Cominciamo da quì, da “the dark side of movies”, ispirato al leggendario album dei Pink Floyd. Cominciamo da quel dark side, che a occhio nudo non si vede, misterioso, opposto, un dark side in cui i confini sono labili e le sfumature infinite, dove nulla è certo, sicuro, preciso, pre-determinato.
Non visibile più che invisibile, che sta sotto la superficie, o altrove, che non semplifica, anzi, rimanda a significati più profondi, che, attraverso il cinema e le sue declinazioni, non è mai conciliante, ma che, al contrario, crea domande e porta a riflettere più in profondità sul significato di quanto vediamo, ascoltiamo, percepiamo.
Il lato oscuro, se si guarda bene, è ovunque. È nelle fiabe dei Fratelli Grimm, come nelle visioni fantastiche e apocalittiche di Fritz Lang, è negli archetipi narrati da Stephen King come lo è nelle immagini indimenticabili di Stanley Kubrick, è nei Poemi di Omero come lo è nell’epopea del Signore degli Anelli di Peter Jackson. Dalle Sacre Scritture a Game of Thrones, il lato oscuro è il volano che muove ogni forma d’arte e Ravenna Nighmare Film Fest ne è l’icona cinematografica.
----------------------------------------------------
AVVISO TASSA SPECIALE PER SPEDIZIONI MULTIPLE
Data l'elevata richiesta di partecipazione da parte di scuole e istituzioni di cinema, abbiamo stabilituo una tassa speciale per spedizioni multiple da parte della stessa scuola/istituzione: 10€/4 cortometraggi. Contattateci a info@ravennanightmare.it per usufruire di questo sconto.
Feelmotion UDIT International Short Film Festival è un festival di cortometraggi per studenti universitari organizzato dall'Università UDIT di Madrid.
Originariamente concepito come un festival cinematografico per studenti universitari, il festival celebra la sua prima edizione nel 2012, nato dall'iniziativa degli studenti e di Raúl San Julián, direttore del festival e professore all'UDIT. Da allora il festival ha celebrato un totale di dodici edizioni, con più di 3000 cortometraggi partecipanti provenienti da oltre 50 università in 33 paesi del mondo e un totale di oltre 5000 studenti universitari che hanno partecipato o collaborato con il festival.
Grazie al supporto dei nostri partner, i nostri finalisti hanno potuto utilizzare Feelmotion per darsi slancio e raggiungere festival importanti come il San Sebastian International Film Festival, il New York International Independent Film & Video Fest o il 3D Wire.
Tra i partecipanti eccezionali ci sono il nostro ex allievo Diego Porral, candidato al Premio Goya per il miglior cortometraggio animato 2018 per «Un día en el parque», che è stato selezionato come miglior cortometraggio Feelmotion 2017 e attualmente ha più di 40 premi e 200 nomination; e José Herrera, vincitore del premio Goya per il miglior cortometraggio animato 2019 per «Cazatalentos».
In ciascuna delle sue edizioni, Feelmotion si è affidata a un grande team di professionisti e volontari del corpo studentesco per organizzare sia il concorso che il corrispondente gala di premiazione e i numerosi eventi tematici di ogni edizione. In totale, più di 200 studenti di diversi gradi UDIT hanno collaborato ai loro sforzi per realizzare Feelmotion.
Feelmotion ha anche contato su grandi professionisti dell'industria cinematografica per far parte delle giurie che ogni anno scelgono i vincitori. Professionisti come registi e sceneggiatori Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz o Alex Rodrigo; produttori e accademici Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; attori Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias o Jon Viar tra gli altri; e una lunga lista di giornalisti, tecnici, accademici, ecc.
Festival FICSEM, nell'area del Mediterraneo.
Per ragioni importanti, ed essendo stati immersi in una situazione in cui siamo stati tutti colpiti, abbiamo deciso di adattarci alla situazione attuale e dare una nuova attenzione al nostro festival. Mantenendo l'entusiasmo e la passione che proviamo per il mondo artistico.
Il nostro festival è finalizzato alla diffusione e alla promozione di autori cinematografici legati a temi di valore sociale e/o ecologico.
