International Children's Film Festival India: The Golden Elephant è un festival biennale che si sforza di portare il più fantasioso e delizioso cinema internazionale e nazionale per bambini al pubblico giovane in India. Il festival presenta lungometraggi, cortometraggi, live action e film d'animazione in sette giorni di festività alla presenza di più di centomila bambini e centinaia di professionisti del cinema ed eminenti ospiti provenienti da tutto il mondo.
GRRL HAUS CINEMA è un programma in corso di brevi films e video art realizzato da donne, non binarie, di genere e trans. Un mix di artisti locali, nazionali e internazionali presenta opere provenienti da diverse discipline: narrativa, documentaria, sperimentale e concettuale. Con un'enfasi sul basso budget e sul fai da te, GRRL HAUS è oggi uno spazio per voci sottorappresentate nelle arti.
Per il 2021 le nostre proiezioni principali si terranno a luglio in occasione di due eventi cinematografici all'aperto che si terranno a Berlino, Germania.
Inoltre, tutte le iscrizioni saranno prese in considerazione anche per le nostre proiezioni online mensili, che includono interviste con i registi.
Se abbiamo il permesso (a causa di pandemia) di rendere più eventi dal vivo durante tutto l'anno - lo faremo! E speriamo di continuare il nostro evento di fine anno al Brattle Theatre di Cambridge, MA.
GRRL HAUS non è il tuo festival tipico, invece di avere un grande evento - abbiamo più eventi durante tutto l'anno. Il nostro obiettivo è quello di mostrare il maggior numero di filmi corti di qualità realizzati da donne, non binarie, di genere e trans persone ad un pubblico internazionale.
Celebriamo completamente la cultura del fai da te e ci concentriamo sulla condivisione di opere a tutti i diversi tipi di pubblico. Questo può includere il pubblico dei musei internazionali o del pubblico dei club sotterranei. Crediamo che ogni pubblico meriti la possibilità di vedere queste opere, piuttosto che la tipica folla di networking del festival. Vogliamo raggiungere tutto il pubblico e celebrare l'inclusività di un lavoro creativo e unico nel suo genere.
LA NOSTRA STORIA:
GRRL HAUS ha iniziato nel 2014 al Brattle Theatre di Cambridge, MA, USA. Da allora l'evento ha presentato oltre 400 registi, tra cui molteplici performance musicali, installazioni di video art, mostre e venditori locali. Nel 2016 GRRL HAUS si è trasferito a Berlino Germania e ha iniziato a ospitare piccole proiezioni di film locali. Come abbiamo stabilito sono identità a Berlino abbiamo iniziato a includere musica e arte.
Negli ultimi anni siamo cresciuti fino a non solo mostrare film, ma anche arte, musica, danza, fotografia, artigianato artigianale e abbigliamento, e persino tarocchi, astrologia e incontri spirituali. L'idea di GRRL HAUS è in continua espansione. Non crediamo in confini per la creatività e siamo costantemente alla ricerca di nuovi modi per celebrare il lavoro delle persone sottorappresentate.
Per la nostra storia completa di proiezioni, eventi, mostre, concerti e feste, puoi vedere tutti i nostri teaser e gli artisti selezionati sulla nostra pagina Media: https://www.grrlhauscinema.com/media.html
I NOSTRI PROGETTI:
Proiezioni internazionali:
Le nostre proiezioni internazionali sono curate dalle nostre oltre 400 iscrizioni annuali. Attraverso questi iscrizioni selezioniamo i nostri cortometraggi preferiti. Questo include la proiezione del festival di fine anno al Brattle Theatre e le proiezioni dei musei presso il prestigioso Institute of Contemporary Art di Boston.
Mobile Kino proiezioni:
Teniamo 3-4 proiezioni attraverso Mobile Kino Berlin all'anno. Queste proiezioni curiamo intorno al meglio dei nostri cortometraggi locali iscrizioni selezione di cortometraggi internazionali. Invitiamo i registi a domande e risposte che seguono le proiezioni, dove discute le loro opere.
