Le Festival du film de Szczecin est un événement cinématographique, un forum de rencontres et de coopération dans le domaine du cinéma, directement à la frontière entre la Pologne et l'Allemagne. Le festival est organisé par l'Association polonaise OfficyNA, située au 3-4 rue Lenartowicza à Szczecin (71-445), en Pologne. Le programme du festival est réalisé en partenariat avec un réseau d'organisateurs polono-allemand et présenté à Szczecin/Pologne.
L'objectif principal de la Compétition européenne de films documentaires du Festival du film de Szczecin 21 est de rechercher des films qui élargissent le concept de cinéma documentaire et brisent son image stéréotypée. Chaque année, le concours présente plusieurs dizaines de titres soigneusement sélectionnés. Les films documentaires choisis sont une section transversale d'œuvres qui se distinguent par des formules fatiguées et des sujets apparemment joués. Les créateurs connus de peu et les vétérans du cinéma auront l'occasion de confronter leurs productions aux opinions du jury et du public du festival. Grâce à la disponibilité de la technologie et à la facilité avec laquelle les gens peuvent communiquer dans le monde entier, nous pouvons profiter d'un cinéma innovant et passionnant qui abolit notre perception antérieure d'un film documentaire et élargit nos horizons.
Les films présentés au festival sont sélectionnés par une équipe de sélection polono-allemande. Ses membres recherchent des productions qui franchissent les frontières formelles et présentent une approche non conventionnelle de la réalité, des productions pionnières du documentaire. Les premières sont considérées comme particulièrement importantes. Les prix sont décernés par un jury international, réuni par les organisateurs. Outre les projections de films, les discussions avec les créateurs des films présentés constituent une partie importante et caractéristique de la Compétition européenne.
La mission du festival est d'exposer les meilleurs films du monde entier et de créer un festival de refuge pour les cinéastes et les cinéastes afin qu'ils coexistent et apprennent les uns des autres. Notre vision est d'être le festival qui relie les films indépendants au public approprié et de trouver la distribution lors de notre événement.
En acceptant des longs métrages, des courts métrages et des documentaires de professionnels et d'amateurs, SohoFilmFest organisera des projections, des panels et organisera des événements sociaux et d'autres occasions de réseautage pour tous les participants. Des personnalités de toutes les disciplines de l'industrie cinématographique, y compris les distributeurs et les médias, seront présentes.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SOCIAL DE CATALOGNE a pour objectif fondamental la diffusion et la promotion de films qui contribuent à la connaissance du cinéma mondial, du film social, des droits de l'homme et des droits civils.
La Résidence Cinématographique CINEMALAB 2020
« Créativité au-dessus du budget. »
CinemaLab est une opportunité pour la maturation de projets de longs métrages et séries à faible budget, dans le scénario, la construction (travaux en cours) ou finalisée à la recherche de promotion et de distribution, de sorte que, renforcée par la collaboration et les conseils d'experts, ils peuvent avancer et consolider.
Entre le 10 et le 15 décembre 2020, à Zapatoca « La ville la plus heureuse du monde », 12 projets sélectionnés seront incubés, dans le cadre d'un appel national et international, offrant un environnement propice aux cinéastes pour concentrer leurs énergies et aller de l'avant, à travers des voies nouvelles et créatives.
Le laboratoire se concentrera sur les domaines les plus névralgiques de la réalisation, une immersion à travers des classes individuelles, collectives et de master, avec des cinéastes renommés.
Mission
La mission de la plateforme Moving Body est dédiée à connecter les artistes, les médiums et le public à travers des œuvres d'art qui partagent une forte sensibilité chorégraphique. Comment se déplacer ? Qu'est-ce qui nous fait bouger ? Vers quoi allons-nous ? Comment passer d'un individu à un corps collectif qui façonne l'avenir de l'histoire ? Comment se déplacer en temps de catastrophe ? Ce sont les problèmes qui soulignent toute sélection de programmes.