Poiché crediamo nel potere dell'arte come mezzo di trasformazione, il nostro contributo di questo festival è dare visibilità ai progetti che affrontano i cambiamenti ambientali e sociali in cui siamo immersi. Siamo un festival internazionale perché comprendiamo il mondo oltre le barriere e perché siamo mossi dalla necessità di conoscere altre culture e condividere il meglio delle nostre, poiché ciò contribuisce a qualsiasi miglioramento in ogni angolo del mondo.
Il Mediterraneo è il clima che ci circonda e ci sentiamo identificati con esso. In termini di calore, vicinanza e trasparenza. Siamo un festival che sta iniziando alla grande, con un gran numero di artisti impegnati che condividono la nostra causa e il desiderio di condividere.
Ed è per questo che non abbiamo paura di rompere gli schemi più classici dei festival. Tanto che nel premio per il miglior attore e/o attrice, il riconoscimento del premio ricade sul loro lavoro sociale e/o ecologico... E non solo per le loro capacità.
Pur avendo solide basi ideologiche. Ci apriamo ad altre aree e iniziative artistiche.
Chulpicine ha iniziato a lavorare nel 2002 con il primo Itinerant Children & Youth Film Festival a Quito. La calorosa accoglienza ricevuta dal progetto ha permesso al festival di diventare un evento annuale nei mesi da luglio a settembre, offrendo un evento educativo e divertente a costo zero, in settori con poche attività culturali.
Grazie alla reazione positiva, Chulpicine è diventata una fondazione culturale ed educativa senza scopo di lucro nel giugno 2004. Dopo più di 10 anni di esperienza, Chulpicine ha raggiunto una proposta stabile e una metodologia di lavoro che si è diffusa a livello nazionale. Il Festival ha promosso la creazione di personale tecnico, manager culturali che lavorano in diverse comunità e un folto gruppo di follower.
Chulpicine ha progettato una serie di attività e workshop per istituzioni, organizzazioni comunitarie o operatori di sensibilizzazione per educare e formare in diverse aree legate al cinema, all'audiovisivo, alla comunicazione e a Internet utilizzate come strumenti di intervento sociale. Queste attività e workshop sono stati l'inizio di una formazione di comunità di apprendimento sfruttando le capacità dei giovani, nonché la creazione di una rete attiva e impegnata di facilitatori sociali attraverso il cinema e il lavoro audiovisivo.
La Fondazione svolge le seguenti linee di programma: formazione; intervento; appropriazione di spazi pubblici; diffusione e produzione. Questa linea di lavoro è un'alternativa per promuovere le reti comunitarie per sviluppare capacità di comunicazione, analisi e riflessione nei vari attori della comunità, rafforzando così le sue capacità organizzative e di sviluppo personale.
La fondazione ha un team multidisciplinare che attualmente lavora ai progetti. Queste persone sono responsabili di diverse aree: c'è uno psicologo, un produttore, un programmatore, un comunicatore e un contabile.
Inoltre, ogni anno vengono assunte circa 12 persone per assistere nell'implementazione delle attività. Questo gruppo è composto da persone che hanno lavorato in passato al festival e da alcuni nuovi giovani che desiderano entrare a far parte del gruppo. Inoltre, ogni anno abbiamo il supporto di volontari di diverse organizzazioni.
Organizzazioni governative e il primo festival al mondo di film sullo sviluppo internazionale di giovani registi.
Obiettivi del festival
Incoraggia i registi/creativi a lavorare insieme per aumentare la consapevolezza dei Tre Pilastri della Libertà attraverso la proiezione di film creati attorno a questi temi.
Tre pilastri della libertà e dell'ambiente
* Libertà dal bisogno: attraverso il raggiungimento degli obiettivi di sviluppo sostenibile delle Nazioni Unite
* Libertà dalla paura: attraverso sforzi per creare sicurezza e pace collettive.
* Libertà di vivere con dignità: attraverso l'applicazione della giustizia per tutti, dalla Dichiarazione Universale dei Diritti Umani.
