Il concorso internazionale che premia la migliore colonna sonora, e dunque il migliore compositore di musica per immagini, avrà come Gran Prix “LA VIOLETTA D’ORO”, fiore simbolo di Parma.
Oltre al primo premio – La Violetta d’Oro – seguirà la “Violetta d’Argento” al miglior film, le Menzioni d’Onore alla migliore Regia, alla migliore Fotografia, al migliore interprete, alla migliore sceneggiatura e al miglior cortometraggio.
Scopo dell’iniziativa è portare all’attenzione del pubblico non solo produzioni cinematografiche di buon livello e di recente produzione, ma anche di sottolineare il valore della scrittura musicale per il cinema come elemento essenziale di poetica e di riuscita del film stesso. Il concorso sarà inoltre un’occasione per cineasti e produttori di presentare il proprio lavoro ad un pubblico vario e ad una qualificata giuria internazionale.
Oltre alla sezione in concorso relativa ai lungometraggi, è inserita anche una sezione relativa ai cortometraggi che concorreranno per un premio apposito.
E’ ammessa al concorso ogni genere di produzione (film a soggetto, film musicale, drammatico, comico, storico, attuale, fiction televisive, film d’animazione) di ogni nazionalità, soggetto e durata.
SEZIONE SPECIALE: cortometraggi di DANZA. Una apposita giuria premierà il miglior video con il "DANCE AWARD".
La Cerimonia di Premiazione si terrà alla Casa della Musica di Parma il 21 settembre 2024 alle ore 17.00 con Cena di Gala alla quale saranno invitati tutti i referenti dei film in nomination.
La scadenza per l’iscrizione è il 15 giugno 2024.
L'International Film Festival of Leon IFFOL invita tutti i registi a partecipare all'IFFOL Official Call 2024 dal 1 aprile al 05 agosto di quest'anno, potendo candidarsi con lungometraggi di finzione, saggistica o animazione, cortometraggi o cortometraggi documentari per far parte della decima edizione consecutiva che si terrà dal 30 ottobre al 03 novembre di quest'anno. I selezionati possono far parte delle tre sezioni competitive del festival: International Talent, Local Talent e University Talent.
A proposito del Festival
Waterfront Festival of International Films Lavasa si adopererà per un mondo in cui prevalgano l'illuminazione, la conoscenza e la tolleranza. Crediamo che un film sia una forma d'arte creativa che abbia il potere di collegare le culture e illuminare l'universalità dell'esperienza umana. La missione del Festival sarà quella di coltivare e promuovere la creatività dei film attraverso la consapevolezza e la dimostrazione interculturale.
Gli obiettivi del Waterfront Festival of International Films attraverso i suoi festival cinematografici e indulgenza sono dedicati a nutrire e incoraggiare nuovi talenti cinematografici, onorare i grandi maestri del cinema mondiale e offrire al pubblico un'opportunità unica di impegnarsi in un apprezzamento, una conversazione su l'arte del cinema come è rappresentata in tutto il mondo in particolare le questioni sociali incorporate profondamente nelle società meno privilegiate.
L'obiettivo di nicchia sarà comunque quello di sviluppare registi indipendenti, riconoscere e celebrare il loro talento per la Comunità Internazionale del Cinema così come per il cinema globale.
ANTOFACINE, l'Antofagasta International Film Festival, è un luogo di incontro per registi nazionali e internazionali; sulla base di questa premessa vorremmo contribuire a:
● Promuovere film di fiction, saggistica e animazione come strumenti per la trasformazione culturale e sociale a beneficio di tutti i residenti della regione di Antofagasta.
● Promuovere lo sviluppo di progetti audiovisivi nella regione e nel paese, sostenere la creazione di uno spazio professionale per promuovere opere audiovisive locali, nazionali e internazionali; contribuire alla formazione del pubblico e generare un punto di incontro ad Antofagasta per la necessaria interazione di tutti gli agenti pertinenti dell'industria audiovisiva.
La versione 12 dell'Antofagasta International Film Festival, ANTOFACINE 2023, si terrà dal 14 al 18 novembre, nella città di Antofagasta e in altri luoghi della regione.
I film accettati saranno cortometraggi, medi e lungometraggi prodotti in video digitale; categorie di documentari, fiction, sperimentali o di animazione; film sugli sport di montagna, l'avventura o la spedizione; film che contribuiscono alla conoscenza e alla protezione dell'ambiente; film sulla cultura della montagna o sullo stile di vita all'aria aperta.
