Présenté pour la quatrième fois le 12 octobre 2025 et à nouveau dans notre magnifique maison du théâtre Etcetera à Camden, à Londres, Noli est le festival des courts métrages trop expérimentaux, trop audacieux, trop réalistes ou tout simplement trop longs pour le circuit grand public.
Notre troisième édition a été la plus réussie à ce jour et a poursuivi notre mission de créer un réseau d'artistes et de collaborateurs partageant les mêmes idées à Londres et au-delà. Notre quatrième édition promet d'être encore plus spéciale alors que notre nom se répand de plus en plus au pays et à l'étranger. C'est l'occasion pour vous de faire partie de quelque chose qui compte.
Nous cherchons à promouvoir une nouvelle vague cinématographique britannique, qu'il s'agisse de films narratifs, d'essais ou de films expérimentaux offrant une perspective unique sur le cinéma et sur la vie moderne. Nous aimons les pièces qui évitent les récits commerciaux traditionnels au profit d'une vision audacieuse, de techniques innovantes et d'un objectif clair en termes de perspective et d'idée sur le monde à travers l'art.
L'art doit retrouver son sens perdu de sa verve, oser repousser les conventions du cinéma et de la société actuels pour inaugurer une nouvelle vague de création et de réflexion. Le média est actuellement stagnant et nous voulons apporter le changement que nous souhaitons voir en ramenant l'art à son approche populaire, en relançant une forme de cinéma débridée et subversive, au nom de fables avant-gardistes divertissantes, de films d'essai percutants, d'animations ou d'œuvres d'art innovantes et passionnantes, ou de récits honnêtes et bien conçus.
Nous voulons refléter la nouveauté, d'une manière qui intègre de manière authentique les artistes marginaux qui contribuent réellement au médium mais qui ont l'impression de ne pas avoir leur place, que vous ayez fréquenté des chaînes institutionnelles telles que BFI ou que vous soyez un acteur indépendant de fond en comble.
À ce titre, nous recherchons des FILMS réalisés.
Parmi les programmes précédents, citons un film noir moderne et pulpeux suivant un écrivain de fiction érotique en ligne qui essaie d'inspirer de nouvelles idées en plongeant ses amants dans des fantasmes et des rêves qui se chevauchent jusqu'à ce que la réalité elle-même commence à disparaître, un essai satirique de punk-diy avec une langue acidulée mêlant le blues à la famille royale, des marionnettes Pierrot parallèles, une comédie de style Bill Forsyth montrant un jeune agent de sécurité de nuit aliéné essayant de se faire des amis partout où il le peut, un Daido saisissant Drame percutant inspiré de Moriyama et Bresson sur un voyage nocturne subversif , un beau documentaire sur un auteur reclus vivant dans une yourte en Normandie, une réflexion poétique sur la distance entre la vie d'un immigrant en Extrême-Orient et la vie en Angleterre avec des images dignes de Hou, une vision d'ovnis et de fées sur une commune anglaise, un numéro expérimental maussade et onirique sur la douleur d'un homme qui a la télé pour la tête, des voyages aquatiques baignés de soleil le long de la côte cornouaillaise, un un faux documentaire sur la vie quotidienne d'un député conservateur échevelé et une série d'animations inspirées d'émotions crues et fabriquées à la main talent.
C'est exactement ce que nous adorons !
Nos événements précédents se sont déroulés à guichets fermés, avec un public composé du grand public, d'autres cinéastes et de professionnels de l'industrie.
Nous voulons créer notre propre réseau indépendant qui valorise le cinéma et la créativité, en dehors des événements corporatisés qui dominent désormais la scène.
Nous cherchons à suivre un programme d'une durée d'environ trois heures.
Tous les frais d'inscription nous aident à maintenir ce festival en activité.
Avec cet événement, vous adhérez à la culture cinématographique, ce qui signifie avoir une atmosphère dans laquelle vous pouvez participer, un lieu de détente, votre propre coin de Londres dans un média qui peut souvent être isolant et exclusif.
NOLI est entièrement consacré au cinéma de pointe, où vous pouvez vous joindre à nous pour défendre quelque chose de passionnant et de vrai !
Nous sommes différents des festivals habituels, car notre objectif n'est pas de nous intéresser à l'industrie, mais de donner à de nouveaux talents passionnés la chance de contribuer à quelque chose de significatif et de durable et d'établir un réseau qui nous est propre.
