Le Cinema Camp Film Festival est un festival de courts métrages ouvert aux cinéastes du monde entier qui a une double fonction : d'une part, servir de plate-forme pour la diffusion du court métrage dans les lieux où il est peu présent, et d'autre part, fonctionner comme un outil éducatif et formatif, permettant aux jeunes spectateurs, qui constituent principalement leur public, d'apprendre et de s'inspirer de la visualisation des différentes œuvres cinématographiques.
Le fonctionnement du festival, ouvert à tous les publics, est très simple : parmi tous les courts métrages reçus, une sélection finale sera faite, qui sera celle projetée lors des différentes sessions du festival (qui se dérouleront dans différentes villes espagnoles tout au long de l'été). Les assistants de chacune de ces projections seront chargés de choisir leur court métrage préféré. Le court métrage qui obtiendra le plus de votes remportera le prix du meilleur court métrage du festival.
De même, un jury spécialisé composé de professionnels du secteur cinématographique décernera les différentes mentions spéciales : meilleure réalisation, meilleure photographie, meilleur scénario et meilleur acteur/actrice.
Il s'agit du premier festival en Afrique du Sud qui va au-delà du cinéma artistique, en accueillant tous les genres, c'est-à-dire l'action, la science-fiction, etc. Nous croyons que les cinéastes émergents et expérimentés méritaient des droits égaux pour mettre en valeur leurs talents. de KZN/Africa/ partout dans le monde une chance de présenter leurs films dans le monde entier, tout en faisant la promotion du travail des cinéastes expérimentés. Utilisation de la relation existante entre.
Le Festival international du film INTERSECCIÓN - A Coruña s'engage à promouvoir les courants les plus libres du cinéma d'auteur. Son programme accueille des films indépendants créés à partir du risque et de l'innovation et offre au public la chance de voir des œuvres révolutionnaires et dynamiques.
Le festival explore de nouveaux langages cinématographiques et défend le courage, la diversité et la curiosité dans la création.
Le Celaya Experimental Film Fest est une plateforme de création et de présentation de films expérimentaux. Œuvres axées sur l'expérimentation technique, conceptuelle et narrative. Le festival accueille des artistes qui ont transgressé et transcendé les barrières de l'esthétique, de la technique et de la sémiticité pour briser les normes dominantes de l'industrie. Nous pensons que le cinéma expérimental est libre, radical et utile et qu'il répond en même temps au besoin anthropologique, social, artistique et philosophique d'explorer des horizons au-delà des grandes formes hégémoniques de création cinématographique et de trouver des moyens authentiques de créer de l'art audiovisuel.
Le festival ouvre ses inscriptions internationales à tous les artistes présentant des propositions originales ou personnelles qui vont au-delà des normes conventionnelles, explorent les limites du langage cinématographique et recherchent une essence ou une marque unitaire dans toute œuvre de leur auteur.
Inscriptions artistes de Celaya et des environs de Guanajuato peuvent inscrire leurs films gratuitement pour toutes les catégories disponibles.
Le Celaya Experimental Film Fest est un festival de films expérimentaux et d'art contemporain qui vise à promouvoir la création de nouvelles plateformes et expositions de langage audiovisuel expérimental et contemplatif. C'est également l'espace d'expression et d'exposition d'arts apparentés tels que la performance, les arts sonores et les arts visuels dans un langage contemporain et à travers les arts et la culture cinématographique, le tout public et gratuitement sur le Bajío mexicain.
La troisième édition du CELAYA EXPERIMENTAL FILM FEST aura lieu à Celaya, dans l'État de Guanajuato, au Mexique, du 2 au 7 octobre 2023, avec la sélection la plus remarquable et des films audiovisuels impressionnants au sein de notre festival, et avec un jury spécialisé qui sera chargé de récompenser les films qui concrétisent ses propositions visant à montrer le cinéma expérimental en tant que discipline.
ENTRETODOS 18 - Est un festival gratuit dédié à l'exposition et à la récompense de courts métrages, d'une durée maximale de 25 minutes, de tous genres et formats, qui abordent des questions liées aux droits de l'homme.