Lanciato nel 2008, ENFOQUE International Film Festival, un festival cinematografico annuale che si tiene a Porto Rico e si è stabilito con lo scopo di mostrare film che contribuiranno e cambieranno la vita delle persone attraverso il potere della cinematografia. Giunto alla sua decima edizione, il Festival internazionale del cinema ENFOQUE 2019, torna a Porto Rico dal 05 al 08 giugno con il meglio del cinema. ENFOQUE proietta lungometraggi nazionali e internazionali, documentari, video musicali e cortometraggi che rappresentano paesi di tutto il mondo da registi emergenti e premiati da una serie di premi della giuria e del pubblico. ENFOQUE offre al pubblico appassionato di film l'accesso a registi acclamati dalla critica, professionisti dell'industria cinematografica e talenti emergenti provenienti da tutto il mondo.
La programmazione comprende il festival del cinema in PR, nuove mostre di musica e arte, ENFOQUELABS, eventi familiari e comunitari, premi per registi e un concorso di cortometraggi riconosciuto a livello nazionale.
L’Associazione Culturale “Il Sogno di Ulisse”, con l’alto patrocinio del Parlamento Europeo e il sostegno di MiC Direzione Generale Cinema e Regione Lazio, bandisce la 12^ edizione di Visioni Corte International Short Film Festival che si terrà nel mese di Settembre 2023 presso il Cinema Teatro Ariston di Gaeta (LT). Le date ufficiali della rassegna, che durerà 8 giorni, saranno pubblicate alla scadenza del bando, insieme al programma, sul sito www.visionicorte.it
Negli ultimi decenni, e contemporaneamente all'emergere di nuove tecnologie che hanno finito per scansionare la maggior parte dei processi del film, il documentario ha conosciuto una crescita notoria e sistematica in tutto il mondo. Nel nostro paese, e da più di un decennio, una produzione che prima era legata quasi esclusivamente alla fiction si è arricchita di nuovi argomenti, nuovi approcci, nuove geografie, nuovi dilemmi.
È in questo contesto che FIDBA viene proposta come prima. Festival internazionale del cinema dedicato a questo genere, in cui i film con gli stessi fan - purché riteniamo che le forme e le modalità del film documentario siano diverse da quelle della fiction - possono incontrarsi e dialogare tra loro e con il pubblico. Se il documentario è un punto d'incontro per la FIDBA, lo è nella misura in cui propone un'interpellanza alle memorie poco conosciute, inquietanti presenti e (nostro) futuro sospesi. FIDBA sarà quindi un approccio non solo tra pubblico, registi e pensatori legato al documentario, ma anche in relazione alle possibilità sempre stimolanti che consentono di aprire questo spazio ad altre espressioni di confine ed eterodosse incorniciate all'interno di ciò che chiameremmo «saggistica» e che ci incoraggiano a dialogare con espressioni contemporanee che vanno oltre lo scopo del film.
La FIDBA presterà particolare attenzione a quei registi per i quali il cinema è legato a una forma di ricerca e conoscenza del mondo che ci circonda per quanto riguarda il ritratto di esseri umani le cui condizioni di vita, in determinati contesti storici e sociali, ti permettono di chiederci informazioni sul nostro. Sono quindi autori che non solo riflettono la realtà, ma anche il rapporto etico e morale che implica filmare l'altro.
FIDBA mira a diventare un punto di supporto per i registi che cercano di ampliare la percezione della realtà e per i film che rappresentano un passo avanti nello sforzo di comprenderla e anticiparla. Quindi, si concentrerà su film la cui originalità estetica mette a rischio non solo un'idea del documentario, ma anche un pensiero sullo stesso film e sulle sue possibilità. Poiché questa attenzione implica mettere in discussione lo status del fronte reale della macchina da presa o del film rispetto alla realtà, ciò è altrettanto inseparabile dalle mediazioni che ne derivano.
¡Hola! Siamo BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival cinematografico internazionale con proiezioni mensili da Barcellona, Spagna, e membro dell'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, che celebra e presenta nuove produzioni e artisti indipendenti da tutto il mondo a Madrid (MADRIFF), Barcellona (BARCIFF), Valencia (VALÈIFF), Siviglia (SEVIFF), Lisbona (LISBIFF) e Montpellier (MONTIFF), che puoi trovare anche qui a Festhome.