D'où : TROP LONG, TROP DIFFICILE, TROP RÉEL.
C'est à dire : TROP CRÉATIF. TROP HUMAIN.
Nous avons été nommés en l'honneur de l'opus « Out 1 » de Jacques Rivette. Rivette a griffonné le message biblique « Noli Me Tangere » (« ne me touche pas » en latin) sur 13 heures de cartouches de film pour indiquer qu'il ne voulait pas que l'œuvre soit coupée davantage ; cette instruction est parfois incluse aujourd'hui comme sous-titre du film. Nous espérons perpétuer son esprit intransigeant mais généreux.
Nous ne recherchons pas :
- Œuvres d'art visuel sans perspective claire et personnelle
- Films illustrant des agressions ou des violences sexuelles (si votre film contient des images sexuellement violentes ou violentes, mais qu'il s'agit tout de même d'une œuvre entièrement réalisée, veuillez simplement ajouter un avertissement de contenu sur votre inscription).
- Des projets imprécis qui ne sont pas entièrement conceptualisés
VII EXPOSITION INTERNATIONALE DU CINÉMA ET DES SCIENCES 2025
L'Exposition internationale du cinéma et des sciences est un événement qui aura lieu au Centro Cultural Doctor Madrazo (Santander, Espagne), du 3 au 9 novembre 2025. Est admise toute œuvre de tout genre liée à la science et à la divulgation scientifique.
L'objectif de l'exposition est de promouvoir la production et la diffusion d'œuvres qui promeuvent les valeurs positives et progressistes de la science et de la technologie, et qui servent de consultation à tout type de public. Le sujet est totalement gratuit et peut faire référence à des recherches personnelles ou à celles d'autres personnes, à des sujets d'actualité dans la société ou la communauté scientifique, à des passions scientifiques et techniques personnelles, à des concepts scientifiques de base, à des jalons scientifiques, à des personnages historiques, à la science du futur ou du passé, etc.
Pendant 5 jours, environ 400 courts métrages répartis sur plus de 100 projections, environ 800 professionnels du cinéma et environ 30 000 visiteurs assistant à des projections de films, à des programmes industriels et à des événements. La passion pour les courts métrages réunit tout le monde dans une atmosphère détendue.
L'un des plus anciens et des plus grands festivals de courts métrages d'Europe. Academy Award®, festival qualificatif aux Bafta et à l'European Film Academy, festival reconnu par la Fédération internationale des associations de producteurs de films (FIAPF) et membre de la Short Film Conference ISFC.
L'art du cinéma est le point de départ de tout au Festival du film de Tampere. La mission du festival est de rendre le monde meilleur, un court métrage à la fois, et de présenter un contenu artistique de premier ordre.
Le programme du festival comprend des compétitions, des programmes spéciaux et des événements publics et industriels. Outre les courts métrages, le festival présente des longs métrages documentaires, des films muets et, parfois, des longs métrages de fiction. Les principes directeurs du choix du contenu du programme du festival sont l'esthétique, l'éthique, ainsi que les qualités stylistiques et narratives des films.
Le festival est reconnu dans le monde entier pour ses remarquables compétitions internationales et nationales. Chaque année, plus de 7 000 films sont soumis, dont environ 110 sont sélectionnés et projetés au festival.
La compétition internationale est réservée aux courts métrages. Le prix principal comprend le trophée du Festival « Kiss » et le Grand Prix de 5 000€, auxquels s'ajoutent des prix par catégorie et des mentions spéciales. Le Festival du film de Tampere est l'un des festivals de films éligibles aux Oscars®, aux BAFTA et à l'EFA.
La compétition nationale présente à la fois des courts métrages (moins de 30 minutes) et des longs métrages documentaires. Le prix principal des deux séries est de 5000€, et en plus de ceux-ci, il existe d'autres prix et des mentions spéciales. La compétition nationale du Festival du film de Tampere est l'une des plateformes les plus importantes pour les cinéastes finlandais.
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Tampereen elokuvajuhlat on lyhytelokuvaan keskittyvä kansainvälinen festivaali, joka kokoaa elokuvataiteen ystävät ja alan ammattilaiset vuosittain maaliskuussa Tampereelle. Elokuvajuhlien näytökset ja tapahtumat kerävät vuosittain noin 30 000 käyntiä. Festivalille osallistuu lähes 800 akreditoitunutta ammattilaisvierasta, ja tapahtuman parissa työskentelee no in 40 työntekijää sekä yli sata vapaaehtoista. Ohjelmistossa nähdän vuosittain noin 400 elokuvaa yli 100 näytöksessä.
