「メディテラネオ・シネマ・コンペティション」と「ムンディアル＆レヴィスタ」は、映画コンペティションの枠を超え、世界の映画界におけるファロールとして台頭しています。 ポルトガルの豊かな文化と海事の歴史をたどるファロは、航海者を象徴し、未知の映画鑑賞を照らし、未知の物語の旅の先駆けとなっています。 コンテストというよりも、ファロは映画制作における崇高さを重視する哲学、つまり魂を揺るがし、普遍的に共鳴する歴史を生み出しています。 Faro Fundeは、幸運、認定、レビュー、富という3つの柱を掲げながら、映画評論家への献身的な取り組みや、良心の声として映画を称えるなど、有能な人々に報酬を与えています。 デジタルサコフォニアに加えて、Faroは本物のアカウントシンフォニアの治療に専念し、世界中に息を吹き込むための場所を提供しています。 これは単なる芸術コンクールではなく、映画界の地平線に描かれた歴史家たちに道筋を照らすための探求です。
ファロ・コンクルソ・デ・シネマ・メディテラネオ・エ・ムンディアルは、映画コンテストの常識を超えて、グローバル映画の領域におけるビーコンとして台頭しています。 ポルトガルの豊かな文化と航海の遺産を象徴するファロは、目に見えない映画の傑作に光を当て、秘められた物語の旅の先駆けとなる、航海者の象徴です。 ファロは単なるコンテストではなく、映画製作における崇高さを重んじる哲学、つまり魂を揺さぶり、世界中に響き渡る物語を体現しています。 フォーチュン、アクレディテーション、レビュー、オピュレンスの柱を掲げるファロは、目に見える報酬と映画批評への献身を融合させ、映画を意識の代弁者として称えています。 デジタル化が進む中、ファロは本物の物語のシンフォニーをキュレーションし、世界中で共感を呼ぶ舞台を提供することに専念しています。 これは単に賞を競うものではなく、映画界の枠を越えたストーリーテラーに道を切り開くための探求でもあります。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
ノーススター・フィルムフェア国際映画祭へようこそ。従来の枠を超えたアバンギャルドな映画の旅です。 NFIFFは、ダイナミックな映画の世界で新進気鋭の映画製作者に力を与えることに重点を置いており、作品をグローバルに紹介し、報道を確保し、業界に影響力のある人物とのつながりを育むことを重視しています。
NFIFFでは、勇気と決意、そしてユニークな声を体現する映画を期待して、世界中の映画製作者を温かく迎え入れています。 私たちの取り組みは、コンテンツクリエイターを支援し、創造性が育む環境の構築にまで及びます。
NFIFF の分野では、毎月映画制作にスポットライトが当てられています。 受賞者には、受賞者の功績が具体的に認められる特別な栄誉と賞状が授与されます。 あなたの傑作を今すぐ応募して、NFIFFで映画製作の世界の新しい地平を探りましょう。
メイン・プログラム（インターナショナル・コンペティション）では、監督の1番目と2番目の長編映画の中から、世界中の映画を定期的に上映します。 そのアイデアは、デビュー間近の、またはキャリアを始めたばかりの新しい映画製作者を昇進させることです。
このプログラムの目標は、比較的知られていない映画製作者の新しい映画ストーリーを見つけて宣伝し、彼らに映画キャリアのスタートを切る機会を与えることです。
この映画祭のアイデアは、この地域や世界中から集まった多くの新人映画製作者によるデビュー作品を上映するための、より広いスペースの必要性から生まれました。
そのため、キネノバ・スコピエ国際映画祭には、プロモーション、支援、インセンティブ、経験の交換、映画賞などの活動が含まれます。 新しい映画製作者が新しいストーリーを紹介し、人類と私たちが住む世界について新鮮な視点を提供する場でもあります。
映画祭とスコピエ市は、新人映画製作者の出会いの場となり、それぞれのキャリアパスの出発点となることを光栄に思います。
この映画祭は、短編映画を通じて映画文化を促進することを目的としています。
リバデセリャ文化協会は1986年に設立され、リバデセリャとその評議会の市民に文化を広めることを使命としています。その法的目的は非常に広い（会議の開催、展示会の開催、本の出版、文化的および歴史的遺産の保護、町の芸術、民族誌、自然または科学の保護、スポーツまたは社会的性質の活動）であり、現在約1,000人の会員が私たちの文化的伝統を支持しています。射出。
