Il Central University International Film Festival (Bogotá, Colombia) celebrerà la sua ottava edizione nel 2025 e uno dei pilastri fondamentali di questa nuova fase è l'apertura verso forme alternative di produzione cinematografica, nonché la promozione della sperimentazione estetica. Con il motto «Finding a possible cinema», il festival propone un approccio innovativo, aprendo spazi a progetti che mettono in discussione le convenzioni consolidate e rompono con le strutture tradizionali dell'industria cinematografica. Questa edizione si allontana dalle dinamiche che limitano la creatività a budget elevati o produzioni su larga scala e, invece, abbraccia la libertà creativa, comprendendo il cinema come uno strumento a disposizione di tutti, indipendentemente dalle risorse disponibili.
Questo approccio cerca di abbattere i limiti di un cinema tradizionalmente associato alla borghesia e incoraggiare i registi a sviluppare progetti più vicini alla loro realtà, che dialoghino autenticamente con il loro ambiente sociale e culturale.
In questo senso, i cortometraggi che parteciperanno al concorso saranno valutati e apprezzati principalmente per la loro ricorsività in termini di produzione, l'esplorazione dei contesti più vicini all'autore e la rottura del linguaggio cinematografico attraverso l'uso di elementi presenti in varie vite quotidiane.
Il Festival Internacional de Cine de Oriente (FICO) presenta la sua 17a edizione, che si terrà tra l'8 e l'11 novembre 2024, nella bellissima città di Concepción, nella regione di Antioquia in Colombia.
Il Festival Internacional de Cine de Oriente in questa edizione, riconosce lo sforzo di produzione cinematografica sia nazionale che internazionale, e il suo concorso ufficiale Vitascopio 2024 sarà composto da cortometraggi nazionali e internazionali da presentare e premiare durante il festival.
Sotto il tema principale «Times of Women», si svolgerà il nostro concorso ufficiale VITASCOPIO 2024, che aprirà le sue porte a produzioni di cortometraggi di finzione, animazione e documentari, che faranno parte del principale concorso di cortometraggi che sarà proiettato lungo il programma generale del nostro festival, con l'obiettivo di promuovere e stimolare la crescita del cinema sia a livello locale che internazionale.
DA Z DIGITAL ARTS ZURICH è uno dei principali festival internazionali di arti digitali.
Il DA Z Festival invita al concorso DA Z AWARD nelle sezioni di opere VIDEO/FILM, VIRTUAL REALITY e MIXED REALITY.
Come l'intero festival, il DA Z AWARD ha previsto e promuove l'eccellenza nella narrazione, nell'esecuzione e nella messa in discussione critica della digitalizzazione della nostra società.
Kumar Aadarsh, fondatore e Ashok Khullar, presidente, vi danno il benvenuto all'UVT Standalone Film Festival & Awards (UVTsFFA). Questo è un tipo unico di festival cinematografico per registi indipendenti/creatori di contenuti dove non ci sono barriere a confini, lingue, generi, ecc. Con sede in California, negli Stati Uniti, questo festival organizza un festival online per le nomination ai premi, proiezioni dal vivo e uno Standalone Award Show a Los Angeles.
SFFA sta consolidando i registi di tutto il mondo per una meravigliosa presentazione della cinematografia e la scoperta di nuovi talenti. Un comitato composto da membri dell'industria cinematografica presenta in anteprima i film presentati e seleziona buone opere cinematografiche per l'Award Nomination Festival.
I film selezionati partecipano al The Awards nomination Festival, che si svolge per 4 mesi tra dicembre e marzo.
I film vengono proiettati attraverso questo server sicuro, dove visitatori e ospiti da tutto il mondo possono assistere e votare il film. Sulla base della scelta e dei voti degli spettatori, i film nominati per 42 categorie di premi vengono proiettati in diretta a Hollywood e per rendere omaggio a registi, attori e tecnici all'UVT Standalone Awards Show di Los Angeles l'ultimo giorno di proiezioni dal vivo.
La sede del teatro si trova nel cuore di Hollywood. Qui proietteremo tutti i film nominati e non vediamo l'ora di creare opportunità di proiezione, regia e scrittura per tutto l'anno e a tal fine stiamo lanciando nuovi festival nell'ambito dell'UVT Standalone Film Festival & Awards.
Le Iscrizioni UVT SFFA riguardano lungometraggi, cortometraggi, spettacoli, serie, documentari e animazioni, nonché film sperimentali e video musicali.