Tampere elokuvajuhlat no yksi kolmesta suurimmasta European lyhytelokuvafestivaalista Clermont-Ferrandin (France) sekä Oberhausenin (Allemagne) festivaalien rinnalla ja siten Pohjoismaiden suurin lyhytelokuvatapahtuma. Festivaali on myös Fiapf:n (Fédération internationale des associations de producteurs de films) hyväksymä festivaali sekä kansainvälisen lyhytelokuvayhteisö Conférence sur les courts métrages ISFC:n jäsen.
Festivaali on kansainvälisesti arvostettu korkealaatuisesta kansainvälisestä ja kotimaisesta kilpasarjastaan. Kilpailuihin lähetetän vuosittain yli 7 000 elokuvaa, joista nin 10 valitaan loppukilpailuihin ja esitetän festivaalilla.
Kansainvälinen kilpailu est tarkoitettu lyhytelokuville. Pääpalkintona kilpailussa on Suudelma-patsas sekä 5 000 euron arvoinen Grand Prix, minkä lisäksi kilpailussa jaetaan kategoriapalkintoja ja kunniamainintoja. Tampere en elokuvajuhlat on yksi niistä elokuvajuhlista, joiden kautta voi päästä ehdokkaaksi Oscar® -, BAFTA— et European Film Awards -lyhytelokuvapalkinnon voittajaksi.
Kotimaisessa kilpailussa est une famille de lyhytelokuville et pitkille dokumenttielokuville. Molemmissa sarjoissa jaetaan 5 000 euron arvoinen pääpalkinto sekä muita palkintoja ja kunniamainintoja. Kilpailu est un ponnahduslauta suomalaisille elokuvantekijöille.
Halic Goldenhorn Film Fest & Market, le méga-événement de cinq jours organisé dans le plus grand consommateur de contenu cinématographique, d'équipements, de ressources et le plus grand producteur de contenu, la Turquie, réunit des vendeurs de contenu, des acheteurs, des producteurs, des réalisateurs, des financiers et des gouvernements sur une seule plateforme. Nous vous invitons à participer et à trouver vos propres ressources, à entrer en contact avec des professionnels, des entreprises, des fonds dont vous avez besoin. Le Halic Goldenhorn Film Fest & Market aura des directeurs de sites, des offices du tourisme, des responsables des acquisitions et du développement, des agents, des avocats, des réalisateurs, des distributeurs, des plateformes de services médias haut de gamme, des directeurs de festivals, des financiers, des commissaires de cinéma, des producteurs, des scénaristes, des fonds pour le cinéma, des instituts cinématographiques, studios, la presse mondiale et tous ceux qui fournissent des services à l'industrie du cinéma et de la télévision. L'événement est soutenu par la Direction générale du cinéma de Turquie, l'organe suprême de toutes les associations/organisations cinématographiques
Nous ouvrons un nouveau média pour l'industrie du cinéma. « MARCHÉ DU FILM ». L'industrie cinématographique turque, les principaux fabricants d'équipements mondiaux, les sociétés de leasing, les fournisseurs, les sociétés de production, les réalisateurs, les universitaires et les étudiants en cinéma, le cinéma et des cinéastes expérimentés ayant de nouveaux projets, des financiers, les participants seront là pour présenter leurs projets cinématographiques à la commission du film.
Haliç Goldenhorn Film Fest & Market, des représentants des cinémas mondiaux d'Hollywood, de Bollywood, du cinéma européen et asiatique, des chaînes de télévision, des cinémas régionaux et mondiaux se réunissent pendant une semaine en raison de sa situation géographique. Dans ce média cinématographique, ce sera un festival et un marché du film où ils ne pourront pas baisser les bras en coopérant avec les représentants du cinéma mondial.