Sviluppo: povertà, alloggio, assistenza sanitaria, istruzione, genere, governance, finanza
Sicurezza umana: prevenzione dei conflitti, risoluzione dei conflitti, mantenimento della pace, rifugio, migrazione
Diritti umani: genere, istruzione, dignità, partecipazione
Ambiente: questioni ecologiche, preparazione e conseguenze dei disastri naturali, sostenibilità, nuove tecnologie
Cortometraggi: uno qualsiasi dei precedenti
Giovani cineasti: sotto i 25 anni
2.500£ in PREMI IN DENARO per i TALENTI EMERGENTI dal nostro sponsor Katie Partridge, CEO del Gruppo Saphira, per sostenere una nuova generazione di registi/artisti.
NEW RENAISSANCE LONDON #8
Oltre a un numero elevato di film britannici e internazionali, NRFF London ha una categoria per TALENTI EMERGENTI (talentuosi registi della Generazione Z, esordienti o agli inizi della loro carriera nell'industria cinematografica).
I precedenti vincitori e candidati hanno vinto importanti premi internazionali o hanno diretto il loro primo lungometraggio.
PRIMI VOLI, PREMIO CINEMATOGRAFICO PER GIOVANI TALENTI
Il vincitore di questo premio sarà invitato agli studi Goldfinch per una consulenza individuale con First Flights e uno dei loro produttori esecutivi. First Flights from the Goldfinch Studios consegnerà questo premio alla cerimonia di premiazione del New Renaissance al Courthouse Hotel domenica 1 ottobre. I First Flights hanno appena vinto un BAFTA con il loro cortometraggio «An Irish Goodbye», anch'esso candidato all'Oscar nella categoria del miglior cortometraggio live action.
A PROPOSITO DI NEW RENAISSANCE LONDON
Il nostro festival d'arte amichevole e accogliente con sede a Londra è sinceramente impegnato a promuovere il cinema indipendente di altissimo livello in circolazione. New Renaissance è stato descritto come «Uno dei migliori festival cinematografici del Regno Unito», insieme a Raindance e Aesthetica (London METRO, O1.08.16), è apparso in pubblicazioni rispettabili come Vogue, GQ e iD magazine e siamo un festival cinematografico registrato dall'IMDB.
I registi sono un pubblico esigente e le oltre 100 recensioni a cinque stelle di registi di tutto il mondo sono la prova del nostro impegno e rispetto per il duro lavoro e la cura che dedichiamo alla realizzazione di un film. Dal 2021, assegniamo premi in denaro per sostenere registi emergenti di talento in cui crediamo grazie a uno sponsor generoso (vedi sotto).
STORIE DI SUCCESSO
Abbiamo presentato in anteprima e proiettato film che hanno vinto un Oscar (The Silent Child, 2017) o che hanno ricevuto un importante contratto di distribuzione (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; e Phantompain, 2018) per citarne solo alcuni.
Nonostante le dimensioni relativamente ridotte del festival, ogni anno ci sono molte perle tra i tanti cortometraggi e lungometraggi in programma. Inoltre, molti registi e attori sono tradizionalmente presenti e si crea un sacco di reti produttive.
LA NOSTRA CURATELA: FILM ARTISTICI, STORIE ISPIRATRICI
Il cinema è un mezzo unico e la missione di NRFF è sostenere e sostenere artisti e narratori indipendenti e ispiratori. Ciò include il lavoro sperimentale, il dramma emotivo, la musica, la danza e i talenti emergenti (vedi sotto).
Il nostro festival è costruito attorno agli ARTISTI e alle loro STORIE. In questo modo, miriamo a creare una COMUNITÀ internazionale di narratori ispiratori. Non siamo interessati a seguire le mode attuali o a creare divisioni politiche. Cerchiamo storie che siano genuinamente fantasiose, emotive e che affermino la vita. Al centro di ciò che facciamo c'è la nostra passione per raccontare grandi storie.