Proiezioni mensili di scappatoia:
Una volta al mese GRRL HAUS ospita proiezioni a Loophole Berlin. Questi eventi si concentrano sulla condivisione di film locali da parte di registi locali. Tutte queste proiezioni sono libere di entrare e godere. Crediamo che sia importante mantenere alcuni eventi liberi per il pubblico.
Questi eventi costruiscono il nostro senso di comunità locale e seguono uno dei nostri principi fondanti: condividere il nostro entusiasmo e l'amore per il basso budget, eventi fai da te e renderli accessibili a tutti.
Proiezioni online/Gimme 5:
Al GRRL HAUS CINEMA siamo stati costretti a cancellare tutti i nostri eventi durante questa stagione Corona, e ogni artista della nostra lista è stato lasciato senza un luogo di spettacolo. Energizzati e contro il virus, volevamo ora più che mai andare avanti. Vogliamo che gli artisti continuino ad andare avanti. Vogliamo incoraggiarli a rimanere attivi, a creare e, soprattutto, a mostrare il loro lavoro. Vogliamo invertire lo status quo dell'arte lasciata indietro in tempi di crisi, quando è più necessario.
Per l'anno scorso (e per il futuro) abbiamo condotto proiezioni online, che abbiamo curato e presentato in diretta sulla nostra piattaforma online. Abbiamo ospitato queste proiezioni a tema sul nostro sito web e su Vimeo, oltre a promuovere tutti i film sulle nostre piattaforme di social media. Ospitiamo 10-15 cortometraggi sul nostro sito per una settimana. E poi li rimuoviamo e continuiamo ad ospitare altri set a tema.
Attraverso queste proiezioni il nostro pubblico è in grado di guardare fantastici cortometraggi nella comodità e nella sicurezza della propria casa. Tutte le proiezioni online sono gratuite, quindi sono accessibili a chiunque in questi tempi incerti.
Media:
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
Partner, sedi, team e organizzazioni passate e attuali:
Alamo Drafthouse
Arti del cervello
Boston Hassle
Teatro Brattle
Das Giftraum
Progetto d'arte Dorchester
DMP - Pigiama party fantascientifico a Babylon Kino
GIF - Ragazze in Film
Istituto di Arte Contemporanea Boston
IL KINO
Una scappatoia
Love albergo
Mobile Kino
Oblomov
RAW Berlino
Verme Rotterdam
Verge
Sotto la metropolitana
Le nostre selezioni ed eventi 2020:
Eventi Live:
Rise//GRRL HAUS - Settembre 2020
23 settembre con Mobile Kino ad Alte Münze
Con opere di: Elsa van Damke, Coco Roy, Maren Sosada, Alena Shevchenko, Amina Krami, Nola Anwar, Brittany Angus, Flash Cat Media, lallie doyle, Vaiginta Perkauskaite, Anne Windsland, Samantha Rex, Mads Engel, Elda Sorra, Ana Minujin
GRRL Haus//Double Feature - Settembre 2020
28 settembre a Loophole Berlin
Caratterizzato da un'opera di: Kidd Tommy
L'Istituto di Arte Contemporanea/Boston - Febbraio 2020
17 febbraio presso l'Istituto di Arte Contemporanea/Boston
Con opere di: Gabriela Gažová, Marie-Josee Archambault, Mads Engel, Bita Ghassemi, Grace Rex, Sarah Ann Banks
Stupid Cupido - Febbraio 2020
14 febbraio a Loophole Berlin
Con il lavoro di: Tin Lee, Kat Vivaldi, Cadenza Zhao, Claire McFadden, Sara Koppel, Mika Orr, Yin Yee Low, Daphné Psarros, Ashley Barnhill, Kanchi Wichmann
/ˈalkmz/ - Gennaio 2020
21 gennaio a Loophole Berlin
Con opere di: Malado Baldwin, Traci Hercher, Mary Evans, Broadbent Sisters, storäe michele, Imogen Mansfield e Britt Angus
Proiezioni online:
Film a Corona, 19 - 26 ottobre 2020