La première édition du Haliç Goldenhorn Film Market vise à échanger 3 millions de dollars américains. L'adhésion signifie que vous avez une raison valable
Le thème de cette année est la VARIÉTÉ ! Nous programmerons un peu tout au cours de notre « première » année ! Au fur et à mesure que nous grandissons et que nous regardons plus que jamais nos écrans, nous voulons vraiment vos meilleurs films dramatiques, comiques, genres, documentaires, expérimentaux, web/séries, d'animation et étudiants ! Nous sommes également fiers de dire que nous avons contacté des représentants des pays du cinéma d'Hollywood, de Bollywood, d'Europe et d'Asie, afin qu'il y ait toujours une place pour les films internationaux !
Le festival et bazar du film Haliç Goldenhorn propose une réduction sur les applications pour les films dont la langue originale est le turc. Oui, pour les films turcs, si votre film est dans sa langue d'origine, veuillez nous contacter avant l'expédition ; nous vous proposerons un code de réduction qui s'appliquera à la fois aux projections du Festival du film Haliç Goldenhorn et au marché du film. Contactez-nous directement pour obtenir le code.
Nous sommes un festival très fier de projeter des films réalisés par tous les cinéastes, quels que soient leur sexe ou leur race. Chacun a sa chance et notre jury de programmation recherche activement des films dont les sujets conviennent au cinéma mondial.
MARCHÉ
Nous sommes fiers de présenter le Marché du film pour la première année, qui est le dernier week-end du festival et comprend des événements de développement industriel, un réseautage de qualité, des conférences de vente et plus encore ! près de 50 pays y participeront. Tu devrais aussi !
NOTRE VILLE
Le monde du cinéma adore notre ville et a accueilli de nombreuses stars mondiales. Istanbul, en Turquie, une destination importante pour les productions cinématographiques et télévisuelles. La naissance du cinéma turc Yeşilçam a eu lieu dans cette ville. Les réalisateurs adorent le look « omniprésent » de la ville et les gens adorent le voir à l'écran ! Si vous souhaitez tourner dans notre grande ville, vous aurez l'occasion de rencontrer les personnes qui dirigent le bureau du festival !
Les cinéastes et les réalisateurs du monde entier choisissent le festival et le marché du film Halic Goldenhorn comme étape incontournable. Nous voulons que vous fassiez partie de cette scène en pleine croissance ! Rendez-vous à Haliç Goldenhorn en décembre !
Un Court Tournable est un événement festival qui a pour vocation d’être un lieu de découverte de nouveaux talents dans le domaine du cinéma.
Des personnalités parraineront certains de nos événements en tant que invité d’honneur, une occasion de partage d’expérience dans cet univers artistique.
Le festival a 4 éditions par année.
Les projections se dérouleront:
CINEMA MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Métro: Charles de Gaulle Etoile (ligne 1, 2 et 6)
Parking: INDIGO WAGRAM ou MAC MAHON
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardinal Lemoine (ligne 10)
Nous recherchons des films censurés, interdits ou dont le développement, la production et/ou la diffusion ont été entravés pour des raisons politiques, sociales, corporatives, religieuses ou autres, partout dans le monde au cours des deux dernières années.
Le Censurados Film Festival est un festival international de films qui présente et promeut « les films qu'ils ne veulent pas que vous voyiez ». Fondé au Pérou et fort de plus de douze ans d'expérience, le festival s'est imposé comme une plateforme clé pour la défense de la liberté d'expression, des droits humains et de la diversité culturelle par le biais du cinéma.
Dans un contexte mondial où la censure continue d'affecter les artistes, les cinéastes et le public, le festival crée un espace de rencontre, de réflexion et de dialogue autour des nombreuses formes de censure qui façonnent les pratiques artistiques contemporaines.
La 12e édition du festival aura lieu du 9 au 12 octobre 2026 à Caldes d'Estrac (Barcelone), où, pendant quatre jours, des lieux culturels et des espaces publics accueilleront des projections, des débats, des masterclasses et des activités éducatives, faisant de la ville un point de rencontre pour les cinéastes, les professionnels de l'industrie et le public.
La sélection officielle comprend deux concours internationaux qui abordent la censure sous différents angles :
CONCOURS DE CENSURE
Cette section est dédiée aux films censurés, interdits ou confrontés à des obstacles, à des pressions, à des menaces ou à toute forme de violence affectant leur développement ou leur diffusion.
Les films de tous genres (fiction, documentaire, animation ou expérimental) de n'importe où dans le monde peuvent participer, à condition qu'ils aient fait l'objet de censure ou d'ingérence à n'importe quel stade du processus de réalisation, depuis la recherche et le développement du concept, en passant par l'écriture, la production, le tournage et la post-production, jusqu'à leur exposition, leur distribution ou leur diffusion publique.