È un festival che combina progetti audiovisivi con la danza e le arti dello spettacolo.
e le arti dello spettacolo. Con un chiaro valore educativo, favorisce la produzione di audiovisivi realizzati da creatori dell'Estremadura
dai creatori dell'Estremadura, facendoli conoscere al grande pubblico con l'obiettivo di
promuovere il mercato audiovisivo in Estremadura.
Claqueta Emérita è composta da diverse attività/azioni:
● Concorso di cortometraggi rivolto a registi dell'Estremadura.
● Workshop, laboratori di creazione, conferenze, proiezioni e altre attività culturali legate al mondo di
e le arti dello spettacolo, che si svolgeranno nei giorni precedenti il festival.
i giorni precedenti la celebrazione del gala finale a Mérida o nelle città dell'Estremadura.
● Gala di premiazione finale con la collaborazione degli studenti del Real Real
studenti del ciclo di formazione della produzione audiovisiva e dello spettacolo del
I.E.S. Extremadura.
Bando aperto per i registi!
Partecipare alla terza edizione di Breaking Walls Dance Films e iscriversi subito.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) è il primo Dance Film Festival in Egitto e nella regione.
Il BWDF è un evento internazionale che presenta i migliori film sulla danza provenienti da tutto il mondo, che si svolgerà al Cairo, nel dicembre 2023. Oltre ai vari programmi di workshop e spettacoli dal vivo del festival, organizzeremo un programma speciale di film sulla danza.
Sapendo che la domanda sarà presentata entro e non oltre il 5 novembre 2023.
A MARGINE DEL FESTIVAL:
- Accogliamo con favore documentari e lungometraggi da proiettare a margine del festival, a condizione che tali film siano legati alla danza.
- Se il film include una narrazione non in inglese, sono richiesti i sottotitoli in inglese. Le sceneggiature in inglese sono richieste per tutti i film.
L'Apatzingán International Film Festival invita i registi messicani e stranieri a registrare le loro opere cinematografiche per la sua quarta edizione che si svolgerà dal 20 al 23 febbraio 2025 nella città di Apatzingán a Michoacán, in Messico; nelle sue diverse categorie di competizione ufficiale:
lungometraggio di finzione
Può essere registrata qualsiasi produzione di fiction nazionale o straniera a tema libero, la cui produzione finale sia da ottobre 2024 a 2025, con una durata superiore a 90 minuti. Queste produzioni possono essere prese in considerazione anche se sono state presentate in anteprima, hanno partecipato ad altri festival o simili, tranne per il fatto che abbiano presentato domanda o selezionato nella terza edizione di AFIC.
cortometraggio di finzione
Può essere registrata qualsiasi produzione di fiction nazionale o straniera a tema libero, la cui produzione finale è da ottobre 2024 a 2025, con una durata da uno a 31 minuti. Queste produzioni possono essere prese in considerazione, anche se sono state presentate in anteprima o hanno partecipato ad altri festival o simili, tranne per il fatto che siano state presentate o selezionate nella terza edizione di AFIC.
lungometraggio documentario
Può essere registrata qualsiasi produzione documentaria nazionale o straniera a tema libero, la cui produzione finale è da ottobre 2024 a 2025 con una durata superiore a novanta minuti. Tali produzioni possono essere prese in considerazione anche se sono state presentate in anteprima o hanno partecipato ad altri festival o simili, tranne per il fatto che siano state presentate o selezionate nella terza edizione di AFIC.
cortometraggio documentario
È possibile registrare qualsiasi produzione documentaria nazionale o straniera a tema libero, la cui produzione finale finita va da ottobre 2024 a 2025, con una durata da uno a 31 minuti. Tali produzioni possono essere prese in considerazione anche se sono state presentate in anteprima o hanno partecipato ad altri festival o simili, tranne per il fatto che abbiano presentato domanda o selezionato nella terza edizione di AFIC.
cortometraggio per bambini
Può essere registrata qualsiasi produzione nazionale o straniera di fiction a tema libero il cui pubblico è rivolto ai bambini, la cui produzione finale sia da ottobre 2024 a 2025, con una durata da uno a quaranta minuti. Queste produzioni possono essere prese in considerazione, anche se sono state presentate in anteprima o hanno partecipato ad altri festival o simili, tranne per il fatto che abbiano presentato domanda o selezionato nella terza edizione di AFIC.