BARCIFF promuove i film selezionati sul suo sito ufficiale www.iberiff.org e sui canali di social media, dove i candidati possono condividere le loro nomination con i loro follower. I film di finzione, animazione, documentari e sperimentali di qualsiasi genere e argomento sono i benvenuti!
Il Festival del cortometraggio di Edimburgo è ora aperto! Tour internazionali e premi in denaro
La tredicesima edizione dell'ESFF con l'International Film Festival presenta, altre proiezioni di cortometraggi, trofei, premi in denaro e riconoscimenti!
Siamo entusiasti di programmare le vetrine dei nostri migliori film per i nostri partner del 2023, tra cui l'Adriatic Film Festival e il Manipulate Theatre & Animation Festival!
Durata massima 25 minuti, film internazionali benvenuti, tutti i generi idonei.
Aperto alle iscrizioni online e tramite Festhome!
http://www.edinburghshortfilmfestival.com/
Non vedo l'ora di vedere i tuoi film!
Benvenuto alla 16a edizione di Cinefantasy!
Abbiamo creato CINEFANTASY — INTERNATIONAL FANTASTIC FILM FESTIVAL per incoraggiare, discutere e promuovere il cinema fantastico e il suo universo. In quindici edizioni, abbiamo presentato 1.500 film, tenuto più di 100 attività educative, ricevuto 8.000 film iscrizioni e attirato un pubblico di oltre 90.000 persone.
Ora, nel 2025, la 16a edizione di CINEFANTASY arriverà a San Paolo dal 2 al 7 settembre, con un programma vivace con proiezioni competitive, mostre speciali ed esperienze coinvolgenti per tutti gli amanti del genere.
Lasciati incantare, sorprendere e celebra questo universo magico e straordinario con noi!
BCIFF ha l'obiettivo di offrire una piattaforma per promuovere il nuovo talento, e talento professionale delle industrie cinematografiche e di intrattenimento.
BCIFF sta costruendo uno spazio in cui i creatori possono presentare le loro proposte in un ambiente competitivo mostrando le loro opere a un pubblico e ai professionisti coinvolti nel settore.
Oltre alla possibilità di mostrare le loro opere agli investitori del settore.
Questo obiettivo festival è quello di creare alleanze positive con Messico, Stati Uniti d'America e il resto del mondo a cui sono amanti della settima arte.
Siamo a Tijuana Baja California il confine più trafficato del mondo e il nostro obiettivo con questo festival binazionale è quello di rafforzare il lavoro di squadra tra i due confini.
ReadingFilmfest creato da registi per registi!
ISCRIZIONI ORA APERTE!
SOTTO AGGIUNTO - CONCORSO DI SCREENPLAY (vedi Regolamento e Termini per dettagli e criteri di inscrição)
ReadingFilmFest è il piccolo festival con una grande attitudine! Ci dedichiamo a riunire registi e amanti del cinema, creando un festival incentrato sui cineasti.
Grazie a Covid-19, ReadingFilmFest ha presentato il suo festival nel 2020 allo stadio di baseball First Energy. Che ha funzionato così bene, abbiamo intenzione di farlo di nuovo, e le condizioni permettendo, anche tornare a un'esperienza teatrale al coperto. Il festival di quest'anno sarà un vero e proprio evento ibrido, combinando attività sia virtuali che di persona. La proiezione online dei film e dei talkback sarà trasmessa in streaming in tempo reale con la possibilità di visionare in qualsiasi momento entro i tempi del festival.
Per i registi pronti a fare il viaggio a Reading, il festival offrirà:
- alloggio gratuito per registi i cui film sono stati accettati
- pannelli educativi/di discussione per registi
- pubblico meraviglioso
- Domande e risposte dal vivo con il pubblico
Ai registi non in grado di unirsi a noi di persona verrà offerta l'opportunità di fare il loro colloquio con il pubblico tramite Zoom e trasmesso in streaming dal vivo.
ReadingFilmFest si impegna a parità di genere con non meno del 50% del nostro programma diretto, scritto, e/o prodotto da donne. Cerchiamo i migliori film di tutti i generi di Women Filmmakers. Il festival incoraggia anche i cineasti di colore e latinoamericani a iscriversi il loro lavoro per aiutarci a creare un programma davvero diversificato.