Le festival a lieu à São Paulo. Produit par Prefeitura de São Paulo, Spcine et ESTATE Produções.
L'équipe du festival ENTRETODOS.
LE FESTIVAL.
Universo Corto est un festival international de courts métrages qui a débuté à Pise en 2004 et qui aura sa XV édition en 2022.
Il s'agit d'une revue indépendante des courts métrages thématiques gratuits organisés par l'association culturelle Giovani Persone.
Le Festival s'adresse principalement aux étudiants universitaires, post-universitaires et cinématographiques, mais il est également ouvert aux cinéastes indipendants. Depuis la première édition, la présidence de l'événement a été assurée en permanence par le réalisateur Roberto Faenza.
Nos anciens présidents du jury : Roberto Faenza, Marco Bellocchio, Oliviero Toscani, Mario Dondero, Roan Johnson, Luca Lionello, Leslie & Robert Zemeckis, Eros Galbiati.
Le Festival du film de Szczecin est un événement cinématographique, un forum de rencontres et de coopération dans le domaine du cinéma, directement à la frontière entre la Pologne et l'Allemagne. Le festival est organisé par l'Association polonaise OfficyNA, située au 3-4 rue Lenartowicza à Szczecin (71-445), en Pologne. Le programme du festival est réalisé en partenariat avec un réseau d'organisateurs polono-allemand et présenté à Szczecin/Pologne.
L'objectif principal de la Compétition européenne de films documentaires du Festival du film de Szczecin 21 est de rechercher des films qui élargissent le concept de cinéma documentaire et brisent son image stéréotypée. Chaque année, le concours présente plusieurs dizaines de titres soigneusement sélectionnés. Les films documentaires choisis sont une section transversale d'œuvres qui se distinguent par des formules fatiguées et des sujets apparemment joués. Les créateurs connus de peu et les vétérans du cinéma auront l'occasion de confronter leurs productions aux opinions du jury et du public du festival. Grâce à la disponibilité de la technologie et à la facilité avec laquelle les gens peuvent communiquer dans le monde entier, nous pouvons profiter d'un cinéma innovant et passionnant qui abolit notre perception antérieure d'un film documentaire et élargit nos horizons.
Les films présentés au festival sont sélectionnés par une équipe de sélection polono-allemande. Ses membres recherchent des productions qui franchissent les frontières formelles et présentent une approche non conventionnelle de la réalité, des productions pionnières du documentaire. Les premières sont considérées comme particulièrement importantes. Les prix sont décernés par un jury international, réuni par les organisateurs. Outre les projections de films, les discussions avec les créateurs des films présentés constituent une partie importante et caractéristique de la Compétition européenne.
La mission du festival est d'exposer les meilleurs films du monde entier et de créer un festival de refuge pour les cinéastes et les cinéastes afin qu'ils coexistent et apprennent les uns des autres. Notre vision est d'être le festival qui relie les films indépendants au public approprié et de trouver la distribution lors de notre événement.
En acceptant des longs métrages, des courts métrages et des documentaires de professionnels et d'amateurs, SohoFilmFest organisera des projections, des panels et organisera des événements sociaux et d'autres occasions de réseautage pour tous les participants. Des personnalités de toutes les disciplines de l'industrie cinématographique, y compris les distributeurs et les médias, seront présentes.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SOCIAL DE CATALOGNE a pour objectif fondamental la diffusion et la promotion de films qui contribuent à la connaissance du cinéma mondial, du film social, des droits de l'homme et des droits civils.
La Résidence Cinématographique CINEMALAB 2020
« Créativité au-dessus du budget. »
CinemaLab est une opportunité pour la maturation de projets de longs métrages et séries à faible budget, dans le scénario, la construction (travaux en cours) ou finalisée à la recherche de promotion et de distribution, de sorte que, renforcée par la collaboration et les conseils d'experts, ils peuvent avancer et consolider.
Entre le 10 et le 15 décembre 2020, à Zapatoca « La ville la plus heureuse du monde », 12 projets sélectionnés seront incubés, dans le cadre d'un appel national et international, offrant un environnement propice aux cinéastes pour concentrer leurs énergies et aller de l'avant, à travers des voies nouvelles et créatives.
