Le festival 360 VR and AR, le premier festival de films de réalité virtuelle organisé en Espagne, fêtera sa 8e édition les 25, 26 et 27 septembre 2024, au cours de laquelle la qualité et l'innovation des films seront récompensées. Les courts métrages nationaux et internationaux en réalité virtuelle.
Le concours est organisé par Mecal, qui organise Mecal Pro, le festival international du court métrage et de l'animation de Barcelone.
Le Centre de la mémoire commune pour la démocratie et la paix (CMCDP) est une association nationale des droits de l'homme aux extensions internationales dont les champs d’action sont:
- Les enjeux liés à la mémoire et la mémoire partagée en tant que savoir et domaine de compétence ;
- La diffusion de la culture de la paix, de la coexistence et de la démocratie;
- La lutte contre toutes les formes de l'extrémisme ;
- La défense des droits de l'homme et la contribution à la diffusion de leur culture ;
- Les questions d'identité et de diversité linguistico-culturelle
- La consolidation et le développement des valeurs de solidarité et de dialogue constructif entre les peuples et les nations ;
- L’adhésion à toutes les générations des droits de l’homme.
Il organise chaque année un festival de cinéma à Nador, appelé le festival international de cinéma et mémoire commune (FICMEC) dédié à la mémoire en choisissant un thème particulier qui s’y rattache.
En 2025, la 14e édition dudit festival aura pour thème "La mémoire de la paix".
Si les uns définissent la paix comme la non-guerre, d’autres vont jusqu’à l’opposer à toutes les formes de la violence. Bien que les chantres et les émissaires de la paix ne cessent d’appeler :
- à la réconciliation des belligérants et des bellicistes pour mettre fin aux hostilités ou parer les agressions pour faire pencher la balance du côté de l’intelligence collective ;
- au dépassement des stigmates du passé par l’entremise d’un dialogue clairvoyant et l’établissement de relations internationales harmonieuses ;
- à la promotion d’une culture universelle du pacifisme par, entre autres, l’insertion dans les cursus pédagogiques des valeurs de tolérance et de fraternité ;
- à la ratification unanime des résolutions onusiennes ;
la recrudescence des différends d’ordre politique, économique, religieux et doctrinaire a pris le dessus sur la voix de la raison, compromettant les initiatives de bonne foi et plongeant la communauté internationale dans un désarroi moral.
Les pertes de vies et les ravages engendrés par tout affrontement armé peuvent être recensés ou du moins estimés pendant les périodes d’après-guerre. Quantifiables, ils renseignent sur la gravité des dommages humains et matériels causés ou subis. Mais, qui peut prétendre déterminer avec exactitude l’impact des traumatismes psychiques, diagnostiquer avec précision les blessures des âmes, dresser avec minutie le bilan des séquelles de la violence
Les plaies de la mémoire sont difficiles à suturer à court ou moyen termes. Pour purger le ressentiment, fléchir la vindicte, apaiser les consciences tourmentées, emprunter le chemin, long et escarpé, de la réconciliation semble la solution idoine pour tourner les pages sanglantes du passé. Les souvenirs, les récits de résilience, de pardon et de solidarité ainsi que les expériences douloureuses partagées sont des démarches privilégiées pour que l’animosité soit évacuée et laisse la place à l’amnistie.
"La Mémoire de la Paix", concept qui focalise donc les éléments du passé appelant à l’apaisement et à la construction d’un avenir commun, a pour principaux fondements la réconciliation et la compréhension mutuelle, l’apprentissage des erreurs du passé, l’ancrage dans les esprits de la culture de non-violence et surtout la transmission de cette mémoire aux générations futures par le biais de l’éducation, des témoignages et des arts, particulièrement le cinéma qui est un puissant vecteur d’émotion et d’empathie.