Formats
Мoving Body Platform navigue dans sa mission dans les formats suivants :
- Moving Body Festival - un festival annuel à Varna, en Bulgarie, qui comprend des projections de courts métrages, des conférences, des ateliers, des conférences, des conférences et des programmes de performance ;
- Critical Moves - un programme international de compétition cinématographique avec des projections dans le cadre du festival ;
- Translation on Air - une rubrique mensuelle consacrée aux courts métrages ;
- Habitat - un territoire de production pour ses propres œuvres d'art, ainsi que pour celles commandées ;
- Notre mouvement - un programme éducatif comprenant des ateliers, des ateliers et des pratiques ;
- Allons-y - un programme de tournées en Bulgarie ;
- La façon dont nous évoluons est importante - une ligne de plaidoyer qui comprend des réunions officielles et des discussions publiques.
MB #7 | Mouvements critiques | Appel ouvert 2022
LA FAÇON DONT NOUS BOUGEONS EST IMPORTANTE
Le corps collectif temporaire que nous formons chaque année a une charge énergétique de plus en plus puissante. Il cherche, provoque, cherche autour, veut voir, parler et entendre. Il cartographie les itinéraires sur lesquels les artistes, les médias et le public se déplacent à travers l'art avec une forte sensibilité conceptuelle et chorégraphique. L'édition se déroule dans un programme riche qui cache les entrées et les sorties vers une variété de contextes et de sujets qui nous rencontrent avec des œuvres en cours, des ateliers, des performances, des expositions, des projections, des discussions et des situations de fête.
Nous percevons les zones critiques que nous offrirons à votre attention comme un territoire riche où explorer, se tenir debout et observer, provoquer, se lever et insister sur le fait que c'est important - Comment bouger ? Qu'est-ce qui nous fait bouger ? Vers quoi allons-nous ? Comment passer d'un individu à un corps collectif qui façonne l'avenir de l'histoire ? Comment se déplacer en temps de catastrophe ?
Bienvenue dans l'édition sept !
Nous sommes curieux de recevoir :
- des films qui s'appuient sur les questions fondamentales de la plateforme Moving Body ;
- films au concept net et clair ;
des œuvres d'art vidéo innovantes et provocatrices qui repoussent les limites du support cinématographique ;
- films liés à la danse, à la chorégraphie ou au mouvement ;
- films entre 1 et 15 min. ;
- films de moins de 2 ans ;
- les films non soumis aux éditions précédentes de Moving Body ;
- max. 2 inscriptions par réalisateur.
Nous ne sommes pas intéressés à recevoir :
- remorques ;
- enregistrements de performances ;
- publicités.
Un film sera examiné par le comité de sélection du festival une fois que le formulaire en ligne aura été rempli et que le lien du projecteur de sélection aura été envoyé, avant le 18 juin 2022.
La date limite pour s'inscrire au XXIIIe Festival international du court métrage « El Pecado 2024 » est ouverte. Cette année, nous avons augmenté le montant des prix : 1 500 euros pour le court métrage de fiction gagnant et 700 euros pour les quatre autres prix principaux. La date limite pour s'inscrire est du lundi 8 avril au vendredi 31 mai de cette année. La durée ne dépassera pas 20 minutes (21 crédits inclus). S'il contient un son prononcé, l'espagnol ou des sous-titres dans cette langue seront utilisés.
Les œuvres réalisées avant 2022 ne seront pas admises au concours. Le festival décerne près de 5 000€ de prix et cinq jambons Pata Negra d'Estrémadure. Plus d'informations sur www.certamenelpecado.com.
Récompenses pour les courts métrages d'animation, de fiction, d'humour et réalisés en Estrémadure. Nous avons également un prix public.
Il se distingue par le large public qui assiste aux projections et par l'utilisation de différentes places et espaces architecturaux d'une beauté particulière comme lieux de projection.
En 2021, « Le plus grand petit festival d'Europe » a été désigné comme « l'un des principaux festivals de films indépendants au monde » - The Hollywood Reporter
Classé parmi les 5 meilleurs festivals de films indépendants au monde par le critique de cinéma américain Chris Gore dans son prestigieux « Ultimate Film Festival Guide », et classé « Top 25 des festivals les plus cool du monde » par MovieMaker, Oldenburg a contribué à son succès grâce à un engagement fort en faveur du cinéma innovant et indépendant.