Le laboratoire se concentrera sur les domaines les plus névralgiques de la réalisation, une immersion à travers des classes individuelles, collectives et de master, avec des cinéastes renommés.
Mission
La mission de la plateforme Moving Body est dédiée à connecter les artistes, les médiums et le public à travers des œuvres d'art qui partagent une forte sensibilité chorégraphique. Comment se déplacer ? Qu'est-ce qui nous fait bouger ? Vers quoi allons-nous ? Comment passer d'un individu à un corps collectif qui façonne l'avenir de l'histoire ? Comment se déplacer en temps de catastrophe ? Ce sont les problèmes qui soulignent toute sélection de programmes.
Formats
Мoving Body Platform navigue dans sa mission dans les formats suivants :
- Moving Body Festival - un festival annuel à Varna, en Bulgarie, qui comprend des projections de courts métrages, des conférences, des ateliers, des conférences, des conférences et des programmes de performance ;
- Critical Moves - un programme international de compétition cinématographique avec des projections dans le cadre du festival ;
- Translation on Air - une rubrique mensuelle consacrée aux courts métrages ;
- Habitat - un territoire de production pour ses propres œuvres d'art, ainsi que pour celles commandées ;
- Notre mouvement - un programme éducatif comprenant des ateliers, des ateliers et des pratiques ;
- Allons-y - un programme de tournées en Bulgarie ;
- La façon dont nous évoluons est importante - une ligne de plaidoyer qui comprend des réunions officielles et des discussions publiques.
MB #7 | Mouvements critiques | Appel ouvert 2022
LA FAÇON DONT NOUS BOUGEONS EST IMPORTANTE
Le corps collectif temporaire que nous formons chaque année a une charge énergétique de plus en plus puissante. Il cherche, provoque, cherche autour, veut voir, parler et entendre. Il cartographie les itinéraires sur lesquels les artistes, les médias et le public se déplacent à travers l'art avec une forte sensibilité conceptuelle et chorégraphique. L'édition se déroule dans un programme riche qui cache les entrées et les sorties vers une variété de contextes et de sujets qui nous rencontrent avec des œuvres en cours, des ateliers, des performances, des expositions, des projections, des discussions et des situations de fête.
Nous percevons les zones critiques que nous offrirons à votre attention comme un territoire riche où explorer, se tenir debout et observer, provoquer, se lever et insister sur le fait que c'est important - Comment bouger ? Qu'est-ce qui nous fait bouger ? Vers quoi allons-nous ? Comment passer d'un individu à un corps collectif qui façonne l'avenir de l'histoire ? Comment se déplacer en temps de catastrophe ?
Bienvenue dans l'édition sept !
Nous sommes curieux de recevoir :
- des films qui s'appuient sur les questions fondamentales de la plateforme Moving Body ;
- films au concept net et clair ;
des œuvres d'art vidéo innovantes et provocatrices qui repoussent les limites du support cinématographique ;
- films liés à la danse, à la chorégraphie ou au mouvement ;
- films entre 1 et 15 min. ;
- films de moins de 2 ans ;
- les films non soumis aux éditions précédentes de Moving Body ;
- max. 2 inscriptions par réalisateur.
Nous ne sommes pas intéressés à recevoir :
- remorques ;
- enregistrements de performances ;
- publicités.
Un film sera examiné par le comité de sélection du festival une fois que le formulaire en ligne aura été rempli et que le lien du projecteur de sélection aura été envoyé, avant le 18 juin 2022.
La date limite pour s'inscrire au XXIVe Festival international du court métrage « El Pecado 2025 » est ouverte. Le festival décerne près de 5 000€ en espèces et cinq jambons Pata Negra Extremadura : 1 500€ pour le court métrage de fiction gagnant et 700€ pour les quatre autres prix principaux. La date limite d'inscription est du mardi 1er avril au vendredi 23 mai de cette année. La durée ne dépassera pas 20 minutes (21 crédits inclus). S'il contient un son prononcé, l'espagnol ou des sous-titres dans cette langue seront utilisés.