À la lumière de ce qui précède, les films qui seront sélectionnés pour la compétition officielle de la 14e édition sont ceux qui traitent l’un des axes suivants :
- La réconciliation après des guerres ou des génocides
- La compréhension mutuelle afin de dépasser la haine et la souffrance et reconstruire des liens humains et sociaux
- Le pardon et la résilience
- Les mouvements pacifistes
- Les figures emblématiques de la paix
- L’apprentissage des erreurs du passé
- La diffusion des valeurs de justice et de tolérance
- L’ancrage de la culture de non-violence dans les mémoires individuelle et collective
- Les initiatives communautaires qui érigent en modèle la paix et la cohésion sociale
- L’éducation à la paix par des démarches pédagogiques
Cette liste n’étant pas exhaustive, la direction du festival accepte tous les films traitant d’autres problématiques qui se rattachent à la paix
Le Festival international du film d'art et d'essai de Batoumi (BIAFF) a été créé en 2006. Le fondateur et organisateur est « Batumi Art-house ARGANI ». Le BIAFF est un événement annuel organisé dans la deuxième quinzaine de septembre à Batoumi (Géorgie).
Le festival met l'accent sur le cinéma d'auteur. Les principales sections du festival BIAFF incluent la compétition internationale (sections long métrage, documentaire et court métrage), les rétrospectives, la rencontre du jury, la collection Master, etc. Outre les projections de films, le programme du festival comprend divers ateliers, master classes et événements industriels.
LE FESTIVAL :
Le Festival international du film « Cinema Povero » est ouvert à tous : les cinéastes riches ou pauvres, quel que soit leur sexe ou leur religion, sont les bienvenus, à condition qu'ils aient développé une idée belle et originale avec un budget limité.
Le festival Shnit Worldwide Shortfilmfestival est un lieu privilégié pour l'exposition et la promotion de courts métrages. Le festival est un événement exceptionnel de douze jours avec un concept unique : un festival du film transnational se déroule simultanément dans huit villes sur les cinq continents du monde. Le festival comprend trois segments principaux :
TERRAINS DE JEUX SHNIT *
shnit EXPANDED
T-Shit FINALE*
Au cours de ses vingt ans d'existence, le shnit est devenu un grand festival international de courts-métrages qui se réinvente sous de nouvelles formes. Ce qui a commencé comme une initiative locale est maintenant un événement transnational exceptionnel qui relie et inspire les créateurs et les fans de courts métrages du monde entier. Le shnit englobe la diversité, l'originalité et les échanges entre créateurs et un public de cultures et d'horizons différents. L'objectif principal est d'accroître activement la perception du court-métrage en créant un événement multiplateforme pour les courts métrages de haute qualité. Avec ses friandises cinématographiques, le célèbre festival fascine plus de 30 000 visiteurs et fait donc partie des principaux festivals de courts-métrages au monde.
shnit est un organisme à but non lucratif. Le festival annuel est créé et coordonné de manière centralisée par l'ASSOCIATION shnit en coopération avec les dirigeants. L'organisation repose sur les principes d'excellence et de professionnalisme, ce qui permet l'expansion mondiale du festival.
*shnit Worldwide Shortfilmfestival se déroule simultanément dans plusieurs villes, shnit PLAYGROUNDS, sur les cinq continents. Les projections sont prévues pour 2022 à Berne [Suisse], Buenos Aires [Argentine], Le Caire [Égypte], Le Cap [Afrique du Sud], Hong Kong [Chine], Moscou [Russie], San José [Costa Rica]. Affecté par la pandémie de COVID, il peut y avoir des changements dans cette planification et un filtrage en ligne protégé par mot de passe géo-bloqué pourrait remplacer une projection théâtrale. Le shnit FINALE à Amsterdam a lieu chaque année, tant que les contributions des partenaires et des sponsors le rendent possible.
Bienvenue aux cinéastes et scénaristes,
Le Festival du film Screamfest® soutient les cinéastes indépendants et les écrivains créatifs. Nous avons organisé un festival Drive-In physique sécurisé en 2020, afin que vous puissiez être assuré de vous soumettre au Screamfest à tout moment.
Nous prévoyons un festival physique au TCL Chinese 6 Theatres de Los Angeles pour notre 22e année en octobre, comme prévu. Notre objectif est de promouvoir vos histoires auprès des fans et de l'industrie.