Siamo un Festival internazionale del cortometraggio, che opera nella diffusione e promozione della cinematografia venezuelana, latinoamericana e mondiale in quattro paesi contemporaneamente;
E di tutto il suo ambito culturale. Prova a mostrare opere cinematografiche che intrattengono, ma soprattutto, che esercitano un'influenza sull'educazione nei bambini, nei giovani e nella popolazione generale.
Gli Universal Movie Awards (UNIMAA) sono un premio annuale di fama internazionale. L'evento ha sede nello Stato occidentale dell'Africa, in Nigeria.
La nostra visione è un valore orientale basato sull'arricchimento dell'industria dell'intrattenimento attraverso la promozione di eccellenti opere creative di professionisti del cinema.
La missione degli Universal Movie Awards è: «la celebrazione dell'eccellenza professionale nell'industria cinematografica/televisiva globale». Promuoverà inoltre l'apprezzamento delle arti e della cultura attraverso le arti e le scienze cinematografiche in tutto il mondo.
L'UNIMAA gestisce anche un'accademia cinematografica destinata allo sviluppo di talenti contemporanei nell'industria cinematografica.
Questo premio è stato fondato e istituito da Hope Obioma Opara nel 2020. È anche presidente/CEO di Supple Communications Limited, sotto la quale la piattaforma Awards è Holden. È l'editore di Supple Magazine, una rivista di festival cinematografici/premi e cultura in Africa. www.supplemagazine.org.
Film/Documentario/Musica Vedio/Animazione/VFX/CGI/2D/3D/Altro
*Mumbai Entertainment International Short Film Festival India 2021*
*Organizzato da*
mumbai Intrattenimento
& Yogeshpatilfilms
*mondo tutti i conties hanno partecipato ora*
5° FESTIVAL MONDIALE DEL CORTOMETRAGGIO INTERNAZIONALE DEL CORTOMETRAGGIO 2024
INIZIO DEL FESTIVAL: 09 NOVEMBRE 2024
FINE DEL FESTIVAL: 09 NOVEMBRE 2024
INIZIO REGISTRAZIONE: 16 GIUGNO 2024
TERMINE DI REGISTRAZIONE: 15 SETTEMBRE 2024
DATA DI NOTIFICA: 01 OTTOBRE 2024
DESCRIZIONE DEL FESTIVAL
Il Festival Internazionale CINE MUNDO ha come unico interesse e obiettivo la diffusione del cinema nel formato cortometraggio. Sono accettati tutti i tipi di produzioni, professionali o amatoriali, e di qualsiasi anno.
L'obiettivo del Festival è diffondere e allo stesso tempo recuperare produzioni di cortometraggi di qualità ed evidenziarne i valori, attraverso un'attenta selezione, da condividere con il grande pubblico in modo virtuale e, se le condizioni di salute lo consentono, svolgere funzioni contemporaneamente faccia a faccia.
A causa delle caratteristiche di salute prevalenti in tutto il mondo e nell'ambiente locale, questo festival è una divulgazione online per poter realizzare materiale della migliore qualità per le persone ed evitare la loro presenza in luoghi chiusi che possono violare la salute fisica
CINE MUNDO apre le iscrizioni per il concorso ufficiale 2024, che è la sua quinta edizione, e queste sono le sue categorie:
- Categoria gratuita per un massimo di 15 minuti.
- Categoria LGTB e genere: massimo 15 minuti
- Categoria TERROR: massimo 15 minuti
- Categoria FICTION SCIENCE (massimo 15 minuti)
- Categoria ANIMAZIONE (massimo 15 minuti)
- THRILLER massimo 15 min.
- ECOLOGIA E AMBIENTE massimo 15 min.
- DIRITTI UMANI massimo 15 min.
- UMORISMO E COMMEDIA massimo 15 min.
Muestra de Cine Social
Luminiscenza.
Presentazione
Il Social Film Festival organizzato da Luminiscence Studio dal 2013 non ha carattere competitivo, la nostra intenzione è quella di proiettare progetti con un chiaro impegno sociale, avvicinando le opere presentate al pubblico in modo da creare un collegamento tra registi, pubblico e organizzatori.
DICHO Y HECHO PRODUCCIONES SL È un'entità il cui scopo sociale è la produzione di tutti i tipi di progetti, comprese le opere cinematografiche, nonché l'organizzazione di eventi, tra cui spicca il festival di cortometraggi e lungometraggi chiamato Ibicine Ibiza Film Festival, che è pianificato tutto l'anno e si svolge tra gennaio e aprile.