« S'il y a quelque chose qui peut être considéré comme la terre promise du cinéma indépendant en Europe aujourd'hui, c'est Oldenbourg. » - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Surnommée « la Sundance allemande » par Variety, Hollywood Reporter et Screen International, entre autres, Oldenburg a évolué tout en préservant son atmosphère intime et son objectif fondateur : célébrer et soutenir les différentes voix et visions des cinéastes indépendants, honorer la créativité des artistes dont dépend le Festival et créer une expérience unique et un lieu de rencontre inspirant pour les cinéastes, le public et les professionnels des médias.
« Oldenburg, réputée pour sa détermination, sa cinéphilie et son ouverture aux extrêmes, impressionne par sa programmation brillante. » - GRIP
En outre, dans le but de sensibiliser le public et de créer des ponts entre les mondes grâce au langage commun du cinéma, Oldenburg est le seul festival du film au monde à présenter chaque année une partie de son programme régulier à des personnes incarcérées qui partagent leur expérience avec le grand public dans un véritable environnement carcéral de haute sécurité, connu sous le nom de « L'Alcatraz du Nord ».
« Oldenburg est une chaîne de découverte florissante. » - Screen International
En plus de favoriser la découverte de nouveaux artistes, Oldenburg a accueilli les premières allemandes de films de cinéastes de renom tels que Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann et Takeshi Kitano, entre autres. Parmi les invités d'honneur figuraient Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis et Peter et John Hyams qui ont tous assisté au festival pour Rétrospectives de leur travail.
« Tout aussi impressionnant que les films était le festival lui-même qui, sous la direction inspirée de Torsten Neumann, a combiné une cinéphilie intelligente à une atmosphère décontractée d'égalité démocratique. » - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do et Noémie Merlant sont parmi les nombreux participants honorés invités ou pour des hommages en leur honneur.
« Avec Venise et Toronto, Oldenburg est considéré comme l'un des festivals d'automne les plus importants pour le cinéma indépendant » - de Telegraaf
Classé #1 en Allemagne sur la liste des festivals de films d'automne les plus importants pour et par l'industrie cinématographique allemande (Blickpunkt Film), et #3 au niveau international après Venise et le TIFF, Oldenburg est considéré comme « l'un des festivals européens les plus importants pour le cinéma indépendant » (Tagesschau).
« Oldenburg est un pèlerinage pour les cinéastes. » - Die Zeit
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE MACAO (« FESTIVAL ») est un festival audiovisuel mondial annuel qui vise à motiver les productions de courts métrages et de clips musicaux à l'étranger et à Macao à participer à ce FESTIVAL.
Le Festival propose deux compétitions distinctes :
- Compétition internationale de courts métrages SHORTS
- Concours international de vidéoclips VOLUME
« SHORTS » récompense les meilleurs courts métrages dans les trois catégories suivantes : fiction, documentaire et animation. Et « VOLUME » récompense le meilleur clip vidéo gagnant incorporant de la musique originale de Macao. Une liste des chansons originales de Macao est disponible sur le SITE WEB du festival en téléchargement exprès pour VOLUME.
SHORTS est ouvert aux inscriptions du 16 mars au 16 juin 2024, et VOLUME est ouvert aux inscriptions du 16 mars au 20 juillet 2024.
Le festival était auparavant connu sous le nom de « Sound & Image Challenge » et a été lancé pour la première fois en 2010 en se concentrant uniquement sur un concours audiovisuel destiné aux talents locaux. Cette initiative a été cofondée avec des professionnels du cinéma, de la musique, du son et de l'image, avec deux priorités : promouvoir les industries créatives dans le secteur audiovisuel et mettre en valeur les talents locaux dans la production de son et de conception d'images animées. Au fil des ans, il s'est étendu sur les 5 continents, s'est développé et a gagné en reconnaissance, pour finalement devenir un festival de courts métrages en 2015.
Le festival aura lieu du 3 au 10 décembre 2024. Une série de programmes culturels seront programmés dans plusieurs lieux de Macao pendant la semaine du festival, tels que des projections publiques de la sélection officielle « SHORTS » et de la sélection officielle des clips « VOLUME », des masterclasses sur la production et le développement de films, la curatelle et l'organisation du Festival international du film, le vote du public pour « Audience Choice », ainsi qu'une cérémonie de gala de remise des prix.