Les candidats doivent fournir des informations vérifiables démontrant la situation de censure, de pression, de menace ou de conflit qui a affecté le travail.
RÉCITS DE CONCOURS DE CENSURE
Cette section est dédiée aux films qui explorent la censure en tant que thème d'un point de vue narratif, artistique ou documentaire.
Les films du monde entier peuvent participer s'ils dépeignent, dénoncent ou réfléchissent à des situations de censure au cinéma ou dans tout autre domaine artistique, ainsi qu'aux tensions entre création, pouvoir et liberté d'expression.
Le Festival du film de São Paulo 2026 (SPFF) est l'un des meilleurs festivals de films du Brésil.
Le SPFF cherche à soutenir et à inspirer les films indépendants du monde entier grâce à une expression authentique qui peut ouvrir de nouvelles perspectives sur l'art du cinéma. Le festival est dédié à la découverte et au développement de nouveaux artistes, des voix dont les visions dépassent les frontières de l'imagination et ont le pouvoir de toucher le public du monde entier.
Contrairement à la plupart des festivals, nous regardons tous les films. Notre jury est composé principalement de cinéastes.
Courts métrages, animations et documentaires. Tous les genres.
Le festival aura lieu le 13 décembre 2026 au Cinema Reag Belas Artes et ne présentera que les films finalistes. Tous les films demi-finalistes et finalistes seront projetés en ligne jusqu'au 15 décembre 2026.
13 au 15 décembre 2026
Le Festival du film de São Paulo est un festival officiel répertorié sur IMDb.
Festival qui intègre une gamme de courts métrages, de microfilms, de microreportages et de documentaires sur le thème de la peur et du terrorisme.
Depuis sa première édition, le Santo Domingo Global Film Festival (FCGSD) a pris des mesures fermes pour se développer à la fois au niveau national et international tout en restant fidèle à sa mission. Le festival vise à offrir aux Dominicains, ainsi qu'à tous les visiteurs du pays pendant l'événement, l'opportunité d'accéder à la perspective unique que le cinéma apporte sur les « problèmes mondiaux » à travers des « histoires personnelles ». Ce faisant, il cherche à favoriser l'apprentissage et l'adaptation dans un monde régi par le savoir et la mondialisation.
La mission du festival reste de présenter les meilleurs films narratifs et documentaires internationaux à un public diversifié, afin de mieux faire comprendre les défis mondiaux auxquels nous sommes confrontés. En outre, il a contribué, de manière significative ou modeste, à améliorer la culture cinématographique en République dominicaine et à accroître l'intérêt pour une industrie qui recèle un grand potentiel pour le pays au 21e siècle. Le FCGSD sert de plate-forme qui soutient, entre autres, la production cinématographique locale et internationale en République dominicaine.
Objectifs :
Utiliser le cinéma pour renforcer le développement économique du pays.
Enrichissez la culture cinématographique de la République dominicaine.
Projetez des films qui divertissent tout en approfondissant la compréhension des enjeux mondiaux.
Attirez des personnes de différents secteurs et classes sociales pour qu'elles découvrent des films et y réfléchissent.
Accroître la visibilité internationale de la République dominicaine dans la presse mondiale.
Présentez une grande variété de films qui ne sont généralement pas accessibles au public dominicain.
Présentez des films qui trouvent un écho auprès des jeunes tout en élargissant leur appréciation du cinéma.
Promouvoir la République dominicaine en tant qu'option souhaitable et viable pour l'industrie cinématographique mondiale.
Introduisez une culture cinématographique moderne dans les écoles de la République dominicaine, en utilisant le cinéma comme outil pour comprendre les problèmes mondiaux, proposer des solutions et favoriser les opportunités individuelles.
- IL S'AGIT D'UN ÉVÉNEMENT EN DIRECT AVEC DES PROJECTIONS DE THÉÂTRE, DES ATELIERS, DES ÉVÉNEMENTS DE RÉSEAUTAGE ET UNE CÉRÉMONIE DE REMISE DE PRIX QUI AURA LIEU À L'AUTOMNE PROCHAIN -
* Veuillez noter que nous n'offrons PAS de dérogations ni de remises. Je suis désolée, merci de votre compréhension.