Con opere di - Yvette Granata, Stephanie Burbano, Daphna Mero, Hillerbrand+Magsamen, Katerina Markoulaki, Anne Windsland, Samantha Rex
Tema aperto, 21 - 28 agosto 2020
Con opere di - Zoe Kavanagh, Chloë Ní Dhúada, Karyn Barnett-Day, Maria Servellón, Darren Mallett, Shannon Joy Shird, Antonia Baudouin, Carolina Romillo, Eili Bråstad Johannessen, Simone Faoro
Commedie, 17 - 23 luglio 2020
Con opere di Felicity Pickering, Veronika Bolotina, Sarah K Reimers, Heather María Ács, Amani Zardoe, Kidd Tommy
RIVOLT, 3 - 9 luglio 2020
Con opere di - Jaylan Auf, Kristina Maca, Mariana Stolze, Nina Jackson Levin, Amit Shamir, Cassandra Paige, Lucía Elena Ventura, Julia Feige, Ana Minujin
Home Is The Angst Is, 19 - 25 giugno 2020
Con opere di Saulė Bliuvaitė, Cassiah Joski-Jethi, Netta Shalev, Elda Sorra, Abigail Bruley, Leticia Caceres, Emma Smith
Experimental, 22 - 28 maggio 2020
Con opere di - Shayna Connelly, Imogen Mansfield, Momma Tried, Liberty Antonia Sadler, Amanda Kim, Alana Bartol, YL Hsueh, Gwendolyn Audrey Foster, Eva Justine Torkkola, Claudia Syhre, Erofili Moraiti
ISOLATION, 15 - 21 maggio 2020
Con opere di Maggie Brennan, Ambie Drew, Erica Moriconi, Broadbent Sisters, Ellie LaCourt, Marija Lucic, Kristin Li e Clayton Beugeling
Il Wayuu Film and Video Show è nato nel 2008 come iniziativa di giovani registi preoccupati di non avere spazi per la diffusione e l'esposizione delle loro opere a La Guajira.
Si stringono rapidamente alleanze tra la Wayuu Women's Force Organization e la Jain Wain'juin Audiovisual Foundation (Venezuela).
I giovani registi David Hernández Palmar, Miguel Iván Ramírez e Leiqui Uriana, con grande interesse ed entusiasmo, mostrano il loro primo ciclo di cinema Wayuu sugli schermi improvvisati di un muro della città di Uribia, dando inizio al Wayuu Culture Festival Primo ciclo della mostra Wayuu Film and Video. Pertanto, questo spazio è nato per promuovere uno scambio in cui le comunità, gli spettatori e il pubblico in generale potessero contribuire in modo critico ai risultati, oltre a contribuire a riconoscere in noi come Wayuu la possibilità di raccontare le nostre storie.
IntimaLente Festival vuole promuovere il cinema documentaristico con particolare attenzione alle tematiche e alle metodologie antropologiche. Il carattere internazionale del festival è sia desiderato che inevitabile per lo specifico carattere della disciplina e per il mezzo stesso, il fim. All'inizio abbiamo scelto di non focalizzare in specifici temi ma, al contrario, di offrtire una gamma di lavori rappresentanti differenti idiomi filmici e ddifferenti aree geografiche di interesse. Lo scopo è di offrire sia un ampio spettro di possibilità, magari anche incomplete, sia a professionisti che a spettatori non specialisti. Crediamo che questa scelta non solòo stimoli un ampio scambio di idee e temi, ma crediamo che possa generare un'ampia propsettiva di collaborazione. Abbiamo scelto come compito principale quello di selezionare tematiche di interesse generale, e che esibiscano diversità tematiche e rilevanza d iinteresss anche per non specialisti. Rifiutiamo il mero esotico come fuori tempo e non necessario e abbiamo cercato di fare una selezione che, grazie all'intimità delle lenti fotografiche, sconfini oltre il locale e il particolare, per una prospettiva veramente contemporanea e globale.
VINCI 1.000 STERLINE IN SUPPORTO ALLA PRODUZIONE PER IL TUO PROSSIMO CORTOMETRAGGIO!