Curare un festival non è mai facile, ma ci sforziamo di mettere insieme un ottimo programma ogni anno in un ambiente accogliente, inclusivo e veramente dignitoso. Puoi visitare il programma dell'anno scorso online all'indirizzo www.nrff.co.uk per avere un'idea della qualità della cura per cui siamo conosciuti.
NEW RENAISSANCE LONDON 2023
Il 2023 sarà il nostro ottavo anno a Londra, una città nota per la sua diversità e innovazione nelle arti creative. Per 3 giorni a settembre, proietteremo circa 100 film eccezionali nel cuore di Londra. Il programma includerà cortometraggi narrativi, lungometraggi, documentari, animazioni, video di danza e musica, una festa di NETWORKING e una CERIMONIA DI PREMIAZIONE.
Parallelamente al festival ci saranno un CONCORSO DI SCENEGGIATURA, una serie di MASTERCLASS tenute da esperti dell'industria cinematografica, una TAVOLA ROTONDA con i registi, domande e risposte per i registi e altre opportunità di networking.
PREMI PER TALENTI EMERGENTI
Oltre a un numero elevato di film britannici e internazionali, NRFF London ha una categoria per TALENTI EMERGENTI (talentuosi registi della Generazione Z, esordienti o agli inizi della loro carriera nell'industria cinematografica). I selezionati possono vincere PREMI IN DENARO. Abbiamo trovato uno sponsor per questo progetto nel 2021 e nel 2022 e siamo lieti di annunciare che continueranno a sostenere questi premi in denaro per i talenti emergenti nel 2023.
Leggi le nostre Regole e Termini prima di inviare la tua candidatura.
Date chiave:
Iscrizioni per il 2023 saranno aperte. Il festival si svolgerà da metà a fine settembre 2023 e tutti i partecipanti verranno avvisati almeno 4-6 settimane prima dell'evento.
SOSTENERE LA COMUNITÀ CINEMATOGRAFICA INDIPENDENTE
La nostra passione non è solo fornire un palcoscenico per i nostri registi, ma anche rafforzare la comunità cinematografica INDIPENDENTE, creando un pubblico coinvolto attraverso i social media, in particolare Instagram e Facebook. Incoraggiamo attivamente registi, sceneggiatori, produttori e attori a fare rete durante il festival e dopo l'evento. Così facendo, sono nate nuove collaborazioni artistiche.
NUOVI ALUMNI RINASCIMENTALI
Tra i precedenti partecipanti e/o vincitori del New Renaissance ci sono: la coppia premio Oscar Chris Overton e Rachel Shenton (The Silent Child); l'attrice premio Oscar Whoopi Goldberg (Palace); l'attrice vincitrice di BAFTA ed Emmy Anna Friel (The Sea); il regista e sceneggiatore premio Oscar Brady Hood (Sweet Maddie Stone); l'attrice premio Oscar James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); l'attrice vincitrice del BAFTA Sophia Myles (All That Glitters); l'attore vincitore del BAFTA George MacKay (Infinite); il musicista vincitore di Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); vincitore del BAFTA e due nomination agli Emmy la regista di documentari Zoe Dobson (The Cunning Man); l'animatrice vincitrice del BAFTA Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind); l'attrice vincitrice di un Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); la direttrice candidata all'Oscar Jarin Blaschke (A Million Eyes); la regista candidata ai BAFTA Shona Auerbach (Rudy); l'attore Tom Cullen (Souls of Totality); L'attrice nominata ai BAFTA Celine Buckens (Prangover); l'attrice Silent Witness Emilia Fox (The Ghost); l'attore di Chicago Darren Day (Rudy); l'attore di Rag Doll Ali Cook (The Cunning Man); l'attrice candidata al premio Olivier Amy Lennox (Near); studentessa Il premio Oscar Tristan Holmes (The Fragile King) e lo studente premio Oscar Ariel Heller (Mammoth).