**Participez à l'un des festivals annuels IMDb les plus populaires ! **
Bienvenue au Festival du film indépendant de Bristol. Nous sommes l'un des festivals de films indépendants les plus dynamiques du Royaume-Uni !
Depuis nos débuts en 2016, nous avons reçu des inscriptions provenant de plus de 120 pays. Nous sommes fiers d'être un festival international de films. Nous aspirons à promouvoir, reconnaître et soutenir les cinéastes indépendants du monde entier en organisant divers prix afin d'offrir les meilleures opportunités aux cinéastes et de les aider à recevoir la reconnaissance qu'ils méritent. Nous accueillons les inscriptions de différents genres, notamment les courts métrages, les documentaires, les longs métrages, les animations et les scénarios.
Pourquoi BIFF ?
•Notre objectif est de créer une communauté de cinéastes indépendants et un environnement dans lequel nous pouvons célébrer les films indépendants et les créations de nos auteurs.
•Pour chaque événement, nous fournissons des brochures de réseautage contenant des informations sur chaque gagnant et les moyens de le contacter. Nous proposons également des trophées et des packs de gagnants.
•Chaque saison, nous offrons des prix en argent à nos inscriptions préférées pour les aider à financer leurs futurs projets.
•Enfin, nous visons à établir des relations personnelles avec nos soumissionnaires. Nous sommes toujours heureux de rencontrer enfin nos cinéastes et scénaristes et de pouvoir célébrer leurs réalisations en personne.
Pourquoi Bristol ?
Bristol a récemment été reconnue par l'UNESCO comme « ville du film » aux côtés de villes comme Sydney, Rome et Galway. Nous sommes fiers d'être la plus grande célébration du cinéma indépendant à Bristol et notre objectif est de créer une plaque tournante pour les cinéastes indépendants.
Processus de jugement ?
Nos inscriptions sont évaluées par un jury composé de professionnels internationaux de l'industrie. Ils évaluent chaque inscription selon 10 catégories différentes, dont la cinématographie, l'écriture, le rythme et la créativité. Cela les aide à décider quelles inscriptions passeront à l'étape finale, au cours de laquelle des jurys seront visionnés afin de s'assurer que nous ne sélectionnons que les soumissions de la meilleure qualité.
Nous avons hâte de voir vos créations et espérons vous rencontrer lors de notre 7e célébration annuelle du cinéma indépendant.
Around International Awards ✈ Barcelone ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Événement annuel indépendant avec 4 grands rassemblements pour tous les longs métrages, courts métrages, documentaires, expérimentaux, commerciaux, vidéoclips, animations, films étudiants, télévision, séries et nouveaux médias. La communauté internationale évalue les créations tout-genre pour servir les Laurels officiels de l'ARFF et invite tous les participants à participer aux événements internationaux annuels dans 4 destinations. Les participants de l'ARFF Barcelone, Paris et Amsterdam seront certifiés lors des événements annuels en diffusant dans la bande-annonce qui sera décernée lors de la cérémonie de remise des prix annuels. Ainsi, tous les finalistes de l'ARFF seront mentionnés plusieurs fois pour avoir le meilleur de l'ensemble du festival organisé pendant toute l'année. Soumettez-vous aujourd'hui pour participer aux 4 événements, concernant le système unique d'ARFF International. Les Inscriptions faites via Festhome sont évaluées et sélectionnées, directement pour les événements annuels. La sélection mensuelle est disponible sur d'autres plateformes associées.
On se voit autour !
L'ASUFICC - Festival international du film contemporain d'Asuncion est un événement né dans le but de faire connaître le cinéma contemporain du monde entier, à travers des auteurs uniques dont les œuvres prennent des risques et invitent à la réflexion. Mettant l'accent sur des questions sociales propres à Asuncion et à la société paraguayenne, il cherche, par le biais d'un programme d'excellence cinématographique, à former des spectateurs plus sensibles et plus conscients de l'expérience cinématographique et des problèmes de la société. De même, il se veut un espace de rencontre et de promotion des créateurs nationaux.
PRIX VERT
10 longs métrages internationaux de fiction, de documentaires et d'animation, liés aux questions environnementales et de durabilité, seront sélectionnés pour participer à une compétition récompensée par de nombreux prix.