Stanco di festival cinematografici che prendono i tuoi soldi e non ti danno nulla in cambio, facendoti chiedere se hanno visto il tuo film? Anche noi! Ecco perché abbiamo deciso di avviare «The People's Film Festival», gestito da CINEMBRI PER FILMMAKERS! Ci impegniamo a dare a tutti i cineasti che inviano al nostro festival il 100% di feedback! E per mantenere la concorrenza fiera, le nostre categorie si basano sul budget di produzione piuttosto che sul genere.
«The People's Film Festival» offre ai cortometraggi indipendenti un'esperienza di festival cinematografici positivi senza precedenti, dando al pubblico accesso a opere artistiche d'amore. Il nostro obiettivo è quello di facilitare il matrimonio tra voci sotterranee, controcultura e artistiche indipendenti con un pubblico affamato di nuove idee. Siamo qui per sostenere e premiare registi appassionati che hanno messo tutto in gioco per condividere con noi le loro storie. Siamo qui per l'amore del cinema.
Kino London organizza concorsi mensili di cortometraggi. I vincitori dei concorsi mensili formano le Selezioni Ufficiali del Festival del Cinema Popolare. Tutte le selezioni ufficiali sono proiettate durante il nostro gala novembre 2019. I vincitori annuali avranno diritto a richiedere fino a 1.000 sterline di sostegno alla produzione per il loro prossimo progetto di cortometraggio.
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Kino London è una piattaforma unica che supporta tutti i livelli di cinema, dai principianti assoluti ai professionisti della carriera. Ci sono più di mille registi nel nostro gruppo Meetup di Londra e la nostra missione è aiutare tutti i registi a scriverlo, girarlo e schermarlo! Il Kino International Filmmaking Movement è un'iniziativa spiegata in modo sintetico dal motto «Fai bene con niente, fai meglio con poco e fallo subito!» Varie cellule in tutto il mondo stanno abbracciando questo motto per gestire eventi cinematografici organizzati in modo indipendente, con una particolare attenzione al cinema veramente indipendente, e Kino London è una di queste cellule che gestisce eventi cinematografici dal 2009.
Un festival internazionale che cerca di costruire reti di lavoro, cooperazione e business in America Latina, promuovendo le relazioni tra emittenti televisive, registi e produttori, e TV.Saremo il luogo d'incontro per le stazioni televisive e registi provenienti dall'America Latina. Anno dopo anno riceveremo un numero crescente di produttori indipendenti, studenti, rappresentanti televisivi, decisori, relatori e professionisti del settore audiovisivo.
Tarapafic sviluppa attività nei settori della formazione, del mercato, del networking e delle mostre. Le attività nelle diverse aree spaziano da presentazioni magistrali, workshop pratici e incontri di lavoro a mostre, cerimonie di premiazione, brindisi e spazi meeting. Queste attività coprono tutti i profili del settore, cercando di essere un luogo di incontro per tutta la cultura, e i tour possono essere differenziati e trovati a seconda che si tratti di Professionisti, Televisori, Studenti, Decisori e pubblico in generale. Oltre alla società regionale, che presenterà i suoi servizi e prodotti in tutto il mondo.
In Tarapafic c'è spazio per chi ha un progetto in fase di sviluppo, per chi ha finito i contenuti, per chi cerca di acquisire contenuti, per chi cerca ispirazione o conoscenza del mercato o per chi cerca semplicemente di vedere buoni film.
El Grito è il primo e unico festival di film fantasy e horror in Venezuela.
Siamo uno spazio che promuove la riflessione, l'incontro e la formazione attraverso film fantasy e horror, fungendo da piattaforma per la loro diffusione e promozione come generi che vanno oltre l'intrattenimento, evidenziando il suo valore poetico e i suoi strumenti per passare da diverse narrazioni, tecniche e temi. Su iniziativa di El Grito Casa Audiovisual (www.elgritoproduce.com), questo incontro è nato a dicembre 2019 nella città di San Cristobal, nello stato di Tachira.
Cerchiamo opere che trascendano i linguaggi narrativi, estetici e tecnici all'interno del genere, utilizzando la storia come elemento principale della sua proposta audiovisiva, dimostrando, come autore, una ricerca di nuovi modi per mostrare situazioni, conflitti e colpi di scena insieme a riferimenti di diverse discipline che alimentano il suo concetto.