Certaines des plus grandes publications d'horreur en ligne l'ont appelée « Sundance of Horror ». Les 50 meilleurs festivals de genre dans le monde de Moviemaker Magazine 2021, 25 festivals de films qui valent le coup d'entrée et 13 festivals de films à mourir et 30 meilleurs festivals de genre sanglant dans le monde 2019.
Le Screamfest Horror Film Festival est le plus grand et le plus ancien festival de films d'horreur des États-Unis. Paranormal Activity a été découvert et présenté en avant-première au festival en 2007.
Le festival présente de nouveaux films de genre du monde entier. Parmi les autres premières figuraient Paranormal Activity : The Ghost Dimension, Paranormal Activity, Dead Ant, Trick 'r' Treat, 30 Days of Night, The Human Centipede, American Mary, Diary of the Dead
Pour visionner les courts métrages passés du Screamfest®, visitez notre chaîne YouTube - www.youtube.com/screamfestla
Le festival du film de Molins a été créé en 1973 à Molins de Rei (Barcelone). En novembre 2025, nous organiserons la 44e édition.
Connu sous le nom de TerrorMolins, le festival comprend une section officielle de longs métrages compétitive, une section officielle de courts métrages, des rétrospectives, des documentaires, des émissions en direct, des ateliers, du réseautage et du pitching, des projections pour les lycées, des projections pour les enfants... et l'un des plus vieux marathon de films d'horreur au monde, notre marathon des films d'horreur de 12 heures (1973)...
Le MHFF - Molins Horror Film Festival est l'un des plus anciens festivals consacrés uniquement à l'horreur en Espagne et en Europe. Le Festival est membre de la Fédération internationale des festivals de Méliès (MIFF).
#NarrarelFuturo : Le XI Festival du film et des nouveaux médias est un point de rencontre pour l'exposition, la formation et l'industrie où se rencontrent les professionnels locaux, nationaux et régionaux intéressés par le cinéma et l'audiovisuel dans ses tendances narratives et techniques les plus récentes et intéressantes dans l'environnement numérique ; documentaires transmédias, Web et documentaires interactifs, réalité virtuelle (VR/AR/XR), webséries, intelligence artificielle, futurismes, récits et crowdsourcing/financement, vidéo verticale et autres concepts de films et de nouveaux médias sont quelques-uns des axes thématiques du Festival.
De même, lors de l'événement, des scénarios de développement et de création sont réalisés, tels que le #NewMediaLab, laboratoire ibéro-américain pour le développement de projets de nouveaux médias et le #HackathonVR360, qui atteint cette année sa huitième édition.
Nous ouvrons également les portes à l'industrie créative colombienne et internationale pour créer des points de rencontre et de conversation autour des projets en cours : 10 conseils pour #NarrarElFuturo, des sessions de réseautage rapides, le lancement de la base de données des projets hispano-américains et du manuel de l'industrie des nouveaux médias sont quelques-unes des activités auxquelles les participants du secteur industriel pourront participer dans cette nouvelle version.
Au cours de la 11e édition, qui aura lieu du 10 au 15 septembre en personne dans différents lieux de Bogota (Colombie), les participants pourront profiter de plus de 65 heures de contenu cinématographique et numérique, de 100 heures de scénarios de formation, de 40 invités internationaux et nationaux et d'un large éventail de sujets, de processus et de projets en cours de construction et de développement.
L'entrée au festival est gratuite.
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FIXION Fest (alias FIXION-SARS) est le premier festival du film fantastique et terroriste du Chili. Le premier a été organisé il y a 14 ans. Diverses sections et activités présenteront les derniers et meilleurs représentants du cinéma du genre chilien, latino-américain et mondial.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Les Médecins du Monde en Espagne (Metges del Món), Casino Prado et ScannerFM en collaboration avec Assemblea de Cooperació Per la Pau (ACPP) et Area Visual, et avec le soutien de l'Agence Catalana de Cooperació al Desenvolupament (ACDD), appellent à participer à la 1ère compétition de courts-métrages Femifilms du Festival Dona, organisé chaque année à Sitges, Barcelone. Différents prix seront décernés à la création audiovisuelle de courts métrages ayant une approche basée sur le genre et les droits de l'homme (GHRBA).