Pour participer à la compétition principale, votre projet doit avoir un réalisateur, un scénariste, un producteur ou un talent d'origine asiatique pour être éligible aux prix.
Toutes les œuvres soumises en langues étrangères DOIVENT être sous-titrées en anglais.
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Les Los Angeles Asian Film Awards, initialement appelés Las Vegas Asian Film Awards (LVAFA), étaient un festival indépendant placé sous l'égide de l'AOF MegaFest, qui en est à sa 19e édition et constitue le plus grand événement cinématographique du genre au monde. Organisé à Las Vegas dans les Premiere Theaters and Locations, le spectacle dépasse régulièrement les 20 000 invités et spectateurs.
Après un premier événement annuel réussi à Las Vegas avec le légendaire AOF MegaFest à l'été 2021, l'événement s'est déplacé à Los Angeles, le centre de l'industrie cinématographique mondiale.
Les Los Angeles Asian Film Awards sont désormais présentés par Power of Film Institute, une organisation à but non lucratif qui aide les cinéastes issus de minorités à faire entendre leur voix. Par conséquent, les opportunités offertes par les Los Angeles Asian Film Awards ne ressemblent à aucune autre au monde ; l'événement réunit de magnifiques ressources et propose une grande variété de distributeurs, d'invités de l'industrie, de conférenciers et de panélistes.
Nous vous invitons à vous joindre à la directrice du festival et cinéaste primée Lureen Wu et au juge-président Roger Christiansen (« Friends », « Hannah Montana », « Tango Down ») pour vous présenter une sélection de films purement asiatiques à l'occasion de projections et de récompenses.
La situation liée à la COVID-19 a causé beaucoup de difficultés dans les industries du cinéma et du divertissement, et aucun groupe n'a été plus touché que les cinéastes, les écrivains et les créateurs asiatiques. Les Los Angeles Asian Film Awards sont une plaque tournante et une plateforme permettant aux cinéastes asiatiques de briller.
La directrice du festival, Lureen Wu, est née et a grandi à Shanghai, en Chine. Elle a travaillé comme réalisatrice de télévision à Shanghai pendant des années, notamment pour des documentaires télévisés, des publicités, des talk-shows de célébrités et des clips musicaux. Au début de sa carrière à Shanghai, Lureen a travaillé avec Nancy Merrill, intervieweuse de télévision primée aux Emmy Awards, dans le talk-show en anglais « Nancy Merrill : Minds of Millionaires » sur la chaîne internationale Shanghai TV Station (SMG) et CCTV NEWS.
Après avoir déménagé aux États-Unis, Lureen a poursuivi sa carrière dans le cinéma. Elle a travaillé avec des cinéastes qui ont joué dans des films et des séries télévisées les plus connus tels que Friends, Les Misérables (2012), The Big Bang Theory, Saw, Sex and The City, Iron Man 2, Grey's Anatomy, The Princess Diaries, Stranger Things, Game of Thrones...
Notre festival est ouvert à TOUS les cinéastes, talents et écrivains asiatiques de tous genres et de toutes longueurs.
Le 3e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM QUECHUA « CINEAYLLU » 2025, unique en son genre au Pérou et en Amérique du Sud, est entièrement dédié à la promotion du cinéma péruvien dans la langue maternelle quechua.
Le festival est organisé par la société de production Ñawi Films et l'association culturelle CINE AYLLU.
Règles d'inscription pour participer au 3e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM QUECHUA « CINEAYLLU » 2025
1. OBJECTIFS GÉNÉRAUX
Créez un espace cinématographique doté d'une identité culturelle.
Promouvoir et diffuser les productions cinématographiques réalisées dans notre langue et notre culture quechua, offrant ainsi une visibilité aux cinéastes, acteurs et techniciens travaillant dans ce domaine.
Augmenter le nombre de locuteurs quechua dotés d'un sens de la culture et de l'identité.
Organiser des projections de films communautaires itinérants dans les communautés de langue quechua pour les enfants, les adolescents et les adultes des communautés autochtones.
Le « cinéma zéro » est une approche artistique artisanale et expérimentale qui contraste avec la chaîne de montage de la production cinématographique industrielle ; il est hyperindépendant, produit ou autoproduit par des artistes individuels ou de petits groupes (moins de 10 personnes) sans aucun intérêt commercial ; il est réalisé avec des moyens de production courants et facilement accessibles, ou innovants et peu coûteux.