Les films que nous projetterons proposeront des visions viables et concrètes ou des exemples d'initiatives réussies, toujours dans le but de donner de l'espoir et de promouvoir des initiatives innovantes susceptibles de contribuer à améliorer le monde.
Le Festival international du film documentaire féminin de Sevil est le festival de films documentaires indépendants en Azerbaïdjan, axé sur les questions relatives aux femmes, qui fonctionne depuis 2020.
La différence particulière du festival réside dans le lieu (lieu) et le public cible du projet.
Contrairement à d'autres grands projets artistiques, le Sevil Film Festival a l'intention d'organiser le festival en dehors de la capitale.
Deux préoccupations principales, telles que l'absence de culture des festivals de films documentaires dans le pays et l'augmentation des crimes et des problèmes liés au genre, nous ont amenés à les regrouper dans le cadre du projet de festival du film pour femmes, en 2020. L'année prochaine, nous souhaitons présenter ce projet au Sevil Film Festival.
Notre festival doit son nom à la pièce de Jafar Jabbarli intitulée Sevil, qui portait sur le thème du rôle des femmes, de leur oppression, de leur lutte et, finalement, de la victoire sur la tradition patriarcale désuète de 1928. Après avoir regardé la pièce, de nombreuses femmes ont jeté leur voile en Azerbaïdjan à l'époque. Notre nom refuse donc symboliquement les traditions patriarcales et encourage la société à s'ouvrir à différentes perspectives.
Le Sevil Film Festival permettra aux cinéastes locaux et internationaux de participer aux événements régionaux, au cours desquels ils sensibiliseront la population locale à l'industrie du film documentaire et aux problèmes de genre.
Le programme de l'événement prévoit des échanges d'expériences, une pénétration culturelle unique et de nombreuses autres opportunités.
Le projet inclut des activités de développement régional et de levée de fonds.
À propos
Ce festival a été fondé en 2011
La soirée cinéma au château est une galerie multiculturelle en plein air de courts métrages, unique en Europe et en Slovaquie. Grâce à son emplacement unique sur le terrain en plein air du château de Saris, le festival attire les amateurs de cinéma depuis 2011.
Depuis, environ 500 courts-métrages ont été projetés sur la colline du château de Saris. En 2020, nous aimerions augmenter ce nombre en utilisant non seulement un lieu de projection comme c'était habituel les années précédentes, mais 3 places de projection pendant deux soirées cinématographiques. Le festival sera accompagné d'une série d'ateliers sur l'audiovisuel et le cinéma, ainsi que d'autres activités axées sur les familles (théâtre pour enfants, activités de peinture) et des spectacles musicaux pour tous. Au cours de cette année, nous aimerions proposer deux nouvelles sections de concours. Prix pour
- Le meilleur protagoniste du film documentaire (sélectionné par un jury d'experts) et Anti Award -
Le pire court métrage du festival (prix du public). Nous souhaitons également créer une nouvelle « zone de détente » pour les visiteurs qui souhaitent profiter de la nature autour du Château Saris. Pour les visiteurs de la famille, nous aimerions offrir un programme complet comme d'habitude. Les visiteurs apprécieront également l'occasion unique de camper, ce qui n'est pas autorisé pendant l'année régulière. Cette opportunité est l'un des nombreux avantages dont bénéficient les visiteurs pendant notre festival. La soirée cinéma commence par un long métrage et une soirée complète de courts métrages issus de différentes productions et pays.
Bonjour ! Nous sommes le BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival international de films proposant des projections mensuelles à Barcelone, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF), Lisbonne (LISBIFF) et Montpellier (MONTIFF), que vous pouvez également trouver ici à Festhome.
Le BARCIFF fait la promotion des films sélectionnés sur son site officiel www.iberiff.org et sur les réseaux sociaux, où les nominés peuvent partager leurs nominations avec leurs abonnés. Les films de fiction, d'animation, documentaires et expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Ahora Es Corto présente un programme culturel varié qui a pour axe central la compétition internationale de courts-métrages. Il propose également de nombreuses activités parallèles distribuées tout au long de la semaine du festival, qui se déroulera dans le cadre incomparable de Vejer de la Frontera.
Lloret Negre est le premier festival de genre noir de la Costa Brava. Son objectif est de promouvoir le genre noir ainsi que Lloret de Mar et son héritage.
