manikarnika, en Varanasi, una celebración de cine independiente de calidad, premios y eventos de la industria frente a una audiencia en vivo de críticos, entusiastas y productores de cine. Únase a nosotros para disfrutar de dos noches memorables de proyecciones, networking y tratamiento de alfombra roja.
Creemos que la realización de películas de calidad debe celebrarse y premiarse, independientemente del presupuesto. Es por eso que nuestro dedicado equipo de programadores internacionales se centra en crear la selección de proyecciones más diversa. Por qué nuestros cineastas nominados son invitados de honor. Por qué ver y escuchar a la audiencia reaccionar ante tu trabajo cinematográfico es solo una de las muchas formas en las que se recompensa tu trabajo.
Nos apasiona apoyar a los directores, productores y actores emergentes, y brindarles experiencias de proyección memorables y que valgan la pena. Estos incluyen preguntas y respuestas con cineastas, mesas redondas de la industria y premios del público.
Aceptamos inscripciones para una serie de categorías y estamos abiertos a todos los idiomas, siempre y cuando las películas en un idioma que no sea el inglés estén subtituladas en inglés.
FARO 1540 - La Asociación para la Defensa y la Promoción del Patrimonio Ambiental y Cultural de Faro, tras el éxito de las últimas ediciones de FARCUME - Festival Internacional de Cortometrajes de Faro, organiza la 11ª edición de este Festival que se celebrará en la ciudad de Faro del 20 al 22 de septiembre de 2024.
Esta 14ª edición de FARCUME pretende exhibir y promover obras de la sección de cortometrajes de hasta 18 minutos de duración, divididas en tres categorías: Animación, Documental y Ficción.
En este festival, todos los ciudadanos nacionales y extranjeros pueden participar, individualmente o en grupos, simplemente cumpliendo con lo estipulado en el reglamento, llenando un formulario de registro y enviando sus obras a la organización antes del 21 de junio de 2024, sujeto a preselección.
El objetivo principal de este Festival sigue siendo el mismo: dar a conocer y dar a conocer nuevos talentos, así como promover de cerca del público los excelentes trabajos que se realizan en este ámbito, pero que no siempre tienen la promoción deseada y merecida.
En otras palabras, FARCUME, en un ambiente informal, de buen humor y distendido, pretende premiar y reconocer la dedicación, el compromiso, la creatividad y el mérito de los directores, actores y equipos técnicos que, con medios modestos, pueden desarrollar obras de gran calidad.
Dados los principios y objetivos de «FARO 1540», que incluso tiene el estatus de ONG (Organización Ambiental No Gubernamental), el Festival seguirá teniendo una gran preocupación y sensibilidad ambiental, alertando a los participantes para que no presenten cortometrajes que denuncien o fomenten la falta de respeto por el medio ambiente, la desigualdad de los derechos humanos o el abuso de los animales. Se desarrollará aún más un Plan de Gestión Ambiental específicamente «diseñado» para este evento a fin de garantizar la optimización de los recursos necesarios para la promoción y realización del evento y la gestión de los residuos generados.
El Festival Internacional de Cine i-Fest es un evento cultural internacional dedicado al cine y las nuevas tecnologías, que ya celebra su cuarta edición. Hasta la fecha, se considera uno de los eventos más importantes y representativos del panorama italiano y una cita creativa, educativa y experiencial esencial, innovadora para el territorio en el que se celebra, Calabria.
i-Fest, una marca registrada, es un proyecto cultural original e innovador, increíblemente rico en propuestas artísticas y actividades culturales y experienciales relevantes, multidisciplinarias y transversales en el que participan un vasto territorio y un público objetivo específico.
La singularidad del i-Fest nació en la fase de planificación; de hecho, es el Festival de los «5 i»:
Internacional/Innovación/Instrucción/Información/Inspiración constituyen los 5 principios fundamentales, explican el concepto del evento y definen sus objetivos: difundir la cultura cinematográfica europea e internacional en las múltiples formas de expresión y en los diferentes géneros y estilos a través de un camino analítico y experimental; contar la multiplicidad del universo cinematográfico con un enfoque específico en el cine internacional; presentar un evento innovador, dinámico, estimulante y siempre atento de los lenguajes digitales más modernos; difundir las profesiones del cine a través de una rica actividad didáctica y educativa; involucrar a nuevos talentos del panorama cinematográfico nacional, europeo e internacional; transmitir valores positivos a los jóvenes, proponer actividades en entornos saludables, estimulantes y creativos y sensibilizar a las nuevas generaciones sobre importantes problemas ambientales y sociales mediante actividades específicas; proponer un camino de alfabetización para las generaciones más jóvenes a través de múltiples actividades específicas; garantizar el pluralismo cultural mediante una oferta cinematográfica y audiovisual diferenciada; apoyar y aumentar la participación y el desarrollo de los diferentes públicos objetivo; presentar las tecnologías audiovisuales más modernas a través de una propuesta de experiencias innovadoras (realidad virtual, exposiciones digitales, experiencias multimedia); desarrollar sentimientos de orgullo y pertenencia a través de una participación amplia y transversal, describir el territorio en sus aspectos positivos, realzar sus cualidades y transmitir calidad, belleza y hospitalidad a los numerosos invitados nacionales e internacionales.
i-Fest es un centro en constante evolución y crecimiento que, con un gran sentido de la responsabilidad hacia su público, un gran amor por su territorio y un trabajo constante y apasionado, ofrece a partir de 2020 un evento que, también en relación con el territorio de referencia y gracias a su rápido crecimiento, ha alcanzado dimensiones realmente importantes. La edición de 2022 presentó 4 concursos internacionales, 5 críticas fuera de concurso (más de 90 proyecciones), 14 invitados nacionales e internacionales y una rica actividad educativa (10 clases magistrales/reuniones/talleres educativos).
En las últimas ediciones, los invitados que participaron en el i-Fest: el doble ganador del Óscar Paul Haggis, el gran director polaco Lech Majewski, la directora española Inés Paris (ganadora de varios premios Goya), la estadounidense Heather Parisi (exclusiva en italiano) y Ezio Greggio, el gran actor italiano Giancarlo Giannini (exclusiva en Italia) que recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 6 de marzo, el director francés Éric Gravel Golden León en Venecia 78 y premio César 2023, la actriz rumana Madalina Ghenea, el mito del cine italiano Sandra Milo, los directores Enrico Vanzina, Giorgio Verdelli, Alessandro Rossellini, la extraordinaria Milena Vukotic, los artistas orientales Tsai Ming liang, Kiki Sugino y Momi Yamashita y muchos otros.