« ZERO cinema » adopte une attitude différente, aventureuse ou poétique, bricoleuse ou punk, anarchique ou autonome, à l'égard de l'œuvre vidéo ; il parle d'une voix personnelle, intime, courageuse et autonome.
« ZERO cinema » est avant tout une idée forte du cinéma et de la production artistique.
C'est un espace de rencontre développé à Quindío depuis 2020 et où, grâce à un processus de formation sur la paix, la coexistence et la réconciliation avec les jeunes du territoire, des outils sont fournis pour qu'ils puissent raconter leurs réalités à travers du contenu audiovisuel et générer des propositions qui plaident pour la paix. Dans les versions précédentes, plus de 40 contenus audiovisuels ont participé, ainsi que plus de 100 adolescents et jeunes formés à la production audiovisuelle dès les étapes de pré-production, de production et de post-production.
Le Chinh Youth Film Festival est un festival distingué qui célèbre les meilleurs films indépendants du monde entier.
c'est une plateforme qui permet de connecter et d'exprimer par le biais du cinéma et de donner une voix aux récits significatifs, stimulants et brutalement honnêtes de cinéastes du monde entier.
Le CYFF s'efforce de redéfinir ce que peut être un festival de films en créant un environnement stimulant où la créativité, l'originalité et l'inspiration occupent une place centrale.
CYFF permet aux cinéastes du monde entier de repousser les limites et de mettre en valeur leurs voix uniques grâce à une expérience cinématographique partagée.
Le programme du festival propose des films indépendants variés et stimulants de différents genres. Qu'il s'agisse de fictions, de documentaires, de clips musicaux ou de films d'animation, le CYFF s'ouvre aux films indépendants de tous les styles et de toutes les esthétiques.
Les films du festival sont jugés par un jury de jeunes.
Tous les gagnants reçoivent notre certificat de récompense officiel.
Utsav — Fête ou festival
Nous avons lancé ce festival de films LGBTQ+ et indépendants pour les amateurs de cinéma. Ce festival du film sera une célébration de la créativité et des idées. Après le succès de la première édition du festival, nous sommes maintenant prêts pour la deuxième édition.
Le cinéma LGBTQ+ dans le monde et en Inde est devenu une partie importante de l'industrie cinématographique. Les plateformes OTT ont accru la portée de ces films auprès d'un public plus large. Bien entendu, ces pistes s'adressent principalement au cinéma grand public et aux cinéastes. De nombreux cinéastes indépendants ont également des histoires intéressantes à présenter. Nous espérons que ce festival sera une plateforme pour ces cinéastes indépendants et leurs histoires merveilleuses.
Chaque film comporte différents éléments : histoire, scénario, cinématographie, montage, son, musique, jeu d'acteur, pour n'en nommer que quelques-uns. Dans ce festival, nous souhaitons reconnaître tous les aspects de la réalisation et de la créativité cinématographiques. Nous espérons donc que les cinéastes seront encouragés à inscrire leurs œuvres pour mettre en valeur tout ou partie des aspects de leur créativité.
Tous les cinéastes, en particulier les cinéastes indépendants et les étudiants, n'ont pas le luxe de disposer de gros budgets et de magnifiques lieux de tournage. Nous sommes conscients de ces limites et aimerions fournir une plate-forme à ces cinéastes. Nous encourageons les cinéastes novices qui souhaitent présenter leur travail à s'inscrire au festival.
Il est également important de tirer des leçons des expériences des uns et des autres. Pendant le festival, nous espérons organiser des tables rondes avec des cinéastes, des écrivains, des éditeurs, des ingénieurs du son, des cinéastes, des musiciens et le public. Cet échange sain enrichira l'expérience.
Les deux premiers jours du festival seront consacrés au cinéma LGBTQ+, et les deux prochains jours seront consacrés à d'autres films indépendants de cette édition du festival.
Participez à cet « UTSAV » !
L'Inde est une terre d'art et de patrimoine culturel qui se répand sous diverses formes dans notre société, qu'il s'agisse de danse, de théâtre, de musique, de films, de peinture, de sports, etc. En tant qu'entreprise mondiale, le cinéma indien (Bollywood) est un exemple remarquable de notre diversité culturelle et il a la plus grande influence sur l'identité nationale de l'Inde. Nous célébrons toujours notre art et l'un des meilleurs moyens de le faire est d'organiser des festivals de films. Il existe de nombreux festivals de films en Asie où les cinéastes et les cinéphiles peuvent célébrer les meilleurs et les plus brillants. Nous y ajoutons une autre plume précieuse : le BOLLYWOOD INTERNATIONAL FILMFESTIVAL (BIFF).