Muestra de Cine de Lanzaroteは、インディペンデント映画の宣伝、普及、討論、地域の状況を分析し、それを世界レベルに結び付けることを主な目標とする非営利団体であるアソシアシオンテニークカルチュラルが主催するプロジェクトです。 第14回目のプロジェクトは、2024年11月21日から12月1日の間に開催される予定です。
映画の募集は、2023年7月25日から9月24日の間に開始され、賞金6.500ユーロの長編映画公式セクションと、賞金1.200ユーロが授与される「クルース・デ・カミーノス：カナリア諸島の映画製作者たち」の2つのコンペティション部門に提出できます。
電話会議に関する詳細はすべて参加規則に記載されています。
ビエンコルトスは2022年にマラカイボ市で誕生しました。地域や国のプロダクションのショーケースとして毎年開催されています。 3年目を迎えた2024年、Proyecto Gavetaコレクティブが率いるこの組織は、野心的な成長を遂げ、視野を広げ、より大きな規模のイベントへと変貌を遂げることを決意しました。
この国際映画祭への飛躍は、ビエンコルトスにとって新たなステージの始まりとなる。ビエンコルトスは、国内だけでなく国際的にも、インディペンデント映画の基準となるプラットフォームとしての地位を固めようとしている。 この映画祭は、芸術的・文化的表現の一形態としてのショートフィルムの制作と普及を促進し、世界中の映画製作者と作品が出会う場となることを目指しています。
映画祭では、ワークショップ、トーク、特別イベントなど、映画関係者と一般市民の間の経験と知識の交換を促進することを目的とした一連の並行アクティビティも開催されています。 また、映画愛好家が質の高いプログラムを楽しんだり、地域の発展の原動力となるさまざまな活動に参加したりできるコミュニティのためのスペースとしても考えられています。これにより、地元の映画産業が活性化され、文化観光が誘致されます。
「Cortos = Cine」は、ビエンコルトスの本質を要約したものです。短編映画は、長編映画と同じくらい有効な芸術的、文化的表現の一形態です。 短編映画祭は、短編映画の価値を立証し、ストーリーを語り、現実を反映し、反省を生み出すための強力なツールとして位置付けることを目指しています。
ワン・ショット・テラサ・シティ・オブ・フィルムは、2004年から2012年にかけてテラサで開催された旧シーケンス・ショット・コンテストを復活させる映画祭です。 昨年も開催され、私たちはその成功を追っています。 というわけで、今年で11回目のフェスティバルです。
この映画祭の特徴は、ワンショット映画しか受け付けないことです。 どういう意味？ よく知られているように、最低でも3分間のストーリーをたった1ショットで伝えることです。つまり、カットや画像の編集は行いません。
2017年、テラサは「ユネスコの映画創造都市」に選ばれました。これは、世界で17都市しか認められていない都市です。 これは過去を取り戻すことにつながり、それが私たちに現在をもたらしたのです。
映画祭は2024年10月20日から23日までの週に開催され、街全体が映画活動に参加する「第3回テラッサ・シネマ・ウィーク」の一環でもあります。 フェスティバルは、テラサのメインシネマであり、「ヨーロピアン・シネマ」の一部でもあるシネマ・カタルーニャやその他の会場で開催され、クロージングセッションと授賞式の夜まで、公開上映、質疑応答、円卓会議がフェスティバルを締めくくります。
歴史的な背景を述べると、すべては1967年にテラサでは「コロ・ヴェル」として知られるソシエタ・カルチュラル・ホベントゥット・テラセンカが、これと同じ考えで「ロトロ」映画コンペティションを開催したときに始まりました。 現在、Societat Coro Vellは、テラサ視聴覚委員会の支援とユネスコのテラッサ・シティ・オブ・フィルム・オブ・フィルムの活動、そしてこのイベントに協力する企業や人々の参加を得て、今年「ワン・ショット-テラッサ・シティ・オブ・フィルム」と呼ばれている第10回の「コンカーズ・デル・プラ・シークエンシア」を復活させたいと考えています。。
ご不明な点や懸念がある場合は、oneshot@oneshot.cat までご連絡ください。
こんにちは! We are MONTIFF • モンペリエ・インディー映画祭。フランスのモンペリエで上映イベントが開催される国際映画祭。
IBERIFF • イベリア・インディー・フィルム・フェスティバルのメンバーであるこの組織は、マドリード（マドリフ）、バルセロナ（BARCIFF）、バレンシア（ヴァレイフ）、セビリア（セビフ）、リスボン（LISBIFF）でインディペンデント・アーティストを称え、世界中の新作を上映しています。こちらフェストームでもご覧いただけます！