EL GRITO cerca di alzare la voce fino a farla diventare un rumore fragoroso che scuote la nostra città ed evoca per anni tutti i tipi di incubi e mostri che possono rafforzare la nostra esausta sensibilità umana.
Maggiori informazioni su elgritoproduce.com
FESTIVAL IL MIO PRIMO DOC
8a edizione 2025
REGOLE
CATEGORIE: Film documentari
DURATA ACCETTATA DEI FILM: Tutti
PRIMI FILM: Permit
DATA DI PRODUZIONE: 2023-2025
PAESE DI PRODUZIONE: Tutti
PAESE DELLE RIPRESE: Qualsiasi
REGISTRATO PER LE VECCHIE EDIZIONI: vietato
Il MY FIRST DOC Festival in Tunisia, organizzato dalla Tunisian Documentary Cinema Association, valorizza il giovane cinema internazionale offrendo la possibilità ai registi di presentare le proprie opere al pubblico tunisino.
Il festival MY FIRST DOC in Tunisia si pone come obiettivo principale la scoperta e la promozione di opere prime di giovani talenti dando visibilità a diverse espressioni del cinema documentario internazionale di fronte al pubblico più vasto possibile.
La programmazione che unisce scoperta, diversità e qualità offrirà al pubblico documentari creativi con una vera prospettiva d'autore.
PREMI HORROR DEL FINE SETTIMANA
Il 23° TERROR AND GORE FILM FESTIVAL DI ALICANTE 2025.
Dal 1999
A. Categoria:
(i) Generale [Tipo: Aperto; Tutti i tipi di progetti sono applicabili]
(ii) Corto
Animazione
(iii) Bambini [Tipo: Bambini (solo sotto i 12 anni); Sono applicabili film realizzati appositamente per i bambini]
iv) Breve
fauna selvatica
(v) Fantasia Short
(vi) Short da donna: il direttore dovrebbe essere una donna.
(vii) Corto di
fantascienza
(viii) Pantaloncini
aerospaziali
(ix) Astronomia Breve
(x) Robotica Corto
(xi) Corto
politico
(xii) Inquinamento Breve
(xiii) Medical/Salute Breve
(xiv) Corto
documentario
(xv) Video musicale: durata massima 5 minuti.
Durata del progetto: 30 minuti (1800 secondi) massimo compresi i crediti anteriori e posteriori.
(xvi) Trailer
del film
B. Formato progetto: buona qualità video (se possibile scegliere la risoluzione dello schermo '720p'o più in uno dei seguenti formati di file consigliati: 'mp4 o AVI o wmv')
Il São Paulo Film Festival (SPFF) è un festival di cinema indipendente che si svolge nella città più frenetica e popolosa del Brasile.
SPFF cerca di sostenere e ispirare cortometraggi indipendenti di tutto il mondo, per un'espressione genuina che possa stimolare nuovi pensieri per l'arte del cinema.
Il festival SPFF è un'organizzazione dedicata alla scoperta e allo sviluppo di nuovi artisti, con visioni oltre la frontiera dell'immaginazione che possono attirare il pubblico di tutti i paesi.
Diversamente dalla maggior parte dei festival. Nós assistimos todos los filmes. Nosso júri è composto principalmente da cineasti.
Cortes, Animação e Documentários. Todos os géneros.
Online + Presencial. Il Festival si svolgerà il 14 dicembre 2025 al Cinema Reag Belas Artes solo due film finalisti. I film semifinalisti saranno esposti online fino al giorno 16 dicembre 2025.
• Cortometraggi professionali: cortometraggi di finzione o documentari di ogni genere sono selezionati sul tema «Dipendenze», italiani e stranieri, anche inediti. Durata massima: 20 minuti.
• Cortometraggi amatoriali: cortometraggi di finzione o documentari di ogni genere sono selezionati sul tema «Dipendenze», italiani e stranieri, anche inediti. Durata massima: 8 minuti. Girato con qualsiasi supporto (iPhone, Tablet ecc.), utilizzando un budget molto piccolo e senza attrezzature e squadre professionali.