Lancé en janvier 2020, le Festival international du film de Bollywood — BIFF Mumbai est fondé par certains des acteurs, réalisateurs et professionnels du cinéma les plus connus. Le BIFF Mumbai a l'intention de fournir un lieu qui connecte les cinéphiles et les cinéastes du monde entier.
Le but de ce festival du film est de promouvoir les nouveaux cinéastes qui cherchent à obtenir de la publicité pour leurs films, à échanger des connaissances, des informations, des idées, la culture de l'Inde et d'autres pays dans le contexte de leur philosophie sociale et culturelle.
Le festival accueillera divers forums d'interactions académiques sur la réalisation de films et l'appréciation du cinéma, tels que des séminaires, des ateliers, des masterclasses, etc., au profit des professionnels du cinéma, du public averti et des étudiants sur différents aspects du cinéma.
Nous invitons les cinéastes, les membres de la communauté cinématographique, les critiques de cinéma, les journalistes, les cinéastes avertis du grand public, les instituts cinématographiques internationaux et nationaux, les agences et organisations de distribution à assister aux débuts glorieux du BIFF. Nous espérons sincèrement que les cinéphiles profiteront de cette occasion pour s'inscrire en tant que délégués et profiter du cinéma mondial contemporain et des classiques.
7e festival du court métrage d'Ooty (Ooty SFF)
Du 26 au 28 décembre 2025
Le Nilgiris Film Club (NFC) est heureux d'annoncer la 7e édition du Ooty Short Film Festival (Ooty SFF), qui aura lieu du 26 au 28 décembre 2025. Nous invitons cordialement les cinéastes du monde entier à se joindre à nous pour célébrer l'art des courts métrages indépendants dans les montagnes pittoresques des Ghâts occidentaux.
À propos du festival
Depuis sa création, Ooty SFF est devenue une plateforme dynamique pour présenter des courts métrages exceptionnels. Nos sections soigneusement sélectionnées présentent certains des courts métrages expérimentaux et réalisés par des artistes les plus remarquables, garantissant un voyage cinématographique diversifié et inspirant à tous les participants.
En 2025, nous sommes ravis de lancer une nouvelle initiative : le jury citoyen. Lors de notre festival de courts métrages, un jury citoyen évalue les films du point de vue du public, offrant ainsi un point de vue crucial non industriel.
Notre vision
Chez Ooty SFF, nous nous efforçons de créer un programme qui incarne des visions artistiques uniques et originales. Nous nous concentrons sur les courts métrages qui repoussent avec audace les limites de la forme et du concept, ouvrant de nombreuses voies d'interprétation et de compréhension.
Nous nous intéressons particulièrement aux œuvres de cinéastes émergents et aux courts métrages réalisés par des artistes, car nous pensons que ces voix apportent des perspectives nouvelles et innovantes au paysage cinématographique.
Opportunités pour les cinéastes
Ooty SFF est bien plus qu'une simple plateforme de dépistage. Nous fournissons aux cinéastes :
Une plateforme pour partager leur travail avec un public averti
Exposition à divers styles et récits cinématographiques
Opportunités de faire partie d'une communauté croissante de cinéastes indépendants
Reconnaissance par le biais de nos Golden Elephant Awards pour les cinéastes indiens et de nos prix numériques (NFT) pour les cinéastes internationaux, garantissant des formes de reconnaissance à la fois physiques et numériques modernes
Inscrire votre film
Nous accueillons les inscriptions de cinéastes de tous horizons et de toutes expériences. Si vous avez un court métrage qui défie les conventions, explore de nouveaux territoires ou raconte une histoire captivante de manière innovante, nous voulons le voir !
Rejoignez-nous pour le 7e festival du court métrage d'Ooty et participez à une célébration de la créativité cinématographique au cœur des Nilgiris.
L'Ooty Short Film Festival est produit par la Fondation NilgirisNext pour les arts et la culture (NXF), anciennement connue sous le nom de Nilgiris Film Club (NFC).