Les œuvres réalisées avant 2023 ne seront pas admises au concours. Plus d'informations sur www.certamenelpecado.com.
Récompenses pour les courts métrages d'animation, de fiction, d'humour et réalisés en Estrémadure. Nous avons également un prix public.
Le festival porte le label « Friend Festival » des Fugaz Awards. C'est un festival bien établi qui a présenté les meilleurs courts métrages réalisés en Espagne et à l'étranger au cours des 24 dernières années. Lors de la dernière édition de 2024, 1 093 courts métrages ont été inscrits en compétition : 794 courts métrages espagnols et 299 courts métrages de 48 pays du monde entier. Le festival a attiré un public d'environ 5 000 personnes lors des différents événements du festival. Plus de 85 000 personnes ont assisté à ses différentes éditions, avec environ 12 000 courts métrages inscrits.
En 2021, « Le plus grand petit festival d'Europe » a été désigné comme « l'un des principaux festivals de films indépendants au monde » - The Hollywood Reporter
Classé parmi les 5 meilleurs festivals de films indépendants au monde par le critique de cinéma américain Chris Gore dans son prestigieux « Ultimate Film Festival Guide », et classé « Top 25 des festivals les plus cool du monde » par MovieMaker, Oldenburg a contribué à son succès grâce à un engagement fort en faveur du cinéma innovant et indépendant.
« S'il y a quelque chose qui peut être considéré comme la terre promise du cinéma indépendant en Europe aujourd'hui, c'est Oldenbourg. » - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Surnommée « la Sundance allemande » par Variety, Hollywood Reporter et Screen International, entre autres, Oldenburg a évolué tout en préservant son atmosphère intime et son objectif fondateur : célébrer et soutenir les différentes voix et visions des cinéastes indépendants, honorer la créativité des artistes dont dépend le Festival et créer une expérience unique et un lieu de rencontre inspirant pour les cinéastes, le public et les professionnels des médias.
« Oldenburg, réputée pour sa détermination, sa cinéphilie et son ouverture aux extrêmes, impressionne par sa programmation brillante. » - GRIP
En outre, dans le but de sensibiliser le public et de créer des ponts entre les mondes grâce au langage commun du cinéma, Oldenburg est le seul festival du film au monde à présenter chaque année une partie de son programme régulier à des personnes incarcérées qui partagent leur expérience avec le grand public dans un véritable environnement carcéral de haute sécurité, connu sous le nom de « L'Alcatraz du Nord ».
« Oldenburg est une chaîne de découverte florissante. » - Screen International
En plus de favoriser la découverte de nouveaux artistes, Oldenburg a accueilli les premières allemandes de films de cinéastes de renom tels que Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann et Takeshi Kitano, entre autres. Parmi les invités d'honneur figuraient Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis et Peter et John Hyams qui ont tous assisté au festival pour Rétrospectives de leur travail.
« Tout aussi impressionnant que les films était le festival lui-même qui, sous la direction inspirée de Torsten Neumann, a combiné une cinéphilie intelligente à une atmosphère décontractée d'égalité démocratique. » - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do et Noémie Merlant sont parmi les nombreux participants honorés invités ou pour des hommages en leur honneur.
« Avec Venise et Toronto, Oldenburg est considéré comme l'un des festivals d'automne les plus importants pour le cinéma indépendant » - de Telegraaf
Classé #1 en Allemagne sur la liste des festivals de films d'automne les plus importants pour et par l'industrie cinématographique allemande (Blickpunkt Film), et #3 au niveau international après Venise et le TIFF, Oldenburg est considéré comme « l'un des festivals européens les plus importants pour le cinéma indépendant » (Tagesschau).
« Oldenburg est un pèlerinage pour les cinéastes. » - Die Zeit
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE MACAO (« FESTIVAL ») est un festival audiovisuel mondial annuel qui vise à motiver les productions de courts métrages et de clips musicaux à l'étranger et à Macao à participer à ce FESTIVAL.