• Animazione: cortometraggi d'animazione italiani e stranieri sul tema «Dipendenze», anche inediti. Durata massima: 20 minuti
Benvenuti al Kathmandu World Film Festival (KWFF)!
Ex Reportability Film Festival (AFF)
Dedicato alla mostra e alla conservazione del cinema indipendente, il nostro obiettivo è quello di mostrare i film del mondo al pubblico di Kathmandu. Nel farlo, mettiamo in mostra l'arte e il potere della narrazione di tutto il mondo e raduniamo comunità per condividere culture, punti di vista e conversazioni diverse. Con il sostegno dei nostri numerosi partner della comunità, celebriamo il cinema indipendente come il ricco patrimonio culturale, economico ed educativo che è.
Situata nella parte centrale del Nepal, Kathmandu è conosciuta come la «Città del Tempio del Mondo».
Kathmandu è anche sede di una grande comunità artistica e musicale, di una comunità cinematografica in crescita e di generosi mecenati dell'arte, rendendo il pubblico di Kathmandu un segno distintivo del festival. I frequentatori di film sofisticati di tutte le età e background - affamati di un film indipendente di qualità - il pubblico è ricettivo, immaginato e genuino. Proiezione di un film al KWFF è un catalizzatore per generare consapevolezza e ronzio nell'epicentro del paese che si irradia attraverso la regione.
Nel 1981, André ABET e la città di Cabestany decisero di creare il First Encounter Short Film Festival di Cabestany. È davvero un incontro, più che un festival, perché tutto è pianificato per promuovere lo scambio tra pubblico e registi, come i numerosi «verre de l'amitié» (brindisi all'amicizia), offerti dopo ogni proiezione. È sempre un momento divertente e amichevole!
Animazione, documentario, sperimentale, fiction, clip musicale e reportage della durata massima di 30 minuti e sottotitoli in francese possono prendere parte a questo evento internazionale.
Il 26° Festival Internazionale del Cinema Asiatico di Vesoul si terrà dall'11 al 18 febbraio 2020.
Il Festival si propone di promuovere il cinema asiatico e, attraverso di essi, la cultura dei paesi dal Vicino Oriente all'Estremo Oriente.
Il fenomeno della civiltà russa, incommensurabile dal «metro comune», entro la fine del primo quarto del XXI secolo riprende la sua rilevanza - sia nel mondo che in Russia.
La parola «russo» nella comprensione degli organizzatori del festival cinematografico non definisce la nazionalità, ma l'appartenenza civile e ideologica - al mondo russo multinazionale.
Una persona russa differisce da una persona «occidentale». Una persona russa può commettere atti illogici e «non redditizi» - dal punto di vista dei rappresentanti della civiltà occidentale: a scapito di se stesso, ma in nome della giustizia. Dopotutto, per una persona russa - se in buona coscienza e correttezza, allora questo è logico e benefico.
Ora, quando il mondo intero si trova di fronte a sfide globali - tecnologiche, sociali, economiche, spirituali e ideologiche - stiamo ancora cercando di trovare una fonte di forza in quei valori immateriali che hanno dato e ancora danno al mondo russo un vantaggio nel corso dei secoli.
Esperienza di tenere il Russian Film Festival nel 2017-2020. ha scoperto un reale interesse dei registi delle regioni della Russia e di altri paesi nel comprendere il tema inesauribile della «misteriosa anima russa». Ciò è particolarmente vero per i giovani rappresentanti del cinema d'autore in Russia, per i quali il Russian Film Festival è diventato un luogo di incontro sia con colleghi che con spettatori riconoscenti.
Il Russian Film Festival sta diventando quello spazio creativo pubblico dove c'è un vivace processo di formazione di una comunità di persone che la pensano allo stesso modo che riflettono consapevolmente nel loro lavoro i valori spirituali e morali della civiltà russa.