Il festival è giuriato da una giuria di appassionati di cinema locali, con vincitori scelti da professionisti del cinema di ogni genere. Ogni film è visto da almeno 3 giurati, garantendo un processo equo e selezioni di alta qualità.
Il concorso studentesco è aperto sia agli studenti delle scuole superiori che alle college/università. Gli studenti devono essere attualmente iscritti per l'iscriversi. Carica una foto del tuo ID studente per la verifica. I film studenteschi devono avere una durata inferiore a 15 minuti e possono essere di qualsiasi genere, compresi i film di finzione e di saggistica (nota — i film con violenza grafica, sesso e lingua potrebbero essere squalificati). Saranno accettati progetti esistenti o nuovi da parte degli studenti. I film studenteschi saranno giurati dalla giuria abituale del festival, composta da appassionati ed esperti.
Minuti dell'orrore 2023
Minuti di terrore 2023
Basi di partecipazione 2023
Il bando è aperto dal 2 aprile al 30 giugno 2023.
Tutti coloro che sono interessati al genere della Suspense, dell'Horror e della Sci-Fi possono partecipare senza limiti di età o carriera professionale.
In questa quattordicesima edizione siamo
I cortometraggi prodotti o coprodotti in Messico si contenderanno il premio «Juan Mora Catlett» in onore del regista.
Ogni squadra o partecipante può presentare un numero illimitato di opere.
Szczecin Film Festival è un evento cinematografico, un forum per incontri e cooperazione nel campo del cinema, direttamente sul confine polacco-tedesco. Il festival è organizzato dall'Ufficio polacco YNA Association, situato in via Lenartowicza 3-4 a Szczecin (71-445), Polonia. Il programma del festival è realizzato in collaborazione con una rete di organizzatori polacco-tedesco e presentato a Szczecin/Polonia.
L'obiettivo principale del Concorso Europeo per documentari al Szczecin Film Festival '21 è quello di cercare film che ampliino il concetto di cinema documentario e ne rompano l'immagine stereotipata. Ogni anno, il concorso presenta diverse dozzine di titoli accuratamente selezionati. I film documentari scelti sono una sezione trasversale di opere che si distinguono sullo sfondo di formule stanche e argomenti apparentemente riprodotti. I creatori conosciuti da pochi e veterani cinematografici avranno la possibilità di confrontarsi con le loro produzioni con le opinioni della giuria e del pubblico del festival. Grazie alla disponibilità della tecnologia e alla facilità con cui le persone possono comunicare a livello globale, possiamo goderci un cinema innovativo ed emozionante che abolisce la nostra precedente percezione di un film documentario e amplia i nostri orizzonti.
I film presentati al festival sono selezionati da un team di selezione polacco-tedesco. I suoi membri cercano produzioni che oltrepassano i confini formali e mostrano un approccio non convenzionale alla realtà: produzioni che sono pionieri documentari. Le anteprime sono considerate particolarmente significative. I premi sono assegnati da una giuria internazionale, che viene assemblata dagli organizzatori. Oltre alle proiezioni cinematografiche, una parte rilevante e caratteristica del Concorso europeo sono discussioni con i creatori dei film presentati.
La II Conferenza Internazionale Hybrid Estetics of the Moving Image: Identity and Heritage è un luogo di incontro per le diverse discipline coinvolte nello studio dei nuovi media, studi visivi, estetica, identità e teoria critica, così come le strategie di conservazione del mezzo audiovisivo.
Si tratta di un'iniziativa del progetto MICIU R+D+I eShid: Estéticas híbridas de la imagen en en movimiento. Videoarte español y dinámicas identitarias en el mapa global (2019-2021), focalizzata sulla ricerca, trasferimento e diffusione di opere audiovisive realizzate nel nostro paese dall'archivio ARES. Estetica, identità e pratiche audiovisive in Spagna; così come il gruppo di ricerca Visu @ls. Cultura visiva e politica dell'identità. Dopo la prima edizione, tenutasi nel novembre 2020 presso la Facoltà di Filosofia dell'Università di Salamanca e incentrata sul tema della migrazione, della globalizzazione e dell'interculturalità, nel 2021 prenderà il sopravvento l'Universitat Politècnica de València.