Ibicine è un festival che sostiene i talenti emergenti nazionali, internazionali e delle Baleari, con l'obiettivo di promuovere registi emergenti e generare legami con talenti affermati, attribuendo particolare importanza ai cortometraggi e premiando gli aspetti tecnici e artistici di queste produzioni cinematografiche con gli Astarté Awards, una statuetta creata e prodotta a Ibiza in onore della dea fenicia che ha lasciato il segno sull'isola.
Oltre alla sezione ufficiale dei cortometraggi del SOC, il festival presenta sezioni parallele, la sezione ufficiale dei lungometraggi di SOL e progetti in fase di sviluppo grazie alle conferenze del settore dell'Ibiza Film Market tenute nell'ambito del festival, per promuovere il cinema professionale sull'isola, creando un punto di incontro con l'industria nazionale e internazionale per generare e rafforzare le relazioni all'interno del settore: creatori, produttori, piattaforme, acquirenti, ecc.
Tutte queste attività si uniscono a Ibiza come cornice per sinergie, nuovi progetti e apprendimento, con la firma di contratti e la generazione di affari per l'industria cinematografica. E sono legati al loro ambiente, ai loro professionisti e al loro pubblico.
Ibicine è stato selezionato dall'UNESCO come festival che rappresenta la Spagna negli itinerari del cineturismo di Movie Travel, ha ricevuto il riconoscimento dal Consell d'Eivissa, ha ricevuto il Business Excellence Award per il miglior festival delle Isole Baleari dalla rivista Acquisition International e il 2023 Hospitality Award for Festival of the Year dalla rivista LuxLife.
Dal 2022, il Festival collabora con l'Accademia del Cinema Spagnolo, facendo parte dell'elenco dei festival che danno accesso ai Premi Goya nelle categorie Finzione, Animazione e Documentario, in questa nona edizione dei Premi Goya del 2026, essendo l'unico festival delle Isole Baleari con questo premio.
Ciò significa che i cortometraggi di finzione, animazione e documentario premiati con l'Astarté per il miglior cortometraggio di finzione e l'Astarté per il miglior cortometraggio documentario avranno diritto direttamente alla preselezione delle nomination ai Premi Goya. I cortometraggi selezionati nella Sezione Nazionale Ufficiale di Ibicine possono essere inclusi nell'elenco dei candidati ai Goya Awards se, oltre a questa selezione, sono selezionati da altri sei festival che collaborano con l'Accademia. ***
***Per consultare le regole di partecipazione alla 40a edizione dei Goya Awards,
clicca sul seguente link (cortometraggi a pagina 40):/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/
***Per consultare l'elenco dei festival che collaborano con i Goya Awards:
/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/ Allegato V
Inoltre, dal 2023, Ibicine si è qualificata per i Forqué Awards nelle stesse categorie e per i Fugaz Awards nella categoria del miglior cortometraggio di finzione.
Il comitato di selezione di Ibicine è composto da professionisti di diversi settori del settore che lavorano insieme per garantire che la selezione sia effettuata con attenzione e soddisfi sempre i criteri di qualità professionale, diversità e uguaglianza, con temi e generi diversi, al fine di realizzare un programma annuale che consenta agli spettatori di apprezzare e conoscere la settima arte attraverso storie e prospettive diverse.
La giuria di ogni edizione di Ibicine è composta in media da cinque a sette professionisti dell'industria cinematografica, che rappresentano anche diverse gilde. La giuria è presieduta da un professionista selezionato dal consiglio di amministrazione del festival, che ha il potere di rompere i legami e parlare ai media a nome del resto della giuria. La giuria è composta principalmente da membri dell'Accademia del Cinema Spagnolo e da membri internazionali.
Ibicine è stata sponsorizzata dalle attrici Kira Miró, Paz Vega, Cayetana Guillén-Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas e Michelle Calvó e, sin dalla prima edizione, dall'attore e comico Jon Plazaola, che ci accompagna in ogni edizione come sponsor a vita del festival.