Il Barichara Green Film Festival FESTIVER, creato dagli attori colombiani Toto Vega e Nórida Rodríguez, cerca di costruire una nuova generazione di artisti e di pubblico impegnati per l'ambiente. Attraverso le sue proiezioni e una continua ricerca di risorse per creare contenuti cinematografici ambientali, FESTIVER mira a educare e intrattenere sviluppando attività accademiche, artistiche e ricreative che arricchiscono il panorama culturale colombiano e aiutano a costruire un mondo migliore. La 14a edizione si svolgerà dal 19 al 22 settembre 2024 a Barichara, Santander, Colombia.
CINETORO è concepito come una Festival-School transdisciplinare, dedicata alla pratica curatoriale e alla formazione dei registi; costruisce ponti tra talenti emergenti e artisti di spicco nazionali e internazionali e promuove analisi e critiche legate alla produzione e al pensiero alla base del cinema e dell'animazione sperimentali.
Sosteniamo un cinema in cui poesia e arte dialogano; che ponga il suo limite oltre il perimetro della spettacolarità, della correttezza tecnica, degli argomenti e delle forme all'ordine del giorno. È un cinema imperfetto, che accetta la sua condizione artigianale e si preoccupa del recupero della coscienza della corporeità; riflette, problematizza e mette in discussione la costruzione dell'immagine e del suono.
Cinema con un'impronta territoriale, che ridisegna, muta e si pronuncia davanti al mondo. Ridimensionare il territorio, trasformare la prospettiva sulla ruralità e fornire alla comunità spazi per l'appropriazione della conoscenza.
Il FICAH MEXICO si terrà ogni anno e i suoi obiettivi principali sono promuovere e promuovere la produzione, il completamento e l'esposizione di opere cinematografiche indipendenti.
Il Festival of Future Storytellers è uno dei festival più importanti per giovani registi in tutto il mondo dal 1981. Ogni anno offre ai giovani registi di tutto il mondo una piattaforma per presentare i propri cortometraggi e scambiare idee sul cinema. Ogni novembre, Monaco diventa il punto focale del cinema internazionale emergente, un luogo di vivaci scambi, networking e discussioni.
I cortometraggi di finzione, i documentari e i film d'animazione proiettati in concorso internazionale possono beneficiare di preziosi premi, che vengono assegnati da una giuria indipendente del festival. Inoltre, il Festival of Future Storytellers presenta un concorso per cortometraggi DACH, in cui verranno programmati cortometraggi della regione DACH. Un ampio programma di supporto con panel e masterclass completa il programma cinematografico.
MACAU INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL («FESTIVAL») è un festival audiovisivo mondiale annuale che mira a motivare le produzioni di cortometraggi e video musicali all'estero e di Macao a competere in questo FESTIVAL.
Il Festival prevede due competizioni separate:
- CONCORSO INTERNAZIONALE DI CORTOMETRAGGI SHORTS
- Concorso internazionale di video musicali VOLUME
«SHORTS» premia i migliori cortometraggi nelle tre categorie di finzione, documentario e animazione. E «VOLUME» premia il miglior video musicale che incorpora musica originale di Macao. Un elenco di canzoni originali di Macao è disponibile sul SITO WEB del Festival e può essere scaricato appositamente per VOLUME.
Le iscrizioni per SHORTS sono aperte dal 16 marzo al 31 maggio 2025, mentre VOLUME è aperta alle iscrizioni dal 16 marzo al 20 luglio 2025.
Il Festival era precedentemente noto come «Sound & Image Challenge» ed è stato lanciato per la prima volta nel 2010 concentrandosi solo su un concorso audiovisivo per talenti locali. Questa iniziativa è stata co-fondata con professionisti del cinema, della musica, del suono e dell'immagine, con due priorità: promuovere le industrie creative nel settore audiovisivo ed evidenziare i talenti locali nella produzione di suoni e immagini in movimento. Nel corso degli anni, si è espanso in 5 continenti, è cresciuto e ha ottenuto riconoscimenti, fino a diventare finalmente un festival di cortometraggi nel 2015.
Il Festival si terrà dal 2 al 10 dicembre 2025. Durante la settimana del Festival saranno programmati una serie di programmi culturali in diverse sedi di Macao, come proiezioni pubbliche della selezione ufficiale di «SHORTS» e della selezione ufficiale dei video musicali «VOLUME», masterclass di produzione cinematografica, sviluppo, curatela e organizzazione del Festival Internazionale del Cinema, votazioni del pubblico per «Audience Choice» e cerimonia di premiazione di gala.