L'incontro ha lo scopo di generare un pensiero critico tra ricercatori e professionisti di diverse discipline legate alla video arte a livello internazionale. La video arte è intesa come una risorsa capace di generare manifestazioni di identità, come un mezzo che offre riproducibilità, e allo stesso tempo mette in discussione la trasmissione del patrimonio a causa della sua fragilità e obsolescenza. Questo ampio panorama spazia dalla produzione di immaginari, come la visualizzazione dell'intimità e dei ruoli di genere, attraverso gli audiovisivi contemporanei nel «mondo immaginario» che abitiamo oggi, ai conflitti che sorgono nelle istituzioni culturali ed educative quando si tratta di catalogare e preservare il sociale memoria delle pratiche videografiche. Potremmo parlare, quindi, di una duplice natura della videoarte: quella che incide direttamente sulla costruzione dell'identità che crea e proietta immaginari collettivi, e, d'altra parte, un'identità mediologica che indaga gli effetti delle innovazioni tecnologiche nel campo del patrimonio.
Parte del congresso si concentrerà sulla discussione della video arte come costruzione di identità, come strumento di inclusività, analizzando il rapporto tra video e temi di indiscutibile rilevanza sociale come femminismo, diversità sessuale e di genere. Il rapporto tra la video arte e le nuove strategie strumentali di conservazione sarà, quindi, il secondo importante tema di dibattito del congresso, attraverso il quale si intende stabilire un certo consenso che faciliti il processo decisionale relativo a questo tipo di opere sempre più comuni nelle nostre istituzioni.
Allo stesso tempo, una mostra di opere di video arte selezionate attraverso questo bando si terrà presso la Josep Renau Exhibition Hall della Facoltà di Belle Arti dell'UPV.
Un festival trimestrale HAPPLICITY cortometraggio con vincitori trimestrali che hanno proiezioni annuali all'evento annuale dei premi.
LiHFE è una celebrazione della «Felicità della Creatività».
Tema attuale: «FELICITÀ in TEMPI di COVID»
CIRCA:
LOGIHQ International Happiness Film Festival & Exhibition (LiHFE) è un festival di cortometraggi che si svolge trimestralmente con vincitori dichiarati ogni trimestre. I film vincitori di ogni trimestre saranno proiettati in diretta all'evento Annual Awards proposto alla fine dell'anno. LiHFE accetta film di durata di 1 min, 3 min e 5 min. oltre a categorie di film di poesia, film di pittura, film di danza, film di animazione (tutti di massimo 3 min.) e iscrizioni di Poesia, Pittura e Fotografia anche.
Esiste una categoria speciale per SENIORI CREATIVI (sopra i 60 anni).
LiHFe raffigura la «vita» con FELICITÀ. Nello scenario attuale della pandemia COVID-19, che ha avuto tutti noi estremamente ansiosi, stressati e incerti su tutto nella vita o forse anche nella vita stessa, l'ingrediente più importante per farci andare avanti è la Felicità.
Così LOGIHQ, una startup HAPPLICY, in linea con il suo motto di «sollevare le persone su un aereo più felice», sta iniziando questo festival cinematografico internazionale di Happiness, un evento unico e unico nel suo genere per generare la cosa più semplice e importante della vita - la felicità.
LOGIHQ è un pioniere nel campo della felicità, LiHFE, il suo festival cinematografico della felicità è anche uno sforzo pionieristico. Questo forse è il primo festival cinematografico di Felicità e aspira a portare felicità ai suoi creatori e al suo pubblico.
LOGIHQ crede che più di qualsiasi cosa materialistica, sono gli intangibili della vita che contribuiscono di più alla propria felicità. Ecco quindi un'opportunità per creatori & Artisti (registi, poeti, pittori, fotografi, ballerini ecc.) di creare il loro lavoro e generare felicità per se stessi e per gli altri.
Il tema del nostro quartiere inaugurale (GEN-MAR) è «La felicità in tempi di COVID-19"
Venite a unirvi a noi nel diffondere gioia e allegria ovunque anche in tempi così angoscianti e incerti del mortale coronavirus.
I vincitori trimestrali di ciascuna categoria competono per gli Annual Awards con una proiezione dal vivo una volta all'anno.
I vincitori saranno annunciati sul nostro sito web e sulle pagine dei social media alla fine di ogni trimestre. L'evento Annual Awards si terrà nel dicembre 2021 a Nuova Delhi, INDIA (soggetto alla situazione COVID-19).
Il concorso si svolge ogni trimestre e la giuria seleziona i vincitori, che verranno avvisati via email.
Accettiamo iscrizioni tramite la piattaforma online internazionale «Festhome».