Finora, abbiamo celebrato e riconosciuto il talento di personaggi spagnoli e internazionali, assegnando il premio Astarté de Honor per la loro carriera cinematografica a: l'attrice Terele Pávez, la regista Isabel Coixet, l'Associazione delle donne cineaste e dei media audiovisivi (CIMA), l'attore e regista Paco León, l'attrice Yolanda Ramos, la comica Eva Soriano, la giornalista e critica cinematografica Cayetana Guillén-Cullén-Cuervo, produttore e sceneggiatore internazionale Axel Kuschevatzky, il co-fondatore di FILMIN Jaume Ripoll, l'attore internazionale Leonardo Sbaraglia, l'attore Javier Gutierrez, l'attrice Cecilia Suárez e la regista Carmen Vidal.
Ibicine è reso possibile grazie al sostegno di istituzioni insulari come Consell d'Eivissa, Ibiza Travel, Eivissacultural.es e Adlib Ibiza; l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària des Riu e l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, oltre a società sponsor, collaboratori e media partner come IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER, Noudiari e Periodico de Ibiza. È grazie a loro e al team di Ibicine che questo evento culturale a Ibiza è possibile ed è diventato un appuntamento annuale essenziale.
Nel 1998, l'Associazione Giovanile Cinematografica di Benalmádena (ACIBE) ha recuperato lo spirito della defunta SICAB (Settimana internazionale del cinema d'autore di Benalmádena, 1969-1989) per intraprendere il progetto di creare un festival cinematografico per la città. Il risultato, dopo diciassette anni di gestione, è il Benalmádena International Short Film and Alternative Film Festival (FICCAB), un forum di incontro per gli amanti del cinema di qualità. Più di quattrocento cortometraggi vengono presentati ogni anno in un festival per tutte le età che unisce il glamour delle star alle migliori cinematografie d'autore, indipendenti, alternative e sconosciute, prestando particolare attenzione a quelle europee.
Gandhara Independent Film Festival 2025, edizione 06 (online)
STORIE STELLARI, UN FESTIVAL
#GIFFEST2025 mira a mostrare alcuni dei film più eccezionali di tutto il mondo. GIFF ha iniziato con la sua prima edizione virtuale nel 2020 per consentire a un pubblico più vasto di provare una vasta gamma di film, in particolare ai cinefili pakistani che erano affamati di una gamma curata di film che esemplificassero una narrazione stellare. Negli ultimi 5 anni, GIFF ha offerto ai registi la possibilità di raggiungere un pubblico globale e mostrare il loro talento a livello internazionale.
L'edizione 2025 è imminente e GIFF attende con impazienza le iscrizioni dei vostri film. E non vediamo l'ora di cavalcare le onde delle emozioni suscitate dalle vostre straordinarie storie.
*Non è prevista alcuna quota di iscrizione per iscriversi a un film
SMR13 FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA INDIPENDENTE
L'SMR13 International Independent Film Festival è un evento annuale, certificato IMDB, della durata di quattro (4) giorni che si svolge nella seconda metà di novembre a Saint-Mitre-Les-Remparts, nel sud della Francia, vicino a Marsiglia.
Innanzitutto, è un festival fisico, che si svolge a «La Manare», una sala per spettacoli dedicata con una superficie totale di 1000 m² e una capacità di 250 spettatori.
La decima edizione del festival internazionale del cinema indipendente SMR13 si svolgerà dal 21 al 23 novembre 2025.
Il festival si distingue per la sua rete altamente sviluppata, i membri appassionati e le collaborazioni affidabili. È una vetrina unica per il cinema indipendente, che attira professionisti da tutto il mondo.
Fin dalla sua nascita, il festival è stato sostenuto da un mecenate, una figura emblematica del cinema indipendente. John Carpenter (2018), regista, sceneggiatore e compositore (Halloween, The Thing, New York 1997...). Andréa Ferréol (2019), attrice (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), regista e sceneggiatore (Godfather, Apocalypse Now, Dracula...). Virginie Lemoine (2020), attrice (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), regista e produttore (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 e 2023), regista e produttore (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), attore, sceneggiatore e regista (36 quai des Orfèvres, Flics, Braquo e Pax Massillia.
PRESENTAZIONE
Il concetto TUWUN rappresenta l'origine territoriale mapuche, che insieme a KVPALME, l'origine familiare, rappresenta l'identità mapuche radicata nel LOF, uno spazio territoriale che a sua volta è la base della struttura territoriale ancestrale di uno spazio più ampio, il WALLMAPU, l'intero territorio mapuche.