Ce concours vise à promouvoir l'égalité des sexes et à soutenir le projet Enfoquem en Púrpura (Let's Focus on Purple). Tous les courts-métrages doivent raconter des histoires basées sur l'expression « Wow, quel privilège ! » , tiré de l'évaluation participative des femmes de l'industrie audiovisuelle Enfoquem en Púrpura (https://www.enfoquemenpurpura.org/es/diagnosi/).
L'idée est de relier les termes « privilège » et « femme » de manière consciente pour essayer de mettre en évidence les différentes façons d'être une femme.
L'entreprise d'État de Moguilev « Kinovideoprokat » vous informe respectueusement que le XXVI Festival international du film d'animation « Animaevka-2024 » se tiendra à Moguilev (République du Bélarus).
Au cours de son existence, le Festival est devenu une fête d'animation pour enfants et adultes. Il y a des événements dans tous les centres régionaux du Bélarus.
Il y a des démonstrations de programmes compétitifs et hors compétition, des rencontres créatives avec les producteurs de films d'animation, des cours, des expositions de beaux-arts pour enfants et d'arts décoratifs appliqués destinés au public.
Le programme du festival inclut :
-concours de films d'animation ;
-concours de films d'animation pour enfants ;
-concours de beaux-arts et d'arts décoratifs appliqués pour enfants.
13e édition du Festival du film de Sant Andreu de la Barca et cadre de la remise des Oriana Awards
Le gala a lieu au théâtre Nuria Espert, où sont réunis en une nuit le travail d'un an de cinéastes de courts métrages, de documentaires, de séries Web et de longs métrages.
Le slogan du festival : « Sur une vague d'émotions ! » reflète le concept : le cinéma doit évoquer les émotions du spectateur. Le festival préfère les films qui nous saisissent et nous font rire, pleurer, nous faire preuve d'une profonde empathie. Ce sont des films avec une histoire forte et captivante.
Les courts métrages de tous genres (jusqu'à 40 minutes) et les documentaires du monde entier sont pris en compte.
Chaque année, trois jours inoubliables de la saison du velours au bord de la mer attendent les participants et les invités du festival. Le cinéma, les émotions, la mer, le soleil et la musique live. Le festival se tient dans la célèbre galerie d'art « Green Pyramid », située à deux pas de Chersonesos, le centre historique de Sébastopol.
Le concours est jugé par un jury international.
Angus Film Festival presenta su 1ª edición que tendrá lugar en Madrid, los días 6, 7, y 8 septembre 2022. Es un festival generalista y competitivo. Nuestra intención es promover y dar visibilidad al talento de los cineastas de todo el mundo.
Puede participar cualquier persona o entidad jurídica, de forma individuelle o collectiva, sin ningún límite de edad, avec cortometrajes de cualquier género. Casa persona realizadora, productora y/o directora puede inscribir in máximo de dos obras. Las producciones se deben haber realizado avec posterioridad al 1 septembre 2020.
El tema y el género de las producciones es libre.
Los cortometrajes deberán ser (aunque no estará limitado) ficción, animación y/o documental. Deberán tener una duración máxima de 15 minutes incluyendo créditos.
El plazo de inscripción y de recepción de producciones se inicia el 1 de febrero de 2022 y finaliza el 31 juillet 2022. Las obras a que lleguen avec fecha de expedición posterior no serán aceptadas.
No serán admitidas las obras de carácter publicitario, ni aquellas que utilicen material no original en más de un 10% de la totalidad de la obra. Tampoco serán aceptadas las obras que no tengan la calidad técnica necesaria para una correcta visualización.
El Comité coordinador realizará una selección previa de las obras presentadas. Esta decisión será comunicada a cada productor y/o director de cada una de las producciones seleccionadas.
La SELECCIÓN OFICIAL se hará pública a partir del 15 août 2022.