DIFFUSIONE DI ANIMAZIONE PER 45 ANNI
CINANTIMA è un festival di film d'animazione organizzato da NASCENTE — Società Cooperativa con Scopi Culturali, e dal Municipio di Espinho. Fin dalla sua prima edizione, nel 1976, lavora continuamente per promuovere questa forma di cinema e i suoi autori. È stato considerato un precursore del decentramento culturale in Portogallo, in quanto CINANIMA ha vinto il riconoscimento internazionale pur non appartenendo ai principali centri culturali di Lisbona o di Porto.
Il Festival, organizzato da un'associazione senza scopo di lucro, è approvato dall'ASIFA — Association International du Film d'Animazione — ed è sostenuto dal Ministero della Cultura/ICA I.P. — Istituto di Cinema e Audiovisivo, dal Ministero della Gioventù, dall'Istituto Portoghese del Turismo, dal Ministero dell'Economia e del Consiglio Parrocchiale di Espinho. È anche sponsorizzato da diverse entità private, e ha creato partnership con i media per scopi promozionali e pubblicitari.
Per molti professionisti, l'opportunità di presentare un film a CINANIMA rappresenta una delle poche opportunità per mostrare al pubblico il risultato del loro lavoro e del loro impegno, oltre ai privilegi cui i vincitori hanno diritto. Il Gran Premio per i cortometraggi di CINANIMA è inserito nella lista dei candidati all'Oscar © per le nomination al miglior cortometraggio d'animazione, in quanto il Festival è uno degli eventi riconosciuti dall'Accademia delle Arti e delle Scienze del Cinema.
In questi 45 anni di attività, CINANIMA ha contribuito a creare nuovi spettatori per questa forma d'arte, incoraggiando il grande pubblico a riconoscere il valore del cinema d'animazione, mettendo da parte il pregiudizio che l'animazione è solo per i bambini e confermando l'animazione come un eccezionale piattaforma di comunicazione multidisciplinare.
Oltre a promuovere il contatto tra professionisti e pubblico, CINANIMA è fortemente impegnata nell'educazione dei professionisti e del pubblico in generale. Negli ultimi anni ha sviluppato un programma educativo nelle arti visive che arricchisce anche l'esperienza di chi visita il Festival.
Un festival come CINANIMA è composto da più di semplici film, è anche composto da numerose mostre, workshop, performance e altre iniziative che si svolgono durante quella settimana. Per chi non ha tempo o disponibilità per partecipare al Festival per tutta la settimana e preferisce vedere il meglio della competizione in una sola volta, domenica, l'ultimo giorno del Festival, è sicuramente un buon giorno per venire a Espinho e vedere una delle quattro proiezioni dedicate ai film vincitori. Coloro che conoscono CINANIMA sanno che non rimarranno delusi. Se non sei mai stato qui prima, vieni a scoprire il Festival!
Transhumant Festival è un evento cinematografico impegnato nella trasformazione sociale.
Mira a raggiungere un pubblico lontano dalla cultura, sia dal punto di vista geografico che sociale, per renderlo partecipe e mostrare argomenti che riguardano la società e che non sono sufficientemente diffusi nelle sale cinematografiche, nei media o nei normali canali di distribuzione audiovisiva.
Presenterà opere cinematografiche nazionali e internazionali e reportage di fotogiornalismo incentrati su:
- Ricerche sociali, politiche, ambientali, montane, giornalistiche o storiche.
- Mostrare una qualche forma di attivismo a favore dei diritti umani e del rispetto per l'ambiente.
- Valorizzare le relazioni umane positive e la diversità delle culture.
- Valorizzare l'equità tra donne e uomini.
Il Festival Internazionale del Cinema di Sax, nella provincia di Alicante (Spagna), classificato ai premi Goya, nasce dall'iniziativa del regista Miguel Herrero Herrero. Dalla sua creazione nel 2006,
il festival ha il sostegno del Comune di Sax ma è sostenuto anche da: Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... Questa, la quattordicesima edizione del Film Festival, è l'edizione speciale online, un concorso per i migliori cortometraggi e lungometraggi di progetto. Gli incontri e una Master Class per registi sono tenuti da professionisti riconosciuti come gli attori Aldo Sambrell, Carlos Santos, Raúl García, Gonzalo García Pelayo, il compositore Luis Ivars, lo scrittore e critico Carlos Aguilar...