MONTIFFは、新進気鋭の才能を支援し、芸術的探求を奨励し、ネットワークを育み、文化交流を促進し、インディペンデント映画製作者の作品を紹介するプラットフォームを提供することで地域社会を巻き込むというアソシエイト・フェスティバルの使命を共有しています。 フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、実験映画など、ジャンルやテーマを問わず大歓迎です！
また、映画祭では選ばれた映画をソーシャルメディアチャンネルで宣伝し、ノミネートされた作品はフォロワーと共有できます。
2024年版のエントリー受付を開始しました。
オスカー、英国アカデミー賞、エミー賞を受賞したセレブリティが主催する世界最大のサステナビリティ映画祭に参加しましょう。 ヨーロッパ最大のスクリーン、ロンドンを象徴するピカデリーライトで映画を上映しましょう。
私たちの映画は、英国アカデミー賞、オスカー賞、エミー賞に受賞し、ノミネートされています。 映画は90カ国以上で800万本以上に達しています。
数千ドル相当の賞品を獲得しましょう。 2020年1月1日以降に完成した映画へようこそ。
サステナビリティをテーマにした映画。これには以下が含まれますが、これらに限定されません。
気候変動対策
平和と正義
移行
不等式
インクルージョンとダイバーシティ
差別
海洋生物
ライフ・オン・ランド
生物多様性
ジェンダー平等
メンタルヘルス
貧困
飢餓
健康と福祉
教育
清潔な水と衛生
手ごろな価格のクリーンエネルギー
持続可能なイノベーション
フェスティバル・アワードとガラ・アワードは、国連のCSOであるビッグ・シナジー・センターの一部であるビッグ・シン・インスティテュートが主催しています。 このフェスティバルは、国連の持続可能な開発目標（UN SDGs）に基づいて行動するよう何百万人もの人々を教育し、鼓舞しています。
映画を応募すべき5つの理由
1. 歴史の一部となり、行動を促し、変化を生み出しましょう。
2. オスカー、英国アカデミー賞、エミー賞を受賞した大審査員から表彰を受けましょう。
3. 世界中と英国での上映会。
4. ロンドンのレッドカーペット・ガラ・アワード。セレブリティ、業界、プレス、テレビに出会おう。 (未定)
5。 BBCを含む英国および国際的な主要なニュースやメディアで取り上げられています。
詳細や特別賞については、すべてのSMでフォローしてください。
重要
あなたの映画に世界への重要なメッセージがあるなら、この映画祭はあなたにぴったりです。 すべての映画は、地球と人々が直面している社会的、経済的、または環境的な持続可能性に関する主要な問題に触れたり、取り上げたりする必要があります。
支払われた入場料はいかなる場合でも返金できませんので、映画を提出する前にルールをお読みください。
2020年1月1日以降に完成した以下の種類の映画（プレミア上映と未公開）は、映画祭に大歓迎です。
-特徴
-ショーツ
-アニメーション
-ドキュメンタリー
-CSRビデオ
-チャリティー映画
-広告
-公共サービスのお知らせ
ベルリンSF映画祭は、ドイツ初のジャンル別のSF映画祭です。 ベルリンはより良い未来を歓迎する大都市だ。終末後の産業空間の旧秩序の崩壊を祝うパーティーやイベントでもある。 ベルリンSF映画祭は、観客が宇宙における私たちの位置や未来について考えたり、感じたり、考えさせたりする、考えさせられる、考えさせられる、考えさせられるサイエンスフィクションを探しています。
今年は、「素晴らしいSF映画になりそうな物語」という新しいコンペティションを開催します。 また、科学ドキュメンタリーを含むようにコンペティションを拡大する予定です。 私たちの目標は、サイエンス、サイエンスフィクション文学、サイエンスフィクション映画製作の間の相互理解を促進することです。
そのために、ベルリンSF映画祭は今年、カーデーヴェーから2ブロック離れたベルリンのシャンゼリゼ通りとして知られるクーダムにある、活気あるシェーネベルクと高級なシャルロッテンブルクの交差点に位置する新しい会場、ウラニアで開催される予定です。 ウラニアは、科学の最新の進歩を一般に広めるために1888年に設立された科学協会です。