Los responsables de las producciones seleccionadas deberán enviar un correo a angusfilmfest@gmail.com avec el título de la producción como asunto adjuntando dos o más fotogramas de la película que podrán utilizarse como material promocional del festival, así como una breve ficha técnica avec las datos del equipo de production. También tendrán que incluir un enlace déchargeable avec la copia de proyección en formato .mp4 (H264) et calidad HD (1920x1080).
Los autores o autoras tendrán que asegurarse preamente de que el contenido de su obra no infrinja los derechos de la propiedad intelectual u otros derechos de terceros, y exonerarán al Comité coordinador de cualquier responsabilidad legal.
Las producciones seleccionadas integrarán la SELECCIÓN OFICIAL, y serán proyectadas públicamente durante los días del Festival, entendiendo que sus autores o productoras autorizan la proyección. Asimismo, la organización se reserva el derecho de poder utilizar las producciones de manera promocional y/o on posterioridad para ser proyectadas en vídeos y acontecimientos promocionales del festival en un período de un año.
Un Jurado designado por el Comité coordinador e integrado por un mínimo de 3 personas, decidirá los premios de la SELECCIÓN OFICIAL. El Jurado estará constituido por profesionales de reconocido prestigio en el sector de la comunicación audiovisuel y la cultura.
Le Festival international d'animation regardant des animations professionnelles et étrangères se concentrera sur les courts-métrages et les séries d'animation des pays de la région Asie-Pacifique.
Le jury international du festival comprendra des professionnels de l'art de l'animation. Les experts décerneront des prix à des films et séries de différentes catégories d'âge : dessins animés pour enfants, écoliers, adolescents et adultes. Séparément, le People's Choice Award et le Prix de la Direction du Festival seront décernés.
Le directeur du festival Animur est le président du conseil d'administration de l'organisation non gouvernementale régionale de Khabarovsk pour le développement de l'animation — Alexandra Dubovskaya. Le président est Ilya Kuznetsov, producteur du premier studio d'animation en Extrême-Orient, Mechtalet. Directrice de programme - critique de cinéma Alena Sycheva.
FesticineKids 26 est un festival international de films pour enfants et adolescents à Cartagena de Indias. Il s'agit d'une compétition cinématographique qui oriente ses efforts vers le renforcement de la production et de la distribution de films colombiens, latino-américains et mondiaux destinés aux enfants et aux jeunes.
En 2024, FesticineKids fêtera sa 26e édition avec le même esprit de mise en valeur et de célébration du cinéma pour les filles, les garçons et les jeunes. La phrase a été choisie comme slogan : UN REGARD SUR L'OUEST COLOMBIEN. À partir de ce concept, il est destiné à inviter les enfants et les jeunes à prendre conscience de la responsabilité qu'ils ont d'être des agents du changement dans leur environnement. Les enfants et les jeunes sont l'avenir qui devrait encourager à prendre soin de notre planète Terre, des êtres humains qui les entourent, des animaux et des plantes, ainsi que des lieux qu'ils visitent. La tendance aux films afro et aux films orientés vers les peuples autochtones.
Dans la construction du profil du FestiCineKids 26, l'écran est problématisé en tant que point de confluence des filles, des garçons et des adolescents. En postulant le cinéma comme ce scénario dans lequel les sentiments, les émotions et les croyances sont exprimés, on entend que les filles, les garçons et les adolescents, comprenant ce que le cinéma les évoque, ce qu'ils en extraient et ses significations, s'interrogent sur la place que le cinéma occupe dans leur vie, dans leur environnement, parallèlement à la place qu'ils veulent et dont ils rêvent.
C'est également l'occasion pour les adultes, les parents, les enseignants, les autorités culturelles et cinématographiques, de réfléchir à la nécessité de renforcer leurs capacités à être des formateurs en tension et en interaction avec les médias audiovisuels, notamment le cinéma.
Le Festival du Film de Masuku se propose de promouvoir la diffusion des films, œuvres et documents audiovisuels de tous pays, dans tous les genres et pour tous publics, abordant des thèmes liés à l’environnement, au développement durable et à l’écologie