Questo concetto di Mapudungun, la lingua mapuche, dà origine a TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, creata con l'obiettivo di far conoscere attraverso il cinema, quell'identità e le realtà legate alla conoscenza ancestrale e al modo in cui è intesa. La vita dalla visione e dal rapporto di ogni popolo con il proprio ambiente, con il proprio territorio, con la propria storia, cultura e spiritualità e, quindi, dal loro punto di vista.
In questo senso, crediamo che la mostra TUWUN rappresenti una preziosa opportunità per conoscere il modo in cui la vita viene compresa dalla cultura delle popolazioni indigene e uno spazio importante per condividere la prospettiva e la realtà espresse dalle loro voci rappresentative, attraverso il cinema. Oltre a contribuire al decentramento del cinema e della cultura, generando un processo di circolazione a livello territoriale e portando la mostra itinerante e le sue attività complementari a un pubblico ampio e diversificato, nelle aree urbane e rurali, con l'esposizione delle opere partecipanti in vari spazi, come le comunità mapuche, le scuole e i centri culturali nelle città che generalmente hanno difficoltà ad accedere al cinema perché lontane dai grandi centri urbani, generando anche spazi Nvtram (conversazione) intorno al suo contenuti.
ATTIVITÀ PRINCIPALI
TUWUN è una mostra cinematografica indigena che consiste principalmente nella realizzazione di un'Esposizione Centrale, che si svolge ogni anno per 4 giorni, nel Centro Culturale Municipale di Villarrica, accompagnata da attività svolte in varie zone della città. E di una mostra itinerante, che copre vari luoghi di Wallmapu, il territorio ancestrale mapuche (Cile meridionale e Argentina) e si svolge dal mese successivo alla mostra centrale, fino a giugno dell'anno successivo, dove per i mapuche Il ciclo termina e ricomincia con la celebrazione di Wiñoy Tripantu (capodanno mapuche).
ATTIVITÀ COMPLEMENTARI
Nell'ambito di TUWUN, sviluppiamo varie attività complementari, sia durante la mostra centrale che durante la mostra itinerante. Tra questi, un TRAWUN (incontro), proiezioni speciali di ospiti delle popolazioni indigene e del popolo mapuche, NVTRAMCINE (forum cinematografici), proiezioni TUWUN inserite in altri concorsi cinematografici e culturali, proiezioni per scuole e comunità, cicli speciali nella stagione estiva. E un laboratorio per l'apprezzamento del cinema con identità, che abbiamo progettato per la formazione e la mediazione con diversi tipi di pubblico, come bambini e giovani in età scolare, adulti, leader di organizzazioni, comunità mapuche, ecc.
ALLEANZE STRATEGICHE
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, è coordinato e prodotto da ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, con il patrocinio del Centro Culturale Municipale di LIQUEN e dell'Illustre Municipio di Villarrica, e la collaborazione di una rete di organizzazioni, centri culturali, dipartimenti municipali della cultura, comunità mapuche e centri educativi.
Lo scopo del Bogotá Music Video Festival è celebrare l'arte dei video musicali, la gioia della musica e la passione per il cinema. Portiamo la videoarte musicale su diversi schermi di Bogotà e completiamo il tutto con musica dal vivo, mostre ed eventi accademici e di settore. Vogliamo mostrare opere indipendenti e appassionate a un nuovo pubblico, concentrandoci sul potenziale di stupore suscitato dalla comunione tra musica e immagini in movimento.
Il cinema come fenomeno sociale è diventato uno dei consumi e delle pratiche culturali più innovativi e arricchenti del XX secolo. Chiaramente, il cinema ci cambia, ma questa trasformazione che il cinema provoca non è solo individuale. Lo chiediamo anche come comunità. Pertanto, il cinema deve essere inteso come un fenomeno sociale, come un veicolo culturale, come un dispositivo complesso che catalizza i desideri e i ritratti di una società, come produttore di soggettività.
Per la città di Chivilcoy il lancio di un festival cinematografico internazionale rappresenta una proposta culturale chimerica. Il suo background si basa su esperienze precedenti che uniscono queste pratiche individuali e collettive: riprese, retrospettive cinematografiche, workshop, festival e altri eventi che si svolgono nella nostra comunità. L'intera serie di input è una componente chiave, unita alla reazione adeguata del pubblico locale, desideroso di gioire della «settima arte» e di godersi un festival come spazio di scambio, dialogo e circolazione di beni culturali.