1974年11月29日、DINAは映画「ア・ラ・ソンブラ・デル・ソル」の初演後、カルメン・ブエノとホルヘ・ミュラーを逮捕しました。 10年後、チリの映画製作者たちは、この日を記念してチリ・フィルム・デーとして組織した。この日は民主主義の到来とともに、大規模な展覧会チェーンがビジネスチャンスを見出し、日付の真の意味を過小評価してしまったため、この日は歪められてしまった。 2010年以降、大学での試みと記憶の博物館は、チリ映画の真の意味を取り戻し始め、そのほとんどを会場は首都圏だけでした。軍民クーデターから50年後、バルパライソ市は11月29日を記念して、ルイス・サルミエントの映画「エル・リアリズモ・ソシアリスタ」とホルヘ・ミュルの写真を上映することを決定しました。の。
2024年は、映画監督夫婦の失踪から50周年を迎えます。視聴覚テーブルが作成されたのと同じ年であり、この意味で、私たちは歴史的記憶を立証する地域的なプロセスを強化し、視聴覚作品を私たちの領土内のコミュニティに結び付けようとしています。
これは、視聴覚と映画言語を中心に展開するさまざまな言語、プラットフォーム、素材を組み合わせたパーティーです。 独自のイメージを求めて中南米民族が制作した都市・農村・コミュニティベースのコミュニティ制作を重視し、商業流通網に空間を見出さない異なる視点を提案する、あらゆる背景からの作品を求めている。
コンペティションは、クリエイターが審査員の好みに服従するように条件づけ、多くの場合、映画業界の論理に反応しない映画制作者の創造的な選択肢を制限します。したがって、賞や表彰を獲得するのではなく、目的が共有することである非競争フェスティバルを提案します実現そのものの経験、イメージの探索、それが反映する現実。
オープンで、複数の民主党。すべての主権的成果を夢見て、さまざまな批判的で静かな外観を構成する勢力の一部になるよう招待する。 国内外の同盟国を招待して、自分のイメージと視聴覚の主権を探すために多くの声を加える。
多くの人々が視聴覚を作り、映画業界のスターを少なくして、近所やコミュニティ映画で作った作品。 分散型投影サイトは、視聴覚を人々がいる場所に持ち込み、ビジネスのためではなく、愛のために、公共および自由な文化的行動のために（再）通りを取る。 私たちが自由な表現のための闘争の武器として視聴覚を祝うので、週に行われる上映された映画やワークショップで具体化されているトピックに関する会議、制作、反映、ディスカッションスペース。
「フェスティバル・コルトス・パラ・ティエンポス・ラルゴス」は、人と物語をつなぐという明確な目的のもと、2020年からコロンビアの若者が実施しているオーディオビジュアルコンテンツの訓練、制作、流通に関する提案です。 このフェスティバルは受賞者を求めるものではなく、学術目的や非営利目的で実施されるオーディオビジュアル製品の普及と認知のためのスペースとして考えられており、素晴らしいストーリーに参加したいすべての人が参加できます。
ラニ・ドゥルガヴァティ国際映画祭は、映画を称えることを目的としています。
RDIFFは、世界中の素晴らしい映画製作者による映画を紹介することに尽力しています。 映画祭は世界中の映画を歓迎します。
RDIFFはインドのジャバルプルを拠点とする国際映画祭で、上映と質疑応答のほか、年に2回のアワードイベントが開催されます。 1 つのイベントは短編映画専用で、もう 1 つのイベントはフルレングス映画専用です。
私たちの初版は、2023年10月5日に短編映画向けに無事開始されました。
6月にはフルレングス映画向けになります。
毎年2つのイベントが開催されます。
私たちの主な焦点は、インディペンデント映画製作者の映画を称えることです。 インディー・メーカー向けには、入場料が安い別のセクションがあります。
インディペンデント映画製作者への注意
公開されなかった映画が多く、製作者は自分たちの映画を上映するための良いプラットフォームを持っていなかったからです。 RDIFFは、映画のスケジュールを設定して世界に上映できるオンラインプラットフォームを提供します。 RDIFFはそれらの映画を市場で宣伝します（そのために、RDIFFは独立した映画製作者と個別に連絡を取ります。お問い合わせは、件名：RDIFF Playを添えてメールでお問い合わせください）
正式に選ばれたすべてのプロジェクトには、コンペティションでの最終ステータスに応じて、公式の栄誉とカスタム達成証明書がメールで送られます。
このコンペティションは、学生だけでなく専門家も参加でき、学生映画製作者向けのセクションが分かれています。
私たちはブレイブハートの女王ラニ・ドゥルガヴァティの勇気に導かれているため、女性インディペンデント映画製作者向けの特別部門を設けることになりました。
RDIFFは他とは一線を画す映画祭です。