Le Festival propose deux compétitions distinctes :
- Compétition internationale de courts métrages SHORTS
- Concours international de vidéoclips VOLUME
« SHORTS » récompense les meilleurs courts métrages dans les trois catégories suivantes : fiction, documentaire et animation. Et « VOLUME » récompense le meilleur clip vidéo gagnant incorporant de la musique originale de Macao. Une liste des chansons originales de Macao est disponible sur le SITE WEB du festival en téléchargement exprès pour VOLUME.
SHORTS est ouvert aux inscriptions du 16 mars au 31 mai 2025, et VOLUME est ouvert aux inscriptions du 16 mars au 20 juillet 2025.
Le festival était auparavant connu sous le nom de « Sound & Image Challenge » et a été lancé pour la première fois en 2010 en se concentrant uniquement sur un concours audiovisuel destiné aux talents locaux. Cette initiative a été cofondée avec des professionnels du cinéma, de la musique, du son et de l'image, avec deux priorités : promouvoir les industries créatives dans le secteur audiovisuel et mettre en valeur les talents locaux dans la production de son et de conception d'images animées. Au fil des ans, il s'est étendu sur les 5 continents, s'est développé et a gagné en reconnaissance, pour finalement devenir un festival de courts métrages en 2015.
Le festival aura lieu du 2 au 10 décembre 2025. Une série de programmes culturels seront programmés dans plusieurs lieux de Macao pendant la semaine du festival, tels que des projections publiques de la sélection officielle « SHORTS » et de la sélection officielle des clips « VOLUME », des masterclasses sur la production et le développement de films, la curatelle et l'organisation du Festival international du film, le vote du public pour « Audience Choice », ainsi qu'une cérémonie de gala de remise des prix.
Participez à l'un des principaux festivals de films qualifiés pour l'IMDB au monde !
Bienvenue au Bristol Independent Film Festival (BIFF), l'une des plateformes les plus dynamiques et les plus dynamiques du Royaume-Uni pour le cinéma mondial !
Depuis son lancement en 2017, le BIFF a reçu des inscriptions de plus de 160 pays, ce qui fait de nous un festival véritablement international. Nos projections ont lieu au Bristol Megascreen, un cinéma de 300 places, sur une période de 3 jours, offrant aux cinéastes un lieu de premier ordre pour présenter leur travail à un public nombreux et engagé. Notre mission est de soutenir et de célébrer les cinéastes par le biais de divers prix et de récompenses de l'industrie.
Pourquoi s'inscrire au BIFF ? ? ? ? ?
- Une communauté florissante : le BIFF crée un espace créatif permettant aux cinéastes de se connecter, de collaborer et de célébrer leur art.
- Opportunités de réseautage : nos brochures de réseautage présentent les gagnants aux professionnels de l'industrie, avec leurs coordonnées pour encourager de futures collaborations. De plus, nous organisons des sessions de réseautage exclusives où tous les gagnants et nominés présents peuvent se rencontrer en personne, favorisant ainsi des relations précieuses et des collaborations futures.
- Récompenses et reconnaissance : nous récompensons l'excellence avec des trophées, des packages pour les gagnants et des prix en espèces pour vous aider à financer votre prochain projet.
- Exposition mondiale : le BIFF offre aux cinéastes la possibilité de présenter leur travail à un public mondial. Nous mettons activement en relation les projets gagnants avec les opportunités de distribution et de production afin de garantir à votre film la reconnaissance qu'il mérite.
Prix du public ? ? ? ?
Nouveauté de cette année, nous sommes ravis de vous présenter le prix du public, qui permettra à nos festivaliers de voter pour leur film préféré du festival ! Cette reconnaissance spéciale offre encore plus de visibilité et la possibilité d'entrer en contact avec un public engagé et passionné.
Pourquoi Bristol ?
Reconnue par l'UNESCO comme une « ville du cinéma », Bristol côtoie des centres culturels mondiaux tels que Sydney, Rome et Galway. En tant que l'un des plus grands festivals du film de la ville, le BIFF s'engage à créer un centre dynamique pour les cinéastes, en leur offrant une scène où briller.
Nous sommes impatients de découvrir votre travail et de célébrer le cinéma lors de notre 8e édition annuelle du BIFF !