Il Paracho International Independent Film Festival (FICIP) è stato fondato nel 2012 come evento sociale per la proiezione e la premiazione di opere audiovisive che utilizzavano la narrazione cinematografica nonostante avessero un budget molto basso. Il Paracho International Independent Film Festival è uno spazio in cui registi e produttori indipendenti possono mostrare i loro lavori e conoscere il lavoro di altri.
L'associazione di affermazione dei media «MAT» (nel testo successivo: L'Associazione) è un'associazione volontaria non governativa e senza scopo di lucro, fondata per un periodo di tempo indefinito a causa dell'affermazione dei media di tutti i segmenti sociali attraverso la creazione di materiale audio-video, articoli di stampa e presentazioni web. Uno degli obiettivi dell'Associazione è l'organizzazione di festival che, grazie al loro contenuto, contribuiscono allo sviluppo della cultura. Dal 2016. uno dei festival organizzati è il festival internazionale di cortometraggi e fotografia, chiamato «Short cut».
L'Association for Media Affirmation «Mat» di Indjija, ha indetto un concorso per la nona edizione del Festival internazionale di cortometraggi e fotografie «Short cut» Indjija 2024. Al festival vengono proiettati cortometraggi, documentari e film d'animazione. Il festival è aperto a film di autori nazionali e ad autori di tutto il mondo. Gli argomenti dei film dovrebbero riguardare: ecologia, turismo e vita. Il bando pubblico per autori di cortometraggi dura dal 17 al 31 maggio 2024. I film ricevuti vengono esaminati da un comitato di selezione che non prenderà in considerazione i film che contengono messaggi o contenuti offensivi o aggressivi.
Il Festival internazionale di cortometraggi e fotografia «Short cut» Indjija si terrà il 30 agosto 2024. Il festival proietta cortometraggi, documentari e film d'animazione sul tema dell'ecologia, del turismo e della vita. Il festival è aperto non solo ai film realizzati da autori nativi, ma anche agli autori di tutto il mondo. Il seguente programma consiste nella mostra fotografica (il tema è «Obiettivi (i)»), anch'essa di natura competitiva, e sarà realizzata dal 30 agosto al 5 settembre 2024.
CONCORSO PER LA FOTOGRAFIA
Gli organizzatori dello Short Cut Festival organizzano una mostra di fotografie intitolata «Objective (s)» nel programma di accompagnamento, invitando tutte le persone interessate a partecipare alla mostra, fotografie con informazioni personali e contatti da inviare su shortcutfest@ gmail.com con un'indicazione per un concorso fotografico «Shortcut», dal 17 al 31 maggio 2024. Gli autori di foto del concorso possono inviare un massimo di 10 foto, la dimensione della pagina più lunga di foto digitali accettabili non può essere inferiore a 3.000 pixel, il tipo di file può essere solo jpg, cioè jpeg e la dimensione massima del file non deve superare i 20 MB.
Una mostra di fotografie selezionate per il concorso si terrà dal 30 agosto al 5 settembre 2024.
CineFoot - International Football Film Festival è il primo festival cinematografico in Brasile e America Latina con approcci curatoriali e concettuali unici sul calcio. L'evento mira alla promozione, diffusione, riflessione e apprezzamento dei film calcistici di tutto il mondo.
ASUFICC - International Contemporary Film Festival of Asuncion è un evento nato con l'obiettivo di portare il cinema contemporaneo da tutto il mondo, attraverso autori unici con opere che corrono rischi e invitano alla riflessione. Sottolineando le questioni sociali che empatizzano con la società di Asuncion e del Paraguay, cerca, attraverso un programma di eccellenza cinematografica, di formare spettatori con maggiore sensibilità e maggiore consapevolezza dell'esperienza cinematografica e dei problemi della società. Allo stesso modo, cerca di essere uno spazio di incontro e promozione dei creatori nazionali.