I processi di produzione cinematografica sono stati molto cambiati con l'avvento delle nuove tecnologie, in particolare i dispositivi digitali palmari come smartphone. Questo ha aperto le porte ai registi creando un ambiente in cui il talento, la creatività e il duro lavoro contano più delle connessioni di budget e di settore. Credendo che chiunque abbia un concetto stimolante o una storia permalosa possa fare un grande film, il festival mostrerà opere di nuova generazione e troverà studenti di talento utilizzando uno strumento così semplice e prontamente disponibile che viene spesso trascurato: il cellulare.
La prima regola- tutti i film devono essere girati con i telefoni cellulari, e per la categoria Concorso Direttore deve essere un attuale studente di qualsiasi università in livello di laurea o laurea e per la categoria Un minuto direttore deve essere un attuale studente di grado 1 - 12. LEGGERE I TERMINI E LE CONDIZIONI PRIMA DI INVIARE IL FILM.
1.ORGANIZZAZIONE
La Fondazione Edoardo Tiboni e l’Associazione Culturale Ennio Flaiano, in collaborazione con il Mediamuseum-Museo del cinema, promuovono il ventunesimo Festival Internazionale del Cortometraggio “Scrittura e Immagine” di Pescara.
2.SEZIONI
Al Festival possono partecipare prodotti multimediali (cortometraggi, documentari, digital storytelling, progetti video....) in concorso che saranno selezionati da una giuria presieduta dal giornalista ed esperto cinematografico Franco Mariotti.
Le sezioni in concorso del Festival sono cinque:
1 - SCRITTURA E IMMAGINE
Sezione riservata a cortometraggi italiani e stranieri, con tema libero, appartenenti al genere fiction o documentaristico.
Premio in denaro (1500 euro)
2 – CORTOSCUOLA
Sezione riservata a cortometraggi realizzati da studenti delle scuole primarie e secondarie di I e II grado.
Premio in denaro (500 euro)
3 – ANIMACORTO
Sezione per cortometraggi realizzati con diverse tecniche d’animazione.
Premio in denaro (500 euro)
4 – SPAZIO ABRUZZO: AMBIENTE ED ENOLOGIA
Sezione per cortometraggi realizzati e ambientati in Abruzzo e per cortometraggi dedicati al mondo del vino e dell’agricoltura.
Premio in denaro (500 euro)
5 – CORTOAMBIENTE – La tua città e l’ambiente
Sezione per cortometraggi che abbiamo come argomento la società, l’ambiente e l’ecosostenibilità.
Premio in denaro (500 euro)
Competizione Iberoamericana:
- I materiali che partecipano a questa sezione non dureranno più di 100 minuti, né meno di 7 minuti.
Il concorso ibero-americano del IBAGUÉ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL sarà caratterizzato dalla selezione del meglio del cinema di lingua spagnolo, dove registi, produttori e registi professionali o empirici, Ibero-americani che hanno realizzato opere audiovisive in formati di fiction, documentari e sperimentali, il cui tema è focalizzato sulla narrazione e/o l'espressione di situazioni che rappresentano le realtà della vita quotidiana ibero-americana attraverso la lente cinematografica.
I materiali in formato cortometraggio la cui durata non supera i 20 minuti per breve e i 100 minuti per LongMetraje potranno partecipare, in questa categoria (1) cortometraggio e un lungometraggio saranno premiati con il premio «BEST SHORT FILM AND BEST IBEROAMERICAN LONG-FIMING» che consisterà in statuetta e Certificato che lo accrediti.
- Saranno accettati solo materiali di genere; Finzione, Documentario e Sperimentale.
- I materiali che sono pubblici su Internet non saranno accettati (solo quelli protetti sotto codice)
Nella categoria Ibero-americana un gruppo composto da tre esperti di cinematografia effettuerà la selezione finale (2) cortometraggi e due (2) lungometraggi per genere, che entreranno direttamente a far parte della nostra selezione ufficiale nelle proiezioni.
FEMCINE è stata creata per scoprire e sostenere il lavoro svolto dalle registe donne e per condividere film con argomenti di genere con un pubblico più ampio. FEMCINE invita le registe cilene e del resto del mondo a partecipare a una delle sue tre categorie competitive: Concorso internazionale di lungometraggi, concorso internazionale di cortometraggi e concorso per cortometraggi della Chilean Film School.
